茶叶文化。
随着人们手头越来越宽裕以及生活品位的不断提高，加之理财观念的不断理性化，使得宜兴紫砂壶成为了新一代的宠儿，宜兴紫砂壶不再是文人墨客的象征，也不再是有品位人士和成功者的象征，它也逐渐的走进了普通老百姓人家。
有人将宜兴紫砂壶作为日常家居用品，用来美化装饰、提升视觉享受；有人将宜兴紫砂壶作为新婚礼品，雍容而又华贵，韵味昂然；也有人将宜兴紫砂壶作为新年礼品，品位超俗，绿色环保，健康至上；更有人将宜兴紫砂壶作为投资理财的对象。。。。。。诸如此类，如何结合自身价值定位挑选紫砂壶成了许多藏家、玩家和投资者们必须掌握的一门技巧，笔者就此结合自身和身边壶友们的经验来与大家分享：
通常多数玩家都是从刚开始的日常实用品入手，随着玩赏感悟和认知度的不断提升，走向高价位作品玩赏投资的趋势也是一种必然。现就自身和身边多位壶友玩壶的经历或者经验一起分享价格选择。
兴趣和爱好是玩赏紫砂壶的首要前提，在此基础上结合自身的价值定位和喜好定位是首要考虑的关键因素。一般认为泥料、做工、款型、神韵和作者名气是影响一把作品价格的五大基本要素。
宜兴紫砂壶的收藏购买价格可谓相差甚远，几百、几千、数万、数十万乃至百万、千万不等。玩家和藏家需结合自身的喜好玩赏投资。
建议一，投资和收藏偏重的壶友，不妨选择行业中各种款型的领军人物或者代表人物的作品(6000－6万乃至更高)予以收藏投资。这些领军人物的作品可以收藏几款或者经济实力不俗的壶友建议整套收藏，后期市场价值潜力无限。
建议二，把玩紫砂壶不宜一直青睐于实用品，也就是较低价位(700－1500)的作品，宜多项全面化把玩，这样才能更好的提高玩家或者藏家的入门度或者是玩赏境界。不同价格区间的作品给壶友的视觉冲击是完全不同的，有利于各种情操的陶冶。
建议三，玩赏兼顾收藏投资的壶友，可选择几位实力和潜力都不错的工艺师的作品(2000－2万)进行玩赏投资。每位老师的作品可以系统性的收藏整套或者是代表性的几款；也可选择看好的实力派潜力股工艺师的个人代表作数款。这些工艺师的作品泥料、款型、神韵和做工自然都是自己非常看好的，后期潜力较大。
建议四，纯粹是品茗把玩所需的壶友，价格方面可以随心所欲，只要自己喜欢的款型价格自身能够接受即可。唯一值得注意的就是一定要注重作品的泥料和做工，泥料和做工一直被认为是影响作品品质的最基本要素。资深玩家和业内行家给出建议，据统计调研显示，作品市价在600以下的尽可能不要顾及，怀疑其作品泥料问题。毕竟紫砂壶是日常实用品，只有原矿紫砂壶才可对人体起到一定的健康和品位效应，切勿贪图价格便宜而走入误区。
最后，建议所有藏家和玩家，选购宜兴紫砂壶并非就一定要到原产地――江苏宜兴丁蜀镇去亲自挑选。去选择有一定信誉度的门户平台或者有一定影响力的权威宜兴紫砂壶网上平台购买也是一种省时又省力的良好渠道。投资和玩赏紫砂壶都是一种艺术品位，首先要保持良好的心态，只有这样才能从品茗中去感悟人生的哲理，从而达到修身养性的境界。
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收藏保养紫砂壶小贴士
现在喝茶的人多了起来，一些茶友便开始收藏紫砂壶。壶友就自己20多年藏养紫砂壶的小知识，告与藏友分享。
紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力，深受藏友的青睐，但许多初入门的藏友只知观赏，却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后，因胎骨火气重，紫砂壶间微孔结构松，故而性脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过调养，才能改变其弱点，成为一把真正的好壶。那么，怎样藏养紫砂壶呢？
首先，选择紫砂壶藏品，一定要挑选造型精美、质地上乘的佳壶。一要看色泽，无论朱、紫、棕、黄，烧制的火候都要恰到好处。二要观壶形，好的紫砂壶要形体悦目、轮廓周正、线条流畅、比例协调。三要察工艺，做工要精巧细致、壶面光洁、格律严谨、无瑕可寻，而且所选之壶要完整无损。
养壶，主要靠茶叶来养，一般选用绿茶，而且要好茶叶，越是精品紫砂壶越要用上等茶叶来养。泡茶的水要好，最好用山泉或矿泉水。沏茶也有讲究，先用开水浇外壁，以暖壶身，然后再沏茶。不用时，壶要放在干燥之处，残留的茶叶要留在壶中过夜。洗壶时，不要洗掉壶内的茶垢，以便达到保养壶的灵气。一般来说，一把新壶养2至3个月即可，然后将壶洗净晾干，放置入盒就可收藏。
如何收藏货真价实的紫砂壶
宜兴紫砂壶起于明，兴于清，繁荣于现代，它规矩的壶身盛载着数百年来的文化底蕴。紫砂壶的市场认可度与日俱增，藏家对壶的要求也越来越高，上千元的紫砂壶逐渐被人普遍接受。随着中高端壶的价格因为供求关系趋紧出现上涨，低端壶的价格也水涨船高。随着买家渐增、泥料越发珍贵等趋势，价值5000元左右的“潜力股”更被买家热捧。
怎样才能选到货真价实的艺术品？行家称应注意三点：
最好不要购买200元以下的促销品，搞不好，那根本不是用紫砂做的茶壶。朱泥、本山绿泥壶500元以下的大多不是真品！
如想跨入收藏行列，买家首先应花时间，学习紫砂的一些基本知识。如：天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥和调砂泥等。只有纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有使用、投资和收藏价值。
要学会收藏精品、真品。衡量紫砂壶收藏价值之高低，艺术品投资关键是艺术价值，也就是说，紫砂壶并非越老价值越高。此外，紫砂的材质、颜色等也是决定其价位高低的要因，而名人留在壶上的印章、纹理(即山水画、茶铭)则是提升其附加值的砝码。
