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紫砂艺术品市场的现状作为文化艺术收藏品的一个门类，它的市场成长也离不开文化艺术收藏市场的大情形。横向看局部中国艺术收藏品市场的形态，2010年前后这三年是空前繁华的时段，相关艺术作品的成交接价从数百万到数万万乃至数亿元出现裂变式的增进，但当2010年有关艺术作品创出过亿元的成交记实、2011年创出数亿以上的成交记实后最先呈现了降温趋向，当前过亿的作品不容易呈现了，媒体攻讦艺术收藏品市场进入了调剂期间。从顾景舟巨匠作品的市场表示看，颠末08年、09年的市场成长，2010年跟着海内艺术品市场的繁华，冲破了万万大关，当前则进入了安靖阶段，而且出现出稳中有进的情况。作为紫砂艺术品收藏市场的风向标，顾景舟作品的市场形态根本上也表现了此刻紫砂艺术品市场的近况。为何紫砂艺术品市场没有像此外如书画作品市场一样呈现较着的调剂呢?
实践上，在艺术品市场上，部份高真个艺术作品曾经不但纯是被看成艺术收藏品而是看成投资运作的“艺术金融产物”——一些海外的投资机构投资“今世艺术作品”、一些本来处置资本运作的投资人主动到场其中，当部份作品如书画作品、今世艺术品等的市场价格推到过亿甚至4、5亿的工夫，在短期间浑家们的价格观点里曾经没有了设想空间，市场调剂也就难免得。而紫砂艺术品市场中，投资运作的不克不及说完整没有，但绝大部份收藏者重要是源于本身对紫砂的喜好，以是，紫砂艺术品市场固然也受到局部内部大情形的影响，而它的价格成长根本连结着理性的趋向。比来这些年的紫砂艺术品市场成长能够分红两部份——2008年畴前实践上是价格回归阶段，2009年、2010年后才是市场真正成长阶段。上世纪八十年月前期至九十年月中期，大陆经济成长处于变革开放后的起步阶段，与港台地域经济还有较大差别，事前的紫砂艺术品重要是流向港澳台地域特别是台湾地域，台湾较好的经济形态以及对茶文化的热中催生出了第一个紫砂艺术品市场的繁华期间，那时顾景舟巨匠的作品就有了超越百万元的成交记实，其他巨匠以及一些精良的中青年艺术家的作品也稀有万元到数十万元的市场定位。至1997年东南亚金融危险的发作，港台地域的经济情势呈现了较大改变，受此影响，紫砂艺术品市场也呈现了一段工夫的调剂。
进入新世纪当前，跟着当地经济的快速成长，人们的生死水平有了较着进步，全社会对文化艺术的需求也随之进步，促使海内的艺术品市场也最先进入的繁华成长的新阶段。约2005年前后，当地的紫砂艺术品市场最先垂垂升温，开初流向台湾地域的紫砂艺术作品也最先垂垂回流到大陆市场，紫砂艺术品市场进入了光复性的成长阶段，至2008年秋拍，顾景舟作品创出156.8万的成交单价，标记着紫砂艺术品市场根本光复到了前期台湾地域繁华期间的程度。紫砂艺术品市场至08年完陈规复性行情后，时逢09年至11年局部艺术品市场大繁华、大成长的阶段，也可以说是海内艺术品市场的阶段性昌盛期，呈现了多件过亿成交的艺术品，也创出了单价4、5亿的阶段性“天价”艺术品。在这个市场情形下，以顾景舟的“相明石瓢壶”创出1232万元的成交记实为标记，人们对紫砂作品的价格看法有了全新的熟习，紫砂艺术品市场最先进入了新的成长期间。
