茶叶文化。

清代吴梅鼎在为紫砂壶作的赋中写到:“尔其为制也,象云罍兮作鼎。陈螭觯兮扬杯。仿汉室之瓶,则丹砂沁采;刻桑门之帽则莲台擎台。卣号提梁,腻于雕漆。君名苦节,盖以霞堆。裁扇面之形,觚棱峭厉。卷席方之角,宛转潆洄。诰宝临函,恍紫庭之宝现;圆珠在掌,如合浦之珠回。至于摹形象体,殚精毕异,韵敌美人,格高西子。腰洵约素,照青镜之菱花;肩果削成,采金塘之莲蒂。菊入手而疑芳,荷无心而出水。芝兰之秀。秀色可餐;竹节之清,清贞无比。锐榄核兮幽芳,实瓜瓠兮浑丽。”。这段赋中提到的僧帽壶、圆珠壶、束腰菱花壶、竹节壶、提梁壶等等,都是紫砂壶传统造型的代表作品。紫砂壶器的类型可概分为四大类:圆形器、方形器、(这两种也可以叫光货),筋纹器、花色器(俗称花货)。

光货主要是指壶体表面为素面的壶,或圆或方以及半圆、六方、八方,圆中有方、方中有圆的壶型。筋纹器是指几何形体的壶上,纵向有很多的线条,这些线条称为筋纹。有筋纹组成的壶体称为筋囊,筋囊有凸出的,也有凹入的。有直的,也有扭曲的。

花货是直接取材于自然界的瓜果花木、鸟兽虫鱼的造型,既包括整体模拟自然形体的造型,如松、竹、梅、柿子、莲心、竹笋、石榴、牡丹花;也包括以几何形体为主,以自然形态诸如竹节、松鼠、葡萄等为器皿的嘴、把、盖、足等局部的造型。

此外,不管是光货还是花货,都是取材于我国以有的造型艺术和自然界存在的事物。比如鼎、尊、爵,还比如笠、斗、筐等等。最近十几年来,随着国际交流的增多,抽象造型以及西方的造型也有移植运用到紫砂壶造型的情况。

紫砂壶的分类无论依据什么,都不会是完全准确的。这也是“方匪一式、圆不一相”的最好的诠释。然而略分一个造型种类对于了解紫砂壶还是非常有帮助的

紫砂壶基本上分三种造型:几何型、自然型、筋纹型。

几何型,俗称为光货,光货的设计制作是最能鉴别功力的,光货是指整个造型中不同形体部位,要求是每个过程都要做到有骨有肉,骨肉亭匀,都要有自己的特质、性格和规范,这些明确要求就要看简单的线形,比较丰富的内容,供人们审视功力优劣,审美情趣因人而异,如传统的掇球壶、竹鼓壶、汉君壶、合盘壶、四方壶、提壁壶、洋桶壶等等。

自然型的茶具比较直接模拟自然界固有物或人造物,来作为造型的基本形态,行话称为“花货”。在这类作品中模拟客观形象时,又分为二种:一种是直接将某一种对象的典型物,演变成壶的形状如南瓜壶、柿扁壶、梅段壶;另一种是几何型类,在壶身筒上,选择恰当的部位,用装饰的手法以雕刻或透雕的方法把某一种典型的形象附贴上,如常青壶、报春壶、梅型壶、竹节壶等等。

筋纹型是紫砂艺人在长期生产实践中创造出来的一种壶式。筋纹与筋纹之间的处理大致有三种:第一种是花型,第二种是菊花或瓜果式纹样制作的壶,第三种是第二种的变态,筋纹与筋纹之间呈凹进的线条状。WWW.cy260.cOM

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影响紫砂壶价格的主要因素都包含哪些?


紫砂壶是一种可用可赏的生活艺术品,在茶人圈的受欢迎程度非常高。同时,由于市场上的紫砂壶产品良莠不齐,价格亦是千差万别,所以对于想要购买紫砂壶的朋友来说经常是感到无从下手。鉴于这种现象,我们今天就来聊聊影响紫砂壶价格的因素到底有哪些。

造型

紫砂壶的外观造型如何,可以说是能否吸引我们购买的主要原因(主要看颜值和气质)。从造型来进行划分,传统的紫砂壶主要包括光器、花器、筋纹器几大类,细分下来有石瓢壶、西施壶、树瘿壶、南瓜壶等;不同造型紫砂壶的比例、结构、制作要求都有所区别,所以制壶的难易程度会对价格有一些影响。

当然,紫砂壶有手工成型和模具成型之分。一般情况下,同样造型的紫砂壶,手工成型可能需要一两天甚至十天半个月;而如果采用模具成型,一天可以做几十把壶左右。所以,手工壶比模具壶的价格一般都要贵好几倍甚至好几十倍。

