日出东方壶有神韵

2020-10-30

茶叶文化丨
茶叶知识

茶叶文化。

最近，四海窑推出第一款喜庆生肖壶——日出东方·龙年吉祥壶。

该壶由著名壶艺大师许四海亲自设计监制，选用了上等黄龙山原矿老紫砂，质地坚韧细腻，凝滑似玉，温润光泽。壶式是在传统的合欢壶样上增加其现代造型感，视觉丰丽饱满，线条流畅明快，凸显了典雅华贵之姿和珠圆玉润之美。其壶饰更是迁想妙得、匠心独运，颇具创意：壶壁是许四海所绘的仙草灵芝，并题以遒劲的书法“龙年吉祥”。翘起的壶嘴是祥龙吐水，弧形的壶把是祥龙衔珠。高耸的壶盖上则是此壶的点睛之笔，数朵浪花托起一轮鲜红的太阳，表现了“日出江花红胜火”的盎然诗意。此轮红彤彤的太阳是由珍贵的红珊瑚石与紫砂组合而成，从而使壶嘴、壶把、壶盖三点成一线，寓意日出东方，双龙迎日。象征着在党的十八大光辉指引下，祖国的发展蒸蒸日上，繁荣昌盛。民族的未来似龙腾飞，前程似锦。

日出东方·龙年吉祥壶彰显了中华壶艺的神韵气派，是当代紫砂艺苑中的精品力作，既有鲜明的时代精神，又有独特的创新理念，使之壶中乾坤，气象万千。因而极具传世与收藏的价值。王琪森

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紫砂神韵：郑州四海壶具博物馆

郑州四海壶具博物馆

鲁迅曾说：“有好茶喝，会喝好茶，是一种清福。不过要享这清福，首先必须有功夫，其次练出来的是特别感觉。”这中间重要的一环就是喝茶用的器皿。紫砂壶因其自身的材质特点，表现出一种其他器皿所无法企及的优点，那就是它艺于民生利用中文韵墨意，于大俗中见大雅，正可谓“交乃意气合，道因风雅存”。

走进郑州四海壶具博物馆就仿佛走进了紫砂壶的历史缩影，形状各异的紫砂壶依次陈列在展柜中，静静诉说着千年的文化。今天就让郑州四海壶具博物馆执行馆长李斌强带我们走进紫砂的世界。

1、紫砂壶的起源最早能追溯到什么时候？

李馆长：这得从明朝的龚春说起，龚春是明代学宪吴颐山的家童，经常和吴颐山一起去金沙寺，龚春看到和尚们制陶，就把一些操作要领记在心中，但寺中和尚看他年幼，不让他触摸陶泥。龚春发现这些制陶和尚的洗手缸底沉积了厚厚的一层泥，就暗暗地将缸底的那些沉泥收集起来，翻来覆去地打、捏，终于熟练地掌握了一手精湛的制壶技术。并改变“捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，制成壶样”的方式，首创用泥片回合壶身的方法(此成型方法，已被国家列入非物质文化遗产保护名录)，做成了今天紫砂茶壶，开创了宜兴茶壶从单纯日用到艺术陈设紫砂的新天地。因此龚春也被后人称为“紫砂壶的鼻祖”。

另外，出土于江苏省南京市中华门外马家山明代司礼太监吴经墓的一把提梁壶，根据同时出土的砖刻墓志纪年推断是明朝嘉靖十二年的，1533年，这是目前考古发现最早的一把紫砂壶，所以紫砂壶的起源最早能追溯到明代。当然，随着新的考古发现和相关史料研究，紫砂壶的起源可能会更久远一些。

2、提到紫砂文化不能不提茶文化，您认为在紫砂文化与茶文化之间存在一种什么关系？

李馆长：“水为茶之母，器为茶之父”。紫砂独特的双气孔透气结构和丰富的艺术价值能够满足国人对“茶器一体”、“天人合一”的追求，这也是紫砂壶被世人认可的重要原因。紫砂壶和茶的关系是相辅相成，密不可分的。紫砂文化是陶文化和茶文化相结合的产物，紫砂文化随着茶文化的发展而发展。当然，紫砂文化的发展也带动了茶文化的发展。据我所知，有些茶友就是因为喜欢壶才喜欢上了茶。

3、紫砂壶的原料是被称为“五色土”的紫砂泥，而若要使之成器，人们都说必须是创作者心灵与紫砂泥的结合，您怎么看？

李馆长：创作一把紫砂壶是需要很多道工序的，一把壶从泥料的开采锤炼到壶型的构思，再到制作成器至少需要数十天的时间，而有些大师的作品这个过程需要数年的时间，创作这个过程就是作者的艺术情感和紫砂泥相融合的过程。所以说，每一把好的紫砂壶都是作者艺术情感的表达，都是有灵性的，而我们养壶，就是为了唤醒紫砂壶的灵性，和作者的艺术情感进行沟通。

