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茶具材质:紫砂矿土是一种含铁质粘土质的粉砂岩,质地细腻柔韧,可塑性强,透气性好,是宜兴得天独厚的一种陶土资源。除紫泥外,还有绿泥、红泥。这三种基泥,如按不同分量颗粒粗细配比。经不同温度气氛烧成。可呈现出紫而不姹、红而不嫣、黄而不娇、黑而不墨等多种色泽。如再在泥中加入粗粒生、熟泥砂或调铺钢砂,作品谷绉周身,珠粒隐现,更为夺目。

综观二十世纪陶艺发展过程,我们不难发现那些主流陶艺家和陶艺大师们,都有自我创作的特殊的紫砂艺术涵养,且极虚心、细腻的去思考艺术创作的传统价值和创新的成效,使其作品能顺畅地彰显出其特有的“独创性”及。现代化”的基本要素。实际上。创新而有味道的陶艺作品在于强调出艺术家心灵的精纯和诚实面。并非仅靠舍弃传统的创作理念。就可立刻产生具有时代性的原创性动力。当然,我们在创作思维的挣扎中有时也会深陷于“新”或旧思维的漩涡中而不能自拔,但只要我们能秉持己风,就能自由自在地彰显出陶艺作品特殊的材质美感而不致于过度的单调及僵化,这就是所谓的传统与现代形式之间的对应及衔接的微妙关系。或者说,新的紫砂陶艺必然是传统紫砂陶艺的延续和创新。那种彻底反传统的,完全不包含传统因素的全新的紫砂陶艺,是很难成立的,也是不符合事物自身发展规律的。总之,传统的紫砂茶壶陶艺仍然是创造现代紫砂陶艺不可脱离的背景和不可割断的根源。创新是传统的延续和再生,传统的延续是为了更好地创新,创新是发展的质的飞跃,没有创新就不会有紫砂陶艺的发展。所谓创新,就是继承传统精华,融入时代精神,张扬艺术个性。

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炒家捧热紫砂壶收藏市场


紫砂壶收藏考验买家眼光。

受A股市场不振、房地产调控不放松等因素影响,不少投资者一时难以找到为之心动的投资方式,逐渐将眼光转向了艺术品的收藏和投资方向。国内的艺术品收藏市场也越来越热,投资的品类也五花八门,越来越多。

日前,国家高级工艺美术师、制壶大师汪寅仙的传承弟子姚志源就应招行东莞私人银行邀请来到东莞,指点投资者如何能选到有升值潜力的紫砂壶。

当天,招行东莞私人银行的百余位客户兴致勃勃地听取了讲座,该行私人银行对客户的要求是在银行的资产达到1000万元以上。由此可见,东莞的银行大客户对艺术品投资的浓厚兴趣。

姚志源特别强调,选壶首先要看是不是名家作品,然后再看品相,选壶也讲缘分,要根据自己的金钱和喜好量力而行。

宜兴紫砂壶具有独特性

姚志源说,这两年随着国内艺术品市场的兴起,紫砂壶也越来越受到投资者的青睐,最具收藏价值的当属宜兴紫砂壶。宜兴位于江苏省南部,太湖西岸,江浙皖三省交界区,蕴藏白泥、甲泥等多种陶土。

紫砂壶为何经久不衰受到藏家和市场的追捧?因为它兼具两个特性:一是紫砂的原料比较稀缺,具备团粒结构的特性,泡茶时有透气性,用来泡制花茶是最好的器皿;二是从手工技艺来说,自明朝以来,烧制紫砂壶的成型方法沿用至今。

姚志源说,大部分的陶瓷产区都是手工拉坯成型,灌浆成型、磨压成型,唯独紫砂壶仍然沿用手工拍打身筒成型。宜兴紫砂壶的成型始于北宋,盛于明清,因为具备市场投资价值,如今更加兴盛。茶文化、酒文化是中国的特色文化,今天已经兼具社会性特征,比如说名家做的壶,三两友人落座品茶,都是身份象征。

“现在的市场价格呈几何基数增长,好壶非常抢手。”姚志源说。从各大拍卖行拍卖的成交情况来看,比如说顾景舟老先生的壶,拍卖价格一路飙升,从前几年的几十万元,到前年的几百万元,再一下子跃升至最近的1700多万元。收藏者从品茶、艺术收藏到出手藏品获得增值部分,这都是收藏的魅力和乐趣。

