茶叶文化。

紫砂点砂装饰,是紫砂传统装饰技法之一。所谓点砂,它根据艺人所设计的要求,在壶胎上以紫砂壶胎本色泥砂颗粒或他色泥砂颗粒点缀于壶体或壶体局部。

点砂装饰一般服从于主题立意的需要,或呈满天星状,或呈雪花状,或呈桂花状,或呈纹式状,或在艺人所构图设计的纹饰中点砂成“海浪”、“大浪淘砂”、“一线星空”等等图案。

它始于明代,是根据“铺砂法”、“调砂法”、“掺砂法”等发展演变而来。它从初期用缸砂、生砂、熟砂逐渐转变为纯紫砂泥砂颗粒。方法上亦从泥片中和砂、掺砂、层层隔砂、里外满砂、表面铺砂到纯紫砂壶表点砂装饰,加强和深化了创作主题。“珠粒隐隐,更自夺目”。

紫砂点砂是在壶体成型基本完成后才开始进行的,比在壶体成型还没开始即在泥片中调砂、掺砂或泥片表面铺砂,工艺要求更高。它要达到点砂所要求的效果,工艺更复杂,更细腻。

它要注意所选泥色的融配,要注意所选泥质颗粒的粗细,要在壶坯表面一颗颗将泥砂镶嵌,用工具修整,和壶表胎土完全平整一致,然后再将选饰的紫砂颗粒用工具一点点弄到清晰,使其完全以泥色、泥砂的本来面貌呈现于所要表达的内容上。它呈现点点金星、闪闪银星,似碧空群星闪耀,似大海浪里淘砂,丰富而又耐人寻味。

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紫砂陶刻装饰历史的积淀


紫砂陶刻又叫“刻绘”、“雕刻”,是现代紫砂装饰中最常见的一种方法,在成品进窑烧之前先刻好内容,紫砂陶刻装饰是一种集文字、绘画、书法与器型于一体的特殊装饰手法,可以让整款紫砂壶即古朴妍美,又富有文化蕴含,将实用与艺术完美结合。

文人、书画家积极参与和提倡的陶刻装饰,将文字、书法、绘画、篆刻融于壶艺、茶艺之中,是紫砂陶装饰的主流。

最早的紫砂专著《阳羨茗壶系》提及“镌壶款识”时说:“时大彬初倩能书者落墨,用竹刀画之,或以印记,后竟运刀成字,书法娴雅,在黄庭、乐毅间……次则李仲芳,亦合书法。若李茂林,朱书号记而已。仲芳亦时代大彬刻款,手法自逊。”“沈子澈……尝为人制菱花壶,铭之日:‘石根泉,蒙顶叶,漱齿鲜,涤尘热。”一‘陈用卿……款仿钟太傅(钟繇)帖意,落墨拙,落刀工。”

陶刻装饰史上最具影响和作出巨大贡献的,当推清代嘉、道年间的陈鸿寿(字曼生)及其“曼生壶”。陈鸿寿为了自娱雅兴,亲自参与设计了多种以光货为主的造型,比较简洁,壶型可装饰面较大,利于装饰,请紫砂艺人杨彭年等人制作,由他自己及江听香、高爽泉、郭频迦等人题铭并刻画,开创了紫砂壶艺的独特艺术风格,是陶刻装饰上的一次飞跃性升华,自此打开了紫砂步入艺术殿堂瞠的通道。陈曼生等人凭借他们的学识素质,提出完整的总体设计,讲究造型的形制,施工制作以形而定,或需精工细作,或求粗犷豁达,选泥或粗或细,或调砂或铺砂,形式和工艺协调,色泽相宜。曼生壶主要是由铭文为主的陶刻装饰,以贴切的文学艺犬彩砵强的铭文及其自成一格的书法,布局独具,装饰表现不拘一格,镌刻的刀法与壶形、壶名及其铭文相映成趣,其艺术特点与风格整体追求文化和艺术的高品位。特别是其铭文,充满了文人的雅趣和儒家思想的人文精神,,直接表达了设计者和参与者的思想和艺术水平。