由于市场曾经公认了顾景舟在一个汗青年月的不凡意义，也认同了顾景舟作品价格的标杆意义，以是，高端紫砂艺术品市场呈现了风趣的现象——即顾景舟作品在一段工夫里在市场上桂林一枝——即使到现在，市场定位真正超越万万的仍然只要顾景舟巨匠的作品，而局部紫砂艺术品市场则在顾景舟作品这个标杆下举办着布局性的价格发明。由于价格的成分，顾景舟作品曾经不是日常紫砂壶收藏者的收藏目标，而是用来作为一个参考，去根究发掘有收藏潜力的紫砂艺术作品。在2010年顾景舟作品初次超越万万之时，紫砂艺术品市场上其他艺术家的作品包罗与顾景舟巨匠同时代的“紫砂七老”的作品的市场价格根本都在百万之内，今世巨匠作品的价格根本也在数万到数十万元之间。比来两年里，顾景舟作品的价格稳中有进的表示促令人们对其他紫砂艺术巨匠、名家的精良作品的价格熟习不时进步。在本年的春拍中，“紫砂七老”之一的朱可心的作品也创出了650余万元的成交记实，而今世巨匠作品这两年里也呈现了数件成交接价超越百万至数百万元的成交记实，这其实赐与了泛博的紫砂喜好者、收藏者一个很好的启发，更多的精良的紫砂艺术作品的价格在将来的市场成长中会不时地获得从头发明。
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紫砂艺术文化发展历程的四大阶段
说起紫砂，不得不追溯她那历经四朝的千年发展史。与近万年的陶瓷史相比，紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟，当宋代已形成哥、官、汝、定、钧五大窑系，呈现瓷器全盛的壮观时，紫砂还在襁褓中嗷嗷待哺。
宋代现端倪
北宋诗人梅尧臣在《寄茶诗》中说：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」、「雪贮双砂罂，诗琢无瑕玉」，其中的「紫泥」、「砂罂」所指是否为紫砂的推论，也苦等了近千年才于1974年宜兴丁山羊角山开掘了紫砂北宋窑址，从中出土了许多残器，经拼接整理依稀显露出北宋紫砂的雏形时，才印证了梅诗。相应地与梅尧臣同时期的诗人、书画家苏东坡曾于建中靖国元年告老辞官，到宜兴买田筑东坡书院，他嗜迷饮茶，在《煎茶歌》里唱出「松风竹炉，提壶相呼」的绝句，于是在民间便有了苏东坡饮茶的三个苛刻要求中的一条“一定要紫砂壶煮茶”的说法，由此「东坡提梁壶」传世的可信度也进一步得到提高。南宋紫砂其实物有现藏在镇江市博物馆，在丹徒一座古井中发现的三件瑰宝，以及南宋四大家之一的刘松年留给我们的一幅《卢仝煮茶图》中置于竹炉上的「水壶」图貌。
与两宋相比，整个元代可谓紫砂的盲区，除了蔡司沾在《霁园丛话》里记载了「余于白下获一紫砂罐，有『且吃茶清隐』草书五字，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。」那么一点贴近紫砂的描述外，别无他迹，显得冷冷清清，倒是此时此刻的景德镇完成了瓷质由软到硬的过渡，并烧出了青花、釉里红这样的瓷中精品而如火如荼。综观两宋及元代，滥殇其间的紫砂是那样稚嫩而残缺不堪，也许紫砂毕竟不像「火药」那样一鸣惊人，她是甘醇的，需要时代的酝酿和文化的沉淀。
明代露头角
据文献记载，真正紫砂的兴起，始于明代正德年间。首先是供春的出现。供春，这位朱砂陶艺家，是众所公认的紫砂壶创始人。与其同期的紫砂陶器名家有董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，众家各有所长，其中赵梁擅长于提梁壶的造型;李茂林擅制小壶，时朋为时大彬之父「朋亦做鹏」，与董翰、赵梁、元畅为当代四大名家。此期的作品中，有汉方、菱花、僧帽、扇型、圆珠梨式以及花卉、竹节、提梁等造型，筋纹器的作品也是此时期的突出代表。
清代展商机