工艺

除了基本造型,紫砂壶的制作工艺如何也是影响价格的重要因素之一。无论是雕刻、贴花、泥绘、镶嵌等装饰手法,还是茶壶本身做工的细腻程度,都会对其价格造成影响——做工越精细的难度越大,所以价格也更高。

泥料

市场上常见的紫砂壶价格一般在几十块到几万块不等,其中几十块的壶基本上都是泥料不纯正的——采用宜兴黄龙山原矿紫砂制成的壶,最普通的一般也要几百块;几十块的壶,泥料可以说都不是正宗的紫砂泥。

常见的紫砂壶一般是由紫泥、红泥、段泥等不同泥料制成的,烧制之后会形成各种色泽,所以市场上有紫色、红色、绿色等成品壶,可以根据自己的喜好进行挑选。其中,有些泥料比较稀缺,比如本山绿泥、大红袍泥等,所以价格也会偏高一些。

名家

以上说的是影响紫砂壶价格最根本的三个因素,而现在要说的这第四个因素,对紫砂壶的艺术价值影响最大。做工精良的原矿紫砂手工壶,一般价格都挺高;如果是名家制作,那么价格还会受到其级别、名气的影响;而最具艺术价值的紫砂壶,当属制壶名家和书画名家联手完成的作品。

清朝时期,陈曼生是一位书画篆刻样样精通的名家,而杨彭年则是一名制壶高手;两人携手合作,陈曼生设计壶型,杨彭年巧手塑造,然后再由陈曼生在壶上面作画刻字……时至今日,“彭年曼生壶”依然是宜兴紫砂界广为流传的佳话。

名家合制的紫砂壶,一直是拍卖市场的产品,往往都能拍出高价,其主要原因有几个:首先是数量少,而且基本都是孤品;其次,名家合作制壶意义非凡,不仅促进了不同艺术门类的交流,还具有一定的纪念意义;第三点,在具有实用性的紫砂壶上面刻画上象征美好的字画,对紫砂壶文化内涵的提高有非常大的意义,名家创作更具有深度。

综合来说,如果主要考虑的是紫砂壶的实用性,那么影响其价格的主要因素就包括造型、工艺和泥料;而如果把紫砂壶作为文化的载体,那么影响其价格的就还包括是否名家制作。平时在购买紫砂壶的时候,就可以通过这几个因素进行综合判断,如果价格合适则可买回家泡茶把玩。

顾景舟主要紫砂壶成交记录


传统收藏项目紫砂壶表现一直平稳,而在今年5月19日,一把“顾景舟”紫砂壶以2450万元落槌,震惊藏界。5月23日,上市公司中超电缆突然发布公告,称其以1.04亿元购入多把“顾景舟”紫砂壶,目的是“适应公司业务发展需要,增强公司竞争能力”。消息一出,不但该公司股票连续6天涨停,藏界也因此掀起了一轮紫砂壶收藏热。目前,无数新手正在四处搜寻带有“顾景舟”三字的“名流紫砂”,而一些仿品、赝品也趁机卷土重来了。

企业收藏带动紫砂壶价格飞升

紫砂壶与奇石、兰花并称“文人三雅”,它是融陶文化、茶文化、诗词、书画、雕刻于一体的传统工艺品。尽管紫砂壶在民间收藏人数众多,但其市场表现差强人意,与字画、瓷器相比,紫砂壶也不过是艺术品拍场上的配角。

向来被视作文人雅玩的紫砂壶,近来却突然与企业联姻,并掀起了一股投资热潮。近两年,中超电缆的子公司中超利永开始布局宜兴紫砂产业,包括吕尧臣、谭泉海、顾绍培等数十位在紫砂壶收藏拍卖界颇有名号的制壶大师皆成为其参股股东以及签约人,按照约定,这些艺术家必须将其制作的部分紫砂壶提供给中超利永收藏。

尽管商业味越来越浓,但紫砂壶的关注度却直线上升,近来,只要听说有“顾景舟”三个字出现在某紫砂壶上,藏者必定会蜂拥而至,所谓“名流紫砂”的价格也因此节节攀升。在“顾景舟”带动下,一批在世宜兴紫砂名家名作的市场价格也直线飙升。

在今年嘉德春拍上,几件“名流紫砂”拍品价格刚逾百万,而在5月19日北京东正拍卖公司春拍上,由顾景舟制作、吴湖帆题书并珍藏的大石瓢壶则以2450万元落槌,含佣金竟达2817万元。有分析人士认为,不论出于何种目的,民众收藏紫砂的热情都是值得肯定的,随着收藏爱好者队伍的扩大,数年后,紫砂壶价格或将呈现出翻倍增长的态势,所以在众多传统艺术项目盘整期间,适当投资紫砂壶不失为良策。

“顾景舟”等老壶可遇不可求

紫砂壶市场价格在逐步回升,堪称市场标杆的顾景舟大师作品突破千万元,着实令大多数人出乎意料。很多长期收藏紫砂壶的人纷纷扼腕,慨叹无法将梦寐以求的大师作品收入囊中。“顾景舟”如同一个金字招牌,吸引着所有痴迷或觊觎紫砂壶的人。那么顾景舟是何许人也?