4、真正的收藏应该是收藏文化，您是怎样理解紫砂壶这种艺术形式的文化内涵？

李馆长：相对于陶瓷、字画等其它收藏品来讲，紫砂壶收藏的文化内涵会更丰富一些。因为，收藏紫砂壶首先是收藏了陶文化，其次是收藏了茶文化，另外我们知道一些紫砂壶上边还有陶刻，书法、绘画和金石，这就收藏了书画文化和篆刻文化。最重要的一点是紫砂壶要养和用。而养壶用壶的过程，也是和壶进行心灵沟通的过程，这个过程也是自我心灵升华、自我成长的过程，我认为，这也是收藏自我人生的一种文化。

5、判断一把壶优劣的标准是什么？在您眼中，什么样的紫砂壶才能称之为一把好壶？

李馆长：判断一把好壶主要从料、形、工、款、用五个方面来讲。首先是看“料”，“料”是紫砂壶价值的根本所在。紫砂壶具有保味功能好，泡茶不失原味；陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔；经得起温度冷热巨变等特点。这些特点都源于紫砂泥独具的双透气孔结构。所以，判断一把壶的优劣首先看的就是泥料。其次是看“形”，“形”是制壶者思想的体现，简单来说“形”就是看这把壶的“精、气、神”怎么样。第三是看“工”，“工”是紫砂壶价值的灵魂所在，好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交代清楚、流畅。在整体上，紫砂壶形态端正，无别扭之处；在细节上紫砂壶当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛。第四是看“款”，也就是看镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款，好的镌刻甚至是出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。最后是看“用”，紫砂壶是要来用的，所以要看使用起来怎么样，这主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅等方面。

我“玩壶”这么多年，现在看壶主要是看缘分，也就是“壶缘”，凭我的感觉，符合以上的标准，看着舒服，感觉有缘就是一把所谓的好壶。

6、博物馆内收藏了很多不同的紫砂壶，可以向我们介绍几个具有代表性的紫砂作品吗？

李馆长：郑州四海壶具博物馆作为中部地区最大的一家以紫砂文化为主题的民办博物馆，我们的藏品件件都是珍品也很有代表性。

比如馆内收藏有一把明朝的官帽壶，是博物馆藏品中年代最为久远的一把壶，器型大，颗粒感强，古朴大气，具有典型的明代紫砂特征。

明朝的官帽壶

清朝陈鸣远回纹提梁壶，做工细腻，构思巧妙，小巧精致，陈鸣远是花货宗师，是继时大彬后的又一制壶大师，当时就有“海外竞求鸣远碟”之说，为紫砂的发展建立了卓越功勋。

扁鼓壶

再个就是顾景舟老先生的扁鼓壶，砂泥温润，手感极佳，整器比例协调，拿捏舒适，简练之中彰显大家的风范。

邵大亨仿古壶

还有我们的镇馆之宝——大亨仿古壶，邵大亨是继陈鸣远后的一代宗匠，年少成名，秉性刚烈。他不畏权贵的故事更是广为流传。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说，可见当时他的壶艺声誉之高。他的仿古壶，器形端庄稳重、比例协调、结构严谨。砂泥纯正滋润，通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤，非常舒服，也是我们的镇馆之宝。

7、作为收藏紫砂壶的专家，您认为当下名家的紫砂壶收藏价值体现在哪里？是不是只有名家作品才有收藏价值？

李馆长：名家壶的价值主要体现在艺术价值，这个价值可以从三个方面来讲，首先是传承，紫砂名家往往很好地通过紫砂壶这种艺术形式把中国传统文化表现出来，这其中包括非物质文化遗产项目——紫砂壶的手工制作工艺和诗词绘画及陶刻，这都是对我们文化最好的传承。其次是生活，艺术来源于生活，紫砂这门艺术也是如此，很多紫砂名家的创作思路和灵感就是来源于生活，例如许四海大师的的代表作之一睡翁壶，其创作灵感就来源于他在公交车上看到的一个趴在座椅上睡觉的老翁，看老翁在吵闹的公交车上睡的却安详、香甜，由感而发，回去后便创作了睡翁壶。来源于生活的艺术往往就是最有价值的艺术。最后是创新，紫砂名家往往也是紫砂业内的排头兵，是行业的领军人物。他们善于创新，无论是泥料的调配，还是制壶工具的创造，以及制壶手法的改变和壶型的变革，他们推动了紫砂业的发展。这些价值最终通过紫砂壶这种艺术形式表达出来，这就是名家壶的收藏价值。