到明末清初则如雨后春笋般迅猛发展起来，她闪亮的英姿终于挤身陶瓷艺坛的前沿。如从传记中金沙寺僧(生于明正德丙寅年，公元1506年)算起至宣统辛亥年(公元1911年)，紫砂在这400余年里，为中国陶瓷的成长谱写了激昂又震撼人心的篇章。文史资料如明代周高起的《阳羡茗壶系》、王稚登的《荆溪疏》、文震亨的《长物志》、张岱的《陶庵梦忆》、陈贞慧的《秋园杂佩》等，清代则有吴骞的《阳羡名陶录》、周澍写的《台阳百泳注》、张燕昌、李渔、王士祯、阮葵生、陈维崧、李斗也分别撰文《阳羡陶说》、《闲情偶寄》、《池北偶谈》、《茶余客话》、《研斋随笔》、《扬州画舫录》，国外如日本的奥玄宝编著了《茗壶图录》，正史中的《重修宜兴志》、《重修常州府志》也以重笔记载了紫砂。
此时紫砂陶艺界较为有名的是陈用卿、惠梦臣、陈子畦等。而陈用卿再次将铭文刻于壶身，增加了作品的文气。陈子畦在案头白剑的作品构造上，更使紫砂陶艺在文书气质方面表现了多姿的色彩，同时拓展了外销贸易，唤起紫砂陶潜在的商业价值。康熙、雍正、乾隆中期，涌现了陈鸣远、史继长、陈汉文和王南林等陶艺家，尤其以陈鸣远为当代的佼佼者。而后在太平天国时期的名家邵大亨创作了鱼化龙，直至二十世纪初紫砂壶的生产转入完全商业化阶段。这段时期，宜兴的紫砂陶艺作品也开始参加一些国际性的博览会，且在多项博览会中获奖，如陈寿珍的掇球和仿古壶。
现代渐成熟
直至1930年代相继出现的名家俞国梁、冯桂林、陈寿珍、任汝庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等人，他们将历代紫砂陶艺的技巧传承至今，其中以朱可心的花货、吴云根的竹货、王寅春的筋纹吻合严密尤为出色。
裴石民则享有「陈鸣远第二」之称。顾景舟光货仿古、提壁、僧帽、口盖严密。蒋蓉的「荷花壶、南瓜壶、荸荠壶」被英国维多利亚博物馆收藏。任汝庭的绘、刀法等等都显示出每位艺师的风采，例如：朱可心弟子王寅仙所制作的新品杰作被美国、英国、中国台湾、北京、上海等博物馆收藏。吴云根弟子吕尧臣是五八年进厂的佼佼者。从其目前的作品龙狮御壁中，可以看出他的才华。王寅春之子王石耕工艺之高，有胜其父之势，如石圆、希菊壶等均有相当浑厚的功力表现。裴石民的弟子何道洪，他的梅椿壶象征真松乱鼠，尤其为光货，其雄厚的扎实功底，无可挑剔。任汝庭弟子徐秀棠作品均以人像为题材，神态极为传神。
回顾千年紫砂，我们感到自豪。紫砂陶土仅出产宜兴，有着近五千年的陶艺史，同时也是历史悠久的著名茶叶用品，当茶和壶相伴一体的时候，茶为壶增益，壶为茶添味，茶和壶的合用，在文化艺术的陶醉中，心旷神怡。在文人、艺术家的参与下，紫砂逐渐演化为集陶文化、茶文化，兼书法、绘画、篆刻等艺术于一体，具有地方特色的艺术陶，真叫做千年紫砂、世界名陶、宜兴人的骄傲。
紫砂艺术的审美、艺术和收藏价值
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。仔细划分以后，紫砂壶艺术品具有三大价值特征：审美价值。艺术价值，和收藏价值。
宜兴紫砂壶的审美价值众所周知，人类所创造的文化，无论是物质文化还是精神文化，都有其社会功用价值。除了实用功能价值外，它的最基本的、最主要的便是审美价值。每当我们欣赏一把名壶时，就会产生对泥质的认识和对构思精巧、制作精细的无限赞叹，产生出对造型艺术品的无限想象。所以会有许多的人，特别是那些文化底蕴深厚的人士，常常产生爱不释手的情感来。
宜兴紫砂壶的艺术价值应该说，一件真正的宜兴紫砂壶毫无疑问就是一件完美的艺术品。如果有人问：“怎么样的紫砂壶称为艺术品呢”?也许立即会有人回答你说，供春壶、曼生壶、景洲壶、蒋蓉壶等就是宜兴紫砂壶的艺术品。这个回答很对，但是并没有讲出宜兴紫砂艺术品的真正道理来。宜兴制壶家是用紫砂泥和工具，并通过各种造型来表达对大自然的热爱，所以说，宜兴紫砂壶艺就是一种无比优美的、难以形容的、只可意会的语言。