自陈鸿寿开创陶刻壶铭新风之后,又有朱石楳、瞿应绍、邓奎、胡公寿、梅调鼎、徐三庚等一批书画家积极参与其事,对紫砂陶器向艺术的升华起到了推波助澜的作用,进一步发扬光大了这门装饰艺术。

清末,宜兴有名的书画金石家崔克顺、陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳,碑刻家韩泰等,是造壶店商聘请的兼职陶刻的宜兴文人,他们笔法老辣,技艺纯熟,讲究布局的程式化与完整性,亦具风采,雅俗共赏。陈少亭(少庭)、任淦庭等就是师从卢兰芳的著名陶刻艺人,同时期的陶刻艺人还有饶寿川、戴雪生、杜顺六等人。

紫砂陶刻的师承徒习制是从邵云如开始的。邵云如,字筠如,又名祖庆,笔名北岩、北研、北岩生、蜀麓山人,斋号适然轩主,约出生于19世纪80年代,享年48岁。邵云如祖籍宜兴川埠上岸里(今川埠乡紫砂村),其父邵赦大时迁居蜀山,并在蜀山北厂开陶器店。邵云如自学成才,擅长花鸟画,有署刻癸亥春月、己未春月、壬戌仲冬等年月的作品存世。他陶刻的作品,布局匀称,陶刻功夫深厚,富有金石和陶刻味。邵云如陶刻用印有:“适然轩主”印为小篆阳刻长方印;“北岩”印为方形,两字一阴一阳;“筠如”印为小圆印,阳文篆书。

紫砂壶的造型及装饰艺术


宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,名家辈出,代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物,而某个时代的品味,也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变,一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁,复又返朴归真从简行事的过程,即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。

紫砂壶的制作成型都是由手工操作的,以泥片镶接法成型,也有模制的,造型变化多样,不受时代局限。制坯的工具,在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀,所谓“削竹为刃,刳山土为之”,到了清初,制壶工具即增加到数十种,主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等;而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具,适应于各种不同的用途,所谓“意至器生,因穷得变”。

紫砂壶造型艺术

紫砂壶如按造型形式分类,可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中,几类造型的壶均有制造,但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下:

一、几何形体紫砂壶造型,俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化,以及形体各部位之间的比例关系,或辅以一些简洁的线条装饰。

二、自然形体紫砂壶造型,俗称“花货”。花货取材自植物、动物的自然形态,最能代表制壶艺人的匠心独运,以造化为师。

三、筋纹器紫砂壶造型,是将花木形态规则化,结体精确严格,制作精巧的一种陶瓷造型类别。其特点是将形体分作若干等分,把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中,形成一个完美在整体。

紫砂壶陶刻装饰艺术

紫砂壶陶刻装饰艺术,是由制壶艺人署名刻款及逐渐发展起来的一种装饰形式,最早见于元代铭壶“且契茶、清隐”五字草书。至明代,供春、时大彬等名家所制紫砂壶都铭刻着作者的姓名和制作年代,一般都刻于壶的底部或壶盖子口或壶把下等不显眼处。如供春制树瘿壶把下刻有铁线小篆“供春”二字;时大彬制凤首印包壶壶底镌“万厉丙申时大彬制”二行楷书。后来,由于茶事业兴盛和紫砂壶的社会影响,追求书法艺术和铭刻趣味,不仅是制壶人自己落款题词刻于壶上,而且还吸引了社会上不少精于品赏的书画家、金石家及文人墨客,他们也纷纷介入紫砂,出样订制的挥毫饰壶。同时,刻画装饰的部位也都移至壶的肩、腹、盖面告示显眼处了。

紫砂茗壶一般不上釉,以其本色特性称著。清乾隆至嘉庆年间,一度在紫砂壶上施炉均釉、用珐琅、粉彩绘图案和在壶表包锡、镶玉、描金的装饰,或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰工艺,也可使产品别开生面,流光溢彩,另创一种艺术风格。现代讲究紫砂本色,故很少采用此种工艺。此外,还有用本色泥在紫褐色壶上绘画的泥绘工艺。除了各式茗壶,紫砂还用来制作茶杯、花盆、文具、挂屏或陶塑、杂件等。