紫砂壶的集藏与投资，古已有之，但明清时代主要以收藏为主。进入20世纪70年代，其投资价值受到市场人士青睐，尤其是上世纪80年代，中华大地曾刮起一阵炒作紫砂壶的旋风，一些当代烧制的平淡作品一夜之间身价百倍，令人难以理解。之后，随着大量仿制品的出现，一度供不应求的局面发生转变。到90年代，紫砂集藏投资热不断降温，脱离实际价值的紫砂壶价格出现了价值回归，集藏投资由此进入相对低迷阶段。
紫砂茗壶以完善的功能美，主体造型的视觉美而深受人们喜爱，其关键在附件与主体的配置，壶口、壶盖的配置，壶嘴(流)的形制式样，底足结构的处理，壶钮(的子)的大小比例，壶把端握舒适程度等。因此，合理的结构，完善无缺的紫砂艺术效果，才能构成紫砂茗壶的特殊造型语言，使其百看不厌。
紫砂壶收藏开启茶具收藏事业
喜欢茶，和茶结缘在我是一点儿也不高雅的。喜欢上茶是因为戒烟，茶不像烟那么烈，茶在你想它的时候，是你很好的伴侣，但是，你不想它的时候，它绝不会硬生生地出来骚扰你。喜欢上茶之后，慢慢地喜欢上茶具，收藏茶具——这才发现茶具竟然有那么深那么广的艺术性。对茶具的钟情和收藏，让我对茶的喜欢变得艺术起来，我的爱茶也变得高雅了，无意间收获了一项充满情韵的爱好（至于后来因为茶慢慢地喜欢上禅让我更得益匪浅则是后话了）。
我的茶具收藏是从紫砂壶开始的，迄今为止我最珍爱的茶具藏品也是紫砂壶，至于近两年紫砂壶被爆炒，价格飞升，则完全是意外“所得”。我收藏茶壶有一点经验。一是买同龄人的作品，同龄人的作品大多你能看懂（它表现的是和你有时代和年龄关联的情感、思想），且不那么贵；二是买“实用”的作品，你愿意在家里摆着，且反复用着不会生厌的作品，就是好作品，别老想升值，首先想你愿意不愿意它美化你的生活、充实你的生活；三是买充分显示技巧和耐心的作品，如果它是制壶人耐心做、做出自己看家本领的作品，显示画家最高技艺的作品，就一定是好作品。另外，一有机会，我就请教专家。刘秋萍、张大成、程勇等茶界大佬和收藏界前辈、古董鉴赏界专家，我都经常拜访和求教，渐渐地形成了一定的收藏品性。我买一把壶有几个标准：一是用料要货真价实，非上等紫砂矿料不入眼；二是实用，透气性不佳，气密度不好，出汤乏力，不能泡茶的不入眼；三是手感要好，壶是用来手握的，和壶要手谈甚欢才有亲近的缘分，端起来舒服，握住的时候柔和亲手，总之手要感觉舒服才行，眼睛喜欢手不喜欢的坚决不要；四是形式要简单，那种花里胡哨的所谓创新，奇离古怪的“形式”之作，我是不要的。玩概念玩形式容易，把素款做好，用经典款式，把别人做了上百年的经典款式做好，放在大师们的壶面前都不露怯，那才叫本事。
慢慢的，7、8年下来，竟然收集了百十把壼，回头看，都还符合我的收藏品性，没有买下让自己后悔的。有的时候朋友看中了，想要交流，或者听说某友特别善茶，拿一把送他，总要千叮咛万嘱咐，要他答应不转赠别人，一定自己用，要是不喜欢，千万还还给我，才肯脱手。
我的收藏中，最让我倾心的不是那些大师们的作品，而是宜兴邵云雄先生作品，老邵跟我同龄，出生宜兴陶艺世家，自幼受陶文化影响，深谙传统紫砂工艺精髓，上世纪80、90年代又多次到中央工艺美院培训，受到西方艺术，尤其是西方现代艺术影响，从事陶瓷造型设计和雕塑设计20年，我说他的作品是大美而不失细腻，古拙而不失前卫，技术创新与艺术玄想结合。老邵善于饮酒，我们在一个朋友为他主办的作品展上认识之后，就成了酒友，老邵酒品好，我们一起去四川自驾，在海螺沟康巴藏族老乡家里饮酒，他的酒品把藏族老乡给征服了，夜阑更深，酒阑人欲散的时候，藏族大哥突然决定深夜宰羊款待我们通宵饮酒，现在想起来，那个时候到底是怎么开车过来的，还真有点儿害怕，每每是第一天晚上饮酒八成醉，第二天还开车在山道上盘旋。老邵酒后性格特别温和，有一次，他把醉后的我送回家，我太太当面痛斥他，把他赶出家门，他不仅不生气，一路道歉离去，第二天一早还又电话来道歉，仿佛我醉了，是他的过错。
邵云雄不满足于只是继承，也不满足于传统。他内心有一种雄心，希望紫砂艺术能和现代家居装潢结合，融入现代生活，成为现代“环境”的一部分。近年，他专攻紫砂挂盘，制作出了直径1.2米的“天下第一”大紫砂挂盘，他要用“大美”之风来超越历史，超越紫砂艺术崇尚小、巧、精的传统；通过挂盘创作，紫砂不再仅仅是高人雅士的文玩，同时也是现代生活完全可以承载的“家居饰品”。
同时，他让紫砂成为承载诗、书、画的媒介，在挂盘上表现当代名家字、画、诗的神韵，挂盘在他的手下，不仅仅是陶艺，不仅仅是散发给紫砂精神的艺术品，同时还是诗书画结合的综合艺术。通过这种努力，邵云雄让紫砂走出了传统文人气的小天地，进入构造大件、表现宏观的艺术境界。他是一个实验艺术家，他让紫砂和漆器艺术结合，他试验古陶瓷釉面开片的技术，把它用在紫砂工艺上，他迷恋于紫砂堆贴工艺，让它和现代艺术嫁接，重放异彩。
邵云雄作品中我最欣赏的还是壶，我有许多壶，但我用的最多的是他制作的一把圆珠壶，圆珠壶是传统款式，属于实用壶，需要体现实用精神，也的确，这把壶的上手性是非常完美的，手握上去有一种肌肤般的柔润和体温感。要说，传统款式，不能容纳创作者的激情，那是完全不对的，这把壶是在严格的传统款式限制和实用限制的基础上，把激情压抑到极致，然后又释放到极致的作品，可以说它容纳的是一种更加极致的艺术创作激情，它的形构是把流畅性等艺术要求做到极致，同时也把气密性等实用性做到极致，他的精湛技艺在这里被发挥到极致，而在两尾小鱼的雕刻上则显示着这个各个胖人的文人情韵。
我还不知道老邵的艺术之路会怎么走，我也对他近年来作品的不断升值不感兴趣，我感兴趣的是艺术和一个人的关联，最近一次老邵来上海，他说，他不喝酒了，因为喝酒影响他创作，酒后他没有办法集中精力创作，酒和艺术怎么结合呢？为伟大艺术献身，在老邵那里大概就是戒酒吧，我说，为紫砂艺术需要光扬，饮酒的文化也需要光扬啊。
