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宜兴紫砂茶壶发展至今，经过历代工匠及名家的传承演绎，早已从单一的饮茶器具转而探索追求壶体造型的思想与艺术之美，正是这些民间高手和名家孜孜不倦地追寻壶形之美与思想内涵的完美统一，才在不断的创新淘汰中留存了许多今天依然看来具有丰富思想内涵的经典款式。尤其近几十年来随着中国经济的飞速发展，人们对艺术品收藏的需求和鉴赏水平的提高，紫砂壶所特有的实用性与思想性的相互渗透，使得很多紫砂壶作品不但在形体上得到了突破，更在思想内涵上找到了与形体的完美统一。
传统紫砂壶，一般以六个部件组成。以壶身造型为主体，是壶的主题，是静的概念；壶嘴壶把则以壶身为轴心左右对称展开，演绎阐发壶身的内涵，是动的概念；壶盖壶钮则相势配合，高居壶的中央，起着壶的定性和画龙点睛的作用；壶底或者壶脚则顺势为座，起着衬托的作用。
作为造型艺术的紫砂壶，通过壶身与壶嘴，壶把，壶盖与壶钮，壶座或壶脚的有机组合，塑造出一个完整的壶形之美。或优雅，或粗犷，或端庄，或谐趣，以传递出一种在具象与抽象之间的美感，或者让欣赏者感悟到一种只可意会难以言传的思想共鸣。
易曰：形而上者为之道，形而下者为之器。这无疑是对紫砂壶艺术上品与普通工艺壶的一个最好诠释。如果制壶者仅仅只是单纯地塑造一个装水泡茶的器具，不具备壶之外的艺术功底和思想内涵，那么制壶者的手上功夫再强，也只能是个精美的工艺品，不会是艺术品，就只能是器具而已。如果制壶者制作手艺上功夫了得，又能够在壶体的造型上融入思想，通过壶身的主题确定，让壶嘴、壶把对此主题展开演绎诠释，让壶盖和壶钮来画龙点睛，用壶座来烘托整体的氛围。那么具备了这样思想内涵的壶，才称得上艺术品，方能经得住历史长河的历练淘汰而历久弥新，成为经典之壶。
在诸多经典紫砂壶中，石瓢不可不说，有人这样形容石瓢，“爱壶的人百看不厌，做壶的人百做不腻”。可见石瓢的地位非同一般，不但在欣赏把玩者眼中奉若神明，在制壶工匠大师面前一样奉为圭臬，孜孜追求。
石瓢在众多紫砂壶中可以说是最最简单的一款造型，这也与中国传统美学的易简之道相吻合。壶身、壶把、壶嘴、壶盖和壶钮，甚至连壶脚都能看到三角形的影子。其造型的基本要旨就在于通过对三角形两条腰线的柔化处理、三角形两个底角的圆润处理，把三角形的尖锐冷漠转化为稳重端庄，使得绵柔透出刚强，强硬中显现圆融，把我们中国人处世哲学的最高境界让一把石瓢展现得一览无遗。
用宋玉《登徒子好色赋》所言“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容这把石瓢一点不为过。其壶身大尺度地把三角形的下底与连同壶盖壶钮做了最小角度的夸大与收窄，在视觉上形成了很强的力度冲击感；壶底的三个倒三角形的扁平圆脚把壶身承托得稳稳当当；壶把的内外三角形犹如一个强势人物叉腰的左手，强硬坚决；与之配合的壶嘴则如指点时事的右手，果敢决断；整个壶的形体非常耐人寻味，霸气十足。犹如一个老派的，经久官场的政治家，谨开口，慢开言，但一旦作出了决定，说出来的话，就掷地有声，一言九鼎。
石瓢受人追捧之魅力就在于每一个人都有自己的思想，有自己的行为准则，然后在不同的石瓢中寻找到自己的思想共鸣。所谓一人一石瓢，百人百世界，仁者见仁智者见智，因人而已，不一而同。
所以一把好的紫砂壶，不在于表面的做工如何细腻精致，而在于壶体之形是否具备了思想内涵，能否引发欣赏者的思想共鸣和美的联想。如果不具备这样的内在素质，就只能是一把泡茶的壶，充其量也就是一把好的工艺品壶，就算有三天泡茶不馊的功效，倒出来估计你也不喝，与艺术品是有本质区别的。
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紫砂壶的艺术魅力
紫砂壶除了有经济价值，艺术价值，更有一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操、增添意趣、积累知识、丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一，紫砂壶的精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂泥来源于大地深处，只有当你用心去品位紫砂的时候，那种清雅之美更会渗入到你的心中。