说到顾景舟,就不得不提“七大老艺人”。近现代紫砂壶之所以能有如此高的艺术成就,“七大老艺人”功不可没,他们分别是:顾景舟、任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉。新中国成立后,紫砂工艺的恢复被纳入了国家级战略,1950年11月,紫砂壶产销联营处成立,1954年紫砂工艺合作社在江苏宜兴蜀山建立,一批老艺人被组织起来,从事紫砂壶的生产恢复工作,这段时期成为紫砂制造工艺推陈出新的重要阶段。1956年,江苏省政府任命七位著名紫砂艺人为“技术辅导”,开始对新一代紫砂艺人进行培养,并监督手工紫砂陶艺的传承工作,这便是紫砂壶“七大老艺人”的由来。这七位大师各有所成,而作为紫砂壶业内泰斗级人物的顾景舟,其最大的贡献就是将艺术家和文人审美带到了紫砂里,正是这点让紫砂壶从日用品转化为艺术品。

随着一些顶级大师相继谢世,如今国家级紫砂大师已寥寥无几。鉴于年龄大、制壶周期较长、个人紫砂壶存量相对较少等原因,大师级作品的价格自然偏高。在业内,顾景舟等老艺人制作的紫砂壶被称为“老壶”,它们是所有紫砂壶藏家梦寐以求的“重器”。即便再有钱,紫砂重器也是可遇而不可求的事物。

精品新壶最适合新手购买

笔者多日观察发现,突然涌入的新人只知“顾景舟”价格昂贵,却不知道其仿品也多如牛毛。区分真假紫砂壶是很讲功夫的一门学问,需要长期地接触、学习和积累。鉴别一把紫砂壶需从造型的时代风格、工艺、泥料、装饰和款识等方面进行全方位考察,不能只望泥料或只瞅款识。有关专家表示,一把好的紫砂壶,一要有好的造型,二要有好的做工,三要有好的材质,最后要有文化含量,既要讲究形式美,也要考虑实用。

笔者建议初学收藏的爱好者,不妨收藏一些新壶,特别是一些现代工艺大师或中青年实力派作者的精品。事实上,中青年实力派紫砂作者的精品具有较好的市场前景,目前成交总量大,交投活跃,值得收藏。紫砂界被称为中青年实力派作者的主要有唐彬杰、高旭峰、吴东元、吴界明、朱勤勇、李寒勇、马璟辉等。他们有一些共同特点,如紫砂技艺功底扎实、紫砂创作年龄段佳、具备现代审美意识和创新精神等。有关专家指出,中青年实力派作品的艺术价值还没有真正得到体现,但是中青年实力派作品已经代表当前紫砂的主流和高度,其市场价格还有很大的提升空间,现在是介入的好时机。

此外,出于投资目的购买紫砂壶的新人还需要重视紫砂壶变现难的问题。目前紫砂壶变现渠道仍然很窄,除了私下交易外,只能走拍卖行。但对拍卖行业说,紫砂壶只是一个很小的市场板块,不会有很固定的专场拍卖。总而言之,任何人、任何企业将紫砂壶作为其主要投资项目都不可取。

(林华宗合)

顾景舟主要紫砂壶成交记录

■紫砂壶拍场上,顾景舟作品可谓一枝独秀。据统计,国内市场上拍卖价过千万元的紫砂壶仅有14把,而顾景舟的作品就占了11把。

■提璧组壶,原为宜兴紫砂博物馆收藏,顾景舟把紫砂润如珠、温如玉的特征淋漓尽致地表现出来。北京保利2011年秋拍,这套壶以1782.5万元成交。

■高线三足套壶,造型古朴,线条圆润。江苏和信2011年秋拍,1288万元成交。

■相明石瓢,顾景舟1947年制,吴湖帆刻绘。中国嘉德2010年春拍,1232万元成交。

■提梁盘壶,此壶1988年由韩美林设计、顾景舟制作,直线与弧线交错运用,转折处明快流畅,提梁及盖的设计新颖、大方,整体圆中有方、方中带圆。壶身刻有篆书“两三点露不成雨,七八个星犹在天”之铭文。中国嘉德2011年春拍,此壶以1150万元成交。

■矮井栏壶,顾景舟和魏紫熙合作。底款:景舟制壶,把款:壶叟,盖款:顾景舟,铭文:“神韵天成己巳秋紫熙”。北京保利2011年春拍,1035万元成交。

■寒汀石瓢,竹叶姿态爽目,如有习习清风,行书劲健洒脱,正与壶身整体权衡协调之线条、造型对应成趣。2013年北京保利春拍,此石瓢以1495万元成交。

怎样鉴别紫砂壶


茶壶因茶而流行,而紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透澈、香味纯正,受到很多爱茶人士的追捧。紫砂壶一般都是名家名作,纯手工制作,没有相似做工又相同形状的紫砂壶。