紫砂壶收藏存在“虚火”
提及紫砂壶，一代大师顾景舟是绕不开的名字。无论是在制壶业内，还是在拍卖场上，他的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄是千万元身价。
80岁的徐汉棠老人是顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”，又拍出86.25万元的高价。
徐汉棠一生经历了社会政局的几次重大变革对紫砂行业的影响，“从民国时期家族老字号的经营开始，繁荣与动荡波折起伏，特别是解放初，迫于生活，许多手艺极高的艺人改行。”他感叹道，“今天，紫砂被许多藏家所追捧，可以说是难得的盛世，整个紫砂行业遇到了历史上最繁荣的时期。”
2006年，在从艺60年之际，徐汉棠被授予“中国工艺美术终身成就奖”，是目前中国紫砂界唯一获此殊荣者。光环加身让徐汉棠愈感肩上担子之重。古稀之年，他仍不辍著书立说，并且重金回购自己流落在外的早年代表作品。“我要用实物说话，让后代更好地传承这门绝活。”他说。
景舟遗风与汉棠创新
徐汉棠清楚地记得：“1952年3月，我成为顾景舟的第一位入室弟子。”他与顾景舟结下了三十年的师徒之缘，在技艺上得其真传，悟其奥秘。
1952年，徐汉棠20岁，而顾景舟已经是赫赫有名的壶艺大师了。当年，徐汉棠欲拜顾景舟为师时，顾老出了个考题，让他制作一副紫砂壶专用工具“矩车”，如果达到要求，才答应收他为徒。当年的“毛头小子”徐汉棠根本找不到合适的材料，但他硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了考核，得到了顾老的认可。
师从顾景舟，徐汉棠获益匪浅，同时他还博采众长，吸取了王寅春、朱可心等“紫砂七老”的技艺精妙，不少创新做法开紫砂艺术之先河。
上世纪六七十年代，他为上海盆景协会制作了250多种花盆。这些花盆大多小巧可爱，最小的直径2～3厘米，大的也不过20～30厘米。他制作的花盆扬名上海，人称“汉棠盆”，有“收不到‘汉棠盆’，就不叫收藏”的说法。
1972年，徐汉棠与胞弟徐秀棠设计了一套“十五头嵌银丝咖啡具”，由中国故宫博物院收藏。此后，紫砂镶嵌金银丝装饰的新工艺诞生。
徐门紫砂五代流传
徐汉棠能够拜壶艺泰斗顾景舟为师，在紫砂工艺领域占一席之地，并非偶然，他出身于有名的紫砂世家。
江苏省宜兴市蜀山镇，有“中国陶都”之称。徐汉棠就出生在这里，祖父徐锦森从道光年间开始制作紫砂，开设有“福康号”，产品远销南洋和东洋。
徐汉棠的外曾祖父邵云甫则是紫砂一代宗匠邵大亨的后裔。四个舅父皆为紫砂高手。其中，小舅邵全章水准极高，与顾景舟切磋甚密。这也是为什么徐汉棠能拜顾景舟为师的原因之一。
从祖父徐锦森开始，到徐汉棠，再到他的孙辈徐曲、徐光，徐家五代从事紫砂事业，被人誉为“紫砂良工出徐门”。
就在国家授予徐汉棠“中国工艺美术终身成就奖”之后不久，江苏省就将“徐门紫砂”作为中国“申遗”项目上报。
徐汉棠
重金回购作品传承后人
宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠曾说，三四年前，他能数出紫砂大师10来人、工艺师170多人，共300多人。现在他已经报不出数了，靠紫砂吃饭的有说3万人，有说5万人、7万人，无从统计。
紫砂行业迎来了大繁荣，人才辈出，但老紫砂艺人们却萌生了自己的担忧。
“现今令人遗憾的是，很多紫砂艺者不去体悟紫砂艺术特有的语言，缺乏艺术的想象力。”徐汉棠感叹。
紫砂收藏也存在“虚火”。“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们要的是值钱的，而不是精美的；是时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要——人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作、伪作的恶劣倾向泛滥。”徐汉棠说。
近几年，徐汉棠陆陆续续从台湾重金回购了他早年做的100多件紫砂花盆。
“台湾人曾说我的‘汉棠盆’前无古人，后无来者。我只承认前半句，后半句让后人来验证。”徐汉棠说，“我想自己创办一个艺术馆，把这些作品放进去，一个都不能少。”
徐汉棠老人希望，能有更多的紫砂作品实物留给后人，传承紫砂艺术。
“紫砂艺人长江后浪推前浪，这是幸事。但是，年轻艺人中，却有着不同的价值观，有人属于炒作派，受名利驱动，急功近利。做壶才几年，却把自己吹成大师、陶艺家。还有一种属于实干派，他们心态平和，学艺严谨，技术不断提高，今后将挑起中国紫砂业的大梁，这是我最想看到的。”徐汉棠说。
紫砂壶收藏陷阱重重
从几万元到几十万元，再到上百万元乃至如今上千万元成交……近年来，我国紫砂壶的拍卖、收藏，演绎了价格持续飙升的“疯狂极限”。记者采访的多位紫砂壶专家、收藏爱好者认为，当前紫砂收藏市场面临诸多信息不透明现象，亟待有关部门出手治理，正本清源。
名家作品一飞冲天卖场价格参差不齐
从10年前的几万元，到5年前的几百万元，再至如今上千万元的成交价，10年来，紫砂藏品价格在拍卖市场演绎“垂直上升”。
以上世纪90年代中期辞世的紫砂泰斗顾景舟的作品为例，2008年拍卖的“雨露天星壶”价格157万元；2010年“相明石瓢壶”成交价达到1232万元；2011年拍卖的“提璧组壶”以1782.5万元成交，再次刷新纪录；2012年，“提璧壶”“双圈壶”“虚扁壶”分别以1288万元、1150万、943万元成交，总价近3300万元。