紫砂壶收藏分三个等级

姚志源说,收藏看似是“有钱人的游戏”,其实正在走入寻常百姓家。不同的理解和定位,也能展现艺术品不同的价值。

按照他的理解,最为平常的就是日常喝茶的紫砂壶,称之为日用茶具。它既有实用性也有可看性,使用广泛,老百姓每天都用来泡茶喝。泡茶也有用瓷器、玻璃、锡器等,但与紫砂做科学比较之后就发现,紫砂壶能对茶叶有机特性进行很好的保留,紫砂壶的透气性对茶叶是最有好处的,所以,这种茶壶称之为实用品。

接下来,就要上升一个档次到工艺品阶段。称之为工艺品,说明紫砂壶的做工已经非常不错,即使是作为日常用品也是很讲究的。有一些模仿大师的作品,具有一定的装饰作用,但不具有原创性。不少人把工艺品作为高档礼品,同样兼具喝茶的特性。

最后就是艺术品阶段。通常只把大师的原创作品归为艺术品,它具有稀缺性,现在大部分拍卖的收藏级紫砂壶就属于该部分。东莞有一些高端客户就是按照这个级别收藏紫砂壶的。藏品越多,越有特点,就越会有拍卖公司主动找上门去。

姚志源说,拍卖公司非常懂行,会挑选征集有收藏价值的壶放到市场炒作。不同的人群视不同的需求来买紫砂壶。如果只是想喝茶,买一个货真价实的壶就可以了。如果要摆着好看,就买个做工精美的。如果想要搞收藏,就要从高端的名家作品中筛选,必须精挑细选才行。

收藏紫砂壶要有审美眼光

姚志源说,在收藏的时候首先要选一个有影响力的作者。尽管名家的不一定都是精品,但一般来说都有收藏价值。一只好的紫砂壶,必须造型淳朴美观,形体悦目,轮廓周正,比例协调,线条流畅,装饰具有美感,没有累赘之处。紫砂壶色彩丰富,这是其他陶瓷器不可比拟的。

紫砂的紫色该如何把握?在不同温度下烧出来的会有偏差,温度高一点颜色会变深,低一点颜色就会变浅。红泥也可以烧到紫泥,紫泥也可以放到黄泥里面烧。应该烧到颜色比较正,主要靠经验判断。

好的紫砂壶的颜色具有紫而不差、红而不艳、绿而不嫩、黄而不焦、黑而不墨、灰而不暗的高雅色调,一直受到藏家的青睐。一把好的紫砂壶要求很高,烧的火候也要恰到好处。顾老先生烧制的紫砂壶就有这个特点,它的紫泥很讲究,很到位,通常烧到临界点就停手,工艺则要求精雕细琢。

姚志源说,紫砂壶也有点线面的结构,这和书画是相通的,艺术都是相通的。高档的紫砂壶要求壶嘴、壶坝、壶口在一个水平线上,分量均衡。一般壶嘴都是比壶坝厚一点,但在视觉上还是均衡的。壶盖与壶口结合比较紧密,倒水的时候不滴水,这个就跟壶嘴的造型有关系。

姚志源说,给东莞的藏家提个醒,紫砂壶不在于是古壶还是新壶,这就像投资股票一样,有潜力股也有蓝筹股。如果收藏古壶,就一定需要专业知识,不然很容易被忽悠。要从不同门类、不同时期逐渐入手,才能渐渐掌握到收藏紫砂壶的门道。

宫廷紫砂茶具的发展历程


“宫廷紫砂”这个名词,最先由北京故宫(微博)博物院的专家、学者提出,特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。其来源有两种渠道,一是由宫廷造办处出样在宜兴定制;二是由宜兴地方官员向宫廷进献。清康熙紫砂胎珐琅彩茶具上已使用“康熙御制”官窑印,说明当时的宜兴紫砂窑已晋升为“官窑”之列。清雍正、乾隆两朝《养心殿造办处各作成做活计清档》中屡次提及宜兴紫砂窑制品。如“雍正四年十月二十日,郎中海望持出宜兴壶大小六把。奉旨,此壶款式甚好,照此款打造银壶几把,珐琅壶几把。其柿形壶的把子做圆些,嘴子放长。钦此”。

宜兴紫砂茶具经历了明代被宫廷认可到清代专门为宫廷烧制的历史过程。宜兴窑作为江苏地方窑在清前期的康熙、雍正、乾隆三朝受到皇室的重视,曾一度无比辉煌,享有与御用官窑同等的待遇,这是清代其他地方窑所不能相比的,为宫廷艺术的发展作出了巨大的贡献。