宜兴紫砂壶的收藏价值正因为宜兴紫砂壶具备了审美价值和艺术价值，因而同时具备了收藏价值。其收藏价值又视各收藏人士的爱好不同，而有所差异。有的因纯朴的胎质而收藏，有的因优美造型而收藏，有的因精湛的装饰艺术而收藏、有的因能够升值而收藏。这些收藏者爱壶如命，见到名壶便会不顾自己的经济条件和生活能力，千方百计地收藏。收藏者中，有的纯粹是满足自己的玩赏吧;有的是“以壶交友、以壶会友”;有的是为了紫砂壶在若干年后的升值。不论收藏者出于何种目的，无疑都是正确的，都是健康的。当今，宜兴紫砂壶的收藏热比过去更盛，国内外许多人士纷纷涌进宜兴寻求紫砂壶。因而紫砂壶的收藏品价值也随之越来越高。据许多紫砂壶爱好者或收藏者透露的信息表明，远代的名壶不说，现在的名壶收藏价值已高达数万元，更高的甚至达到上百万元。
宜兴紫砂在日本的历史和现状
日本因深受中国影响，而发展出自成一格的饮茶文化。宜兴紫砂输入日本，始于江户时代（1600-1867）末期，被称为「东洋装」，或径称「朱泥器」，凡镌有「惠孟臣」、「陈鸣远」等款识的小壶，特别受到欢迎。善于模仿学习的大和民族，当然也曾对宜兴紫砂壶进行临制。万延、文久年间，日本常滑医师平野忠司酷爱宜兴紫砂陶，鼓励、指导陶工片冈二光试制紫泥，为常滑生产朱泥陶器奠定了基础。
迄今，平野忠司仍被尊为常滑朱泥陶之创始祖。约在明治十年，常滑陶工鲤江高须，极为欣赏宜兴手工打片镶接成型的技巧，乃聘请紫砂高手金士恒和吴阿根，至日本传授紫砂制壶技艺，参与习艺的先后有鲤江方寿、杉江寿门、伊奈长三郎、上村白鸥等人，这是宜兴壶艺传入日本的开始，他们的作品迄今仍被珍藏于常滑陶器馆。其中金士恒更是中国紫砂技艺传入东瀛的重要人物，金氏为中国安徽铜山县人。他受邀访问常滑，使得当地的朱泥技术更上层楼，出现了小型精巧的作品。据说是日本制作宜兴风的朱泥茶壶之始。
在文献着录方面，于1867年出版的《铁斋茶谱》一书收录了三十九件文化、文政年间输入日本的茶具，为日本最早的紫砂茶具图谱。另一册广为中国紫砂收藏家熟悉的是，东京著名陶艺鉴赏家奥玄宝（兰田）集录的三十二件茗壶，于明治四年出版了《茗壶图录》两卷（下图即为其书影），书中所阐述的观点与中国本土几无二致。从源流、式样、形状、流把、泥色、品汇、小大、理趣、款识、真赝、无款、衔捏、别种、用意共十四章，作为茶具价值的基准如何定位，以及了解当时的审美观、茶风，是中、日紫砂交流史的重要着录。
传承紫砂文化，创新紫砂艺术
中国自古是个茶文化大国，中国人爱喝茶，也喜欢泡茶，更是对泡茶的壶具有着独到的讲究，正是因此，紫砂壶因为沏茶不失原味，且香不涣散，而成为了最优质的泡茶壶具，而备受青睐。佛说一花一世界之说，在紫砂行业说却是一壶一世界，紫砂艺术作为中国独有的艺术瑰宝，在中国灿烂的艺术史和文化史上留下了绚烂的篇章。
紫砂壶作为集诗词，绘画，手工等多门类艺术形式于一身的艺术品来说，在工艺的制造和美学的讲究上理应更加的严谨，因为它代表的是一种传承，一种国之文化的传承。紫砂不仅质地优良，而且含铁量高，生坯程度高，可塑性强，且在经过烧制成器以后，成品的吸水率和排气率都能达到优质标准，既能适合平时饮用品茶，也能满足收藏者们收藏的需求。
妙作心造，对于专注于紫砂壶具的人来说，坚持做好真产品，坚持把质量放在第一，把手艺放在第一位，是它一直以来所秉承的运营理念。在今天，紫砂人正是凭借着这份心意将紫砂壶的事业稳步推进着得到了业界和藏家们的支持，一壶一世界，让紫砂文化传承下去!