收藏是一种文化，并不是只有名家的作品才有收藏价值。紫砂业内的那些“黑马”作品，也具有很高的收藏价值，相对于名家作品来说，这些“黑马”作品的收藏潜力可能会更大一些。

8、紫砂壶这样一类艺术品为什么在当下能够吸引众多藏家关注并喜爱，您认为这其中的原因是什么？

李馆长：近年来“紫砂热”的兴起，首先是因为人们对“喝茶”这种慢生活方式的认可。在工作、生活双重压力之下，奔波于各种交际应酬的快节奏人们发现了这种慢的生活方式，寻一个清静之地，三两知己，一壶香茗，偷闲半日，似乎也是一种自我减压和调剂的方式。其次，是对健康养生的需要。茶作为世界三大健康饮品之一，因其独特的营养成分和药理功能逐渐被更多的人接受和认可。这也和我们博物馆所提倡的“喝茶无事，无事喝茶”的慢生活方式和健康养生理念相契合。

这是一个大的客观环境，就目前紫砂收藏界的心态和动机来说，大致可以分为三种：第一种是投机心态，因为紫砂在未来市场中还有很大的上升空间，所以抱以投资获利心态的藏家们愿意把资金用于紫砂壶的收藏。第二种是伪喜欢，这类藏家并不是真正的喜欢紫砂壶，只不过是为了跟风玩时尚，附庸风雅，看到别人玩紫砂感觉有文化，有内涵，也跟着玩儿。第三种是真正的“壶友”，这群人是真正的喜欢紫砂壶，为了掏一把好壶，有的到了愿意卖车卖房的地步，可谓是“一日不见壶，饭不香，睡无眠”。因为他们被紫砂壶独特的魅力而深深的吸引。

9、当下，随着收藏紫砂壶的不断升温，市场上出现了大量的作假行为，您认为我们该如何去辨别真假？

李馆长：所谓的“假壶”包含两次含义，一种是用化工原料或陶土调配出来的紫砂壶，这类壶我们称为“化工壶”或“陶壶”。这类壶的辨别比较简单，看泥料的色度、颗粒度、滋润度，凭手感就可以辨别。另外一种“假壶”，是指仿制名人名家所做的紫砂壶，这类壶所用的泥料往往也是真正的紫砂泥，但就是落款落的是名家的款，对这类壶的辨别是有一定难度的，特别是一些真款假壶和同时期仿制的假壶。比如说，大彬壶，在明朝就已经出现了很多仿制大彬壶的假壶了，明朝的假大彬壶到了今天能容易辨别吗？

对于藏友来说还是要多看、多上手、多学习，了解紫砂壶各个时期的特征和制壶名家们的制壶风格，多去博物馆看标准器物，多和壶友们交流，才能少“吃药”。我们博物馆也经常组织一些沙龙讲座等交流活动，也欢迎大家参加我们的活动。

10、近几年紫砂壶市场愈发繁荣，甚至许多作品拍出了千万的价格，面对紫砂壶“收藏热”您有什么建议？

李馆长：第一是要有正确、平和的心态，收藏紫砂壶要有“玩”的心态，正如喝茶一样，学会“拿起和放下”，切不可急功近利。第二是要多学习相关的知识，因为紫砂壶有很多学问，要多查阅相关资料，多去市场上看，多和壶友们交流，不能“闭门玩壶”。第三要善于发掘“黑马”，有些青年紫砂艺人们，尽管目前他们的名气不是那么的大，但他们具备未来大师的潜质，要敢于收藏这些“黑马”的作品，将来必有大的收获。第四，要耐得住寂寞。收藏是一个寂寞的过程，需要付出很多的艰辛和磨难，属于中长期投资，也只有经过长期的寂寞和沉淀，藏家才能在寂寞中得到升华，藏品才能表现出它真正的价值。耐得住寂寞，经得起诱惑，方能守住繁华。最后，还是要提醒下大家，收藏有风险，投资需谨慎。

东方茶

层林尽染

茶是属于中国的，尤其属于中国的南方。福建、浙江、安徽、江苏都有产茶区，四川是著名茶乡，那遍及城乡的茶馆极一地之盛。就连穷乡僻壤的陋屋小亭中，也可以啜饮不已，摆“龙门阵”更是巴蜀民风的一大特色。有趣的是在南方的某些地区，不说“喝茶”却说“吃茶”，似有用字欠精确的遗憾。茶怎么可以吃呢？说“喝”也觉粗俗了点，大众化了点，惟“饮茶”、“品茗”方有那种高雅气息，绅士或文人风度的意味。