1.明代宫廷紫砂

根据现有的清宫旧藏实物推断,紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间。但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。一种是以紫砂为胎,外饰雕漆,如故宫博物院藏明“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶于砂壶的表面髹有十几层朱漆,为全世界仅存的一件。另一件明紫砂胎雕漆提梁残壶壶外的雕漆尚有少许残存,壶内原旧黄签上写有:“宜兴窑提梁壶一对,寿康宫。”可知其原为皇太后的寝宫之物。另一种是以紫砂为胎,里外挂釉,明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻,与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处,明人称之为“宜均”。高档次的宜均制品能够达到宫廷御用的标准,皇家开始使用宜均做文房陈设瓷。故宫博物院旧藏的明代宜兴窑器没有发现“素面素心”的本色紫砂,雕漆和挂釉紫砂是明代旧藏的宫廷紫砂的特色。

2.清康熙宫廷紫砂

清代宜兴紫砂受到皇家的重视。清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃,泥质细腻,色泽温润,完全脱离了粗糙的土砂气。康熙初年,西洋传教士带来“画珐琅及珐琅物品”,引起皇帝的极大兴趣。康熙命造办处仿欧洲花纹作珐琅装饰,试于金、银、玻璃、锡及紫砂胎上画珐琅。宜兴胎珐琅彩的制作过程是:由宫中造办处出样图,派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷,造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩,然后用小炉窑烘烤而成。真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端,其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平,色彩艳丽,制作精良。清宫旧藏的一批带有康熙御制款的紫砂胎珐琅彩现藏台北故宫博物院。2000年,在故宫博物院瓷器资料库里发现一件旧藏的有乙酉年干支款的康熙珐琅彩残壶,壶的造型、纹饰均符合康熙中晚期宫廷紫砂的特征,“乙酉”年为康熙四十四年(1705年)。此壶的制作年代应早于台北带有康熙御制款的紫砂胎珐琅彩茶具。宫廷紫砂除茗壶茶具以外还有外界绝少见到的文房用品,宫廷紫砂砚品的制作据档案记载始于康熙,但没有见到时代特征明显的实物。

3.清雍正宫廷紫砂

雍正皇帝的艺术品位极高且喜好茗饮,他特别欣赏宜兴紫砂壶造型的美妙和其泥质的天然肌理之美,崇尚紫砂固有的古雅质感且讲究材料的配制。这一时期的宫中紫砂器即使有花纹也是本色泥绘,画面隐约凸起,有如绢画般柔滑爽利。故宫藏品中有许多紫砂壶、茶叶罐、水盂等器物,既不像康熙朝紫砂器那样厚重端庄,又有别于乾隆朝紫砂器的繁缛富丽,体现了雍正朝器物优美灵秀的时代风尚。这些器物上虽然没有雍正朝的官窑款识,但为雍正朝的作品是不争的事实。此外,雍正时期宜兴已经开始专门向造办处砚作提供素坯砚,经造办处描金彩绘加工后作为皇帝本人使用的朱批御用砚。

虽然雍正朝仅存13年,但从造办处档案中能够看到不少关于宜兴紫砂陶的记载。从档案中可知,雍正皇帝对所进宜兴壶有着很具体的评价与要求且多次命景德镇官窑照宜兴壶式样烧瓷器。据《清宫造办处各作成做活计清档》雍正四年“珐琅作”记载:“四年十月二十日,郎中海望持出宜兴壶大小六把,奉旨:‘此壶款式甚好,照此壶款式打造银壶几把,珐琅壶几把,其柿形壶有靶子做的圆些,咀子放长,钦此。’”《清宫造办处各作成做活计清档》雍正七年“记事录”记载:“雍正七年闰七月三十日郎中海望持出素宜兴壶一件,奉旨此壶靶子大些,嘴子亦小,着木样改准,交年希窑烧造。钦此。八月初七日据圆明园来帖内称闰七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件,奉旨做木样交年希尧,照此款式做均窑,将霁红、霁青釉色烧造。钦此。”年希尧是雍正朝景德镇官窑的总管。雍正元年、四年、六年、七年、十年、十一年造办处档案中提到宜兴紫砂之处就有11次之多,表明雍正皇帝对宜兴紫砂的欣赏以及有足够数量的宜兴紫砂进入雍正宫廷。