紫砂壶业内人士坦言：2010年至2012年，高级工艺师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度攀升，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。“提璧组壶”在2009年秋拍的成交价仅为313.6万元，两年内涨幅达到惊人的568.4%。
在名家作品拍卖价格“一飞冲天”的同时，卖场里紫砂壶价格却参差不齐。记者在北京马连道茶城现场采访时发现：紫砂壶价格跨度很大，从百余元、几千元到几十万元不等，多为商家自行定价，顾客也可以砍价，一般都可以按标价打七至八折。记者在一家名为昊阳茶业的门店看到一套标价为3.8万元的紫砂壶，据介绍为工艺美术师冯晓军作品，泥料是老朱泥。当记者以买家身份砍价，得到的答复竟然是可以8000元成交。
定价信息雾里看花玩家面临多重陷阱
记者深入采访时发现，由于紫砂壶的产销链条中存在着大量不透明的信息，导致紫砂壶的定价完全是“雾里看花”，缺乏明确的定价信息导致“盲目博弈”的玩家面临着多重陷阱。
首先是紫砂原料稀缺推高价格，而原料储量没有定论。制作紫砂壶的原料属于红土，但与北方沙性太强的陕西红土、南方黏性太强的广西红土差别很大。宜兴紫砂泥在沙性、黏性上达到“黄金平衡”才能成为名壶原料。但“天赐”的宜兴紫砂泥作为不可再生资源，还能采多少年、民间存量有多大、所谓的顶级资源“赵庄老朱泥”还剩多少，目前既没有权威信息，也没有权威披露。在北京798艺术中心经营定制茶具的一位店主告诉记者，近年来紫砂原料价格疯涨，加之紫砂收藏之风日盛，造假者也越来越多，“一般低于200元的壶都不是紫砂的，这已经不是什么秘密”。
其次，目前国家认证的宜兴65名研究员级高级工艺美术师和55名高级工艺美术师属顶级大师，其作品为当代壶器的高峰。虽然大师数量有定论，但是大师产量却无法统计。因为紫砂制作仍保持家庭作坊、手工制作，加上资深玩家上门求壶、带着图纸上门订制、玩家间赠予和壶壶交换等独特的流通方式，使得紫砂壶产销量无法弄清。
再者，紫砂壶的认证证书五花八门，没有统一的权威认证。记者在紫砂壶市场采访时看到，尽管商家都声称自己售卖的所谓名家精品紫砂壶都附带认证证书，但几乎没有两家的认证证书是完全一样的。有的不过是产品宣传册，上面印有紫砂壶制作者的照片，有的则是一张小卡片，仅有制作者的简单信息、印鉴或签名。
此外，紫砂壶收藏领域公认：纯手工价值最高，每个作品都是独一无二的；半手工的壶型较为统一；机器制壶的人工参与程度最低，收藏价值最低。但从肉眼上几乎无法分辨是否手工与机制的差别。
静心养壶才能避免掉入陷阱
一方面是面对炒作，越来越多的紫砂壶从业人士希望剔除炒作因素，将紫砂壶回归到“实用”“修身养性”的本源上；另一方面，物价监管部门、收藏爱好者认为，要保持紫砂壶市场健康发展，应尽快“正本清源”，出台相应的产业标准和行业规范，信息透明化才是回归本源的最好办法。
从事紫砂壶艺术创作已有30余载的高级工艺美术师朱斌建议，市民应根据个人实际情况来选购，经济实力强的，可以向名家购买；白领工薪阶层，可以选择适当购买。他说：“玩紫砂壶本来应该是修身养性，静心用壶、玩壶、品壶才能避免掉入陷阱。”
高端紫砂壶市场作为一个收藏市场，在原材料存量、年产量、市场存量方面都缺乏信息透明度，市场存在很大风险和隐患，行业未来发展也蒙上一层阴影。相关部门应加快机制创新，结合行业协会力量，促进市场透明度。
目前关于“紫砂壶”，我国存在相关的管理标准，但是在监管上仍存在漏洞，亟待完善。尽管已经有相关标准明确了紫砂器的吸水率、热稳定性、铅镉溶出量允许极限及产品的口径高度误差值等，但由于缺乏完善的监管机制，商家在用料、做工、工艺师信息上动手脚的现象屡见不鲜，严重的甚至包括使用“化工料”、仿冒大师作品、机器冒充人工等。
业内人士呼吁，应该采取行业协会、质检、工商、税务等部门联手的方式，尽快填补以紫砂壶为典型的传统工艺品市场监管真空。加强抽查检测，打击假冒伪劣产品，同时加大对此类暴利产品的征税监管力度。
紫砂壶鉴赏与收藏
宜兴紫砂陶自北宋起源，经历明清两代壶艺先人的发展成就，成为中华杰出的茶文化陶艺品发展到今天，它不但以它天然的“本山土砂，能发真茶之色香味”而传人，而且沏茶能持茶道“色、香、味”之精神。更重要的是它历史地继承了宋代茶文化的经典，艺术上兴盛了古代文人雅士对紫砂陶艺的推崇和参与。由于茶文化和陶文化的互相交融，互相渗透，互相影响，历尽了300多年的发展，壶艺日臻丰富完美。可是，有的紫砂壶在拍卖市场上能叫价几十万元，有些卖茶具的商店，一把紫砂茶壶也就几十元。同是紫砂壶，价格何以相差那么大呢？如何鉴赏和收藏陶艺史中独树一帜的紫砂陶艺精品，对于每一个熟悉中国茶文化，了解紫砂壶艺和专业收藏者来说，是一门艺术必修课。
一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅，尚须审视其“泥、形、工、功”四方面的施艺水准。
一是“泥”：紫砂壶得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥(或称朱砂泥)、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其贵贱好坏。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙—细而不腻，而非紫砂物件就如摸玻璃质器物—黏手，近年来时兴的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
二是“形”：紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、觚菱、梅桩、仿古等等传统造型，皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，其仍在闪光。
