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紫砂壶除了有经济价值，艺术价值，更有一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操、增添意趣、积累知识、丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一，紫砂壶的精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂泥来源于大地深处，只有当你用心去品位紫砂的时候，那种清雅之美更会渗入到你的心中。
古有陆羽在茶经说到“不羡黄金垒，不羡白玉杯，不羡朝人省，不羡暮人台，千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来”,可见古人对于茶的喜欢,明代许次纾在《茶疏》中说：“茶滋于水，水借于器，汤成于火，四者相须，缺一则废。”这段话说明品茗必须做到水好，火足，具美。品茗者除讲究精茶，真水，活火，还讲究妙器，称“水为茶之母，壶为茶之父”.于是呼,茶具紫砂壶横空出世了…
紫砂壶艺始于宋朝而盛于明清。几百年来，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮,关于紫砂陶的发现，有一个有趣的傅说。古时侯有一个异僧，经过宜兴鼎蜀山村落时，他嘴里不停地叫着“卖富贵土，卖富贵土喔!”。当地居民都觉得很稀奇，但却只朝着异僧观望。异僧见大家没有动静，又放开喉咙大声喊道：“贵不欲买，买富如何?”随后就带着几个村民朝着附近出产“富贵土”的青龙山、黄龙山的陶穴走去，到了那里大家看到的果然是五彩缤纷的陶土，红的、黄的、绿的、青的、紫的……。这就是关于紫砂陶的起源传说。
紫砂泥色彩丰富，绝不仅仅是紫泥、绿泥和红泥这3种颜色。紫砂壶的工艺非常独特，她由壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。行内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”之说。
紫砂壶还有很多的艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之艺术品更加完美。尤其是篆刻，以刀代笔，主张刀随笔意，体现很多书法韵味，山水花鸟、人物等在刀的刻画下栩栩如生，用刀多变，用前辈们说的话就是光用刀就可以写一本书，可想而知，篆刻精神和魅力所在。
延伸阅读
如何欣赏紫砂壶的魅力
如今紫砂壶的收藏热潮仍然居高不下，然而对于很多新涉紫砂壶收藏的爱好者来说，在各种泥料与壶型间，难免有乱花渐入迷人眼的迷茫之感，那么，该如何来挑选出一把值得收藏的紫砂壶呢?
对于这个问题，专家建议说，首先应该考虑那些经典的传统壶型，比如仿古壶、石瓢壶、西施壶、供春壶、报春壶、井栏壶、鱼化龙和掇球壶等十余种壶型。这些壶型从古流传至今，在成百上千年的岁月中没有被淘汰，自然有其独特而又被大众接受的魅力。
可能很多藏友会问，怎么去欣赏它们的魅力呢?
对于这一点，可以从下面几个角度去考量。赏玩它，除了去读懂壶身上的诗、词、书、画、印外，就是去欣赏它的壶型与壶韵。说它神奇呢，有些功效也并非紫砂壶独有。如紫砂壶与铁壶有相似的地方，因含铁矿物质，烧开的水倒入紫砂壶，而后再出来的水会因净化而有些甘甜。为什么会这样呢?思来想去，大抵是因为紫砂壶耐人寻味的地方，莫过于养壶者滋养它的过程中的所感所悟。一把真正的原矿紫砂壶，每天如经过茶水的滋养，会慢慢包浆，愈养活愈耐看。再久些，整个壶身犹如和田玉一般，开水过壶身，水珠自然凝脂，触摸它，温润如玉。因此，紫砂壶在业界又有着“紫玉”的雅称。再近点说自我感悟，滚烫的开水倒在紫砂壶里，泡茶出茶汤，一分钟不足的时间里，温度适口的茶即可入口。换成其他的器物，这点似乎做不到。而紫砂壶由于具备出色的吸热能力而可以做到，这便是其独特的魅力所在。