4.清乾隆宫廷紫砂

乾隆朝宫廷对紫砂器的需求量日益增加,乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好,零星的进呈已满足不了实际的需要,因此宫廷开始向宜兴定烧茶具,同时烧制文房用具、花盆、鱼缸等。宫廷造办处负责设计呈览皇上的紫砂茗壶图样,经批准后到宜兴依样定制(或诏高手进宫制作),专门制作供皇上饮茶的御用茶壶和茶叶罐等。同时,宜兴窑也不断地进献贡品。这一时期在紫砂器上已能熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺,集诗、书、画、印为一体,色彩艳丽,制作精良,达到了历史的最高水平。这些宫中使用的宜兴茶具都是成套或成对地烧制,当中一些是先在宜兴烧内胎,然后进呈宫廷由造办处进行再加工,如上漆、描金、彩画、书款等。其中,紫砂胎黑漆描金壶尤为突出,造办处漆作在技术上已经完全解决了彩漆与砂胎的粘和问题,漆皮与胎体结合紧密,融为一体,经数百年光阴依旧金碧辉煌。此外,紫砂胎粉彩描金器物,如紫砂绿地描金瓜棱壶则呈现出比官窑粉彩瓷器更加强烈的装饰效果,存放于养心殿内,是乾隆皇帝最喜爱的御用品之一。

乾隆朝紫砂器物上官窑类型的款识很多,概括起来有三种:第一种,御题诗句尾钤方、圆二枚印章,分别为“乾”、“隆”二字篆书款;第二种,壶底中部单方框内有“乾隆年制”四字篆书款;第三种,壶底中部单方框内有“大清乾隆年制”六字篆书款。款识的布局和字体完全是当时官窑瓷器的篆书写法,显示出正统的宫廷紫砂的独特面貌。除茶具外,乾隆时期还制作了一批三分紫砂七分澄泥的御题诗仿古套砚、一大批珍贵的文房清供以及花盆、鱼缸、瓶、碗、盘、碟等日常生活用品。

5.清中后期宫廷紫砂

清乾隆以后,国力日衰,宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前,简单实用替代了精美典雅的风格,但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。嘉庆、道光、咸丰时,壶形偏小,以扁圆、提梁、圆形刻花者居多,此时名家款壶较多地进入宫廷,以弥补皇家使用的不足。道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计,统一出样,派人到宜兴专门定制的。同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款,喜作各种秀巧的形制,变换各种不同的泥色。“客斋”是金石家吴大澂的号,他与当时的制壶名手俞国良、黄玉麟合作,选出精品进呈宫廷。光绪朝年款的器物未见,但宣统年款的茗壶不少,这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的,底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”,盖内均钤两方椭圆形篆书印章,气孔左边为“匋斋”,气孔右边为“宝华庵制”。“匋斋”是端方的字,“宝华庵”是他的堂号。这批小型茶壶质光色美,光素无纹,突出砂质泥色的天然肌理,此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。

武汉保真拍卖会紫砂壶成主角


10月30日,湖北首届收藏珍品保真拍卖会古玩杂项专场在武汉落槌。包括珠宝玉器、瓷器杂项、古玩精品在内的250项拍品吸引了近百名收藏爱好者竞拍。其中紫砂壶成为当天大热门,17件精品中有10件找到买主。

一款纪念辛亥革命百年的收藏壶表现最为出色。8000元起拍,经过十多次竞价,最终被"圈中人"吴先生以32000元购得。"这个壶只出了100件,我一直盯着在,就等今天这个机会,现场真是非常激烈。"

吴先生介绍,两年前他结识了几个宜兴的朋友,慢慢对紫砂产生了兴趣,也颇有些研究。"这款辛亥收藏壶针对辛亥百年庆典,首先在题材上就很讨巧。加上周巍峙、谭泉海等四位名家合力打造,将紫砂和绘画、书法、篆刻这些国粹艺术结合起来,文化价值和收藏价值都比较高。"

一次性拍走4件紫砂壶、价格总计16.4万元的张女士成为昨日出手最大方的买家。她告诉记者,自己最初是因为爱茶才开始研究紫砂壶,到现在已经有十几年了。紫砂收藏现在越来越受到市场上的追捧。但仿真品也非常多。一把紫砂壶的价格,除了和泥料、工艺、作者、制壶的难度、不同的销售地点有关之外,还和制作者的市场行情有关。其中制壶者的名气、艺术造诣构成了紫砂壶的附加价值。如果壶上有名人留下的字画、印章等,价值非常惊人。