三是“工”：紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅……
四是“功”：“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时，容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，用紫砂茶壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。紫砂茶壶久经使用，壶壁积聚“茶锈”，以至空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这是紫砂壶独具的品质。由于紫砂茶壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。所以还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。另外紫砂茶壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”因此，紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。
除了这些，和字画、陶瓷等收藏品一样，紫砂壶收藏也有“名人效应”，名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。市面上的紫砂壶有的是经济实用，制作简单，成本也较低的一般茶壶；还有是选料精良、精雕细琢、出自名家的工艺品紫砂壶，因此收藏宜选后者。(摘自《收藏参考》)
紫砂壶收藏的五点建议
80年代台湾的一批回流紫砂壶，冲击了平静的紫砂壶市场，再加上改革开放，人们的生活水平得到了很大的提高，紫砂壶的价格一路不断上涨，紫砂壶老艺人陆伯勤老师认为造成紫砂壶价格上涨主要有三个原因。
第一，具有收藏价值的紫砂壶都是手工制作的，产量有限。
第二，受市场供需关系影响，紫砂壶价格自然会上涨。
此外，由于紫砂壶的制作原料是天然的紫砂矿土。这种不可再生的天然资源随着开采利用而不断减少。原材料的减少也导致了紫砂壶价格的上涨。陆老师认为紫砂壶的价格未来会不断上升。那么哪些紫砂壶升值的空间大呢？陆老师给出了5点建议。
建议一，艺术品投资和收藏偏重的壶友，不妨选择行业中各种款型的领军人物或者代表人物的作品(6000－6万乃至更高)予以收藏投资。这些领军人物的作品可以收藏几款或者经济实力不俗的壶友建议整套收藏，后期市场价值潜力无限。
建议二，把玩紫砂壶不宜一直青睐于实用品，也就是较低价位(700－1500)的作品，宜多项全面化把玩，这样才能更好的提高玩家或者藏家的入门度或者是玩赏境界。不同价格区间的作品给壶友的视觉冲击是完全不同的，有利于各种情操的陶冶。
建议三，玩赏兼顾收藏投资的壶友，可选择几位实力和潜力都不错的工艺师的作品(2000－2万)进行玩赏投资。每位老师的作品可以系统性的收藏整套或者是代表性的几款；也可选择看好的实力派潜力股工艺师的个人代表作数款。这些工艺师的作品泥料、款型、神韵和做工自然都是自己非常看好的，后期潜力较大。
建议四，纯粹是品茗把玩所需的壶友，价格方面可以随心所欲，只要自己喜欢的款型价格自身能够接受的茶壶即可。唯一值得注意的就是一定要注重作品的泥料和做工，泥料和做工一直被认为是影响作品品质的最基本要素。作品市价在500以下的出手要慎重。紫砂壶毕竟还是一分钱一分货的。用料的纯粹是首要条件。
最后，建议所有藏家和玩家，选购宜兴紫砂壶并非就一定要到原产地――江苏宜兴丁蜀镇去亲自挑选。去选择有一定信誉度的门户平台或者有一定影响力的权威宜兴紫砂壶网上平台购买也是一种省时又省力的良好渠道。除非，你是收的顶级大师的作品，动辄十几二十万，甚至是更高的价格，那么你就很有必要，亲自跑到宜兴，跟艺人当面交易了。不管是投资和玩赏紫砂壶都是一种艺术品位，首先要保持良好的心态，只有这样才能从品茗中去感悟人生的哲理，从而达到修身养性的境界！
老紫砂壶收藏：是收藏历史
清·雍正、乾隆加彩绣球纹汉方壶
本版采写/摄影信息时报记者陈川实习生陈宇强
在紫砂壶收藏的世界里，书画篆刻家李海爱收藏老紫砂壶。在他二十多年收藏的四百多件作品中，主要是明中期到民国的老紫砂壶，且基本涵盖了各时期的名家作品。
在李海看来，每一把老壶都有生命，只要是老紫砂壶，不管好坏，他都会买，重在研究，“收藏，不是收藏自己的喜爱，而是收藏历史。你有权创造历史，但没有权改变历史。”这是他坚持的收藏理念。
没有名家作品不能算收藏家
“紫砂壶一般认为起源于宋代，但真正走上艺术化生产是在明代正德年间以后。宋元以前多煮茶，明清改为泡茶，紫砂壶与茶文化息息相关。我喜欢老紫砂壶，就因为它是茶文化的重要组成部分。”有趣的是，李海与紫砂壶的结缘，却不是因为茶，而是源于他最初喜爱收藏古砚和篆刻，其间还与名家壶几次擦肩而过，说来颇具戏剧性。
陈曼生名鸿寿，是清朝的大篆刻家，以书法篆刻名世，其文学、书画、篆刻皆精。李海也治印，很喜欢陈曼生。陈曼生喜欢紫砂壶，李海也因此对紫砂壶有了兴趣，但在上世纪80年代，他对紫砂壶是什么样子还全无概念。
当时李海在古玩市场逛时，发现了一个底下印有“阿曼陀室”四个字的紫砂壶，并不知道这四个字代表谁，没买。回来查看资料才知道，曼生壶有一个印就叫“阿曼陀室”，才知道那就是陈曼生的作品。“我一激动，第二天一大早就去市场，结果没看到。后来连去三天也没见到，后悔啊！”