紫砂壶：无与伦比的魅力
宜兴紫砂壶造型多样，制作精良，造型丰富，装饰高雅，兼备实用性与艺术性于一体，是中国传统壶类造型的典范。据清代皇宫档案记载：雍正年间，清宫内务府总管兼景德镇御窑厂总理年希尧，曾受命在江西景德镇御羔厂内以宜兴紫砂壶造型为范本烧制瓷壶，用高温颜色釉或釉上彩装饰。现陈列于北京故宫博物院陶瓷馆清代展室的鳝鱼青釉茶壶及霁蓝釉茶壶即是这类制品。
经过抛光处理的紫砂壶，宛如上了一层透明釉般，光可鉴人，此种装饰手法多见于外销东南亚的商品。
随着中国茶叶输入欧洲，宜兴紫砂壶也为欧洲人所认知，由于紫砂壶的实用功能及独特的东方艺术风格造型，博得了欧洲宫廷和贵族们的赞誉，认为是世间最优良的茶具，进而促使欧洲各国纷纷仿造。荷兰早在1635年(明崇祯八年)就进口紫砂壶与杯，荷兰的著名陶乡德尔费特不仅仿制了中国的青花瓷器，还生产仿宜兴紫砂的红色陶器。十七世纪末，匠师古莱夫福斯和卢卡维就以仿制宜兴茶具而闻名，最著名的茶壶匠师米尔迪所制的仿紫砂壶特别受人欢迎，获得了“茶壶赞助人先生”的外号。
1698年(清康熙三十七年)，英格兰西部的斯坦福德郡的首饰匠埃勒尔斯意外地在当地找到了性能良好的红色黏土，由于他对宜兴陶器有浓厚的兴趣，于是转向生产陶器，仿制宜兴紫砂，并巧妙地运用他原有的金属工艺技巧来装饰茶壶。1709年(清康熙四十八年)德国著名的陶瓷工匠柏特格用坚硬的红色黏土仿制宜兴紫砂成功，1711年共生产了二千多件，并发表了专业论文《朱砂瓷》。
日本更是崇尚紫砂茶具的国家，自从中国茶道传入日本后，促进了日本国内的茶具生产。1861年(清咸丰十一年)前后，在平野忠司的倡导下，常滑陶工片冈二光制成了仿紫砂陶器。1878年(光绪四年)由于宜兴紫砂茶具在日本供不应求，常滑陶工鲤江高须盛情邀请宜兴陶器匠师金士恒、吴阿根等东渡日本传授技艺，培养了鲤江方寿、杉江寿门等一批制作紫砂陶器的工匠。现代日本爱知县常滑市生产的朱泥器及三重县四日市万古生产的紫泥器即是那时流传下来的无釉陶。虽然外观效果模仿宜兴紫砂的朱砂色及紫砂色，但胎质的物理性能及化学构成以及成型方式是完全不一样的。
紫砂茶具本身就有着无与伦比的美丽，是世界人民的瑰宝。
现代紫砂壶艺术杂谈
从五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在"百花齐放、推陈出新"方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。几何形壶(包括圆器、方器)、自然形壶(又称花货)、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产，色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。