当代紫砂茗壶的制作技术及装饰艺术,在吸收前人成果的基础上,又有了空前的发展。紫砂泥色彩的调配更加运用自如;纹饰采用了浅浮雕、印花、贴花、书画镌刻及金银丝镶嵌等新工艺;造型也更加新颖别致。新一代富有开拓精神的壶艺师在茁壮成长。他们的作品,仿创结合,构思新颖,制作精湛,展现出百品竞艳的时代气息,把紫砂壶艺术推向一个新的水平。

徐新芳

两点辨别紫砂真伪


紫砂茶具因紫砂泥的特性而倍受饮茶者喜欢。紫砂壶体现出来的艺术效果又吸引了紫砂藏家们的追捧。如何辩别紫砂真伪,成了壶友、茶友及藏友们共同的话题。其实,只要从两点上来看,就可以辨别紫砂壶的真伪了。

首先,紫砂壶是否是真紫砂泥所制。判断紫砂泥的真假大致可以可以从紫砂壶的轻重、质感和颜色上判断出来。因紫砂壶密度比一般的陶土大,所以要比陶土的重。当然,薄胎壶除外。一般的紫砂壶壶表有沙砾感,不光滑但也不拉手,没有掺过化工原料的壶光滑。颜色上也没有那些壶鲜艳。

第二,要辨别是否出自紫砂名家之手,或者是否为老壶。这两点对紫砂壶的收藏价值影响很大,因此紫砂壶的价格也会很高。老壶因为长期为人手抚摩,上面呈现出油润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松,颜色偏黄,有光亮的少,无光亮的多。即使有光亮,也是用白蜡打磨上去的。另外,因年代不同,字体也有差异。旧壶的款都是用阳文,字体极为工整。新壶如果用阳文,字体因为摹仿或显呆板,或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款,则所刻文字为阴文。名家所制,现在一般都有手写证书。无证书的就得看作者的款识和风格了。

线条装饰在紫砂壶造型中的运用


紫砂陶的装饰线多种多样,如皮带线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线(分单双)、推迭线、飞线(亦称活线)、翻线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线、盖口线、盖口上翻线、腹线(凸线、凹线、双复线)等20余种,具有代表性的线条则有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等。

线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长。彩陶纹饰中的线条运用变化万端,主要以它的二维平面形态,如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条,为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向,并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品,自然撚也包括紫砂陶的装饰用线,起到开山的作用。紫砂壶的线条装饰,其实是茶壶造型不可分割的一部分,具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。这些线纹的运用,既是一种装饰的艺术手段,又起到确保器体质量的作用,可以增强成型时粘接处及边缘部分的应力,也就是增加了实用功能。

这种特征在筋囊器和光货茶壶上表现特别明显,有的线、纹应用于器口、器底和器足,可以增强体的牢固,使造型更趋于安定和稳重,有的是增强造型的韵律和节奏,使之质感完美;有的是导致造型的端庄大方以及各个镶接处牢固;有的是一种以瑜掩瑕的艺术手段;有的则使方形器形的突出部分“匿角藏锋”,气韵潇然。

学院派打破传统紫砂工艺


宜兴紫砂制作工艺是国家首批非物质文化遗产。紫砂壶具起始于宋,盛于明清,繁荣至今,薪火相传。12月2日至10日,研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师蒋新安和谢菊萍等弟子一起,在广州二沙岛岭南会展览馆举办“紫玉文心——蒋新安师生紫砂艺术精品展”,展示一批别具深厚文化底蕴的“学院派”紫砂艺术精品,并举行专题讲座,与羊城的紫砂艺术爱好者交流切磋,共襄陶艺。