古有陆羽在茶经说到“不羡黄金垒，不羡白玉杯，不羡朝人省，不羡暮人台，千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来”,可见古人对于茶的喜欢,明代许次纾在《茶疏》中说：“茶滋于水，水借于器，汤成于火，四者相须，缺一则废。”这段话说明品茗必须做到水好，火足，具美。品茗者除讲究精茶，真水，活火，还讲究妙器，称“水为茶之母，壶为茶之父”.于是呼,茶具紫砂壶横空出世了…
紫砂壶艺始于宋朝而盛于明清。几百年来，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮,关于紫砂陶的发现，有一个有趣的傅说。古时侯有一个异僧，经过宜兴鼎蜀山村落时，他嘴里不停地叫着“卖富贵土，卖富贵土喔!”。当地居民都觉得很稀奇，但却只朝着异僧观望。异僧见大家没有动静，又放开喉咙大声喊道：“贵不欲买，买富如何?”随后就带着几个村民朝着附近出产“富贵土”的青龙山、黄龙山的陶穴走去，到了那里大家看到的果然是五彩缤纷的陶土，红的、黄的、绿的、青的、紫的……。这就是关于紫砂陶的起源传说。
紫砂泥色彩丰富，绝不仅仅是紫泥、绿泥和红泥这3种颜色。紫砂壶的工艺非常独特，她由壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。行内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”之说。
紫砂壶还有很多的艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之艺术品更加完美。尤其是篆刻，以刀代笔，主张刀随笔意，体现很多书法韵味，山水花鸟、人物等在刀的刻画下栩栩如生，用刀多变，用前辈们说的话就是光用刀就可以写一本书，可想而知，篆刻精神和魅力所在。
不同造型的紫砂壶如何鉴赏？
紫砂壶造型千姿百态，充分体现了工艺造型艺术的魅力，其间蕴藏着丰富多采的完美器形，汇集着历代艺人的心血和智慧。随着时代的进步，紫砂壶已不仅仅是作为一款茶器在使用，同时已晋升到艺术品的行列，人们不仅仅满足于茶壶的实用价值，而且更看重其审美价值。因此，紫砂壶艺无论从表现形式还是内涵意义上，如何多角度地反映其审美情趣、体现其审美价值。
方器类
对于方器类壶的制作，为了达到端正、规矩、简洁、挺刮、严谨、工整之感，其线条的长短、块面的大小、面角和空间的大小都十分讲究。尤其是平面口盖要求不苟丝发，技法处理干脆利落，壶嘴、壶把、壶顶匀称对直，以及和主体的比例协调。
在细部处理的精加工上要尽力表现得清晰、光滑、坚挺，方显整体美感。其中不难看出水平线的平静美，垂直线的刚劲美，连接线的紧密美，还有对称与平衡、对比与调和、统觉和通感的形式美，以及各线面相互作用的结构美。
圆器类
对于一般类的圆柱、圆台、圆锥形和圆球体的光货壶，大多以饱满、圆润、厚重、古朴为特点，重点以造型本身所具有的曲线、弧线和凸面的装饰性。或者配以几条简练的线角而产生的装饰效果来达到美的感觉。
对于方圆兼寓的造型，设计制作者总是从造型形体的形成规律中。抓住最能反映本质和最富有美感的特征。在精工细作上力求表现出弧线的柔和圆润、曲线的流畅奔放和球面的饱满丰润。尽力达到敦庞周正、朴实健壮和刚柔相融之美感。就以光货中最具典型的“仿古”、“掇球”、“石瓢”这老三件为例，尽管造型传承了几百年。艺人拍打了一辈子，名作依旧独领风骚，光彩照人。
花货类
花货壶作为紫砂壶中别具一格的另一类造型。大多是以大自然生物为题材，运用模拟仿生、写实、夸张等手法。把自然界的花卉草木、飞鸟虫鱼和瓜果蔬菜等物象，塑造和融注于壶艺之中。
主要表现手法是在壶体上堆、雕、捏、贴各种花、枝、叶、果等。或塑上有趣的小动物加以点缀。使得充满乡土气息的自然景观再添几分生机。这样的一把壶。实在是太美了。