现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云概、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜作素式茗壶;王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主;朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶;裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真花果小件著名;而任淦庭则以书画陶刻称著于时。他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂这一传统工艺后继有人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承，而且创造不少新颖的作品，在历届中外陶艺展中可窥其面目。
现代紫砂壶艺术的发展、演进，大致可分三个时期：建国初年的恢复期;六十年代的孕育期;八十年代的飞跃期。
1950年，人民政府拨专款恢复生产，对紫砂工艺采取了保留、提高、发展的方针，贯彻了经济、适用、美观的设计原则，进行了一系列挖掘、恢复、发展的工作。
1955年10月成立宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社，原被迫改行的老艺人都归了队。
六十年代"文革"期间，紫砂壶也列入封资修。"文革壶"壶底款仅钤"中国宜兴"印章，偶见作者名款。但却为人珍视，原因是泥质优良、色泽纯正，制技水准亦高，且有名人名作。
七十年代，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成，专门从事紫砂壶造型设计。此时，传统名作得以肯定。
1975年，中央工艺美术学院在宜兴举办"陶瓷美术设计班"。1988年，顾景舟经国家轻工部批准，授予"中国工艺美术大师"称号，并崇为"壶艺泰斗"而饮誉海内外。
八十年代以来，随着海内外掀起眦砂热的浪潮，首先是香港罗桂祥先生筹划在亚洲第六届艺术节举办"宜兴陶器展"，要求展品壶底、盖钤制作者名款。紫砂厂挑选技术尖子建立"特艺班"，按其提供的历史名作图样进行复制。1981年紫砂茗壶在此展览中大展雄风，并开展学术讲座，为罗桂祥先生百余伯紫砂藏品作鉴定，捐赠给香港市政局建立香港茶具文物馆。此时，紫砂茗壶价值上升到应有的地位，更令人欣慰的是一代新秀脱颖而出，成为现代紫砂壶艺的中坚力量。
紫砂茗壶经历代艺人的创造和文士的推崇，发展至今已成为一种工艺特殊、装饰多变、风格高雅、技艺精湛的集工艺和实用于一体的，具有民族风格的一枝奇葩。当今的紫砂茗壶，造型千姿百态，品种丰富多彩，真可谓一个洋洋大观的壶艺世界。
紫砂茗壶的类别，如按品质可分为粗货、细货有特种工艺品三洒，粗货：是指价格低廉、经济实用、而向大众的普通商品壶。细货：其价格有所高低，但还通称为经济实用的工艺美术品。特种工艺品：是指那些出于名壶艺家之手的名作，其价格得按壶艺家的成就及作品的艺术价值而论。这类壶艺术水平高，产量少，显得更加名贵。
紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀，各擅胜场，显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心。
紫砂壶形而上的造型艺术观点
宜兴紫砂茶壶发展至今，经过历代工匠及名家的传承演绎，早已从单一的饮茶器具转而探索追求壶体造型的思想与艺术之美，正是这些民间高手和名家孜孜不倦地追寻壶形之美与思想内涵的完美统一，才在不断的创新淘汰中留存了许多今天依然看来具有丰富思想内涵的经典款式。尤其近几十年来随着中国经济的飞速发展，人们对艺术品收藏的需求和鉴赏水平的提高，紫砂壶所特有的实用性与思想性的相互渗透，使得很多紫砂壶作品不但在形体上得到了突破，更在思想内涵上找到了与形体的完美统一。