不过这“吃茶”却又真有其事的。当茶传到西方，英国人不知如何吃法，用水煮沸后，居然倾出茶汁，先吃那茶叶渣子，且咂咂舌头说：“好是好，可惜苦些。”这是从杨绛女士的文章中读到的。外行吃法，令人叫苦。“吃茶吃茶”，何尝不算一种外行的叫法呢？

茶有红茶绿茶之分。红茶需拌之以糖，便有点咖啡的色彩了。西藏青海地区的奶茶，也已经距饮茶的本色远了。

周作人先生说：“喝茶以绿茶为正宗”是有见地的。照我的看法，茶的绿、清，微苦中的余甘味，和冉冉上升的一缕热气，是她东方文化特色的象征。宁静，清悠，闲适，雅致，一种近于女性之温柔的性格，才是茶的文化精神之要义。周作人还说：“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清茶绿茶，用素雅的陶瓷茶具……”这是配套的，是一种氛围，一种气质，一种情趣。若是纸窗有清风嗖嗖，或细雨霏霏，窗外传来山泉潺潺和几声蝉鸣，轻轻端起杯子吮这么一口，就更有那么点意思了。二三知己，品茗闲话，一手擎杯盏，拨开浮于水面的碎叶，一边侃侃而谈，也是一种悠然的情怀吧。

盛夏酷暑，推车远行，或刚放下煤气罐气喘吁吁地举起一只粗碗咕嘟咕嘟一饮而尽，过瘾倒是过瘾，便与饮茶、品茗的那种东方文化味相去甚远了。武松打虎“三碗不过岗”，那酒性烈，端的有英雄好汉阳刚之气，若是献上一杯碧螺春呢，武松吮一口两口，能不能完成那伏虎的壮举，便是问题了。

大碗茶的粗放与白瓷小杯品茗的雅兴，是两种不同的境界。实用主义的“吃”与“喝”，和文化品位的“饮”和“品”，难以同日而语。当今人奔忙于世俗社交，有的人连举杯畅饮的时间都不宽裕。不过，若能挤出一点空闲，于绿窗净几之侧，闲品一杯清茶，或许会使你油然有入梦的清幽感吧。

白居易有两句诗：“晚来天欲雪，能饮一杯无”。那是咏的酒。在“红泥小火炉”边饮一杯茶固无不可，但品茗的典型环境，仍以夏日的庭院最是理想。我常想，若有一丛翠竹洒下浓荫，或是一池清荷在塘中散发丝丝凉意，小小藤椅之上清茶在手，那时的“能饮一杯无”才够意思。

茶宠怎么养才有神？

茶宠，茶席上不可或缺的精灵。若是缺少了，泡茶便少了点生趣。目前市场上的茶宠主要有这四种，神话人物、历史人物、传说中的神兽和情趣茶宠。那么，茶宠要怎么养才能够温润而有神呢?

茶宠与茶具、茶叶一样，皆是三分选择七分养的。一泡好茶，若是随意地冲泡，便无法析出茶叶的自然之味，到头来只能是暴殄天物。一个栩栩如生的茶宠若是不加讲究地呵护，只会是黯淡无光的一块陶瓷。与紫砂壶茶具一样，茶宠在用心地养护下，亦会愈来愈值钱的。

茶宠养护的一般方法是在泡茶、饮茶的时候，用细毛笔蘸茶水轻轻地擦拭。长久以后，茶宠的表面便会有较好的光泽，显得更加的生动。那么，茶宠养护该注意些什么呢?

首先，不能为了求方便，而将茶宠泡在茶水里。这样的做法就像是揠苗助长，虽然看起来茶宠颜色、质地有了许多光泽，泡养速度快了，细心的人还是会发现其中颜色不均匀的形态。

用普洱茶养茶宠的效果最好。用乌龙、普洱这样的发酵茶养最容易出效果，一般一两个月就能出现变化，半年左右就能看到温润的效果，而绿茶则相对慢一些。

普洱茶养茶宠效果最好。用乌龙、普洱这样的发酵茶养最容易出效果，一般一两个月就能出现变化，半年左右就能看到温润的效果，而绿茶则相对慢一些。

养茶宠与种树一样，切不可太过心急，要有耐心和恒心。

“东方讲坛・经典茶文化”