我们知道,紫砂壶集造型、诗词、书画、篆刻于一体,汇观赏、把玩、实用、收藏于一身,蕴含着极为深厚的文化内涵。紫砂陶艺历来以浓浓的书卷气见长,传统文化中儒、释、道不断交融,追求和谐,不偏不倚地顺应自然法则的中庸,体现文人修养的最高境界;同时,紫砂壶质朴无华的泥质和光华内敛的色彩,正是文人艺术家所追求的品质。因此,艺术家的格局与心胸、灵魂与气魄,决定了他们的艺术高度。

在当今收藏市场上异军突起的“学院派”紫砂,是指以高等院校相关艺术专业出身或具备高校相关专业背景的艺术家为主体、具有较强理论先导性和作品创新性、富有浓郁学院艺术风格和文化特色的紫砂流派。他们的作品与传统文人紫砂一脉相承,以“兼修艺德、践求真知”为精神,以“赓续传统、承接文脉、创新求变”为特点,独树一帜。

“学院派”紫砂艺术家突破功利化的狭小樊笼,进入到为传承传统做紫砂、为时代心声做紫砂的境界。要成为一个青史留名的艺术家,作品要传世,除了应该做工考究、技艺精湛,更应该底蕴深厚、品位高绝。

同时,十九世纪以前,宜兴紫砂陶艺的创造和流行是靠传统手工艺的方式流传,难以达到现代艺术学院这种公开交流、知识共享的高度。这种传统方式既有利于竞争,又有不利的一面,那就是阻碍或延缓了紫砂艺术的传播与发展。新中国成立后,全国各大艺术院校的陶艺相关专业在紫砂艺术传承方面做出了特殊贡献。学院的教育与科研机制具有多个优点,知识技艺的公开传授,理论与实践相结合,这一切都比传统的师徒相授、父子相传的秘密方式更为优越,而知识共享、信息传播更快是现代社会科学技术取得飞速进步的主要原因,这决定了中国的紫砂艺术,必然经历从民间土路到现代大道的发展历程。

所以,随着社会的发展,各路藏家对“学院派”紫砂艺术品的关注程度不断提高。

此次展出的蒋新安作品,将园林、京剧、鼻烟壶、文学、古文字等多种传统文化融入紫砂,开创性地丰富了紫砂的艺术主题和表现手段,增强了紫砂的文化内涵,以学者的思维、艺术家的视角、现代的设计理念为旨归,全面地诠释了紫砂艺术。此外,在这次展览中,优秀中青年紫砂艺术家谢菊萍的作品生气盎然、郭海坤的作品别出新意、徐浩俊的作品素朴流畅、张梅珍的作品拙中透秀、周海英的作品自然浑成,谢志强的作品以全手工见长,皆为艺术之臻品。

质朴而独特:如何看待紫砂壶的加砂工艺


喜欢玩紫砂壶的人都知道,宜兴紫砂壶不仅造型丰富,其装饰工艺也是多种多样;胎中加砂,就是十分常见的一种紫砂装饰工艺。据了解,早在明朝时期,紫砂名手陈仲美就已使用调砂和铺砂的方法、来增强紫砂器表面的装饰效果。

紫砂胎中加砂,通常是将生砂(未经烧制)或熟料(经过烧制)加工成大小、目数相同的颗粒,装饰在不同色彩的壶体上。在加工泥料的时候,有些是直接将砂砾掺入泥料中,可称为调砂;也有将泥料打成泥片之后,将砂砾撒在泥胎之上、嵌入胎中,称为铺砂。

对于一些热衷普通紫砂壶收藏的朋友来说,加砂紫砂壶看起来“不够纯粹”。然而,喜欢加砂紫砂壶的人则认为,采用加砂工艺烧制出来的紫砂壶有星星点点的色彩、错落有致,十分朴实自然。那么,到底应该怎么看待紫砂壶的加砂工艺呢?

