茶叶文化。

众所周知,泥,形,工,款,识是紫砂壶的五味。

一、紫泥有源

目前已知的第一部专写紫砂壶的专著明周高起《阳羡茗壶系》,将紫砂壶的发源时间定格在明金沙寺僧。而“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的诗句又将时间往前推了数百年至北宋。手握一把紫泥小壶,回望历史,横隔着重重迷雾,心底却真实地感慨感染着一份文化的厚重。

“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”。每读此句,都会强化紫砂泥料贵重的印象。五色之土:紫泥、红泥、本山绿泥蕴于丁蜀,真乃天赐沃土,令爱陶者艳羡和追逐。把玩茶壶的人能把泥料弄得相称透的,特别是一眼便有定论的高手级玩家,我一贯很佩服。在我看来,泥这东西,特别是有些泥的锦绣叫法,连制壶巨匠都云里雾里的年代,更是让我心中赞叹不已。看泥,需要识别泥的经验,好泥是有紫砂独特的颗粒感的,而且有其特有的润泽之光。每看到一把茶壶,总觉得它来之不易,从开采紫砂矿石开始,要经由:选矿、摊晒风化、碾磨、吸铁过筛、浸泡、陈腐、炼泥等工艺流程。其中炼泥相称重要,好的炼泥师傅炼泥是有着其严格的工艺流程与尺度的。据我所知好料,是用清纯的泉水来炼制。每每听到有人说,“我这把壶的料是80年代一厂的老紫泥”,我老是会心的一笑,我明白那言语间透着的夸耀与开心。实在这一个“老”字说的就是陈腐。陈腐时间是一把壶贵重程度的一种体现,亦有人称之为“养土”,陈腐的时间愈长的泥当然愈好,可进步可塑性和烧成后的温凝润泽度,减少壶坯阴干过程中的开裂。

说到泥,我也想说到养壶,我很少专门与人讨论养壶之事,由于我觉得没有那么大惊小怪的,只要泥好不经意间它天然会有变化,天然会锋芒显见,那么这种变化又何需那么刻意而为之呢!

二、形神兼和

形,是一把壶的外观呈现,形有边际,方中寓圆,它是一种体量和姿态。我一直把紫砂壶艺定位于造型艺术的经典。紫砂文化自有宋以来,发展至今,历代巨匠和匠人,包括文人的介入,对壶形进行了深入的研究与开发、立异。亲近紫砂,不能健忘一位文人,那就是走下官船,步入陶坊和窑场的陈鸿寿(1768-1882)陈曼生,曼生十八式的泛起是紫砂壶发展上的一次革命,是文人与土壤的一次伟大的亲吻。亲近紫砂,终究也不能健忘那些紫砂大师:时大彬、陈鸣远、邵大亨、杨彭年……当然还有朱可心、裴石民、顾景舟等近现代陶艺巨匠,他们是紫砂天际中一颗又一颗恒星,传承着紫砂的光明。放眼望去,当前各种传统壶形,如石瓢、合欢、西施、文旦、仿古、掇只、方钟等经典样式,是历经前代高手创作并经后人改进才逐渐定型。壶形呈现和表达的是作者的思惟和情怀,是人文精神和文化人格的完美结合。同时,我们要知道,赏壶也必需有从形中感知其韵味的悟性和眼光。线条在曲直中转换,刚柔在虚实中交替。从一把壶的形中,不管光素器、筋纹器、花塑器,我们能感慨感染到的是什么?我们为什么喜欢紫砂壶?它的形神之间与我们生命清晨的记忆以及个体文化底蕴,到底有着某种契合呢?一时好像还很难回答。这也恰是紫砂耐人寻味的魅力。

三、巧夺天工

纯手工是当下紫砂艺人和玩家双方值得玩味的一个概念。每次面临这个名词我总有些尴尬的感觉。由于紫砂壶的制作有着其独特而严格的传统方法,这是绝对区别于注浆和拉坯工艺的。艺人聚精会神的精扣细熨会令一个粗粗的壶坯气愤但愿盎然。这个精扣细熨的过程一定是离不开竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具。粗粗糙拙的壶坯已接上了颈、脚、嘴、把,进行精细的括平、修整,这是紫砂壶与粗陶俗物的区别,是其成为工艺品的枢纽。在这个脱胎换骨的过程中粗粗糙拙的坯体逐渐整平,隆起的颗粒向下挤压,坯面平整妥贴。这个过程的结果要的是工的神巧细致,而非匠气、俗气!说到工确也是离不开形来谈论的,记得一位工艺师高女士说得很好:模具壶看工;全手工取形。依形施艺,当曲则曲,当拙则拙,让每一个转角每一条曲线都生动,活泼起来。“工”是紫砂壶价值的灵魂所在,若无技艺的娴熟与匠心独运的考究,“神”、“气”、“态”就失去了立足的根本。