在花货壶艺巨匠朱可心、蒋蓉以及门徒学子的耕耘培植下，紫砂百花园更是一派生机。“松竹梅壶”、“松鼠葡萄壶”、“报春壶”、“彩蝶壶”、“碧桃壶”、“南瓜壶”、。莲花壶”、“竹扁竹段壶”、“高风亮节壶”等等。可谓洋洋大观、美不胜收。
尽管每一件花货造型具有自身的个性美，但是无论从线条装饰到结构布局。从物象塑捏到形态夸张，处处给人以精神上的享受，小小茶壶不仅有体味生活气息之闲情逸趣美，更有拥抱大自然之气势壮观美。这难道不是艺术审美的感化作用和愉悦作用在壶上的体现吗？
筋纹器
“筋纹器“是将花木形态规则化、结体精确严格、制作精巧的一种陶瓷造型类别。筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋囊线条纹理清晰，疏密变化得体，做工精良的筋纹器要求口盖准缝。合菱壶、葵仿古、梅花周盘等等，是筋纹器造型中比较有代表性的壶型。
奇形类
此外。除传统常规的方器和花卉之外。还有不规则或是雕塑类茶壶，也有人称之为奇形怪壶。然而它以奇中观秀、怪中生趣、怪而不丑而取胜。它往往是名师高手别出心裁的得意之作。如汉棠大师的“松段壶”、秀棠大师的“山鸡壶”等等，刻划逼真传神，形象十分生动可爱，其构思之精巧。
捏塑之精湛：恰到好处地将壶体结构要素同塑像机体结构有机结合，洒脱发挥、刻意表现，让人在生机勃勃、春意盎然的意境下，感觉到自然恬静美和灵动神韵美，也是这上乘之作所特有的个性美。
总而言之，对紫砂壶造型艺术的审美特征及其价值的认识和挖掘。不仅有利于我们对提高壶的工艺质量和艺术价值的进一步领悟，而且有助于我们在壶艺创新制作上不断进取。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后再加以评点。以这样的审美态度为出发点，才能中肯地赢得爱壶者的共鸣。
归根结底，一把壶的艺术价值的高低，是取决于制壶人的创作能力和制作水平。换句话说，没有一定的设计创作能力，没有扎实的制壶功底，是不可能把壶做好、做象样的。（来源：紫砂壶玩家，
现代紫砂壶艺术杂谈
从五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在"百花齐放、推陈出新"方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。几何形壶(包括圆器、方器)、自然形壶(又称花货)、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产，色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。
现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云概、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜作素式茗壶;王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主;朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶;裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真花果小件著名;而任淦庭则以书画陶刻称著于时。他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂这一传统工艺后继有人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承，而且创造不少新颖的作品，在历届中外陶艺展中可窥其面目。
现代紫砂壶艺术的发展、演进，大致可分三个时期：建国初年的恢复期;六十年代的孕育期;八十年代的飞跃期。
1950年，人民政府拨专款恢复生产，对紫砂工艺采取了保留、提高、发展的方针，贯彻了经济、适用、美观的设计原则，进行了一系列挖掘、恢复、发展的工作。
1955年10月成立宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社，原被迫改行的老艺人都归了队。