据武汉收藏品市场副总经理易有章介绍,此次保真拍卖会包括书画专场和古玩杂项两场,共拍出168件珍品,金额共计190多万元。

紫砂壶收藏开启茶具收藏事业


喜欢茶,和茶结缘在我是一点儿也不高雅的。喜欢上茶是因为戒烟,茶不像烟那么烈,茶在你想它的时候,是你很好的伴侣,但是,你不想它的时候,它绝不会硬生生地出来骚扰你。喜欢上茶之后,慢慢地喜欢上茶具,收藏茶具——这才发现茶具竟然有那么深那么广的艺术性。对茶具的钟情和收藏,让我对茶的喜欢变得艺术起来,我的爱茶也变得高雅了,无意间收获了一项充满情韵的爱好(至于后来因为茶慢慢地喜欢上禅让我更得益匪浅则是后话了)。

我的茶具收藏是从紫砂壶开始的,迄今为止我最珍爱的茶具藏品也是紫砂壶,至于近两年紫砂壶被爆炒,价格飞升,则完全是意外“所得”。我收藏茶壶有一点经验。一是买同龄人的作品,同龄人的作品大多你能看懂(它表现的是和你有时代和年龄关联的情感、思想),且不那么贵;二是买“实用”的作品,你愿意在家里摆着,且反复用着不会生厌的作品,就是好作品,别老想升值,首先想你愿意不愿意它美化你的生活、充实你的生活;三是买充分显示技巧和耐心的作品,如果它是制壶人耐心做、做出自己看家本领的作品,显示画家最高技艺的作品,就一定是好作品。另外,一有机会,我就请教专家。刘秋萍、张大成、程勇等茶界大佬和收藏界前辈、古董鉴赏界专家,我都经常拜访和求教,渐渐地形成了一定的收藏品性。我买一把壶有几个标准:一是用料要货真价实,非上等紫砂矿料不入眼;二是实用,透气性不佳,气密度不好,出汤乏力,不能泡茶的不入眼;三是手感要好,壶是用来手握的,和壶要手谈甚欢才有亲近的缘分,端起来舒服,握住的时候柔和亲手,总之手要感觉舒服才行,眼睛喜欢手不喜欢的坚决不要;四是形式要简单,那种花里胡哨的所谓创新,奇离古怪的“形式”之作,我是不要的。玩概念玩形式容易,把素款做好,用经典款式,把别人做了上百年的经典款式做好,放在大师们的壶面前都不露怯,那才叫本事。

慢慢的,7、8年下来,竟然收集了百十把壼,回头看,都还符合我的收藏品性,没有买下让自己后悔的。有的时候朋友看中了,想要交流,或者听说某友特别善茶,拿一把送他,总要千叮咛万嘱咐,要他答应不转赠别人,一定自己用,要是不喜欢,千万还还给我,才肯脱手。

我的收藏中,最让我倾心的不是那些大师们的作品,而是宜兴邵云雄先生作品,老邵跟我同龄,出生宜兴陶艺世家,自幼受陶文化影响,深谙传统紫砂工艺精髓,上世纪80、90年代又多次到中央工艺美院培训,受到西方艺术,尤其是西方现代艺术影响,从事陶瓷造型设计和雕塑设计20年,我说他的作品是大美而不失细腻,古拙而不失前卫,技术创新与艺术玄想结合。老邵善于饮酒,我们在一个朋友为他主办的作品展上认识之后,就成了酒友,老邵酒品好,我们一起去四川自驾,在海螺沟康巴藏族老乡家里饮酒,他的酒品把藏族老乡给征服了,夜阑更深,酒阑人欲散的时候,藏族大哥突然决定深夜宰羊款待我们通宵饮酒,现在想起来,那个时候到底是怎么开车过来的,还真有点儿害怕,每每是第一天晚上饮酒八成醉,第二天还开车在山道上盘旋。老邵酒后性格特别温和,有一次,他把醉后的我送回家,我太太当面痛斥他,把他赶出家门,他不仅不生气,一路道歉离去,第二天一早还又电话来道歉,仿佛我醉了,是他的过错。

邵云雄不满足于只是继承,也不满足于传统。他内心有一种雄心,希望紫砂艺术能和现代家居装潢结合,融入现代生活,成为现代“环境”的一部分。近年,他专攻紫砂挂盘,制作出了直径1.2米的“天下第一”大紫砂挂盘,他要用“大美”之风来超越历史,超越紫砂艺术崇尚小、巧、精的传统;通过挂盘创作,紫砂不再仅仅是高人雅士的文玩,同时也是现代生活完全可以承载的“家居饰品”。