在紫砂收藏领域,向来有“泥是肉,砂是骨”的说法。制作紫砂壶的原料,本来就含有泥和砂这两种不同形态的物质;紫砂壶的加砂工艺,就是练生泥时加入了一定比例的砂粒、其中的石英含量较多而已,并没有什么特别,从本质上来讲采用的始终是同一种料。

从另外一方面来说,在紫砂壶制作(特别是采用朱泥制作、成型难度较大的紫砂壶)的过程中,适当加砂有利于提高其成品率,这也是紫砂加砂工艺存在的现实意义之一。

加砂紫砂壶(局部)

所以,总的来说,只要是采用原矿紫砂泥料制作的紫砂壶,无论加砂与否都有存在的意义。当然,好的加砂紫砂壶也是有一定标准的:粗而不糙、细而不腻、砂感十足、古朴大方。只有达到如此效果,才不失为值得使用、收藏的紫砂壶。

收藏紫砂壶应以传统器型为主


如今紫砂壶的收藏热潮仍然居高不下,然而对于很多新涉紫砂壶收藏的爱好者来说,在各种泥料与壶型间,难免有乱花渐入迷人眼的迷茫之感,那么,该如何来挑选出一把值得收藏的紫砂壶呢?

对于这个问题,专家建议说,首先应该考虑那些经典的传统壶型,比如仿古壶、石瓢壶、西施壶、供春壶、报春壶、井栏壶、鱼化龙和掇球壶等十余种壶型。这些壶型从古流传至今,在成百上千年的岁月中没有被淘汰,自然有其独特而又被大众接受的魅力。

可能很多藏友会问,怎么去欣赏它们的魅力呢?对于这一点,可以从下面几个角度去考量。赏玩它,除了去读懂壶身上的诗、词、书、画、印外,就是去欣赏它的壶型与壶韵。说它神奇呢,有些功效也并非紫砂壶独有。如紫砂壶与铁壶有相似的地方,因含铁矿物质,烧开的水倒入紫砂壶,而后再出来的水会因净化而有些甘甜。为什么会这样呢?思来想去,大抵是因为紫砂壶耐人寻味的地方,莫过于养壶者滋养它的过程中的所感所悟。一把真正的原矿紫砂壶,每天如经过茶水的滋养,会慢慢包浆,愈养活愈耐看。再久些,整个壶身犹如和田玉一般,开水过壶身,水珠自然凝脂,触摸它,温润如玉。因此,紫砂壶在业界又有着“紫玉”的雅称。再近点说自我感悟,滚烫的开水倒在紫砂壶里,泡茶出茶汤,一分钟不足的时间里,温度适口的茶即可入口。换成其他的器物,这点似乎做不到。而紫砂壶由于具备出色的吸热能力而可以做到,这便是其独特的魅力所在。

紫砂壶收藏的五点建议


80年代台湾的一批回流紫砂壶,冲击了平静的紫砂壶市场,再加上改革开放,人们的生活水平得到了很大的提高,紫砂壶的价格一路不断上涨,紫砂壶老艺人陆伯勤老师认为造成紫砂壶价格上涨主要有三个原因。

第一,具有收藏价值的紫砂壶都是手工制作的,产量有限。

第二,受市场供需关系影响,紫砂壶价格自然会上涨。

此外,由于紫砂壶的制作原料是天然的紫砂矿土。这种不可再生的天然资源随着开采利用而不断减少。原材料的减少也导致了紫砂壶价格的上涨。陆老师认为紫砂壶的价格未来会不断上升。那么哪些紫砂壶升值的空间大呢?陆老师给出了5点建议。

建议一,艺术品投资和收藏偏重的壶友,不妨选择行业中各种款型的领军人物或者代表人物的作品(6000-6万乃至更高)予以收藏投资。这些领军人物的作品可以收藏几款或者经济实力不俗的壶友建议整套收藏,后期市场价值潜力无限。

建议二,把玩紫砂壶不宜一直青睐于实用品,也就是较低价位(700-1500)的作品,宜多项全面化把玩,这样才能更好的提高玩家或者藏家的入门度或者是玩赏境界。不同价格区间的作品给壶友的视觉冲击是完全不同的,有利于各种情操的陶冶。