价格为参考:人们都说紫砂壶珍贵,但是最普通的紫砂壶也不过百元,100多元的紫砂壶并不是假泥,而是在紫砂纯度上差一些;宜兴紫砂泥其实是绿泥、红泥、紫泥的总成,红泥做成的紫砂壶价值也就100元左右。具有收藏价值的紫砂壶则是以千元为单位的。

从材质上鉴别:紫砂壶因为其材质闻名,所以鉴别紫砂壶主要看其材质。宜兴紫砂泥主要是由黏土、石英、云母构成,富含铁元素。这些矿物质使得紫砂壶触感细腻,但是并不光滑;而触感粗糙的紫砂壶要么是假泥,要么是在某道工序上出了问题。

看紫砂壶形状:市面上紫砂壶粗略分为两种,一种是量产的紫砂壶,鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶,如果老板拿出一个一模一样的壶,那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的,只有相似的壶,没有一模一样的壶。

看紫砂壶作者:紫砂壶的收藏价值之一就是作者,不过我们一般人购买紫砂壶是无法知晓紫砂壶的落款真假,只能在确定落款为真的情况下再去选择作者。

从密度上衡量:紫砂壶密度较大,用手掂量有一种厚重感,越是劣质的壶其密度越小、越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣,必须经常把玩优质的紫砂壶,掌握其轻重感。

从颜色上鉴别:紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色。从颜色上选择紫砂壶要慎重,一般好的紫砂壶都是颜色单调而不花哨;颜色沉重而不鲜艳,鲜艳的色调往往是加入了氧化金属,可能对身体产生不良影响。

浅谈窑变紫砂壶


紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动,渐渐变成线条的出现,留在壶体上的是美丽的流云,奇怪的梦境,被誉为神品。由于所含化学成分各异,所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中,因不同的温度、不同的气氛而呈现出不同的颜色和肌理效果。紫砂的窑变烧制技法,是温润的肌理在火的艺术中充分的体现,给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魅力。人们可以在不改变材质及其质地的情况下,使泥料纯正、颜色天然、个性独特、色彩自然丰富、不可复制。

选择一把上好窑变紫砂壶,就如选择大自然中的奇石一般,可以从以下几个方面观察:色彩的过渡自然程度、颜色的丰富多彩、色彩的稀有程度、颜色与造型的恰到好处、火焰的美丽痕迹、窑变的趣味等欣赏紫砂窑变色彩,犹如进入一个色彩的世界,各种黄色、各种紫色、各种绿色、金黄色、翠绿色,应有尽有,色中藏色,色中泛色,看似绿色却映着红色和紫色,看似黑色却透着红色,看似铁色却渗出蓝色,黄色中透着绿色,棕色中透出各种颗粒色彩,均衡、交融、飘落。在太阳光下绚丽多彩,美丽绝伦。

紫砂窑变色彩稀有是决定壶的价值的一个重要方面,由于窑变工艺受烧制技术的极大影响,故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的,如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化;恰到好处的红与黑,红泥变成草绿色,墨黑中间闪耀着红色的碎星,蓝色或金属色、是与非是。紫砂烧成漆黑色,黑中泛红,闪着火的耀眼光泽,或变成黄色或烧成均匀的浮雕颗粒,或烧成紫红色,犹如鸡血残痕;本山绿泥烧成绿色、七彩星、棕色、翠绿色、军绿色、翠色中泛出黄色彩星、各种梨色等等,有时出现上釉一样的艺术效果。

紫砂窑变的色彩形成艺术化,在变化中得以升华,形成布局合乎情理,或多或少,或深或浅,面大面小深浅鸳鸯,阴阳相补,极度自然,充分体现出美感。这也是紫砂窑变壶价值所在。

同时,烧制出的色彩,随着时间的推移、泡茶的次数增多还会起着变化,有可能黄中发绿,绿中泛黄、泛红,黄得更橙,绿得更翠,红得更沉,紫中泛青,或者泛出各种自然的颗粒色彩,妙不可言。紫砂窑变的色彩,极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化,使紫砂壶的颜色从调制逐步向纯天然色彩过渡,为人们的健康饮茶提供了良好的器具。

其实窑变的现象不仅见于钧窑,也见于其它窑口,窑变也不只表现在釉色上,还表现在其它方面。它的含义很多,范围颇广。烧造瓷器,凡在开窑后发现不是预期的形状或釉色,以至于传世瓷器有时发生特异的情况者,都可说是“窑变”。《稗史汇编》说:“瓷有同是一质,遂成异质,同是一色,遂成异色者,水土所合,非人力之巧所能加,是之谓窑变。”总而言之,大致可分为变形、变色、变质等数种。

