茶叶文化。
11月5日，上海匡时2017年秋拍，陈鸣远所制“千载杯”，以230万元的高价成交，为史上最贵紫砂杯。
此杯为松树桩形的像生紫砂器，松枝为柄，杯口自然随形，自然伸展的枝干为足，树皮肌理逼真。几蓬松针挂于杯柄两侧新枝，俨然老干新枝的气象。
整个松桩苍劲有力，寓意永生不衰。杯身一侧留白处题“愿符千载寿，不羡五株松”。此句是唐代陆贽《禁中春松》中的诗句，只是将最后一字由封改为松。
五株封，出自《史记》卷六〈秦始皇本纪〉，秦始皇东巡泰山，风雨暴至，避于松树之下，封此松树为“五大夫”。五大夫，秦官第九爵，是官阶品名。当时被封的松树只有1株，后人误以为封了5株，才有此称。
千载寿，出自“九老曾留千载寿，十年再进百龄觞”，九老指香山九老。唐朝诗人白居易曾在故居香山与胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑及李元爽、禅僧如满八位耆老集结“九老会”，远离世俗，忘情山水。九个老人的年纪加起来有千年，十年之后定要再来为百岁庆贺举杯。
所以，此杯立意为长寿的美好祝愿，并追求如九老的潇洒人生，而非羡慕被秦王封赐五株松的功名。
陈鸣远，号鹤峰、鹤村，一号石霞山人，又号壶隐，清康熙年间杰出的紫砂艺人。他上承明代精粹，下开清代格局，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度。
在壶形设计上，陈鸣远超脱明代几何器形、筋纹器形的局限，以花木蔬果等的自然形态成壶，生动活泼，富于美感。开创了紫砂艺术“花货”之先河。
东陵瓜壶
莲形银配壶
梅桩壶
陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。作品形式多样，除壶、杯、瓶、盒以外，还有笔筒、笔架、水盂、鼎、爵等文房雅玩，造型别致，精巧可人。
桃形三足洗
梅枝笔架
天鸡酒具
陈鸣远长期与文人雅士交往，有画家、学者、收藏家，他的文化素养达到了很高的境界。
开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法装饰艺术，与紫砂制作工艺相结合，具有划时代的意义。赋予了紫砂作品深厚的文化内涵，使其从实用品蜕变为艺术品、收藏品。
传香壶铭文
天鸡壶
这其中对陈鸣远影响最大是杨中讷，他与鸣远亦师亦友。杨中讷以自己在书画方面的修养与见解，影响陈鸣远的创作，鸣远受益匪浅。为了学到更多的东西，陈鸣远甚至到杨中讷家制壶。
杨中讷，字遄木，号晚研，又号晚轩。清官员、书法家、藏书家。书法模晋唐，纵横中有法度，尤工草书。著有《丛桂集》、《芜城校理集》、《春帆别集》等。
延伸阅读
陈鸣远 — 清代紫砂第一名手
陈鸣远，字名远，号鹤峰，亦号壶隐，石霞山人，清代康熙年间宜兴上袁村人。相传其父就是陈子硅，也是制壶名匠。据诸多材料推算，陈鸣远约生于康熙十九年(1680)前后。
陈鸣远是继供春，时大彬之后成就最高的紫砂大家，是一位极富创造性的陶艺家，才气过人，其作品题材广泛，有壶，杯，瓶，文玩等。“工制壶杯瓶盒，构思之脱俗，设色之巧妙，制作技艺之娴熟，大大超越前人。”
陈鸣远对紫砂的贡献有三个方面
1、在茶壶形制设计上，力变明末筋纹器形，多以自然形体如壶，成为今日“花货类”的宗师，并使花货茶壶崛起成为紫砂茗壶的重要形制。
2、陈鸣远不仅把自然形体作为茶壶的重要创作思路，还从日常生活着眼，创制出紫砂半桃，核桃，落发生，板栗，石榴等像生作品，栩栩如生，洋溢着浓郁的生活情趣。这些创作，极大的丰富了紫砂陶除日用品外的纯艺术欣赏门类。
3、扩大了紫砂陶造型艺术的外延，把青铜器皿，文房雅玩也包括进来，诸如笔筒，瓶，洗，鼎，爵等，并使其达到了相当高的艺术水准。