过了几年，李海看到一个紫砂调色盘底部下款“彭年”二字，知道那是与陈曼生有关的一个重要人物。陈曼生曾经在紫砂壶的产区宜兴临县溧阳县当县令，常去宜兴找人做壶，当时给他做壶的人就是杨彭年。“那是90年代，我看到那个盘后心想着先转几圈再过来买，结果回来后又没有了。”
几年又过去后，有朋友告诉李海，在长沙发现杨彭年的碗，李海与朋友连夜赶到长沙，第二天一早到古玩店去看，结果又扑了空。“我当时觉得我都不应该收藏紫砂壶了，因为跟这些东西都无缘。”李海至今说来还颇有憾意。
后来在茶楼与老友的一次相聚中，李海说起这三次错过陈曼生、杨彭年的遗憾，结果那天喝完茶出来，在旁边一家店中居然又看到一个杨彭年的碗，这一次李海再没有错失良机。
李海感叹道：“收藏，还是有机遇的问题，可遇而不可求。买下那个碗后，就连续买到了一些名家的东西。以前我收藏名家的很少，现在名家的老壶我基本都有。要知道，玩紫砂壶没有这些大名家的作品，就不能算收藏。比如明代的时大彬，清代的陈鸣远、陈曼生、杨彭年，还有杨彭年的妹妹杨凤年，晚清的邵大亨、黄玉麟，民国的程寿珍、俞国良、冯桂林、汪宝根、李宝珍等。”
学古玩收藏不要怕丢面子
“玩古玩，最重要的是要有悟性。”李海并不讳言，在他初涉紫砂壶收藏的时候，常常被骗，如今算起来有多达两百多件，“但我这个人就是不服输，我不怕被人骗，即使有人好心提醒我不买，我还要买回来研究它为什么是假的。”
李海认为玩古玩收藏需要天赋和悟性。因为古玩有些道理明于心难明于口，要去悟它的道理。“比如两个杯子，说其中一个有老气，另一个没有老气。具体怎么有老气，没法讲清楚，只能体会，去悟。‘包浆’一词也是如此。”
为了学习收藏紫砂壶的知识，李海还曾专门到古玩市场开了一个档口十多年。由于为人豪爽，谦虚好学，很快和旁边的档主结识，在他们身上学到不少紫砂壶知识。
李海说：“我舍得花本钱，不怕丢面子。做古玩收藏的尤其怕丢面子，怕被人说不懂，买错了赶紧藏起来。我不一样，买错了，就放到最显眼的位置，提醒自己又买错了。我不想要这个虚面子，并主动告诉别人，我买错了。十个人中可能有一个人就会告诉我，你是怎么买错的。如果你不谦虚，又怕丢面子，就一直学不会。”
经过多年研究，李海总结出三条简易明了的辨伪原则，他认为这些方法也可以扩展应用到其他古玩上：
“第一，古玩真假没有九成九。你看这个东西，觉得九成九是真的。这不行，必须要百分之百是真的才行。
第二，古玩真假没有少数服从多数。比如三个人，两个人说是真的，一个说是假的。那很可能就是假的，真理往往掌握在少数人手中。
第三，古玩真假一票否决。在作品中找到一个不符合标准的漏洞来，就证明是假的。比如说一个壶做得蛮好，但壶底的名家印章盖歪了，那就是假的。”
只要是老紫砂壶，不管好坏都会买
紫砂壶近年价格见涨，尤其是老紫砂壶。李海却更看重藏品的文化价值：“我收藏紫砂壶不是为了去赚钱，是为了学习研究，为了搞清楚紫砂壶的历史、特色和人文内涵。要学习紫砂壶，必须有实物。所以只要是老紫砂壶，不管好的次的，我都会买，重在研究。”
对紫砂壶收藏中一些流行的做法和看法，李海也有自己的主张。在他的藏品中，有不少加彩壶，如清雍正、乾隆时期的加彩人物汉方壶等。加彩壶在紫砂壶收藏中往往不被重视，且汉方壶是仿汉代青铜器而来，比较笨重，也不适合用来泡茶。但这种加彩汉方壶是当时皇亲国戚、达官显贵用的紫砂壶的，是紫砂的官窑器。用这种壶的人一是显示身份地位，二是官宦人家、文人雅士聚会饮茶器具。所以用这种壶泡茶，够七八个人喝，平常百姓用不起。这些就是紫砂壶蕴含的历史价值，“这就是历史，不管你喜爱与否，不能仅仅用现在的眼光去看它的价值。收藏，不光能凭个人喜好去对待历史，要正确评估器物的历史价值，才是一个真正的收藏家。”
藏家简介
李海，字百川，号煮石斋主，壶图居士。上世纪50年代末就读于湖北艺术学院美术系，诗、书、画、印皆擅长。为中国书法家协会会员，广东省美术家协会会员、广东省中国文物鉴藏家协会会员、广东省收藏家协会会员，广州市老紫砂壶研究会会长。广东省工艺美协常务理事，高级工艺师。
藏家提点
老紫砂五字鉴定法
“真正懂行的人，能在一眼之间就分辨出是不是老壶。”这也是李海对自己学生的要求。有人认为李海的这一标准有点天方夜谭，但李海认为，实际上分辨真假很简单，他当场可以“传授”给我们。
看：看的目的是辨明器物的时代特征。看它的造型，符合哪个时代的精神特征。一个时代有一个时代的审美要求和情趣，所以李海说“器型决定时代”。任何器物都会打上那个时代的印记，其次看老气、包浆。
摸：摸的目的是查明制作工艺。摸器物内的棱角，把手指伸进紫砂器内往周围摸，如果棱角分明，甚至刮手，说明是手工制作，有可能是老壶。如果很光滑，无棱角，可能是灌浆、模具或者手拉坯制作，这种壶多为新壶或仿制品。
敲：敲的目的是了解有无破损。把一件紫砂壶平放在左手掌上，用右手中指弹一弹，或用壶盖轻轻敲一敲壶身，如果声音清脆，壶体基本无多大破损(毛口除外)；如果声音沙哑，则此壶必有冲线或破损。
刮：刮的目的是搞清楚有无修补。用紫砂壶的盖边或子口在壶口、壶身、壶嘴、壶把等各部位刮一刮，声音清晰，手感硬朗，即没有修补；反之，声音沉闷，手感疲软，即有修补。
闻：闻的目的是辨别有无做旧的手段。正常老紫砂壶大多茶味已失，基本没有异味。做假壶，气味异常。因为大多数是用高锰酸钾浸泡，或擦皮鞋油，打地板蜡，涂墨汁，或埋在土里用脏水去浇灌等等，均会散发出不正常异味，这些绝不是老壶。出土的老壶会有一种土香味，特别是浇水后更明显。
紫砂壶真假辨
1.看造型和工艺。如明代紫砂壶的总体特征是粗、大、笨，清初从陈鸣远开始，紫砂壶制作崇尚精巧、秀雅之风。康熙时出现彩绘，乾隆时出现描金，嘉庆、道光时，以陈曼生一班文人参与紫砂壶的题诗刻画，是紫砂器的装饰提高到一个新阶段。
2.看泥色和配料。紫砂泥以宜兴地区丁蜀镇黄龙山附近出产的陶土最好，一般分为紫泥、绿泥、红泥三种。一般来说，明代砂器泥料较粗，清代较细。晚清至民国一件砂器常有几种色泥出现。