讲座也于10月11日在闸北公园旁的宋园茶艺馆开讲。第一节题为“茶的分化与茶韵”的讲座，由安徽农业大学王振亨教授和浙江大学童启庆教授讲授中国茶的历史以及各国名茶的鉴定和酿造方法。韩国和其他国家的茶叶艺术家为茶道爱好者表演茶艺。来自上海部分高校的100多名教授、学者和茶人参加了讲座。据悉,第二个说茶具和茶叶条件将在15日上午他在上海音乐学院》大厅。

黄山毛峰、西湖龙井、洞庭是碧螺春在小茶,散发着强烈的茶。“百万家庭学礼仪”茶文化展示暨千人品茗活动4月8日在闸北公园举行。这也是一个前奏第十三届上海国际茶文化节。

“但见瓢中清，翠影落碧岫。”正逢新茶上市，来自各地的新茶、名茶、茶具荟萃一堂，吸引众多游客。随着幽雅的乐声，50名来自中小学校的“小茶人”开始了茶艺表演：温壶、注茶、刮沫、注汤、点茶、闻香、品饮，一杯潮州功夫茶泡得颇具神韵；回旋斟水、悬壶高冲，龙井新茶在水中漾出一片舒心的绿色……

在古戏院前，社区中老年人进行了茶艺竞赛，茶艺文化的“日常表演”。对茶文化的认识也有很多，如茶的贮藏方法、新茶与陈茶的区别以及茶与健康的关系。更有趣的是，这次茶艺比赛的评委大多是来自海外的国际朋友，他们禁不住边品茶边练习。

大草坪上，“茶与礼仪”大学堂将茶文化与礼仪知识结合起来，讲授茶的礼仪礼节。“中国传统茶道表演实际上是一种殷勤款待的过程，每一个环节都蕴含着一种殷勤好客。中国国际茶叶文化协会的理事，倪焕凤，让游客们感到好奇。只见她首先将壶中的沸水沿逆时针方向旋转着倒入空杯中她说这个“回旋斟水”环节代表着开门迎宾礼数周到其次她提拎茶壶分三次将水冲入杯中此“凤凰三点头”则寓意着主人向宾客鞠躬问候最后将冲泡好的茶水举至齐眉、半蹲敬献则意味着主客双方互行伸掌礼仪中国茶道技巧的具体表现形式有三种:煎茶。

在手疑无物定睛似有神：浅谈紫砂壶的薄胎

“在手疑无物，定睛似有神”的薄胎壶，让人爱不释手，是意趣创造之妙品。大家常用“薄如蝉翼，轻似浮云”来描述薄胎紫砂壶。

“薄胎”本是瓷器制造的“神技”，明清起，始有演员将其运用在紫砂制壶技能当中，传世虽不多，却创始性地达到了一种前所未有的美妙作用。

薄胎壶看起来与通常紫砂壶毫无区别，外型同样是沉稳厚重，上手却很轻，印证了老子“大巧若拙”的道家理念。一把150毫升的小壶，托在手上轻若一块朽木，仅重50克，简直能够漂在水面之上。薄胎即是打泥片时打得比通常壶要薄，不算是一种技能，而是一种技法，一种作者表现自个功力深沉的技法。因为胎薄、成形难，烧制时受热不均而易烧裂，因此薄胎壶对技能纯熟程度的请求很高。薄胎壶兴起于广东潮汕区域，这是因为薄胎壶制造时对环境的湿度也有严格的请求，能够看出薄胎壶的制造难度较大，要制造出一把完美的薄胎壶，并非易事。

薄胎即是打泥片时打得比通常壶要薄，不算是一种技能，而是一种技法，一种作者表现自个功力深沉的技法。因为胎薄、成形难，烧制时受热不均而易烧裂的因素，因此薄胎壶对技能纯熟程度的请求很高，要制造出一把完美的薄胎壶，并非易事。

作为一种有用器皿，这巧夺天工的薄胎壶亦要照顾到“观赏”和“有用”的两层请求，所以对制壶作者来说，也是对自个技艺的一个应战。尖端的大师手艺壶简直在青壮年期间大多数是薄胎的，到了晚年今后，手就开端抖了，胎天然也就厚了，所以一些准大师青壮年期间的著作极具保藏价值，变成广大壶友追逐的热门。

关于东方美人茶的命名传说

东方美人茶原称膨风茶（“膨风”是台湾俚语“吹牛”之意），相传早期有一茶农因茶园受虫害侵食，不甘损失，乃挑至城中贩售，没想到竟因风味特殊而大受欢迎，回乡后向乡人提及此事，竟被指为吹牛，从此膨风茶之名不胫而走。