如果说，日后的陈曼生使紫砂壶在内涵上显现出高雅气度，那么其肇始则应该归功于陈鸣远，正是他把文人雅士的文房案头摆件纳入紫砂的范畴，这本身就是一种文化品位的体现。陈明远在清初的影响极大，作品且多，标有陈鸣远款识的存世作品不少，古籍图谱中提及到陈鸣远的东西也不在少数。如“挑砂虚扁壶”，“四方足壶”，“蚕桑宝”，“松段壶”，“束柴三友壶”，“天鸡壶”等。但冒他知名的作品也特别多，涉及诸多花色品种，特别是落陈鸣远款的高水平之作也不少见，因此往往难辨真赝。
传承紫砂文化，创新紫砂艺术
中国自古是个茶文化大国，中国人爱喝茶，也喜欢泡茶，更是对泡茶的壶具有着独到的讲究，正是因此，紫砂壶因为沏茶不失原味，且香不涣散，而成为了最优质的泡茶壶具，而备受青睐。佛说一花一世界之说，在紫砂行业说却是一壶一世界，紫砂艺术作为中国独有的艺术瑰宝，在中国灿烂的艺术史和文化史上留下了绚烂的篇章。
紫砂壶作为集诗词，绘画，手工等多门类艺术形式于一身的艺术品来说，在工艺的制造和美学的讲究上理应更加的严谨，因为它代表的是一种传承，一种国之文化的传承。紫砂不仅质地优良，而且含铁量高，生坯程度高，可塑性强，且在经过烧制成器以后，成品的吸水率和排气率都能达到优质标准，既能适合平时饮用品茶，也能满足收藏者们收藏的需求。
妙作心造，对于专注于紫砂壶具的人来说，坚持做好真产品，坚持把质量放在第一，把手艺放在第一位，是它一直以来所秉承的运营理念。在今天，紫砂人正是凭借着这份心意将紫砂壶的事业稳步推进着得到了业界和藏家们的支持，一壶一世界，让紫砂文化传承下去!
纵观紫砂陶艺发展轨迹，无不包含着深厚的文化底蕴，无不继承民族文化的精髓，无不融汇文人文化的气息，在长期的历史磨合中，在陶瓷文化的表达中获取了生命的永恒。它充盈着文化味和书卷气，它挖掘出历史文化富矿中的精华，并在弘扬继承中按照文化艺术的规律，超越了实用功能的束缚，形成了独一无二的物化了的精神艺术品。这种至美的艺术品，是立体的画，是凝固的诗，以独有风采神韵满足人们的审美和鉴赏需求，留给人们是隽永的美感。要让这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目，展示其瑰丽的文化艺术魅力，那就需要紫砂艺人更新观念、更新知识，寻求新的创造，跨上新的台阶。
紫砂艺术与宜兴的不解之缘
在中华民族的历史长河里，涌现出了无数奇人异事，使中华文化更加璀璨夺目。紫砂艺术就这种璀璨文化的奇妙章会，人造紫砂，紫砂亦在造人，这种文化互动催生了灿烂的中国紫砂艺术。
紫砂艺术与宜兴有着不解之缘，从北宋开始，历经近千年的漫长岁月，在无数人们的不断创造和锻炼下，不断完善并发展成为独特的艺术门类。宜兴紫砂以得天独厚的材质，特别优良的功能，独特的艺术语言、艺术形式及艺术风格，极高的艺术价值闻名中外，成为中华民族独特的文化艺术瑰宝。2006年更被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录…
在宜兴近千年的紫砂艺术发展过程中，名家辈出，代有高手，他们以其逸群的技艺，自由驰骋于艺术创造的天地，留下了一批富有艺术魅力的茗壶工艺品。在紫砂陶艺的变革与创新上走得最远、成就最高的，当数“中国工艺美术大师”——宜兴的陶瓷大家吕尧臣。他开创并完善了绞泥装饰工艺，就是将多种色彩的紫砂泥料，混在一起，用以装饰紫砂壶。在高温的作用下，那些不同色彩的泥料，会出现奇妙的窑变。运用绞泥工艺制作的壶，色彩斑斓，变化多端，效果奇妙，浑然天成。这一创举，使他赢得了“紫砂魔术师”的美誉。他还锐意创新，将人体艺术融进了紫砂壶艺。
他的继承者吕俊杰，更是青出于蓝而胜于蓝。他取武术、书画、音乐、人体、雕塑等东西方艺术的精髓与壶艺糅合创新，开新一代紫砂之风气，被紫砂业内人士称为有胆有识的“越界的紫砂使者”。2004年，他被中国紫砂博物馆评为“紫砂十二精英”之一;2008年，成为最年轻的省级工艺美术大师，被老一辈紫砂艺人评价为“新一代紫砂领军人物”。