如何看紫砂壶


大家平时看壶,一般都只注意有形的地方,而对于壶形留下的空间,通常不太在意,而对于做壶人来说,壶留下空间的部分,同样重要,甚至更加重要,因为我们正是根据这部分空间的形状来确定壶的曲线、部位布置的。从前做壶人的泥橙(工作台),都是面窗而置,以便于在做壶时观察壶坯的剪影,看壶留下的空间部分。

老子云:三十辐共一毂(音[gǔ]),当其无,有车之用。埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。(译文:三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中,有了车毂中空的地方,才有车的作用。揉和陶土做成器皿,有了器具中空的地方,才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋,有了门窗四壁内的空虚部分,才有房屋的作用。所以,“有”给人便利,“无”发挥了它的作用。)

中国人对于虚、无处的理解真是高妙。

为了让大家看得清楚,我还是把大亨仿古来举例。在这张图中,我们可以清楚地看到,其实是“无”的地方的形状,决定了这把壶的造型,这大概也就是古人所说的“计白当黑”吧。

《墨皇本圣教序》很长一段时间在清代收藏家崇恩手里,崇恩极为珍爱,这从其碑文旁的批注和题跋中都有明显的反映。

其中有一段话,我觉得他虽然是讲的书法碑帖,但对于我们欣赏紫砂壶也不无帮助。他在碑帖旁写道:

“明窗几净,扫地焚香,拭目谛观,澄心静玩。先看其大略,以领会全神。次看其结体,以求其明意运笔妙处。旋即逐字看、逐笔看,无一点一画轻易放过,情思微倦,即闭目危坐,以养灵光,少息再看,则必又有一番境界引人入胜,层出不穷,久而久之,右军当于纸上相告盖不翅耳。”

审美活动是有次序的,先看什么,次看什么,再看什么。常看到购壶者抓起一把壶来,先摇口盖紧松,再看嘴滴把在不在一线,而不先观精神紧要处。要这样挑壶,超市里的金属制品个个比紫砂壶好。

崇恩的这段话应该是我们欣赏紫砂壶及其它艺术品很好的一个启发。

理性收藏紫砂壶


优质的紫砂具有一定的保值价值;如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质,这点可以肯定。但是,一心一意想找到具有强烈增值空间的作品!并以增值作为购藏的第一要件时!购买紫砂壶的考虑,可以约略整理数点如下:

1.作品价格

2.作品数量

3.款式/工艺/创新能力

4.好泥

价格应该多高?还是多低?虽然是紫砂艺术一门中,难以窥视了解的学问。却是,价格是大众购藏时很重要的参考依据。一分钱一分货心态要摆在心中,作为参考。

只要是自己觉得合适的壶,还是强调的一定要货比三家。同质量比价!同价格比质!简单来说,收藏等同于要会买东西;要懂如何挑选出最有价值的收藏品。

紫砂壶虽然具有手工制作的传统工艺、美学的内涵。不过,紫砂壶却具有可以批量的复制、复刻、重现,并且长期保存不朽的特性。换言之,所谓艺术品独一无二的稀有性!紫砂壶的含量应归类在偏低的手工类门。这一点,作为一位购藏的消费者,应该具备的体认。

优质的紫砂具有一定的保值价值;如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质,这点可以肯定。但是,一心一意想找到具有强烈增值空间的作品!并以增值作为购藏的第一要件时!个人认为,这点需要老天的大力帮助才可能实现。还是小心应对为妙。因此,从紫砂可以复制、再生;泥料虽然有限、数量还是不会太少;甚至可以经由调砂、复制,具有长期保存不腐的特性等等…。

紫砂的收藏,不能完全以艺术品等同视之。应定位在美学、文化、生活范围中的良器作用;并给于适当的价格;作为个人收藏的参考。换言之,紫砂壶不应该是天价。天价是一种炒作。紫砂的价格,应该从生活用品中定位,不是高不可攀的。这个看法,包括所谓传世老壶或现代紫砂而言,应该都可以一体适用的。

综合言之,收藏紫砂的第一消费观点是:理性与感性适当配比,生活与艺术适当调和,可承担无压力的收藏。这样一来,就可以体会无尽的乐趣。

紫砂壶的奇妙之处


紫砂,有着不可说的妙处,如佛前的那拈花一笑。在岁月的长河深处,沉淀出不可思量的可塑性。又经千年。经过人手温情揉,也揉进了人的灵性,成壶时,自带人性的温情,发出幽幽的紫砂亚光。

中国陶瓷文化,鼎足世界文明史已千年,历来以如玉般的釉色取胜,如宋代的官窑青瓷,浅浅的釉上刻花梳纹,刻出釉色的柔美;而明清深邃可读的青花瓷,以釉做宣纸,以色料做墨,写足中国文人的笔墨情怀。