一把上佳的光器在手,无须繁缛的细节,无须堆砌的润饰,大乐无声、真水无香,简简朴单地素面朝天,就是审美的最高境界。

四、钤款点睛

我所理解的款公式是:款=字画刻绘+作者(商号)名款。也见过有人把它分为两个领域来谈论的。这都无可厚非,这只是一件事物上的两个柔美的元素,仿佛一把宝剑上镶嵌的红绿宝石,同样的弥足贵重。

款是传统文化特别是中国字画包括金石艺术在紫砂壶上的成功应用,在我看来那是一幅经窑火烧结的立体的中国式的金石书画。赏识着杨彭年的那把子冶石瓢图片,又何尝不是在赏识一幅颠倒的扇面上创作的字画呢!我们无法想象一幅没有提款和朱印的水墨画会是什么样的缺憾,我们同样也不愿意紫砂壶上泛起中国字画和印款这个重要审美和信息元素的缺失。因为文人,直接介入,紫砂陶刻艺术形成了“很中国”的味道,这种味道就是:具有记事、寄意、言志、寄情、简练、蕴藉等浓厚的“文人味”。这一派“文人味”的风雅,也使紫砂壶产生了一个有趣的文化现象,那就是紫砂的包容性。中国文学艺术,金石艺术,字画艺术,以及中国画的散点透视构图章法等等,这些相对独立的艺术门类和技法,可以在这一坯陶土上和协共处。而赏识者则从中获取着启迪和情趣,然后心旷神怡。

据紫砂文献明末周高起所著《阳羡茗壶系》记载,宜兴紫砂壶是从紫砂艺人时大彬开始才泛起款识(名款)的。后来,因为印记的大量使用,紫砂壶刻款现象相对少见。对于现代人的购买行为而言,款识也有着“商标”和“品牌”的意义。总之优秀的款,会大大晋升紫砂壶的艺术性和珍藏性。

五、功得手亲

功就是功能,就是实用性,赏识与实用性相结合是紫砂茶壶存在的独特地义。这与其它工艺品纯赏识性有着较大的区别。中国古代良多用于纯祭奠、纯赏识的艺术精品,纷纷湮灭在历史的长河中,化作文明的碎片残存在人们的记忆中。而紫砂壶却与其它实用性强的艺术品一道,以日用品兼工艺品的身份活生生的存在于我们的案头,把玩于我们品茗者的掌心。

合用、好用、用着惬意,不流涎、不挂嘴即为好壶。壶之可喜,赖之人之爱壶。

扩展阅读

紫砂壶名称大全(五)


洋桶壶

紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式,亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来,以其造型简练,使用方便,是宜把玩,便于提携,便于茗泡而一度盛行,并为大多数茗壶爱好者接受,嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人,无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。

僧帽壶

元代创制的瓷器造型。壶式之一,因壶口形似僧帽而得名,造型为口沿上翘,前低后高,鸭嘴形流,壶盖卧于口沿内,束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短,明器壶流略长,清器颈略高,腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。它最早出现的时间是元代,最早出现时的载体为瓷器。明以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作后也将此器形移植了过来。它的用途初期专为佛教僧侣饮茶,后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壶。

潘壶

据《阳羡砂壶图考》记载,潘仕成字德畬,为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家,累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶,便在宜兴订制专属紫砂壶,一则自用,一则往还馈赠。潘氏订制的紫砂壶形制固定,且惯于将印款落于盖沿之上,壶底及他处反而不落款,所用印款均为阳文篆字「潘」印。由于潘氏声名远播,世人乃将此一形制紫砂壶称为[潘壶]

潘仕成祖籍福建蒲田,用朱泥小壶喝茶的习惯应源于此,因而所有正宗由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一般是三款,分标为高潘、矮潘、中潘。

壶腹作扁柿形者,曰矮潘”;器身稍高,近扁球形曰中潘”;器身高,近梨形者,是为高潘”。潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用,但据当地乡人表示,潘仕成祖籍莆田一地,因以潘氏为荣,在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆,希望在夫家相夫教子,能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴紫砂潘壶,绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的紫砂壶潘壶并不一定用作泡茶,也有置於梳妆台装发油之用,且女主人百年之後,多作为陪葬物,以示对娘家养育的感念之意。