传统紫砂壶，一般以六个部件组成。以壶身造型为主体，是壶的主题，是静的概念；壶嘴壶把则以壶身为轴心左右对称展开，演绎阐发壶身的内涵，是动的概念；壶盖壶钮则相势配合，高居壶的中央，起着壶的定性和画龙点睛的作用；壶底或者壶脚则顺势为座，起着衬托的作用。
作为造型艺术的紫砂壶，通过壶身与壶嘴，壶把，壶盖与壶钮，壶座或壶脚的有机组合，塑造出一个完整的壶形之美。或优雅，或粗犷，或端庄，或谐趣，以传递出一种在具象与抽象之间的美感，或者让欣赏者感悟到一种只可意会难以言传的思想共鸣。
易曰：形而上者为之道，形而下者为之器。这无疑是对紫砂壶艺术上品与普通工艺壶的一个最好诠释。如果制壶者仅仅只是单纯地塑造一个装水泡茶的器具，不具备壶之外的艺术功底和思想内涵，那么制壶者的手上功夫再强，也只能是个精美的工艺品，不会是艺术品，就只能是器具而已。如果制壶者制作手艺上功夫了得，又能够在壶体的造型上融入思想，通过壶身的主题确定，让壶嘴、壶把对此主题展开演绎诠释，让壶盖和壶钮来画龙点睛，用壶座来烘托整体的氛围。那么具备了这样思想内涵的壶，才称得上艺术品，方能经得住历史长河的历练淘汰而历久弥新，成为经典之壶。
在诸多经典紫砂壶中，石瓢不可不说，有人这样形容石瓢，“爱壶的人百看不厌，做壶的人百做不腻”。可见石瓢的地位非同一般，不但在欣赏把玩者眼中奉若神明，在制壶工匠大师面前一样奉为圭臬，孜孜追求。
石瓢在众多紫砂壶中可以说是最最简单的一款造型，这也与中国传统美学的易简之道相吻合。壶身、壶把、壶嘴、壶盖和壶钮，甚至连壶脚都能看到三角形的影子。其造型的基本要旨就在于通过对三角形两条腰线的柔化处理、三角形两个底角的圆润处理，把三角形的尖锐冷漠转化为稳重端庄，使得绵柔透出刚强，强硬中显现圆融，把我们中国人处世哲学的最高境界让一把石瓢展现得一览无遗。
用宋玉《登徒子好色赋》所言“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容这把石瓢一点不为过。其壶身大尺度地把三角形的下底与连同壶盖壶钮做了最小角度的夸大与收窄，在视觉上形成了很强的力度冲击感；壶底的三个倒三角形的扁平圆脚把壶身承托得稳稳当当；壶把的内外三角形犹如一个强势人物叉腰的左手，强硬坚决；与之配合的壶嘴则如指点时事的右手，果敢决断；整个壶的形体非常耐人寻味，霸气十足。犹如一个老派的，经久官场的政治家，谨开口，慢开言，但一旦作出了决定，说出来的话，就掷地有声，一言九鼎。
石瓢受人追捧之魅力就在于每一个人都有自己的思想，有自己的行为准则，然后在不同的石瓢中寻找到自己的思想共鸣。所谓一人一石瓢，百人百世界，仁者见仁智者见智，因人而已，不一而同。
所以一把好的紫砂壶，不在于表面的做工如何细腻精致，而在于壶体之形是否具备了思想内涵，能否引发欣赏者的思想共鸣和美的联想。如果不具备这样的内在素质，就只能是一把泡茶的壶，充其量也就是一把好的工艺品壶，就算有三天泡茶不馊的功效，倒出来估计你也不喝，与艺术品是有本质区别的。
紫砂壶收藏，紫砂壶怎样辨别？
紫砂壶的发展分哪几个时期？
都说紫砂壶是实用性与艺术性兼具的作品，除了用来喝茶，不少人看中的就是紫砂壶的艺术价值，也就是拿来收藏。那什么样的紫砂壶才真正有收藏价值？
了解过紫砂壶，便可以知道其历史发展大致可以分为四个时期。
一是草创期，紫砂的草创期可以上推到北宋，但从北宋的古窑址中从来没有发现过一个完整的壶，甚至一个底或是一个盖。
二是成熟期，从明代开始，第一个有文献记载的是供春壶，不过现在很难鉴定了。
三是兴盛期，即明末清初。
四是现在的发展期，也就是1949年以后。