纵观紫砂陶艺发展轨迹，无不包含着深厚的文化底蕴，无不继承民族文化的精髓，无不融汇文人文化的气息，在长期的历史磨合中，在陶瓷文化的表达中获取了生命的永恒。它充盈着文化味和书卷气，它挖掘出历史文化富矿中的精华，并在弘扬继承中按照文化艺术的规律，超越了实用功能的束缚，形成了独一无二的物化了的精神艺术品。这种至美的艺术品，是立体的画，是凝固的诗，以独有风采神韵满足人们的审美和鉴赏需求，留给人们是隽永的美感。要让这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目，展示其瑰丽的文化艺术魅力，那就需要紫砂艺人更新观念、更新知识，寻求新的创造，跨上新的台阶。
狄夕明的紫砂艺术
走进狄夕明的“云扬斋”，宛若走进一方紫砂艺术的天地。那些千姿百态的紫砂壶折射出主人的壶艺修养和文化创意，无不充盈着紫砂的特质、文化的灵魂和寓意的情趣。
宜兴紫砂壶自明清成熟以来，已成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美有机结合的中国民族工艺品，富有艺术的魅力和价值。狄夕明的壶艺作品最大的特点是传统而不失新潮，通俗而又高雅，显示出他对紫砂壶创作的深度思考，通过对作品自然的、和谐的、艺术的原则要求中，彰显砂壶内在格调和品位的崇高。
狄夕明从喜爱书画到钟情紫砂，是他人生的不懈追求和生命的重要组成。他在紫砂学艺过程中，临摹古人、前辈和大师作品时，注意捕捉随时迸发的创作灵感和创作意识的情感体验，营造壶艺新作。他的原创之作“龙首壶”，虽然也是以龙为题材，张扬龙的崇拜的艺术作品，但是是以新的形态释放自己的所思、所想、所感、所悟。朱泥制作成圆润饱满的壶身，壶嘴、壶把设计成抽象的龙首和龙尾，嵌盖上的壶钮是一颗硕大的铺砂红珠，金色砂粒仿佛“游龙戏珠”的光芒。还有陶刻的五爪游龙，或是腾越于天际，或是潜藏深泽，那神秘与奇异，增添了作品寓意性和情趣感，给人以怡性悦情的享受。
在狄夕明曾在《言为心声，艺为心形》的短文中透露心声：“吾居阳羡，常窥艺人制壶，深有情恋，情有所爱，小加研寻，有会心处。”他还认为：“对技外之学养，文化之契合，自然之体察，生命之体悟，感知舍而弃之，非艺人之举。”所以，他的紫砂艺术之路始终渗溢着恬淡与自然，遵循“道法自然”的创作情感，并把真情和实意投向紫砂壶的创作，力求好作品问世。俗话说：“自然生花器，简约蕴光华。”在紫砂壶的艺术领域不断探求的狄夕明，钟爱于光器的造型设计，那简单凝练、线条丰腴的艺术语言，是男人大而化之的性格再现。其实在狄夕明看来，大自然的一切似乎都能够以紫砂壶的形象再生。
说到紫砂壶的造型，狄夕明对自己是绝对的苛求完美，这是他与生俱来对美的偏爱。即使是传统的器形，都可以有新的解构。一件“石瓢提梁”、一件“牛盖莲子”、一件“仿古”都是他依据自己的眼光，慢慢修饰，慢慢雕琢，最后成型。作品的每一个新的变化都是他来自于生活、观察、思考的沉淀。他认为，紫砂壶是一种艺术品，也是对生活、对文化的一种寄托和追求。在艺术范围中，实际上精神内容决定着紫砂壶艺术的表现形式。
狄夕明在紫砂艺术的天地里徜徉，每件佳作都有他独到的理解和突破常规的创新。例如他的“鼎顶如意”，摹古法，施新意，创作而成。壶有三足似鼎，简练中独具意蕴，圆和中显示张力，尤其是壶钮塑成桥型的“如意”，形象地演绎出“鼎顶如意”的创作主题和精神内涵，它的品位，它的寓意让人一览无余。
狄夕明宠爱紫砂壶的传统造型。在他看来，能够经受岁月沧桑的洗礼，而不灭灼灼其华的一定是经典。在实践中他总是跃跃欲试地想为曾经的经典作品融入新鲜的元素，祈盼成为新的经典之作。他的“葫芦提梁”、“紫金炉”、“功德圆满”组壶等都是在器形与陶刻的交融中包容美学的韵味，蕴蓄象征的含义。这种形意相依，气韵生动的艺术个性，可以作为狄夕明紫砂壶艺术的注脚。
“云扬斋”留给的印象是深刻的。狄夕明的紫砂壶创作构思，是在生活中积淀，在积淀中感悟，在感悟中施艺。他的作品之所以诱人和感人，是因为来自自然，发自内心。也许这正是作品的魅力所在。
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