一说是台湾光复初期曾任新竹县北埔乡长的姜阿新，在日治时期参加茶展，其参展的茶叶被当时的台湾总督府以一担（100斤）2000日圆高价收购，消息传回北埔村，被地方人士斥为“膨风”，后经报纸披露证实，膨风茶之名才传遍千里，流传至今。后又被文人雅士改称为椪风茶

又相传百年前，英国茶商将膨风茶呈献英国维多利亚女王，由于冲泡后，其外观艳丽，犹如绝色美人漫舞在水晶杯中，品尝后，女王赞不绝口而赐名“东方美人”

或传说是1960年左右，膨风茶在英国举办的世界食物博览会上得银牌奖，而献给英国女王伊丽莎白二世品尝。女王品尝后，赞不绝口，赐名“东方美人茶”。

又早期膨风茶的毛茶运抵大稻埕茶栈，出口前，需在“番庄馆”再经过一道烘焙与拣茶的精制过程，故旧称为“番庄乌龙”。

又据说，如在膨风茶的茶汤内加一滴“白兰地酒”，风味更佳，深受欧美人士喜爱，而被称为“香槟乌龙”。

东方美人亦有福寿茶之称，传为谢前副总统东闵先生所命名。

今日的膨风茶主产于新竹苗栗地区，包装上的名称各地不同。产于新竹县北浦乡，名“膨风茶”或“椪风茶”；产于新竹县峨嵋乡，名“东方美人茶”；产于苗栗县头伤乡、三湾乡，则沿用旧称“番庄乌龙”。

据史志记载，柯朝氏曾于嘉庆15年，从武夷山带回茶种，在台湾试种成功，开创了台湾生产乌龙茶之先河。后来，几经改良，武夷岩茶在台湾这座神奇而美丽的宝岛上，演变成一种美丽而神奇的岩茶。这种茶的汤色明澈、橙红，美得像醉酒后的贵妃，这种茶的香气如花蜜、如熟果，香得像纯情少女的芳唇，这种茶的滋味醇和、甜润、温柔，英国女皇品饮之后，芳心大悦，赐名为“东方美人“。

东方美人也称香摈乌龙、白毫乌龙，它极为名贵，也极为娇贵，容不得有一丝异味。我们在冲泡之前，必须格外细心地净心净手，温烫茶具。只有这样才能泡好这种茗茶。东方美人的外形高雅、含蓄、优美，细细观察，有红、黄、白、青、褐等五种颜色，美若墩煌壁画中身穿五彩斑斓羽衣的飞天仙女，所以茶人们也称为“五色茶”。

苏东坡在赞美武夷岩茶时曾赋诗云：“戏做小诗君一笑，从来佳茗似佳人。”我们把东方美人导入壶中，称为佳人入宫。

“膨风茶”的正宗名字为“白毫乌龙”，因茶心有肥厚晶莹的绒毛而得名，全世界仅台湾新竹县的峨眉、北埔，与苗栗县、台北县坪林等少数地区生产，物以稀为贵，加上风味独特，使得膨风茶成为台湾乌龙茶中的极品；其中峨眉乡特别以“东方美人茶”打出名号，成为代表特产。

膨风茶的茶叶外观颇显美感，叶身呈白绿黄红褐五色相间，鲜艳可爱。因为它是半发酵茶叶中发酵度较重的，茶汤水色呈较深的琥珀色，尝起来浓厚甘醇，并带有熟果香和蜂蜜芬芳，风味独特。

如何泡出好喝的膨风茶，各家说法不一，一说泡膨风茶的水温不能太烫，以摄氏88-93度最为适宜，浸泡约30-45秒后到出。而茶具方面最好选用透明玻璃杯或白色盖碗，才能清楚地欣赏茶叶在水中的美姿及琥珀茶色。

膨风茶还可以像红茶般变化出许多花式喝法，例如在热茶中加入一两滴白兰地，味道便如香槟一般，称为香槟乌龙；加入鲜奶，就成了蜂蜜奶茶；亦可冰凉了喝，或加入水果酒调制成鸡尾酒。而入菜的吃法，则以东方美人鸡汤最受欢迎，将茶叶与整鸡熬炖2个小时，肉香与茶香充分融合，汤头香醇甘美。

君子之交以壶还壶

在黄山，送人礼物，最珍贵的莫过于茶壶。这壶不管产地有名无名，只要来自外地，越远越珍贵。因为瓷器是易碎物品，千里迢迢携来，确是要小心翼翼认真对待才是。所以茶壶无论贵贱，终属来之不易。