六十年代"文革"期间，紫砂壶也列入封资修。"文革壶"壶底款仅钤"中国宜兴"印章，偶见作者名款。但却为人珍视，原因是泥质优良、色泽纯正，制技水准亦高，且有名人名作。
七十年代，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成，专门从事紫砂壶造型设计。此时，传统名作得以肯定。
1975年，中央工艺美术学院在宜兴举办"陶瓷美术设计班"。1988年，顾景舟经国家轻工部批准，授予"中国工艺美术大师"称号，并崇为"壶艺泰斗"而饮誉海内外。
八十年代以来，随着海内外掀起眦砂热的浪潮，首先是香港罗桂祥先生筹划在亚洲第六届艺术节举办"宜兴陶器展"，要求展品壶底、盖钤制作者名款。紫砂厂挑选技术尖子建立"特艺班"，按其提供的历史名作图样进行复制。1981年紫砂茗壶在此展览中大展雄风，并开展学术讲座，为罗桂祥先生百余伯紫砂藏品作鉴定，捐赠给香港市政局建立香港茶具文物馆。此时，紫砂茗壶价值上升到应有的地位，更令人欣慰的是一代新秀脱颖而出，成为现代紫砂壶艺的中坚力量。
紫砂茗壶经历代艺人的创造和文士的推崇，发展至今已成为一种工艺特殊、装饰多变、风格高雅、技艺精湛的集工艺和实用于一体的，具有民族风格的一枝奇葩。当今的紫砂茗壶，造型千姿百态，品种丰富多彩，真可谓一个洋洋大观的壶艺世界。
紫砂茗壶的类别，如按品质可分为粗货、细货有特种工艺品三洒，粗货：是指价格低廉、经济实用、而向大众的普通商品壶。细货：其价格有所高低，但还通称为经济实用的工艺美术品。特种工艺品：是指那些出于名壶艺家之手的名作，其价格得按壶艺家的成就及作品的艺术价值而论。这类壶艺术水平高，产量少，显得更加名贵。
紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀，各擅胜场，显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心。
紫砂壶造型详解：点、线、面、几何图形与空间的组合
玩紫砂壶的很多朋友对究竟什么样的壶形才算是做得到位的还是有很多的疑问或者说存在审美上的差别，之前其实分享过，今天再次跟大家一起聊聊精品紫砂壶造型的美妙之处。
紫砂壶的造型源于点、线、面、几何图形及空间的合理而巧妙的组合。不同的组合造就出千变万化的造型，但基础原理却是不尽相同。
圆的组合与对称
圆是几何图形中运用于紫砂壶最多也是最普遍的元素，几乎没有一种壶能离得开圆这个元素。拿最具经典的大亨掇球举例来说，大亨掇球壶看似平淡无奇，但却是严格的几何形态器形，对制作者要求非常高。
此壶的要点是“圆”，一个圆接一个圆，圆套圆，圆交圆，要做到壶通体线条流畅无死点，而且有张力显出气质。大亨掇球难做在于让整把壶的各个部件都融合成一个整圆的定义，又要让各个部件都独立具有圆的概念。这个难度可想而知。
三角形的重心与稳定性
紫砂壶的造型上必须要符合稳的要求，稳即稳定、除了指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安稳感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的重心垂线，必然落在壶底的中心点，所以在壶底的大小就在视觉上影响着壶的稳定性。
此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖洋桶为例，他的体型比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就顺着身筒的大小而做，使其外观匀称、虽高而平稳。
又如石瓢壶，它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，但壶底以三乳钉状支脚架空，使造型稳而不重。以子冶石瓢器型为例：身筒三角、壶把三角、壶纽三角，流与身筒夹角的型也还是三角，把的三角从身筒过渡到流，形成三个三角的相互穿插，在顶上加入一个三角纽，身筒又非常稳重的撑起了两边角度对等的小三角。