匏尊

匏páo,《说文》:从包从瓠。包,取其可包藏物也。”按瓠”(h),葫芦,一种圆大而扁的葫芦,即匏瓜。匏尊:以干匏制成的酒器。苏东坡《前赤壁赋》的驾一叶之扁舟,举匏尊以相属。”一代大文豪苏东坡的黄州生活和匏尊”的命运,何其相似?匏瓜,瓜不供食仅于做水瓢,由此引喻人不受重用,不得出仕,或久任微职,不得升迁。陈曼生设计的十八式中有四款壶是有关匏瓜的,经典的匏尊”壶,就是他匏壶”的升华。看来陈曼生也是读懂了苏翁的匏尊”和他在黄州的艰辛生活与辞赋创作,不然如何解释他四分之一的创意都来自有苦意的匏瓜

孟臣壶

紫砂壶中的微小紫砂壶,为冲泡功夫茶”的茶壶名。广东潮州、汕头、福建厦门漳州、泉州一带喜欢功夫茶”,茶叶独取乌龙,冲泡方法也诸多讲究:所用茶叶”大不盈握,壶底刻有孟臣”的铭记。孟臣壶名源自明代宜兴陶艺师惠孟臣制作的紫砂小壶,因其造型精美,别开生面,且落款孟臣”,故而得名。

 

世界四之紫砂壶


在我国众多紫砂壶新品优秀作品中,尤以最贵紫砂壶、最小紫砂壶、最扁紫砂壶及最大紫砂壶最惹人关注。

世界上最小的紫砂壶

宜兴蜀山老街上,紫珏轩主人周珏伟曾制成一个比黄豆还小的紫砂壶,参观者络绎不绝。2009年,他再创制出一个比原先更小的微型壶。这个比赤豆小,与绿豆相差不多大小的微型紫砂壶,用嘴轻轻吹口气都能吹走,确实让人叹为观止。

世界上最贵的紫砂壶

紫砂壶名家顾景舟的提璧组壶在2011年“中国当代高端工艺品紫砂壶专潮的拍卖会上以1782.5万元的价格成效,又一次刷新了历史记录,成为紫砂界有史以为最贵的一款紫砂壶。

世界上最大的紫砂壶

制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林。1998年,刘根林去景德镇调研时,发现有人制出了一对巨型花瓶,刘根林返回宜兴后先修建了一座高4米、宽2.2米的巨窑,然后开始尝试制作巨型紫砂壶。经过多次实践,最终取得了成功。据介绍,这个紫砂壶高3.5米,直径1.83米,重980公斤,可容水2.76吨,由刘根林带领江苏省宜兴市巨壶堂10余名工匠选用1.5吨紫砂泥、耗时7个月制作完成。据了解,这个紫砂壶拥有上海大世界基尼斯总部颁发的世界“最大紫砂壶”证书。

世界上最扁的紫砂壶

2010年10月25日,世界最扁紫砂壶亮相北京国际茶叶博览会,吸引观众纷纷驻足观赏。该紫砂壶高19.07毫米、宽119.53毫米容积41.92毫升由宜兴紫砂艺人秦午南创作的,去年被上海大世界吉尼斯总部确认为“世界上最扁的紫砂壶”。

我国四大之最的紫砂壶实在有着太多惊人的创意。

紫砂壶之宫廷御用琅彩紫砂壶


不论爱茶与不爱,紫砂壶都是人们所熟悉的。但要说到宫廷的紫砂壶,那还是要有些仔细研究的。

宫廷御用珐琅彩紫砂壶,也有人称之为“宫廷紫砂”,曾是康熙、雍正、乾隆的御用紫砂瓷器。宫廷御用,这就体现出了紫砂壶的与众不同,它的尊贵意味着它制作工艺不是那么简单的。珐琅彩紫砂壶的制作工艺一直是一个神秘的话题,鲜有人知道它的制作工艺。

珐琅工艺有画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种,而宫廷御用的珐琅彩紫砂壶所采用的就是珐琅工艺中最难的一种:画珐琅工艺。在易碎紫砂胎上烧制画珐琅,对于任何的制壶大师来说都是一种极大的挑战。同时珐琅彩紫砂壶最大的一个难点就在于给紫砂壶表面施釉,反复施釉反复高温烧结,每次的烧造都会有损坏,成本之高是难以想象的。