3.分辨名家及款识。从明正德至今，五百年来名家辈出，仿制者一般都是仿名家，所以对各时期的名家及工艺手段、款识特征都要有明确认识。
历来紫砂壶名家被仿得最多的是时大彬，其次即陈曼生和杨彭年，其他如陈鸣远、邵大亨等也有仿品。要识别仿品，就要从名家的用泥、制作手段、款识等几方面下功夫，深谙其理才能明辨。
一般来说，名家壶的线条刚劲有力、挺拔，讲究点线面。点，就是壶嘴、壶把、壶盖上面有三点，这三点要对齐。线条，直线要挺拔，圆线要圆润飘逸。方壶的面，要平、整齐，真正的好壶，面是平的，像玻璃一样。圆壶的面，要圆滑自然。
“虽然壶没有生命，但是我们往往说它有生命，它的生命就是制作者赋予的。要看紫砂壶的精气神，如果没有这种精神，肯定不是名家手笔，这一点需要藏家慢慢体验。”
“鉴别紫砂壶，在认真研究上述问题时，一个很重要的问题就是多看，除了看老的，更要多看新的、假的，只有经常进行新旧对比，方能领悟其道理。”李海最后总结道。
如何选购收藏级紫砂壶
昨日，“2015宜兴紫砂壶大师相约宁波”活动在市文化馆117艺术中心举行。紫砂泰斗顾景舟弟子、高级工艺美术师吴亚平，中国艺术研究院教授堵江华，中国工艺美术大师范国祥等制壶名家汇聚宁波，现场制壶鉴宝。当天展出了2000多件紫砂作品。
记者黄银凤
紫砂名家纷纷携“重器”现身
偌大的展厅内，宜兴紫砂名家精品作品专区特别引人注目。吴亚平的“万象更新壶”“印方壶”，堵江华的“汉铎壶”“清风提梁壶”，范国祥的“如意仿古壶”和“竹段系列壶”等重器纷纷亮相，或规矩方圆，或大方隽永，或朴茂内敛，或细柔空透，一把把圆润精巧、匠心独具的紫砂壶引起了宁波藏友的浓厚兴趣。
“这把"如意仿古"壶口与壶盖边沿相吻合成一条饱满灯草线，壶腹饰以如意纹，于传统中见新意。”范国祥告诉记者，“此壶采用原矿朱泥制作，开创了用朱泥制作大品如意仿古壶的先河。”他透露，与此同款的一把壶在去年春季拍卖会上拍出19.8万元的高价。
而这还不算范国祥最得意的作品。出身陶瓷世家的他，自小跟随祖父范泽林制作紫砂壶及紫砂杂件，并继承蜀山老街多位老艺人的独门手艺，采用全手工制作，练就了一手“范氏陶桩十八式”的绝活。他制作的一把“范氏陶桩十八式二式”的特大陶桩获评“中国工艺美术终身成就奖”。去年，这把壶被一位大藏家以300万元的高价买走。近年来，范国祥的制壶技艺又上了一个台阶，他新近制作的一把“大红袍如意石瓢壶”在去年春拍拍出650万元的天价。
好壶须“泥、形、工、实用、名家”俱佳
“紫砂壶大师相约宁波”为甬城壶友与紫砂名家交流提供了一个绝佳的机会。资深藏家陈先生带来了好几把珍藏多年的宝贝，其中一把顾景舟“醒钟壶”，是他在1999年从北京拍卖会上花了近70万元购得。陈先生另外还收藏了不少现当代名家紫砂壶，包括嘉庆道光时期著名陶人邵景南的“堆雕松叶扁鼓壶”、“宜兴四大大师”之一施小马的青狮长方紫砂壶。“选壶我首先看作者的人品，其次看作品的气韵，比如这把施小马的青狮长方紫砂，是从藏友手中软磨硬泡转让来的，因为它器形大气，十分精美。”
在为藏友“乐哥哥”(网名)的一把朱泥鹊壶的优劣做出专业点评后，范国祥大师趁机现场传授起了选购“收藏级”紫砂壶的妙招：须看泥、形、工、实用、名家这五方面。而名家并不是指有了高级职称，职称只是技术考核上的一个评定，其真正对紫砂文化了解的程度，看师承也很重要。
防止受骗的紫砂壶收藏门道
针对越来越多的闲钱进入紫砂市场，瓷库中国专家提醒收藏者，紫砂壶不在于是古壶还是新壶，这就像投资股票一样，有潜力股也有蓝筹股。如果收藏古壶，就一定需要专业知识，不然很容易被忽悠。要从不同门类、不同时期逐渐入手，紫砂收藏的道路上游刃有余。那么防止受骗的紫砂壶收藏门道又有哪些呢？
先学会辨别紫砂泥
辨别真假紫砂泥。一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润；二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯；三是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。
说化工壶是外行话
宜兴古名阳羡，紫砂矿泥的价值在这古语中可见一斑。但时下关于“化工壶”之说甚行，紫砂中加上一些化工成分，泡茶冲水对健康不利。紫砂泥料本身含有多种化学元素，如果没有各种化学元素的组合就成不了陶土材料，因此不存在“化工壶”、“化工泥”之说，说“化工壶”那是外行话。当然，某种元素不能超标，超出这个标准就会出现问题。
紫砂艺术高峰正在到来
2010年的拍卖市场，已故当代紫砂泰斗顾景舟先生所制的一把石瓢壶以1232万元成交，创下了宜兴紫砂壶拍卖单价之最，这能否理解为一个新时期的起点。其实在国内艺术门类中，单件作品超千万元的极少，这是社会对紫砂艺术的肯定，紫砂艺术从这里迈向更高的层次。过去拍卖市场紫砂壶列为杂项，没有得到应有的承认。相比玉器、瓷器，紫砂器的产生历史及流通时间较短，这是影响其市场价格和价值走向的一个重要原因。近年的兴盛，是一个好的开端，相信紫砂艺术的高峰正在到来，其价值仍有很深的发掘空间。紫砂壶的价值主要体现在几个方面，首先是其原材料的独特性，其次是制作技艺之复杂巧妙，最重要的是诗、书、画、印等中国传统文化元素都能共融一壶。紫砂壶是中国传统文化最丰满最全面的载体之一。
收藏不宜随大流
普通的人要买一把合适的、原产地的紫砂壶，有什么建议？对于藏客和玩家，又有什么劝告？首先，无论做壶、爱壶、藏壶的人都不应盲目随大流，而应提高对紫砂、对中国传统文化的理解和认识，可借助发达的网络、丰富的书籍等学习交流，学会用正确的观点看待和理解紫砂市场和器物。此外，还要对制壶工艺师的特点、制作方法等进行深入了解。