三角结构体现壶嘴和把在壶体上的均衡，紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡起着很大的影响，如壶体上的嘴或把手的一方过重，或者是壶把外向回转的过大，都会使造型重心偏离中轴。若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡。
如下图仿古如意壶，看似与三角结构似乎毫无联系，其实不然。流与把的倒等腰三角形结构如果到位，做出的壶自然就耐看。壶嘴与把以对称形式展开，使壶具有端庄安稳的效果。
倒立三角形的结构方式常见于一弯流的壶
壶嘴和壶把除了对等展开形式外还有二者都朝一个方向倾斜的形式，壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同，这种处理形式，在取得造型均衡的同时，也产生动感。如下面这把顺竹壶就是最好的例子。
壶嘴与把倾向同一斜度时，可使造型具有动感。
对称与协调
紫砂壶造型设计上的对称与协调是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯制的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对称与协调经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。
如一把壶的纽部和壶身，设计者往往用以小补大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶纽造成壶身的形状，使两者的设计在对比中取得调和。以四方抽角竹鼎壶为例，在体型和轮廓上，他的体面方圆结合，线条曲直并蓄，上下对称；但是作者又在明确的对称中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调及左右空间对称。
四方抽角竹鼎壶的方圆结合，曲直并蓄，整体造型十分统一协调。
实体与虚空间
实体与虚空间是指造型体型本身与形体以外相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可起到加强整体感的作用。
又如在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间；或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，或是以简单的桥形壶纽形成壶顶的透空位，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。
以鹧鸪提梁壶为例，此壶的重心在壶体下部，造型稳健庄重，但通过提梁的回转，构成壶体上部的虚空间，使壶体舒展大方，增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间，亦增加了造型的装饰感。
恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，壶底加上支脚将壶体架空，可强化下部的虚空间。例如：传炉壶
提梁可使壶整体舒展大方，增加整体气势。
整体与局部
壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、纽、嘴、把等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体，并要做到与整体有机结合。
壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部，也是造型变化的细部。这些口沿、底边与圈足的转接线条要交代明确，干净利落，致使造型能予人明快精确的感觉。
报春壶：口沿、底边与圈足的转接线条要交代明确，给人明快精确之感。
至于壶盖，他的结构可以分为嵌盖、压盖和截盖三类。
一般因成型工艺的局限，所以嵌盖形式较多。但紫砂壶无釉，手工成型精细，所以嵌、压、截盖结构兼有。从壶口与壶盖结合上看，嵌盖和压盖结构形式变化丰富，而截盖的结构则是壶体与盖面连接一体，加强造型的整体性。但是，无论是用哪种结构的壶盖，在整体造型上都要做到“贯气”，即使是有肩有颈的壶体，也要注意壶面与壶体或肩部的轮廓贯通。