千百年来艺术家们的心血融汇了多种艺术表现形式的紫砂壶，就像一幅幅多彩的画卷，令人拍案叫绝。它集哲学思想、自然韵律、人文精神于一身，形成中国传统文化中的一朵奇葩——紫砂文化，并随着雅士的赞咏，茶香的远飘，“茗壶奔走天下半”。紫砂壶被称为“世间茶具之首”，无论时代兴衰、王朝变更，“壶中沸水依然滚，茶里言语扑面香”。
紫砂把中华文化的诸多奥妙之处展现得淋漓尽致，凝聚着民俗文化的愿景与期盼，形成了中国传统文化的集大成者。
紫砂花货的历史与艺术价值
宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下，在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。在繁荣的当今，更是层出不穷，如将它汇集归纳的话，可算陶瓷世界之最。壶艺也堪称一绝：有方非一式、圆非一相的几何形，有棱有角呈花卉图案的筋纹形，有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形，有瓜、果、鱼、虫类的象真形，也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器形，当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等，各具特色，竞相争艳。
紫砂壶的造型之所以丰富多彩，一是它的历史悠久；二是它的原料独特性，壶的泡茶性能好。历史上早就在海外流传壶以砂者为上，世间茶具称为首”的赞语；三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此，器皿的表现形式不受限止，可让作者任意捏塑和刻划。同时紫砂壶艺的造型和装饰受到多种文化的影响并参与，有的具有时代特征，有的反映地域文化风貌，有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服务面上至宫廷贵族，下到民间百姓、文人士大夫更是喜爱。不仅国内，还外销东南亚及欧美。在清代，欧洲各国皇室内就非常宠爱紫砂。紫砂不仅造型变化丰富，就是容量大小也有适合东南亚地区的功夫茶具和国内各地区所需的茶壶。
饮茶，由早期的煮茶改为沏茶，有茶器、茶杯、茶碗、茶盏等，随着农业技术的发展及制茶技术的改进，饮茶方式也随之演进，茶具也随之相应的发展变化。紫砂壶，首先是为了实用而造，然后向实用和形式美的方向发展，形式也由大变小，由粗变细，由细变精，有提梁的，有端把的，有适合各种茶叶需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此，紫砂壶并不是单纯是一件普通的实用器皿，而是内涵非常丰富的陶瓷艺术品。
紫砂造型的形式这么丰富，其中花货应算是一个大类，而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间，有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶??花货，这是一件历史发展中的最好见证。供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把就象自然生动的枝梗，舒展自若。因此，前人称颂这把壶为脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。明清是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬圆壶，盖面上贴有如意图案花纹，现珍藏在无锡文管会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶，凤嘴龙把，壶身包袱、花结等捏塑非常精致、高雅，是权力的象征，也是时代的产物。