藏壶玩壶要一步一步来，不必期望一步登天，这样才会少花学费、少走弯路。虽然近年来紫砂行情不断走高，但收藏紫砂，不能光抱着升值、赚钱的想法，而是要学会品味紫砂壶的深厚文化内含和韵味，享受紫砂给我们带来的无穷乐趣，这样的收藏才更有意义。(编辑：杨哲)
教您如何收藏紫砂壶
随着近几年茶文化的复兴，紫砂壶成为了文玩市场的收藏新宠。紫砂壶是茶具中的名器，兼具实用和审美价值。早在明清就有“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”的说法，这是因为紫砂陶具有良好的透气性，能很好地保持茶的色、香、味。经过历代巧匠的改创，紫砂壶又具有造型“妙妍有致”、气质“敦雅古穆”的特点，广受人们喜爱。目前市场上的紫砂壶品质良莠不齐，价格相差巨大，如何挑选，本版邀请紫砂壶收藏专家王云涛为收藏新手提点门道。
购买者首先应该明确自己的目标层次，了解大概的行情。如果只是为了实际使用，那么千元左右的半手工壶就可以满足。如果要求工艺技术和升值空间，全手工紫砂壶的价格从几千元到几万元不等，具体取决于工艺师。如果志在收藏大师壶和老壶，其价格可能高达几十万甚至上百万，这就要考验藏家的眼力了。
对于好茶者来说，最重要的是器物的使用。王云涛自己也正是因为喝茶“讲究”才接触到紫砂壶。他建议，如果为了喝茶而寻购紫砂壶，应该把注意力放在壶的材质上。紫砂泥主要分为紫泥、红泥和段泥(本山绿泥)三种，烧成后分别为紫红色、朱红色和米黄色。这三种颜色犹如紫砂的“三原色”，通过混合调配、温度变化形成千奇万色的紫砂壶成品。另有比较稀少的，如天青泥，烧成后呈暗肝色。
通过颜色可以对紫砂壶进行初步鉴定，如果遇到黑色、绿色等比较奇特的颜色，就要留心是否掺入了色素或其他泥料。除了颜色，购买时还可以从质感上来判断。天然的紫砂泥料中含有一定比例的矿物，这就是“紫砂”中的“砂”。此外，紫砂泥矿开采出的原料其实并不是泥，而是石头，必须经研磨制成粉料。紫砂泥的这两个特性会体现在紫砂壶的肌理上则形成了轻微的颗粒感，成为鉴别的重要依据。
但判断时也要注意时代差异，古代使用人力畜力研磨的精细程度自然远比不上如今的机器。行内使用过筛“目数”来衡量粉料的细腻程度，现代“目数”高的紫砂壶手感光滑，并没有所谓“颗粒感”，这时就要对着光线仔细观察。
掌眼上手之后，消费者最好再闻一闻，因为一些无良厂商为了做旧会使用各种化工材料，比如用玻璃水冒充包浆，贼光闪闪或异味刺鼻的壶，最好不要购买。其实，避免上当受骗的最佳方法就是选择好购买渠道，王云涛建议去茶城和工艺品市场里的茶具专卖店，可以直观地进行挑选。
挑选到心仪的壶之后，便进行到了“开壶”步骤。“开壶”是指茶壶的第一次使用，具有清洁壶身、消除土味与火气之功效。“开壶”还具有仪式感，人间烟火气息的洗礼，给壶灌注了灵气。坊间流传着多种玄妙“开壶”方法，比如煮甘蔗、煮豆腐，步骤很是繁复，相比之下王云涛的方法要质朴些：首先将壶冲洗干净，然后放入一清洁无油的容器中用沸水煮炼，随后浸入凉水中，这是在用冷热交替的方法锻炼紫砂壶的“肌肤弹性”，激发其“噬茶性”。
水煮还是最后一道考验，经人为染色和上光的壶，此时会显出原形。接着就可以泡茶了，但前几泡不是用来喝的，而是“遛一遛”，让壶熟悉茶性。经过以上“开壶”步骤，紫砂壶便可伴人左右了。
用紫砂壶泡茶一般遵循“一茶一壶”的原则，这是为了防止串味。因为紫砂陶透气率高，有“噬茶性”，使用日久，甚至空壶注入沸水也会有茶香。所谓“一茶一壶”还指不同气质的茶，要用不同泥料形状的壶来与之般配。如铁观音，香气馥郁，宜用洁净细腻的朱泥壶，器型当高挑，泡茶则如美人柔荑奉杨柳净水；又如普洱，味道沉郁，气定如山，合用质地稍粗的紫泥或段泥扁身壶，取“其镇如山，其渟如渊”的沉稳风度。泡茶前要“润壶”即先用沸水淋浇外壁，久而久之能养出内敛光华。泡茶后要擦净倒置，保存于干燥通风处，不生异味。也有人在壶内“养茶山”，即泡茶后不加清洁以积累茶锈，对此王云涛却不太赞同，认为卫生状况堪忧。
用是向主人的奉献，养是向器物的回赠。壶与人日常相伴，慢慢生出一种亲近之意。在这种交互中，壶会“成长”，这个过程让藏家感受到妙不可言的乐趣。王云涛开始用“珠圆玉润”形容自己的宝贝壶，在他眼里，当“物之用”转变为“心之用”时，工艺之美产生了。于是紫砂壶成了工艺品，购买者“入门”为藏家。藏家不会再满足于只有实用功能的“大路货”，他们向有审美价值和收藏价值的“细货”进发。
区分“大路货”和“细货”重要标准是制造工艺，工艺师亲手拍打雕琢而成的全手工壶比灌浆拉坯而成的半手工壶自然更上一层楼。但刚入门新手该如何分辨全手工与半手工呢？王云涛建议藏友要知其所以然，从无法作伪的“根本之处”看起。半手工壶和全手工壶的根本区别在于壶筒。半手工壶的壶筒是利用石膏外模制成的，形状规矩死板。全手工壶筒则是工艺师用泥片拍成，外表要“明针”以求整平，内腔要“推墙刮底”以求弥合，因而外表造型不呆板，内腔底部有放射状线条，有时还可能留下指纹等其他手工痕迹。
现代工艺紫砂壶的价格主要取决于工艺师，一般来说职称越高、壶形越是代表作则价格越高。购买的渠道也随之改变，一般去工艺师家购买或定制，信得过的网店也是途径之一。除了追求“细货”，圈内藏家们还比较重视包浆。与其他工艺品一样，紫砂壶上包浆也分“文盘”和“武盘”两种方式。王云涛是坚定的“文盘”派，他认为这正是玩紫砂壶的乐趣和价值的所在。工艺品的美正是从使用中生发出来的，泡茶是实用意义上的使用，把玩是心灵意义上的使用，为包浆而包浆的“武盘”则有本末倒置之嫌。失去了使用功能的工艺品就如同橱窗里的塑料模特，美则美矣，灵魂却全无了。
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