以壶作礼物在黄山一带的男女老幼皆适宜，并逐渐形成“以壶还壶”的交往习俗。尤其是黄山的小孩子们，他们大多都有一套造型独特的茶壶作为玩具。这些壶具大小不一，最小的只有半个鸽子蛋那么大，工艺精美。最大的也不过一个鸡蛋的大小。

这一习俗的形成，据说始于清代。据《黄山》记载，那时金陵(南京)城冠绝一时、色艺俱佳的名妓董小宛，曾两上黄山。在她第一次上山，董小宛和“皮蓬”(黄山著名风景点，用枝皮盖的寺院，叫“皮篷”)住持僧雪庄和尚品茗赏景，砌磋画艺。雪庄是位道行高深的僧人，也是有名的画家，他的《黄山百卉图》曾传到皇宫，受到康熙皇帝的称博赞。须眉皆白的雪庄对董小中宛非常尊重，把她当作高尚的人看待。当时，一些达官贵人物、富商大贾向他讨画，都吃了他的闭门羹。董小宛离开黄山时，雪庄送她一幅《雪天品茗》画和一只茶壶。董小宛经常收到人家送给他的金钗玉环，她都不往心里放中。惟独这幅画，这个壶，她很高兴，也很珍爱，她取的是“一片博冰心在玉壶”啊!

说来也巧，董小宛回南京后，一天，一个景德镇的大瓷商来访。董小宛冷冷地说：“你买开老鸨的门，但却买不动我的心。”这个瓷商不蛮横，也不仗财欺人。他经过打听，了解到董小宛珍爱壶，就别出心裁设计了一套鸡蛋大壶具，烧制出来，送给董小宛，她高兴地接受了，礼遇了这个瓷商。二进黄山时，便把这套壶送给雪庄，传扬开去逐渐形成了“以壶还壶”的习俗。

小孩子们手中的壶玩具也与雪庄和尚有关。相传黄山一个茶农给雪庄担水，十年如一日，这年他夫妇俩得了个孩子，做满月，雪庄又把这套壶玩具送给他孩子，一时成为佳话。“以壶礼(物)”便传到民间。

至今黄山一中华带还流传着一首歌谣：“黄中茶乡民风淳，珍贵礼物是瓷壶;人生相交薄财物，一片冰心在玉壶。”

虫子吃出“东方美人茶” 漳浦金萱茶青不愁卖

有机农业难在，不能打农药，还要控虫害。不过在漳浦县，一家台资茶企却不控虫，通过工艺，将害虫变为益虫，不但生态环保，还可以提高产品附加值。他们还收购被虫咬过的茶叶，指导茶农种茶先养虫。漳浦县佾品弘茶叶公司质检员王龙辉表示：“小绿叶蝉吃得越严重，茶的叶子越卷曲，收购的价格越高，因为虫的唾液有一种天然的蜜味，会产生一种化学变化。”这种有趣有益的种茶模式，在漳浦茶农中快速传播开来。

茶农们种的茶，叫金萱茶。被小绿叶蝉咬过的金萱茶青，经过特殊工艺，就可以制成具有特殊香气的高等级红茶——“东方美人茶”，在英国很受欢迎。其实，这种被称为“东方美人茶”名字的由来，据说是英国茶商将茶献给维多利亚女王，黄澄清透的色泽与醇厚甘甜的口感令她赞不绝口，就赐名“东方美人茶”。东方美人也称膨风茶、白毫乌龙，它极为名贵，也极为娇贵，容不得有一丝异味。在冲泡之前，必须格外细心，温烫茶具。只有这样才能泡好这种茗茶。东方美人的外形高雅、含蓄、优美，细细观察，有红、黄、白、青、褐等五种颜色，所以人们也称为“五色茶”。

2012年，台商余庶学将这套工艺从台湾南投县带到漳浦，他认为事业的成败全在一只虫子身上，而看起来娇滴滴的小绿叶蝉，在过去，却是茶农们的心头大恨。“平常小绿叶蝉吃这种草，等到我们要采茶的时候，就是这种枝芽冒出来的时候，我们要把草割掉，它没有食物吃了嘛，就会上来吃这个茶叶，等到茶采完，这个草的嫩芽又长出来了，它又回到草里面吃这个草的嫩芽，这种自然的生态攻防，把小绿叶蝉留在园区里面。”公司董事长余庶学介绍说。

盘陀镇茶农王主义，种茶十几年，对小绿叶蝉一贯是农药伺候、痛下杀手。去年，他和余庶学签了茶青收购合同，合同里最重要的一点是，不能打农药。这让王主义傻了眼。“刚开始茶农大部分都想不通，不打农药谁要啊，不打农药被小绿叶蝉吃掉了。”王主义说，如今不但不能赶尽杀绝，还要奉若上宾、热烈欢迎。为了吸引小绿叶蝉，他在茶田里特地引种了一种它们爱吃的杂草。