同时,他让紫砂成为承载诗、书、画的媒介,在挂盘上表现当代名家字、画、诗的神韵,挂盘在他的手下,不仅仅是陶艺,不仅仅是散发给紫砂精神的艺术品,同时还是诗书画结合的综合艺术。通过这种努力,邵云雄让紫砂走出了传统文人气的小天地,进入构造大件、表现宏观的艺术境界。他是一个实验艺术家,他让紫砂和漆器艺术结合,他试验古陶瓷釉面开片的技术,把它用在紫砂工艺上,他迷恋于紫砂堆贴工艺,让它和现代艺术嫁接,重放异彩。

邵云雄作品中我最欣赏的还是壶,我有许多壶,但我用的最多的是他制作的一把圆珠壶,圆珠壶是传统款式,属于实用壶,需要体现实用精神,也的确,这把壶的上手性是非常完美的,手握上去有一种肌肤般的柔润和体温感。要说,传统款式,不能容纳创作者的激情,那是完全不对的,这把壶是在严格的传统款式限制和实用限制的基础上,把激情压抑到极致,然后又释放到极致的作品,可以说它容纳的是一种更加极致的艺术创作激情,它的形构是把流畅性等艺术要求做到极致,同时也把气密性等实用性做到极致,他的精湛技艺在这里被发挥到极致,而在两尾小鱼的雕刻上则显示着这个各个胖人的文人情韵。

我还不知道老邵的艺术之路会怎么走,我也对他近年来作品的不断升值不感兴趣,我感兴趣的是艺术和一个人的关联,最近一次老邵来上海,他说,他不喝酒了,因为喝酒影响他创作,酒后他没有办法集中精力创作,酒和艺术怎么结合呢?为伟大艺术献身,在老邵那里大概就是戒酒吧,我说,为紫砂艺术需要光扬,饮酒的文化也需要光扬啊。

紫砂茶具独特的十大益处


紫砂虽小,却壶通大道。人们在追求物质生活的同时也需要精神世界的建构。紫砂壶的存在,使人们有了一个养气的媒介。一块紫泥,在点石成金的巧思里,承继着文人风雅,流转着世代交替,同时也将人类的才情融捏握于寸土之间。壶中天地大,这天地是排除一切物质、利益、私欲之外的另一种境界,集儒释道三家之精华,包含了人们对自我、对自然、对人生以及对世界的思索和感悟。于繁杂世事中,觅得一处沉静的心灵空间。自古茗壶似名人,壶的风格与古代文人雅士一样,各有千秋而绝不雷同,造就了一副秀丽的画卷。其实不为人所知的是,紫砂茶具除了文化的传承之外,还有的就是独特的十大益处。

紫砂茶具独特的十大益处之一:“宜兴茗壶,以粗砂制之,正取砂无土气耳”又“茶壶以砂者为上,盖既不夺香又无熟汤气,故用以泡茶不失原味,色、香、味皆蕴”,上述为古人总结的心得,易言之,以紫砂壶来泡茶,只要充分掌握茶性与水温,当可泡出“聚香含淑”、“香不涣散”的好茶,比起其它材质茶壶,其茶味愈发醇郁芳香。

紫砂茶具独特的十大益处之二:紫砂壶“注茶越宿,暑月不馊”,茶汁不易霉馊变质,且不易起腻苔,所以清洗容易,不费周章。值得一提的是,此处所指的“暑月不馊”,即夏日隔夜亦不馊,虽然就茶道而言,理应“旋沦旋啜”、“宜倾竭即涤去停渣”,即随泡随饮,事毕即清除茶渣,但现代人生活繁忙,将茶渣留于壶中数日亦是常事。对此,清人吴骞记载了他的洗壶妙方?“壶宿杂气,满贮沸汤,倾,即没冷水中,亦急出,冷水泻之,元气复矣。”读者不妨一试。

紫砂茶具独特的十大益处之三:紫砂陶是一种介于陶和瓷之间,属于半烧结的精细茶器,具有持殊的双气孔结构,透气性极佳且不渗漏。由于这种特性,所以它能吸收茶汁,壶经久用,自然能于内壁累积出“锈(茶山)”,此时即使不置茶,叶,单以沸水冲入亦能泡出淡淡的茶香来。(也由此可知“一壶不事二茶”的原因)。