瓷的世界,大多追求丝缎的华美,也如丝缎一般,经不住岁月轻轻一划,顿然失色---瓷,大多以釉色为衣。大多时候,瓷,只是釉色的载体。而陶,大多以陶土本色为美,不设色或仅以简单的化妆土淡妆略施。

周芳军《富贵玉兰》

远的,半坡古陶罐不需说,近的中国陶,我独偏爱耀州窑化妆土抹饰的陶和宜兴紫砂陶。耀州窑,以化妆土与陶质相映成趣,是粗陶中的极品;而宜兴的紫砂细陶,就非常不可思议了。

做过陶艺的人都知道,在搞陶艺创作中,首先要考虑材质上的两个参数:一个是可塑性,一个是烧成后的收缩变形率。一般,可塑性大,陶瓷烧成后的变形率越大,可朔性让陶艺家们不受限制的发挥自己的艺术才华,但烧成后的收缩变形率,往往让你的陶艺作品变成一堆废品!

宜兴紫砂的手感,与众不同,可塑性强却不沾手,有着不同凡响的细腻,这种能与人灵性呼应,随心成形的宜兴紫砂器,自然也带上了人文浓重的色彩。没有任何釉色外衣的装饰,就已醉人。它朴质近人的艺术性,由此而生。

而与瓷品近30%的变性收缩相比,宜兴紫砂陶只有8%的变形率。所以在茶壶制作上,紫砂陶自然有超常的优势,一般评判茶壶的好坏,可以首先从检查壶口盖的咬合程度,自然能分出品质的高低;而紫砂的特性,居然可以做到口盖的严丝合缝。它的工艺性,瓷质器皿不可及。

而最最不可思议的是:作为细陶的紫砂,它恰到好处的气孔。让茶色香味皆蕴,既不夺茶香气又无熟汤气,也不易馊茶。而瓷壶由于有玻璃质的釉面隔阻,自然逊色不少。而在岁月的把摩和茶汤的浸泡里,紫砂也留住了岁月的痕迹,沉淀出人性的温情,壶面日益温润华姿,散发出幽幽紫光。它的实用性,让它兼得了皇宗贵族和平民百姓的百年青睐。

茶,也许拿任何器皿都可泡,都可喝;但若要真正品茶把壶,我只想念紫砂。

如果说青花瓷的美,如赵飞燕的舞,在釉衣上书写中国的精神;那紫砂,就如老衲,以本体的内美,参悟人性的永恒,静品人生的五味。

紫砂,如此的不可思量,不可议。

紫砂壶的雅趣故事


很久以前,在扬州府,有一个年迈的师爷退休了,许多人都想谋取这个岗位,吃这一份俸禄。于是递条子的,走后门的,托关系的,把知府大人搞得心烦意乱。知府大人决定,搞一次公开招聘,谁有才谁吃这一份傣禄。招聘考试那一天,来了一大帮饱学之士,一个个都是满腹经纶。知府大人亲自出题,亲自监考。

他出了一道什么考题呢?考试那天,他带了一把紫砂壶,把壶往讲桌上一放,他说:一把茶壶,一首好诗,壶随诗贵,诗依壶传。今天,谁能依据这把壶,吟出一首好诗,择优录取,谁就是今天的胜者。大家开始研究这把壶,这是一把什么壶呢?一把光货,除了盖子上有可清心也四个字,没有其它装饰。即便如此,饱学之士们,还是创作出一首又一首堆满华丽辞藻的诗篇,知府大人看后,都不满意。所有的人都交卷了,只有一个小伙子,还坐在那儿。他一个字也没写,知府大人过去问他:小伙子,你在干嘛呢?我来应试的。那你的大作呢?我的诗已经刻在那壶盖上了,逗得众人哄堂大笑。

那壶盖上只有四个字,怎么也凑不成一首诗。只有一个人没有笑,就是知府大人。既然如此,你就给大家念念你的大作。小伙子从容地走到那把壶旁边,一边旋转那壶盖,一边就朗诵他的大作:可清心也,清心也可,心也可清,也可清心。

四句话,一首诗。知府大人大叫一声:妙!当场宣布,小伙子获胜。这个时候,大家才恍然大悟,原来壶盖上的四个字,是一首回文诗。把这样的回文诗,刻到可以旋转的壶盖上,确实体现了紫砂壶特有的一种雅趣。

收藏保养紫砂壶小贴士


现在喝茶的人多了起来,一些茶友便开始收藏紫砂壶。壶友就自己20多年藏养紫砂壶的小知识,告与藏友分享。

紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力,深受藏友的青睐,但许多初入门的藏友只知观赏,却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后,因胎骨火气重,紫砂壶间微孔结构松,故而性脆,容易受热胀冷缩的影响,只有通过调养,才能改变其弱点,成为一把真正的好壶。那么,怎样藏养紫砂壶呢?