建议三,玩赏兼顾收藏投资的壶友,可选择几位实力和潜力都不错的工艺师的作品(2000-2万)进行玩赏投资。每位老师的作品可以系统性的收藏整套或者是代表性的几款;也可选择看好的实力派潜力股工艺师的个人代表作数款。这些工艺师的作品泥料、款型、神韵和做工自然都是自己非常看好的,后期潜力较大。

建议四,纯粹是品茗把玩所需的壶友,价格方面可以随心所欲,只要自己喜欢的款型价格自身能够接受的茶壶即可。唯一值得注意的就是一定要注重作品的泥料和做工,泥料和做工一直被认为是影响作品品质的最基本要素。作品市价在500以下的出手要慎重。紫砂壶毕竟还是一分钱一分货的。用料的纯粹是首要条件。

最后,建议所有藏家和玩家,选购宜兴紫砂壶并非就一定要到原产地――江苏宜兴丁蜀镇去亲自挑选。去选择有一定信誉度的门户平台或者有一定影响力的权威宜兴紫砂壶网上平台购买也是一种省时又省力的良好渠道。除非,你是收的顶级大师的作品,动辄十几二十万,甚至是更高的价格,那么你就很有必要,亲自跑到宜兴,跟艺人当面交易了。不管是投资和玩赏紫砂壶都是一种艺术品位,首先要保持良好的心态,只有这样才能从品茗中去感悟人生的哲理,从而达到修身养性的境界!

让创意激活中华传统紫砂壶


不久前,由鸿运斋承办的第十届中国十大紫砂茗壶颁奖会在北京举行,一套由宝钢工程师黄进元创意设计的十二平均律紫砂壶“天籁壶”,高票荣获2013年度中国十大紫砂茗壶称号。评委为何中意这套看似普通的紫砂壶呢?事后在谈话中大家才知道,因为这套壶具有独特的创意,揭示了被绝大部分中国人遗忘的世界第五大发明——音乐的十二平均律。

宝钢退休工程师黄进元,平素爱好紫砂壶收藏,同时又是职工合唱团成员,这两种业余爱好的融合,使他突然产生了制作十二平均律紫砂壶的创意。经过长达6年的创意设计、修改完善,由12个五线谱音符组成(寓意在十二平均律体系中,一个八度内十二个音级)的紫砂壶茶具诞生了。据史载,生于1536年的朱载堉是明朝开国皇帝朱元璋的九世孙,历经嘉靖、隆庆、万历三朝,隐居于河南沁阳76个春秋,悉心研究自然科学、人文科学,是中国历史上一位杰出的自然科学家、文化艺术家,被西方人称为“东方文艺复兴式的文化巨人”。在朱载堉十二平均律这一成果未出现前,世界上任何一种乐器,在演奏中都不能解决8个音调的转调难题。对音乐颇有研究的朱载堉,自制了长达1.78米、81档的双排大算盘,运用高等数学的严密逻辑,将十二平均律中各次幂均计算到小数点后24位。朱载堉的这一成果,比运用此法发现十二平均律的荷兰物理数学家斯蒂芬、法国的默森早了数十年。

在紫砂壶这个传统工艺美术领域,鸿运斋虽然制壶仅16年,但其销售出的创意紫砂壶已达2万余把。这200余种紫砂壶款式中,每款的器型均不雷同,强调紫砂壶独特的器型语言,真正达到了艺术形式为内容服务的完美境界。被多家博物馆收藏的大龙宝玺壶,反映一代伟人邓小平和鲁迅的纪念壶,以及有宋徽宗、康熙、雍正、乾隆书法手迹的中国皇帝书法壶等,每一款都有鲜明的主题思想。千姿百态的茗壶器型,均围绕或方或圆这两种基本造型变化,但变得新颖奇特,变得传统中透见个性时尚,基本点却都不脱离紫砂壶这个范畴,品茗饮茶始终是它的第一功能。