四个时期的生产工艺也不一样。如果要辨别一个古壶、一个旧壶和一个现代壶，第一要从原料进行鉴别，第二要看表面的亚光程度，第三是看其做工，第四要通过各种途径了解一些作品收藏的趋向等。
如何辨别紫砂陶是否值得收藏？
紫砂陶艺作品是否值得收藏大多可从以下几个方面来综合分析判断。
⒈【泥料胎土】色相、颗粒度及光泽肌理，不同时期的不同矿脉各有特点，所以收藏紫砂壶，可以选择一些泥料比较珍稀的。
⒉【造型风格】数百年来人们对紫砂壶美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格、整体的比例以及嘴、把、纽的配制存在着差异。
⒊【工艺手法】正如每个人的签名笔迹，都会存在差异，紫砂陶的制作手艺手法即使是出于同一师傅也会有不同风格，例如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。
⒋【气质神韵】好的紫砂壶由于制作人员独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握，自有一般不可模仿的神韵，或者说跃动着一股灵气。也就是以上所提的泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现。
⒌【印章款识】由名家制作的紫砂壶一般会镌刻款识，也是品质的保证。（来源：喝茶的学问，
买紫砂壶 要知道紫砂壶的级别
很多茶友在泡茶时都会选择紫砂壶，它不仅茶香持久，还保温、透气性良好，是泡茶的好茶具;而从另外一个角度来说，紫砂壶不仅是茶具，它还是商品。如果把紫砂壶作为商品看待，紫砂壶与其它品类的商品一样，就有了等级差别。按照紫砂壶的质量、价格、定位等方面进行综合评定，大致可分为实用品、工艺品、特艺品、艺术品四个级别。
实用品
紫砂壶最根本的价值，是用于泡茶。实用品级别的紫砂壶，其特点是经济实用，主要的用户群体是普通家庭或普通茶馆;由于这一类紫砂壶较为普遍，所以也被称为“大路货”。这类紫砂壶虽然不属于鉴赏壶之列，但却能让普通茶友也可以体验紫砂壶泡茶的乐趣。
工艺品
达到工艺品级别的紫砂壶，相对于实用品紫砂壶来说，很大的区别就在于做工更加精细。这类紫砂壶大多出自经验较丰富的能工巧匠，除了泡茶的实用功能之外已初步具备工艺之美。一般来说，能够做出工艺品级别的制壶艺人，大多拥有职称，例如技术员、助理工艺美术师、工艺美术师等，根据紫砂壶本身和作者职称的不同、紫砂壶的价格会有高低之别。
特艺品
在工艺品创作领域，总会有一些艺人在同行中显得出类拔萃一些，紫砂领域也不例外;由紫砂艺人中的佼佼者创作出来的紫砂壶，多被称为名人壶。
由于名人壶从泥料选择、造型设计、制作工艺等方面都追求精益求精，所以作品数量要比普通紫砂壶要少得多;再加上一些有实力的紫砂壶藏家比较追捧名人壶，所以这一类紫砂壶的价格一般都比较高。
艺术品
紫砂壶从明代诞生至今，已有500多年的历史;而在不同的时代，都有极具典型性的代表人物出现，例如时大彬、陈鸣远、邵大亨、顾景舟、汪寅仙等，每位大师不仅技艺精湛、作品独具个人风格，更体现了浓厚的文化素养和人文情怀。
了解过紫砂壶按照商品等级进行划分的大致分类之后，以后选购紫砂壶的时候就可以根据自身的实际情况进行。需要明白的一点是，无论做工是否精致细腻、也不管是手工还是模具成型，紫砂壶的泥料一定要纯正、不会对人体健康造成影响;毕竟,紫砂壶最主要的功能，是用于冲泡入口品饮的茶。
保养紫砂壶：新买的紫砂壶要如何保养
很多茶友泡茶都会选用紫砂壶，用来烧制紫砂壶的泥土有紫泥、红泥和绿泥三种，使用时只要不损坏，保养得当就没有寿命限制。那么，新买的紫砂壶要怎么保养呢?下面和小编一起来看看吧。