也许有了合约保护价，王主义也放心一试。不打农药、不施化肥、也不喷除草剂，按照这种模式种茶，王主义慢慢尝到了甜头。“现在下两季肥就可以了，没喷农药，省工省成本啊，一年一亩地可以省几百块成本。”老王说，由于是有机种植，春茶和冬茶的价格，比以前翻了5倍；更可观的还是夏茶，过去夏天虫害最多，不但要杀虫喷药，而且茶叶品相不好、价钱最低，而现在，被虫咬过的夏茶价格，反而是春茶和冬茶的2倍以上。同样，盘陀镇东林村村民陈春金，祖辈种茶的经验告诉他，种茶时必经锄草、施肥、杀虫等环节，倘若喷药除虫不及时，茶青被虫咬得千疮百孔，茶青不仅卖不了好价钱，还很可能被拒收。如今，依照这套传统经验，陈春金种了一辈子茶，却因为余庶学的到来彻底被颠覆了。

“只要种好茶，金萱茶青不愁卖喽！”现在漳浦许多茶农悄然兴起有机茶种植，为了卖出好价钱，大伙都想方设法要种出虫咬的茶青。目前，盘陀镇已有二三十家农户与佾品弘公司建立契约合作，年收入普遍翻倍，而公司也开始在漳平、华安、周宁等地设立金萱茶基地，指导村民种植这种虫咬的茶青，预计到明年，这种有机金萱茶的产量能达到1万公斤以上。

紫砂壶知壶与识壶

按步就班玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。

紫砂壶知壶

要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。

知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。

是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。

紫砂壶知壶

识壶方面，何谓真？假？好？坏？，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，另一个是高文化水平层次，取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。

谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是“理”，一是“趣”，所谓的(理)即是实用性的体现，在使用中是否合理；所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现，是否具有观赏收藏价值。

第—是合理：当然，除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外，壶最主要的是用来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅与否，用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的实用品。

适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理与否要看其符合要求，若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就可以不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶，这样就会愈用愈有感情。

第二是有趣：趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类，还是喜欢几何形的光素类，这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴，直接影响到所选壶的状态，如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来，依然令后人叹为观止，这是有她的艺术独到性和历史性所致。

艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。

紫砂壶经典壶型：如意壶

“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。历来如意就被各大家所喜爱而用于制壶，以此抒发自己的情感，寓情于形，寄情于景，传递自己的祝福。

正传统的“如意壶”端正秀美，既古朴醇厚，又简约时尚，是紫砂壶的一种经典壶型。"如意壶"飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，深受壶友的喜爱。

"如意"是吉祥的化身，一直深受大众欢迎。如意壶在传统的壶型上有所变化，气势非凡，结构比例十分完美，尤其是如意纹饰，轻盈灵动，整壶制作难度较高，而此壶既具小品之细腻，又有大品之霸气，把握有度，堪称精品。

最初制造如意壶的为清乾隆年间的邵茂林，宜兴川埠邵氏宗族为制壶世家，壶艺名声卓著，有“邵家壶”之称。最初此壶是为迎合富商、市民情趣而选的款式，但随着人民的生活水平的不断提升，被其所折射的人文历史背景和蕴含的传统文化所吸引，如意壶也越发受到欢迎。

紫砂：老壶价格难胜新壶

好善簃珍藏的宜兴紫砂

本版撰写黄辉

在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：紫砂老壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂？老壶市场难以成大气候原因何在？究竟是新壶价格太高，还是老壶价值被低估？

老壶、新壶，价格倒挂为哪般？

2013年11月24日，香港邦翰斯举行了一场名为“茗韵清心——JimmySha伉俪珍藏宜兴紫砂”的专场拍卖，此次拍卖共计有22件拍品，总成交额为5238万港元。其中，最高成交价拍品为现代紫砂大师顾景舟的“武陵逸人”款朱泥矮石瓢壶，经过场内竞争，最终以1036万港元成交。另一件顾景舟的“景舟制陶”款紫泥矮石瓢壶也同样以1036万港元成交，位居专场成交前列。

而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。

在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。

与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。

被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。

老紫砂市场为何难有大作为

在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。

紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。

“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”

此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。

“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”

香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。

老壶真的卖不过新壶？

业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。

显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。

上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。

实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间，最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。

而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。

由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认

紫砂壶经典壶型：文旦壶

文旦壶创于明末清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中、清末所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。

文旦壶曾有一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就像女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。

现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辨。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。