紫砂茶具独特的十大益处之四:紫砂茶具使用越久,不但壶身光泽越加光润,而且据《阳羡茗壶系》载“壶经久用,涤拭日加,自发然之光,入手可鉴”,此即指常用干布摩拭,更显气韵温润,这也正是国人热衷的“养壶”。

紫砂茶具独特的十大益处之五:紫砂器具有耐热性能,冷热急变性佳,寒天腊月即使注入沸水,也不易因温度遽变而胀裂。(壶身有暗伤者,另当别论。)

紫砂茶具独特的十大益处之六:紫砂砂质传热缓慢,执用时较不易烫手,且性耐烹烧,可放在温火上炖煮,所以用紫砂制成的紫砂锅十分受到人们的欢迎。此外,紫砂因传热慢,所以保温亦较持久,此点对于半发酵茶而言,更是一项难得的特点。

紫砂茶具独特的十大益处之七:紫砂土具有良好的可塑性及延展性,配合以特殊且精准的制壶技艺,所以成品口盖严密,缝隙极少,减少了含霉菌的空气流向壶内的管首,相对延长了茶汤变质的时间,有益人体健康。

紫砂茶具独特的十大益处之八:砂泥色多采,且多不上釉,透过历代艺人的巧手妙思,便能变幻出种种缤纷斑斓的色泽、纹饰来,加深了它的艺术品特性。

紫砂茶具独特的十大益处之九:紫砂泥的可塑性高,虽不利于灌浆成型,但其成型技法变化万千,不像手拉坯等轮转成型法,只限于同心圆范围,所以紫砂器在造型上的品种之多,堪称举世第一。

紫砂茶具独特的十大益处之十:紫砂茶具透过“茶”,与文人雅士结缘,并进而吸引到许多画家、诗人在壶身题诗、作画、寓情写意,此举使得紫砂器的艺术性与人文性,得到进一步提升。

为什么中国人爱把茶当礼品?


茶,是按斤买,论克喝,一斤可以喝几个月,大家觉得好茶真贵。烟呢,是按条买,论盒抽,十几块几十块钱一盒,发一圈没了。酒是按瓶买,论斤喝,百十来块钱一瓶,一顿饭干了。

我们泡这一壶茶,差不多7-8克,大伙7-8个人也都能喝到。喝一杯茶,心静了,健康了!好茶不贵,健康常驻!送烟送酒,不如送好茶,更是送健康!

一:茶为国饮,送茶即送文化

人送礼,讲究礼轻情意重,送茶其实不止是送茶叶,更是送文化,中国茶文化5000多年。上下五千年,茶饮文化作为东方文明的象征,已根植于中国传统。开门七件事“柴米油盐酱醋茶”,中国人对茶的熟悉,上至帝王将相、文人墨客,下至挑夫贩竹、平民百姓,无不以茶为好。而中国传统节日,七夕鹊桥以茶为媒、中秋月圆以茶怀乡、重阳尊老以茶益寿、春节欢庆以茶待客等,茶饮不仅是亲朋团聚、传递祝福、表达感情的媒介,更演变为中国节日文化的特定符号。因此佳节送茶,送的更是文化与品位。

二:喝茶保健,送茶更送健康

我们送礼,更讲究意义,单纯为了节日送礼,我们显得过于肤浅,送礼,意义深重。茶是世界第一大保健饮品,古有神农尝百草以茶解毒,喝茶能止渴生津、消食去腻、排毒醒酒、利尿通便、祛痛风、防辐射、缓衰老等,古今医典、中外科研都肯定了其药用功效。特别是现代生活高压、人类亚健康状况日益明显,茶饮作为风靡全球的时尚养生品,“送茶更送健康”观念更是深入人心。

三:茶饮文化深厚,更是传承文化

中国悠久历史文化,我们需要传承人。遗失了我们的茶文化,相当于失去了我们中国的国魂,所以送茶更是传承文化。现在大家保健意识提升,喝茶的人越来越多。中国是礼仪之邦、重礼仪,中国人人热情好客,往来送茶盛行已久,茶叶的保健功效这几年也被市民看好。

不要忘记喝茶,因为喝茶能够在你吃完月饼后帮你解除油腻,更有益于身体健康,作为一个爱喝茶的资深茶友,在这里,我不推荐大家送礼送烟和酒,因为这些不是我所提倡的生活态度,反之,大家可以戒烟戒酒改为喝茶,这样也许对你更好,这是我所推崇的健康生活。

李龙年:一个人喝茶的境界


一个人可以散步、喝酒、读书、旅游、远行;但,一个人喝茶却是少而又少。

一个人喝酒,可能是闷酒;一个人喝茶,却更可能是境界。

三五知己喝茶,漫无边际聊天,看绿叶沉浮,嗅茶香中袅然飘起,是心灵的沟通,是情感的温暖,是人生的慰藉,是文化深处的开掘——茶的境界,与人生的况味,是何等的相似!