首先,选择紫砂壶藏品,一定要挑选造型精美、质地上乘的佳壶。一要看色泽,无论朱、紫、棕、黄,烧制的火候都要恰到好处。二要观壶形,好的紫砂壶要形体悦目、轮廓周正、线条流畅、比例协调。三要察工艺,做工要精巧细致、壶面光洁、格律严谨、无瑕可寻,而且所选之壶要完整无损。

养壶,主要靠茶叶来养,一般选用绿茶,而且要好茶叶,越是精品紫砂壶越要用上等茶叶来养。泡茶的水要好,最好用山泉或矿泉水。沏茶也有讲究,先用开水浇外壁,以暖壶身,然后再沏茶。不用时,壶要放在干燥之处,残留的茶叶要留在壶中过夜。洗壶时,不要洗掉壶内的茶垢,以便达到保养壶的灵气。一般来说,一把新壶养2至3个月即可,然后将壶洗净晾干,放置入盒就可收藏。

紫砂壶的神奇传说


紫砂壶的神奇传说!茶友们都知道,紫砂壶冲泡茶叶是很不错的选择,能让茶叶的香气达到极致,而对于紫砂壶,您是否曾经了解过他的传说呢?

民间有这样一个关于紫砂壶的传说,有这么一年,宜兴的一家大户人家请来好多工匠扩建房屋,那个时候造房子也没个图纸,房子盖什么样也就是主人和师傅一商量,工匠按要求建就是了,碰巧那几天主人出门办事,等回来的时候房子造得差不多了,主人是个很挑剔的人,细细查看,嫌一堵墙砌得不好,硬要人扒了重砌。

办事不由东,累死也无功,拆吧。拆墙的时候,人们在墙空儿里发现了一把紫砂茶壶,大伙一看才想起来,砌墙那天,气温特别高,工间休息的时候,有个小徒弟用紫砂壶泡了一壶茶让泥工师傅喝茶解渴,师傅接过来喝了几口后,随手把壶放在正在砌筑的墙上,没想到却把茶壶砌到墙里了。

揭开壶盖一闻,虽说是几天前的茶,可茶香依然醇厚,于是一传十,十传百,紫砂壶泡茶不馊的故事被传开了,从此人们更加喜爱紫砂壶了。这虽然是传奇故事,但是这故事从某方面概括了紫砂特有的功能。

宜兴紫砂壶的仿


在当前紫砂业界,有一种情形最为人们指责:一些尚未成名的紫砂艺人,模仿名人名作,做旧造假,署上假冒的名人印款。这类作品中也有些工手上佳、几可乱真的被称为“高仿品”。这种以牟取暴利为目的“仿”,是不符合紫砂艺人的职业道德的,是损害藏家、壶友等消费者的利益的;如任其泛滥,最终会损害、玷污我们的紫砂艺术。因此,作为一名普通的紫砂从业人员坚决反对假冒名人名作,全力支持有关部门关于保护紫砂知识产权的规定和做法。

一“仿”有利于“学习”

一个紫砂艺人在初学入门时,无论是师承家传还是自学成才,都是要经过“仿”这一步的。如已故壶艺泰斗顾景舟,在“上世纪30年代,应上海古董商郞玉王书之聘仿制历代名作,得以接触明清两代传世精品,反复揣摩,研究分析,使其艺术学养和鉴赏能力大有提高。”又如花货大师蒋蓉,“她在不到20岁时赴上海随伯父蒋燕亭学艺并仿制古陶,因此,大开眼界,增长不少知识,掌握了许多技艺,为以后创作打下了坚实的基础”。可见,要想学艺成功,不但要仿而且要仿历史上的经典名壶和名家的力作。因为作为仿的“样本”,它们的艺术水准愈高,技术含量愈大,仿好了,仿像了,自己的眼界也就愈高,技艺的提高也就更大。

二“仿”是为了“创新”

如果“规仿名壶”只是为了做得和“名壶”一模一样,即使惟妙惟肖,可以乱真,也只能永远生活在名家名壶的阴影下,自己终难有出息。“仿”不仅是为了入门的“学习”,最终目的是为了“创新”。前面说到,顾景舟在仿制历代名作时,就“反复揣摩,研究分析,使其艺术学养和鉴赏能力大有提高”,这就为其日后的创新积淀了厚实的基础;同样蒋蓉大师“仿制古陶”后“大开眼界,增长不少知识,掌握了许多技艺,为以后的创作打下了坚实的基础”。中国工艺美术大师吕尧成谈自己的体会曾说:“有分析地临摹一遍,胜过十遍百遍;只照葫芦画瓢,很难从临摹过渡到创新。”这就告诉我们:临摹只是学习的手段,最终的目的是要创新。就我自己的体会来说也是如此。我们在“仿”时,要多分析、多研究,吃透名作,为我所用,如能发现不足而加以改进就说明自己的“仿”有所得了。对名家的作品仿得多了,开拓了眼界,提高了自己的鉴赏水平和制作的功力,就会水到渠成地进入创新的阶段,这一切都是日积月累熟能生巧后功到自然成的。