清初国泰民安，紫砂发展兴盛期，名人辈出，名品、雅玩层出不穷，如项圣思的桃杯”是一件了不起的艺术珍品，项圣思其人无资料考查，而桃杯”列为国家一级文物，现珍藏在南京博物院。这只桃杯”从设计到做工，真是巧夺天工，它用半截桃形为主体，以苍劲的枝杆为把手，生动挺秀，桃叶、枝蔓、花果为基座，生态各异，错落有致，布局精巧合理，是一件完美的艺术珍品。徐友泉的三瓣三足壶”，壶把上有捏兽的头，陈子畦的南瓜壶”、陈仲美的一束竹圆壶”、陈鸣远的一束柴壶”及文房珍玩、陈用卿的弦文金钱如意壶”等等都珍藏在香港茶具文物馆、故宫博物院。陈次伟的葡萄松鼠杯”和陈鸣远的梅桩壶”等珍藏在美国旧金山博物馆、西雅图博物馆。在诸多的名手中，首推陈鸣远，他历史上早就成名，享有宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语，不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。
清中后期，使用青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案，用于装饰紫砂壶上，并销往英国、德国、法国、丹麦等欧洲诸多国家。在新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家也非常流行，许多紫砂花货艺术品进入了这些国家的皇室和博物馆。2000年有位法国朋友出版了一本销往欧洲的宜兴茶壶”图集，刊登出的数百件宜兴茶壶资料，大部分是紫砂花货。香港罗桂祥博士编著的有关宜兴陶瓷史料，列举了许多优秀的紫砂花货造型及历代的花货名家。历代花货名家还有陈荫千，他的竹提壶”，气势风度；嘉道年间的邵大亨，他的龙头八卦一捆竹壶”也是顶尖绝品，他的作品珍藏在南京博物院，杨彭年也是出指翘首的名师，他的梅根花插”现珍藏在天津艺术博物馆，一对葡萄桩花插”珍藏在南京博物院，彭年的胞妹杨凤年的凤卷葵壶”意境、神韵妙法自然，是历史上知名度较高的女士佳作。清后至民国，黄玉麟的鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花货艺术也名气相当。善仿古董之陈光明、冯桂林的花货也有许多传世佳作。民国后及当代较突出的花货大师有第二陈鸣远”之称的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有灵气。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他们有许多优秀作品被收藏在国内外大型博物馆。朱可心这位德艺双馨的花货大师，也是紫砂事业兴旺发达、承前启后的有功之臣，他的云龙鼎”早在20世纪30年代在美国芝加哥博览会上获得特级优奖”，为紫砂走向世界殿堂，为紫砂发展到今天立下了不朽的功绩。
综上所述，足以说明紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位和作用。同时看到一件紫砂艺术品决不是仅用文字描写出来、嘴巴里讲出来的，而是由作品自己说话，摆在那里，百看不厌，经得起时代的考验，为世人所认可的上乘之作，不容易！要成为一件完美的艺术珍品更难。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映。紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型不一样，必须从设计选料到成形制作的全过程，由个人独立完成。所以说一件紫砂艺术作品的好坏，也全面反映出作者的综合素质。紫砂从业人员都要好好学习，不断前进，学习新思想、新文化，提高自己的综合素质。不搞东拼西凑，东拼西凑、死搬硬套的东西不是艺术，就成了非驴非马的东西，更不能搞拿来主义，拿来主义为我所用的行为是不道德，不能反映自己的艺术水平。艺术是个性很强的东西，艺术必须走自己的路。艺德和艺品是一致的，艺德高尚成功的作品，艺术品位越高，经得起历史的考验，为世人所认可。