新买到手，先要查看壶盖，壶口是否吻合，气空是否阻塞，茶嘴出水是否顺畅，壶内壶底，壶壁是否遗留你屑等，如发现你屑留存和阻塞则用木质，竹质茶除掉，如盖口不平整或不吻合应该用砂纸磨平或金刚砂磨吻合。
新壶经过查壶，理壶之后将其入在锅中用清水或茶水干净而无异味的锅中，并投入茶叶再将新茶壶置于锅内煮上半小时或一小时，须注意的是锅中的茶汤容量不能底于壶面以防茶壶烧裂，且投入的茶叶，最好用与以后冲泡的茶是同一类品质且高低的茶叶。
有收藏者不懂养壶的道理，将新买回的紫砂壶往陈列柜里一摆，或者往箱子里一装就算完成任务，殊不知，如此藏壶方法是最不可取的。一位藏壶专家告诉记者，新购回的壶，必须用心去养，然后再存放。
新买的壶在使用前，可以先放些茶叶用滚水泡一下，多泡几次更好，再里外刷洗干净，将壶内残留的砂粒彻底清除。用泡过的茶叶擦洗比较好(因为有些商贩，在出售茶壶时，可能会给茶壶“化化妆”，用上面所讲的方法可以清除一些由此产生的异味)。
在泡养过程中，切不要太心急，千万不要用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料擦，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心，斟茶时要有正确手势，最好用食指轻轻摁住盖沿。
平时喝茶，可以用干净毛巾擦拭，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这种品相玩家比较忌讳。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，这种光泽应该是“内敛”的。喝完茶后，茶壶最好不要留茶叶，倾倒洗净。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜的茶，会有陈汤味。从卫生方面来讲，紫砂壶终究不是“保险箱”，而且茶泡后放置10小时后再喝本身对身体就不利。
当买来一把新壶时，有些人选择用茶叶水煮的方法来保养。对此，茶水煮壶一是为了去掉新紫砂的土腥味道，还有杀菌的功效，而且，新的紫砂壶的紫砂气孔是闭合的，用高温煮一下，有助于把紫砂气孔打开，对将来泡茶养壶很有益处。
不过，有人认为，这属于一次定型的养法，有的人更喜欢慢慢地用茶来养，养一段时间，把壶清洗一次，如此反复3次后，砂料就能洗得很干净了，此后再也不用洗壶了。茶垢也让它在壶里闷着，因为茶垢是茶叶的营养成分和矿物质的沉淀，对壶能起到养护作用，时间越长，壶就越好，壶体本身不仅会变得颜色温润，甚至会散发出茶叶的自然香气。
紫砂壶的种类
紫砂壶是著名的茶具，品茶必不可少的物件，紫砂壶的种类繁多，划分标准也不同。
紫砂壶的种类：一、按历史年代划分分为老壶和新壶；
清代之前的为老壶，清代之后的为新壶。也有人将时期划分较细，将1911年(辛亥革命)以前制作的壶称为古壶；将1912～1954年之间制作的壶称为民初壶；1954～1982年之间制作的壶称为早期壶；1982年以后制作的壶称为当代壶。还有人将1966～1976年间所制的壶称为文革壶。(刘振清《紫砂壶》)按精致程度和功用划分凡一般民间工匠制作的较为粗糙，只能用来泡茶，达不到赏玩层次的壶称为粗器；凡能工巧匠制作的较为精致，既可用来泡茶，又能摩挲把玩的壶称为雅器。
二、按设计制作不同；
划分纯粹由陶匠设计制作的壶称为陶人壶，由文人参与设计或制作的壶叫文人壶。文人壶往往由文人亲自题诗绘画、书写篆刻，集诗、书、画、印为一体，具有文化情调和高雅的赏玩趣味。
三、按制作者的名气和技术划分；