总之,坚决反对以牟利为目的假冒名人名作的“仿”,而要提倡认真地学习、研究、分析名壶的“仿”,不断提高自己的艺术素养和制作技艺,并最终进行创新,从而为紫砂艺术的发展作出自己应有的贡献。

紫砂壶泡茶的优点


《阳羡茗壶系》说:“壶供真茶,正在新泉活火,旋瀹旋啜,以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大,宜浅不宜深,壶盖宜盎不宜砒,汤力香茗,俾得团结氤氲。”宜兴紫砂壶自明代中叶勃兴之后,经过不断的改进,最终成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具。下面小编为大家说说紫砂壶泡茶的优点。

第一、用紫砂壶泡茶,以尽色、声、香、味之蕴,无熟汤味。暑天泡茶不易变味,汤色清润。

第二、壶泡之茶,如隔数日,难免有杂气,只要除去茶渣,注满开水,鼓荡后倒去,或一次或数次,直到壶中不留茶渣,即把热壶浸没冷水,同时急出冷水泻之,元气复矣。

第三、紫砂壶为砂质壶,泡壶后壶身传热缓慢,保温性好,故在提、握、抚、摸时不感炙手,冬冷季节双手捧壶,不仅可取暖,且有按摩健身之作用。

第四、紫砂壶壁,含有气孔率,且有双重气孔结构,使壶有适应冷热急变之性能,寒天注入沸水,不会胀裂,温水炖烧、烹蒸也无需担心开裂。

第五、由于壶壁有一定的气孔率,壶内易吸茶汁,内壁勿刷,无异味,且经久用,增积茶锈,空壶注入沸水亦有茶香,茶锈经生物化验,内含灰黄霉素成分,有消炎消毒之作用。

第六、紫砂壶千姿百态,大致以高、矮两类之分。高壶宜泡红茶,红茶在焙制中是经发酵过的,因此,它不避深闷,所以,高壶深闷使红茶越发浓香;矮(扁)壶宜泡绿茶,绿茶在焙制中未经发酵,不宜深闷,故矮(扁)壶澈泡绿茶,则保持了绿茶澄碧鲜嫩的色香味。

第七、紫砂壶使用经久,涤拭日加,自发黯然之光,人手可鉴,通过泡茶用壶,养壶,更显示紫砂壶自体妍丽的肌理美,登大雅之堂,为时人所珍惜。

紫砂壶的焙烧工艺


有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯,距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢?那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。众所周知,陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷,要害就是在于高温的烧制,作为陶瓷宗族中的一员,紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样,瓷的焙烧温度较陶高,旧有“千度成陶”之说,紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“

有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯,距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢?那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。

众所周知,陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷,要害就是在于高温的烧制,作为陶瓷宗族中的一员,紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样,瓷的焙烧温度较陶高,旧有“千度成陶”之说,紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。

传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“龙窑”终究起源于何时,至今尚物切当编年的考证,但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”,可见其前史之悠长。“龙窑”通常修建在山坡上,窑成拱形,用砖砌成,为斜直焰式筒形地道。“龙窑”长约50-60米,每隔1-1;5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞,用来放置燃料,相对而设,有数十对之多。窑内以砖砌成拱形,为窑膛,是放置陶坯的当地。“龙窑”是以松枝作燃料的,松枝焚烧时火焰长,热量高,故而烧出的陶器色泽温润。

“龙窑”如今现已不再使用了,宜兴陶瓷公司当前只保留着一座“龙窑”,作为文物供大家观赏。“龙窑”沿用了一千多年,总算被热效率更高、预热时刻更短、焚烧局限性更小的倒焰窑所替代了。“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积改变规模大,使用规模广,温度均匀,操作简略等特色。“倒焰窑”以煤或重油为质料,易形成环境污染,热量丢失也较大,当前也已筛选。

“倒焰窑”之后,呈现了一种接连式窑炉──“地道窑”。“地道窑”的出产周期短,产量大,产成品率高,热效率高,便于与机械化、自动化操作联系,减轻劳动强度,延伸炉窑寿数。通常“倒焰窑”的长度为15-100米,内部高、宽均在2米以下。窑包含四个有些,即窑体、运输设备、焚烧设、通风设备。“地道窑”容量大,合适大批量的出产。紫砂茶壶在烧制前现要通过阴干,待毛坯干透后,装入匣钵,然后送入焚烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子,毛坯装在里边烧制,不易变形和遭到污染,这是明代为避免其时的瓷陶混窑烧制时形成的紫砂陶器表面染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的,一向沿用至今。此外,跟着科学技术的开展和陶瓷产品的广泛使用,特别标准、质地和小批量的制品日益增多,随之呈现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新式窑炉,这些窑炉的呈现,又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶

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