下面这把梨型壶的截盖做得非常到位，很好地保持了壶体线条的完整。
壶纽的造型为求取得与主体协调，设计者往往将其外形做成主体正立型或倒立型的缩小，或是主体和盖面外轮廓的延伸。纽部造型虽简单，但细部的处理仍要做到一丝不苟，防止呆板粗糙，纽部与盖面的衔接，应注意过渡自然，防止生硬。
例：壶纽的造型常是主体的缩小或延伸。
嘴、把和壶体的衔接形式，基本上是以相贯线和过渡线两种方法处理，紫砂工艺中这称为“明”和“暗”的处理。由于紫砂以手工成型，嘴和把与主体的衔接多采用过渡线结构（暗接）。
瓷器造型因原料性质和成型工艺的局限，多采用嘴、把与主体分接合的相贯线结构形式，而过渡线结构则较少。采用暗接法（过渡线结构形式）的特点是嘴、把与主体衔接过渡自然，造成整体感强，紫砂工艺术语这为“若自然生成”，就如虚扁壶的嘴、把是以暗接法处理，壶把和嘴部是壶体肩线的延伸，衔接自然，造型浑然一体。
此外紫砂壶也有用相贯线结构（明接）结合嘴和把的，就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理。这种结构，外形明确，线条交代干净利落，增强了方壶造型的鲜明特点。
明接手法外形明确，线条交代鲜明利落。
到此，您是不是对紫砂壶的造型原则有了新的理解？
紫砂光素造型的优点
纵观悠久的紫砂历史，其中许多前辈大师就以制作光器而闻名，如供春的精巧、时大彬的浑朴、邵大亨的大度、顾景舟的灵秀等等，无不讲究“线与线、线与面”间的起伏节奏，宛若“高山流水”般的韵律。造型简练概括，用线果断流畅，材质古朴素雅，令人赏目惊叹，揭示了紫砂光器的艺术之美。
紫砂界流传着一句话“简约而不简单”，正是被用来描绘紫砂光器造型的。也许“浓抹”可以妖艳，但“淡妆”必须素面绝美才能有所资格。紫砂光器的淡妆素面就是紫砂“裸胎”的表现形式，这种裸胎表现形式最能体现紫砂本质的简朴无华、雍容大气。它是中华民族精神的一种传承、一种浓缩，是紫砂本质的精神所在。其上乘之作，以“光润、玉韵、素雅”而见长，貌似简单，但相比较筋纹器与花货而言，正是那份简约滋生的大度正统之气.有如帝王之气势，傲然于紫砂艺术之林。
紫砂光器隶属于紫砂艺术的范畴。其材质与工艺的特点自然也秉承了紫砂艺术的特性。就小范围与其他茶具相比有着它的优势。首先，紫砂泥矿是一种自然特殊的矿土，它含铁质粘土质粉砂岩。除了紫泥之外，还有绿泥与红泥。而再由三种基泥单独造制之外，还可以以不同成份进行配比，然后以不同温度气氛烧成，从而构成了紫砂质地丰富的色彩体系，故有“五色土”之称。其次更由于紫砂泥料特殊的分子结构，使它具有双重气孑L的特征.因此宜茶且逾暑不馊。而至于紫砂工艺方面.经过数百年的历史沉积与无数代紫砂艺人的智慧结晶，其已经形成完整的工艺体系，既有严谨完美的壶体.又有与壶身相辅相成、构成和谐完美整体的附件，可以说紫砂已经不仅仅是工艺而是艺术。
21世纪的社会节奏，使得人们的生活节奏日趋于快节奏、高强度，由此人们开始崇尚简单、品位轻松、渴望回归、简约趣味。时代潮流崇尚简约，因此紫砂光器的“简约”势必也将引领新时代的紫砂造型艺术的美学法则。
紫砂光器造型历史悠久，其艺术博大而精深。若要细细论述它的特色.也非三言两语就可以概括，它值得广大壶友不懈钻研与品味。（文章来源；紫砂壶玩家；
紫砂壶收藏，紫砂壶怎样辨别？
紫砂壶的发展分哪几个时期？
都说紫砂壶是实用性与艺术性兼具的作品，除了用来喝茶，不少人看中的就是紫砂壶的艺术价值，也就是拿来收藏。那什么样的紫砂壶才真正有收藏价值？
了解过紫砂壶，便可以知道其历史发展大致可以分为四个时期。
一是草创期，紫砂的草创期可以上推到北宋，但从北宋的古窑址中从来没有发现过一个完整的壶，甚至一个底或是一个盖。
二是成熟期，从明代开始，第一个有文献记载的是供春壶，不过现在很难鉴定了。
三是兴盛期，即明末清初。
四是现在的发展期，也就是1949年以后。
四个时期的生产工艺也不一样。如果要辨别一个古壶、一个旧壶和一个现代壶，第一要从原料进行鉴别，第二要看表面的亚光程度，第三是看其做工，第四要通过各种途径了解一些作品收藏的趋向等。
如何辨别紫砂陶是否值得收藏？
紫砂陶艺作品是否值得收藏大多可从以下几个方面来综合分析判断。