外界这样评说鸿运斋:没有做不出的茶壶,只有想不出来的茶壶。鸿运斋的高招,就在于抓住紫砂壶器型善变的特点,用创意激活传统文化的基因元素。每一款不同造型,是它永远的追求。

清洗紫砂壶 需要注意六点


“著注莫妙于砂,壶之精者,又莫过于阳羡(宜兴)”。紫砂壶作为泡茶的最佳器具己成公论,而紫砂壶也需茶的相伴才能更显其温雅气韵。首先,在挑壶时,要选择没有上过油、腊的壶(油、腊蔽塞表面微气孔,与养壶不利。若有,可用热水加洁精除去。)

从所周知,紫砂壶泡茶香,越使用久越香,这是因为紫砂透气性好,茶水在其中不易变味。但有些人喜欢用茶长期泡在壶中,称之为养壶。这种养过的壶泡茶更加香甜,这是因为茶垢堆集在壶壁上的原因。

而清洗紫砂壶时,需要注意以下几点,下面小编为大家介绍一下。

1、切忌沾到油污。紫砂壶一旦沾上油污,必须马上清洗,否则油渍不仅会渗到紫砂壶的土胎上留有油痕,而且不利于土胎吸收水分。

2、彻底将紫砂壶内外清洗干净。无论是新壶还是旧壶,使用之前要把壶身上的蜡、油迹、污渍和茶垢清洗干净。

3、经常用来泡茶。使用紫砂壶泡茶的次数越多,茶壶的土胎就能充分地吸收水分,久而久之,紫砂壶表面就会出现润泽如玉的光泽。

4、擦拭与刷洗要适度。紫砂壶表面如有茶垢,应用软毛小刷子轻轻刷洗,然后用开水冲净后,再用清洁的毛巾擦干即可。

5、使用完毕要清洗晾干。泡茶完毕,要将紫砂壶里的茶叶渣末清除干净,以免产生异味。

6、要间隔使用紫砂壶。使用紫砂壶泡茶一段时间后,茶壶需要放置数日,使其土胎能彻底地干燥,再使用时才能更好地吸收水分。

紫砂壶传统的开壶方法介绍


一、清水煮壶。此步骤之前,请用温水和软布仔细擦洗壶身。放凉后,放入清水中,慢慢煮沸。让其在沸水中煮上5-10分钟~

二、将壶从沸水中捞出,放在一边自然凉快,等到没有热度的时候,填装豆腐,以老豆腐为妙。

三、填装时,稍微压紧,以免水沸腾后,豆腐全部跑出壶身外面。将装好豆腐的壶,放入清水内(冷水下锅),慢慢使其沸腾,沸腾后继续加热至厨房内充满豆腐的香气后5-10分钟~此步骤的目的:因为窑烧的关系,有人认为壶的“火气”很大,在正常使用之前,应该给壶降火清火。

四、将和豆腐煮好的壶捞出,用热水洗净。自然凉快至没有热度。将甘蔗头,注意是甘蔗头,由于小弟实在是没有勇气在卖水果处捡甘蔗头头,所以买了一根很多结疤的甘蔗来代替。将其劈好,放入清水里(冷水),和壶同煮。火候同上步:沸腾后,等到满厨房都是甘蔗香气后,在让其沸腾5-10分钟。

五、将和甘蔗煮好的壶,捞出,自然凉快至没有热度。将你最好的茶叶拿来,如果这个壶今后是泡普洱,就拿普洱来;如果今后是泡绿茶或铁观音,请用铁观音,将锅里重新加入冷水,将壶和茶叶一起下锅开煮,使其沸腾后,让厨房内充满香气后10分钟或更长时间,将起捞出,放置一旁,将锅内的茶叶捞出,用此茶叶稍稍用力摩擦壶身及壶盖数分钟。最后用温水将壶洗净即可。此步骤的目的:定味。所以推荐用你最好的茶叶,最好是用什么类型的茶定的味,今后就用来泡什么茶。

好了,到这里开壶的工作就完成了。这就是完工的壶。

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