因为“宫廷御用”的身份特殊性,制作过程中的耗时耗力,加之不计成本的制作,珐琅彩紫砂壶的产量很少,故民间有“庶民弗得一窥”的说法。即使在后来人们逐渐熟悉各种珐琅工艺以及科学技术不断发展的情况下,宫廷御用珐琅彩紫砂壶的制作工艺始终还处于一个秘制的状态。

朝代的灭亡,同时也会让很多优秀的工艺消失。在乾隆之后,紫砂瓷器画珐琅技艺,随着封建王朝的消失,也渐渐地不被人谈起。世界上仅有的几把珐琅紫砂壶现在就位于台北故宫博物馆内,而北京故宫博物馆仅有的一把珐琅彩紫砂壶还是没有壶嘴和壶把的残壶。红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘的山石花鸟在壶体上栩栩如生,壶底刻有“乙酉桂月臣僧实诚进,邵邦祐制”,该壶的制作工艺让人为之赞叹。

珐琅紫砂壶之所以珍贵,不仅是其数量少,也是因为它代表着身份与地位……如今,我们只能在认真保存、欣赏这些紫砂壶的同时感叹古人智慧的超群与手艺的高超,也顺便想象一下那个时候的茶艺又该是怎样一种发展状况。

紫砂壶,传世之精品


中国自古就有品茶的传统,可谓是茶的故乡。而正所谓,水为茶之母,壶为茶之父,自从流行用壶泡茶之后,古人对茶具也可以说是越来越讲究。

精美雅致的紫砂茶具有着防腐透气之效果,在江苏宜兴黄龙山及周边地区的紫砂矿,是远古地壳变化形成的页岩、砂岩的粘土矿,主要成分是石英颗粒、水云母、高岭石等,矿物中富含硅、钙和氧化铁。古宜兴三亿年前是一片汪洋,各种无脊椎动物包括各种螺贝、鱼蚌类极为丰富,在地壳内外力作用下,海洋地貌和沼泽地貌相交融,形成了页岩矿脉,使其紫砂纯矿,具矿物油脂感和珠玉温润的特质,这就是分布在宜兴黄龙山的紫砂矿,不同矿层的分布所含矿物成分不同,大致形成紫泥、红泥、黄段泥、绿泥、青灰泥等五色斑斓的原始矿料,高温烧成后呈现的色彩更是变化奇丽,也正是宜兴的岩溶地貌,蕴含天地之灵气,构成特殊的地质结构,使得宜兴紫砂具有大自然的造化之美。

紫砂壶作为贡品跻身于皇宫,深受明清皇家的青睐,特别是装饰了富丽华美的珐琅彩和泥绘画面,立即身价倍增,加之官宦文人画家对紫砂壶的推崇喜爱,促进了紫砂器的繁荣发展。大大提高了紫砂壶的价值,在《阳羡茗壶系》中就有这样的记载:“一壶重不数两,价重每一二十金,能使土与黄金争价”。

茶的故乡在中国,瓷器也是中国的代名词,所以古代中国通过海上丝绸之路输出的商品主要为丝绸、瓷器、茶叶和铜铁器4大宗。明代后期至清代中期,宜兴紫砂壶与中国茶叶一起由海路销往欧洲的丹麦、葡萄牙、荷兰、德国、英国、俄国等国家,赢得欧洲上层社会人士的青睐,柄寸之壶,盈握之杯,声誉骤起,是欧洲皇室和上流社会客厅里最珍贵的陈设品,紫砂壶多采用贴花、浮雕、镶金等装饰工艺,以迎合欧洲人的审美情趣。清初向日本的输出,中后期形成商品化大量外销东南亚各国。到民国前后,通过上海、香港外销的紫砂陶器一度十分火爆,形成了“宫中艳说大彬壶、海外竞求鸣远碟”的真实写照。

而今紫砂昔日的魅力不减,是她以数两盈盈的载体,凝聚了太多的文化元素,她涵盖了地质地貌学、人文历史学、陶艺美学、包含了茶文化、养生文化等等,我们作为一位学者不仅要探寻紫砂文化更深的奥秘,还有责任把具有皇家文化元素的紫砂陶艺传承光大。

习近平总书记曾“三论中国茶”向世人阐述“茶—中国博大精深传统文化最亮丽的符号之一!”茶艺与紫砂壶品都是历史留给我们的、天人合一的艺术品。

未来,我们应该将中国的好茶传播到世界各地,且传递中国茶文化的理念,让世界了解博大精深的中华文化,而紫砂艺术与茶文化相结合,才更好的诠释了茶文化的内涵,让人们能对茶文化有更深的认识。

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