一个人喝酒,往往使人麻醉、沉沦、忘却现实中的疲惫、苦闷、浮躁,乃至于痛苦……酒的好坏,菜的美味,不重要。酒是媒介,借以远离现实,忘却一切。一个人喝酒,最多的,也就是贪杯而已——往高处说,因为高兴,寻找一种微醺,却依然是助兴,或者释怀;往低处瞧,其实不过一酒徒而已——古人早已有言:“何以解忧,唯有杜康”,即使如此,却还算是境界呢。

一个人喝茶,却是越喝越清醒,越喝越深切,越喝越品到人生的滋味、真谛,越喝越明白茶中的妙处:明前春茶纤细明丽的芬芳、秋茶厚重的浓香与坚韧的淼远……

假如喝的是武夷岩茶,还有桂香、桃香、枣香、兰花香……等等,纷至沓来,远涉而至,相伴而行,香气悠远、浓郁,幽然——甚至,连杯壁都为香气所弥漫缭绕,令人不忍置杯于茶几,而捧于掌中反复把玩、细品:想高山流水,云雾深处,如此植物,如此纤叶,如此嫩芽,如此经历了冬的冰雪、冬的严寒、冬的沉睡,而醒来,而萌发,而吐芽,而噙吻早春的第一颗晨露,而汲取深夜里清凉的雾岚……如此,品之当明眸吐光彩,清心沁芬芳。口齿间,语言该何其清雅美丽!

一个人喝茶,可以读书:最心爱的书,新近心仪的书,值得反复品赏的书……

一个人喝茶,得到了充分的自由:不必费心寻找茶楼茶驿,不必审视茶楼小姐的服务。你可以随心所欲,哪怕置身车水马龙的闹市,你也可以心静如水,游离于万物之外,浸润于茶香之中,从而“大隐隐于市”、“深隐隐于茶”。

一个人喝茶,还适宜诗歌写作:茶的深处,不就是心的深处么?茶的清香,不就是诗的神韵么?

一杯淡茶,是我们每个人生命旅程中可以一陪到底的“朋友”。那么,有了这个朋友,与它面对,该是怎样的幸福!

所以,喜欢,一个人喝茶。(李龙年)

饮茶风俗成于中唐


中唐封演《封氏闻见记》卷六饮茶载:“南人好饮之,北人初不多饮。开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀侠,到处煮饮,从此转相仿效,遂成风俗。……于是茶道大行,王公朝士无不饮者。……穷曰竞夜,殆成风俗,始自中地,流于塞外”。封演认为禅宗促进了北方饮茶的形成,唐代开元以后,中国的“茶道”大行,饮茶之风弥漫朝野,“穷日竞夜”遂成风俗“,且“流于塞外”。

晚唐杨华《膳夫经手录》载:”至开元、天宝之间,稍稍有茶;“至德、大历遂多,建中以后盛矣”。陆羽《茶经·云之饮》也称:“滂时浸俗,盛于国朝两都并荆俞间,以为比屋之饮”。杨华认为茶始兴于玄宗朝,肃宗,代宗时渐多,德宗以后盛行。陆羽《茶经》初稿约成于代宗永泰元年,定稿于德宗建中元年。《茶经》认为当时的饮茶之风扩散到民间,以东都洛阳和西都长安及湖北、山东一带最为盛行,都把茶当作家常饮料。

《茶经》、《封氏闻见记》、《膳夫经手录》关于饮茶发展和普及的关带内基本一致。开元以前,饮茶不多,开元以后,特别是建中(公元780)以后,举凡王公朝士、三教九流、士农工商,无不饮茶。不仅中原广大地区饮茶,而且边疆少数民族地区也饮茶。甚至出现了茶水铺,“自邹、齐、泡、隶,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶买之。不问道俗,投钱取饮”。

《旧唐书·李玉传》:“茶为食物,无异米盐,于人所资,远近同俗,既怯竭乏,难舍斯须,田闾之间,嗜好尤甚”。茶于人如同米、盐一样不可缺少,对于田间农家,尤其嗜好。

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