紫砂艺术的审美、艺术和收藏价值
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。仔细划分以后，紫砂壶艺术品具有三大价值特征：审美价值。艺术价值，和收藏价值。
宜兴紫砂壶的审美价值众所周知，人类所创造的文化，无论是物质文化还是精神文化，都有其社会功用价值。除了实用功能价值外，它的最基本的、最主要的便是审美价值。每当我们欣赏一把名壶时，就会产生对泥质的认识和对构思精巧、制作精细的无限赞叹，产生出对造型艺术品的无限想象。所以会有许多的人，特别是那些文化底蕴深厚的人士，常常产生爱不释手的情感来。
宜兴紫砂壶的艺术价值应该说，一件真正的宜兴紫砂壶毫无疑问就是一件完美的艺术品。如果有人问：“怎么样的紫砂壶称为艺术品呢”?也许立即会有人回答你说，供春壶、曼生壶、景洲壶、蒋蓉壶等就是宜兴紫砂壶的艺术品。这个回答很对，但是并没有讲出宜兴紫砂艺术品的真正道理来。宜兴制壶家是用紫砂泥和工具，并通过各种造型来表达对大自然的热爱，所以说，宜兴紫砂壶艺就是一种无比优美的、难以形容的、只可意会的语言。
宜兴紫砂壶的收藏价值正因为宜兴紫砂壶具备了审美价值和艺术价值，因而同时具备了收藏价值。其收藏价值又视各收藏人士的爱好不同，而有所差异。有的因纯朴的胎质而收藏，有的因优美造型而收藏，有的因精湛的装饰艺术而收藏、有的因能够升值而收藏。这些收藏者爱壶如命，见到名壶便会不顾自己的经济条件和生活能力，千方百计地收藏。收藏者中，有的纯粹是满足自己的玩赏吧;有的是“以壶交友、以壶会友”;有的是为了紫砂壶在若干年后的升值。不论收藏者出于何种目的，无疑都是正确的，都是健康的。当今，宜兴紫砂壶的收藏热比过去更盛，国内外许多人士纷纷涌进宜兴寻求紫砂壶。因而紫砂壶的收藏品价值也随之越来越高。据许多紫砂壶爱好者或收藏者透露的信息表明，远代的名壶不说，现在的名壶收藏价值已高达数万元，更高的甚至达到上百万元。
紫砂杯的好处
紫砂杯好处很多，能发挥茶叶原滋原味、茶香十足、保温时间长、隔夜不馊等。
紫砂杯的好处：第一、紫砂宜茶。紫砂的双层气孔特性，决定了其不夺茶香，香不涣散，能完美的发挥茶叶的原汁原味，用来泡茶色香味皆蕴。
第二、紫砂杯能吸收茶汁，久经使用，泡茶时能出更香醇的滋味，而即使是空杯里注入沸水也有茶香。这点无论玻璃杯、盖碗都不可能!
第三、保温时间长。紫砂杯由于杯壁内部存在着许多气泡，气泡里又充满着不流动的空气。这些空气形成了一层绝缘体，能有较地保持温度。
第四、冷热急变适应性强。寒冬腊月，注入沸水，无须担心温度急变而胀裂;砂质的传热缓慢，无论提抚握拿都不至于像玻璃杯烫手，冬天还是暖手的好物件。
第五、泡茶隔夜不馊。能大大延缓茶汤的霉败变馊，这个被无数民间故事和科学实验证明过。
第六、紫砂泥中的多种矿物质和微量元素对人体具有保健作用。
紫砂杯的保养：1、养杯首先要小心使用，以保持杯的完整性。切记不可大手大脚玩弄它。
2、新买的紫砂茶具使用前，用洁净的锅盛上清水，放一把茶叶，连同紫砂杯一起煮。锅中茶汤容量不得低于杯面，以防茶杯烧裂。沸后用文火煮上半小时至1小时。或者等茶煮沸后熄火，将新杯放在茶汤中浸泡2小时，然后取出茶杯，让它在干燥、通风的环境下晾干。
3、旧杯在泡茶前，先用沸水冲烫一下再泡。饮完茶后，将茶渣倒掉，并用热水涤去残汤，保持杯内的清洁。
4、无论对新杯或旧杯，都应经常清洁杯面，并常用手或柔软的布料擦拭，这样有利于紫砂泥质的滋润光滑。长此以往，更会使杯的主人与杯产生感情，平添品茗的无限情趣。
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