现代人通常将新紫砂壶分为高、中、低三个档次。那些由著名陶艺家或高级工艺师制作的造型精美、做工精致的紫砂壶为高档壶。每把壶的价格一般在5000～8000元;而个别名气大的高级工艺美术师或大师，诸如顾景舟、徐汉棠、顾绍培、朱可心、蒋蓉、裴石民等人的作品，则每把壶价格在数万元或数十万元，这多半取决于作品的精美程度和艺术境界的高低。在1994年的宜兴陶艺节上，顾景舟的一把高虚扁壶拍到了16.88万元的高价;1986年，徐汉棠的一把四方开片壶卖了80万日元。凡由一定级别的工艺人员或技术员制作的造型复杂精致，且制作有一定难度的紫砂壶为中档壶;如由工艺美术员制作的壶，每把500～1000元，副工艺美术师以上制作的壶，每把2000～5000元。至于一般陶工千篇一律、大量生产的产品自然属于低档货，每把在几十元到上百元不等。
紫砂壶修补 壶身 紫砂壶喝茶
生活中有许多人使用紫砂壶喝茶，那如果不当心紫砂壶磕着碰着该怎么做呢？
相信大家对于紫砂壶都不陌生吧，紫砂壶是人们及其喜欢的茶道用具，尤其以宜兴紫砂壶最为出名。而要是不小心紫砂壶破损，可能大家会不忍扔掉，但又不知紫砂壶修复的方法，其实对于紫砂壶的修复，除了传统的锔钉修补，还有很多紫砂壶的修复方式。下面就以具体修补案例，来说明紫砂壶的修复方法。
从壶身受损方面来讲：
如果我们的紫砂壶只是盖子裂了，不要急于扔掉，我们可以使用强力胶，修补紫砂壶缺损的角落，用自调的紫砂填补。裂片粘好后，口沿用银包边，起固定的作用，就可以正常使用了。
如果我们的紫砂壶壶身破损出现裂纹，倒水后会渗水。如果只是轻微的小裂纹，我们可以选用糯米或鸡蛋清修复：
鸡蛋清涂抹在裂缝上，微火烘烤干燥后就能粘合住，并且看不出痕迹。或者把紫砂壶装入糯米粥，放入锅里隔水蒸15分钟，把糯米倒出再蒸5分钟，出锅把紫砂壶洗净，微火烤干即可。
如果紫砂壶身严重受损，那可以采用铜钉“锔”，钉子最好是民国老铜做的，修补使用后，钉子金光闪闪，极其夺目。建议大家根据自己喜好的修复效果，并与修复的人事先沟通好修复的办法、细节。这时对费用也能有清晰的预计。
从修补具体方法上来讲，有：
第一种，锔钉修补，但可以将锔钉在形状上有所改进，而不再仅仅只有圆棍形锔钉这一种。
第二种，包边。包边修补一般是由于紫砂壶的壶口沿或者盖口沿部破损(缺肉)，有的甚至是壶盖不小心摔碎成几瓣。这种情况下多将金属按照破损部位塑型后并进行包边。
第三种，错金银修补。错金银修补方式也就是用金或者银在紫砂壶的破损部位进行补胎，以便使得器物恢复原来功能。紫砂壶的流端部破损且碎片也已经不知去向。而用错金银方式就能很好的做到修缮的目的。
对于金缮修补，可能大多人认为是日本的修补技术，其实只是中国的大漆工艺在修补器物上的一种应用。因而金缮的本质是用大漆来修补，也应该成为“漆缮”。金缮的哲学意味比较耐人寻味。应为在修补部位的大漆表面会施上金粉或者金箔。一方面会让破损的地方更为显眼。也同时流露出一种面对遗憾，尽力修缮的思想。
第四种，配色考古修补。配色考古修补能够让紫砂壶大致恢复历史原貌。而且能够继续使用。一点是在修补补位会和原来器身在一定程度上略有色差。
第五种，复原修补。复原修补能够让破损的紫砂壶恢复到原来的样子，其效果令人吃惊。但是复原之后的紫砂壶是不能够继续使用的。也就这能回忆当初了。这不免说是一种遗憾。相信随着修补技术的发展，这样的遗憾能够得到弥补。
最后，希望壶友好好爱惜自己的茶壶，爱惜好自己手中的物事。紫砂壶修复，是一件很麻烦的事情，紫砂壶修复后其收藏价值明显降低，希望广大壶友好好保护手上的紫砂壶。
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