⒈【泥料胎土】色相、颗粒度及光泽肌理，不同时期的不同矿脉各有特点，所以收藏紫砂壶，可以选择一些泥料比较珍稀的。
⒉【造型风格】数百年来人们对紫砂壶美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格、整体的比例以及嘴、把、纽的配制存在着差异。
⒊【工艺手法】正如每个人的签名笔迹，都会存在差异，紫砂陶的制作手艺手法即使是出于同一师傅也会有不同风格，例如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。
⒋【气质神韵】好的紫砂壶由于制作人员独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握，自有一般不可模仿的神韵，或者说跃动着一股灵气。也就是以上所提的泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现。
⒌【印章款识】由名家制作的紫砂壶一般会镌刻款识，也是品质的保证。（来源：喝茶的学问，
买紫砂壶 要知道紫砂壶的级别
很多茶友在泡茶时都会选择紫砂壶，它不仅茶香持久，还保温、透气性良好，是泡茶的好茶具;而从另外一个角度来说，紫砂壶不仅是茶具，它还是商品。如果把紫砂壶作为商品看待，紫砂壶与其它品类的商品一样，就有了等级差别。按照紫砂壶的质量、价格、定位等方面进行综合评定，大致可分为实用品、工艺品、特艺品、艺术品四个级别。
实用品
紫砂壶最根本的价值，是用于泡茶。实用品级别的紫砂壶，其特点是经济实用，主要的用户群体是普通家庭或普通茶馆;由于这一类紫砂壶较为普遍，所以也被称为“大路货”。这类紫砂壶虽然不属于鉴赏壶之列，但却能让普通茶友也可以体验紫砂壶泡茶的乐趣。
工艺品
达到工艺品级别的紫砂壶，相对于实用品紫砂壶来说，很大的区别就在于做工更加精细。这类紫砂壶大多出自经验较丰富的能工巧匠，除了泡茶的实用功能之外已初步具备工艺之美。一般来说，能够做出工艺品级别的制壶艺人，大多拥有职称，例如技术员、助理工艺美术师、工艺美术师等，根据紫砂壶本身和作者职称的不同、紫砂壶的价格会有高低之别。
特艺品
在工艺品创作领域，总会有一些艺人在同行中显得出类拔萃一些，紫砂领域也不例外;由紫砂艺人中的佼佼者创作出来的紫砂壶，多被称为名人壶。
由于名人壶从泥料选择、造型设计、制作工艺等方面都追求精益求精，所以作品数量要比普通紫砂壶要少得多;再加上一些有实力的紫砂壶藏家比较追捧名人壶，所以这一类紫砂壶的价格一般都比较高。
艺术品
紫砂壶从明代诞生至今，已有500多年的历史;而在不同的时代，都有极具典型性的代表人物出现，例如时大彬、陈鸣远、邵大亨、顾景舟、汪寅仙等，每位大师不仅技艺精湛、作品独具个人风格，更体现了浓厚的文化素养和人文情怀。
了解过紫砂壶按照商品等级进行划分的大致分类之后，以后选购紫砂壶的时候就可以根据自身的实际情况进行。需要明白的一点是，无论做工是否精致细腻、也不管是手工还是模具成型，紫砂壶的泥料一定要纯正、不会对人体健康造成影响;毕竟,紫砂壶最主要的功能，是用于冲泡入口品饮的茶。
保养紫砂壶：新买的紫砂壶要如何保养
很多茶友泡茶都会选用紫砂壶，用来烧制紫砂壶的泥土有紫泥、红泥和绿泥三种，使用时只要不损坏，保养得当就没有寿命限制。那么，新买的紫砂壶要怎么保养呢?下面和小编一起来看看吧。
新买到手，先要查看壶盖，壶口是否吻合，气空是否阻塞，茶嘴出水是否顺畅，壶内壶底，壶壁是否遗留你屑等，如发现你屑留存和阻塞则用木质，竹质茶除掉，如盖口不平整或不吻合应该用砂纸磨平或金刚砂磨吻合。
新壶经过查壶，理壶之后将其入在锅中用清水或茶水干净而无异味的锅中，并投入茶叶再将新茶壶置于锅内煮上半小时或一小时，须注意的是锅中的茶汤容量不能底于壶面以防茶壶烧裂，且投入的茶叶，最好用与以后冲泡的茶是同一类品质且高低的茶叶。
有收藏者不懂养壶的道理，将新买回的紫砂壶往陈列柜里一摆，或者往箱子里一装就算完成任务，殊不知，如此藏壶方法是最不可取的。一位藏壶专家告诉记者，新购回的壶，必须用心去养，然后再存放。
新买的壶在使用前，可以先放些茶叶用滚水泡一下，多泡几次更好，再里外刷洗干净，将壶内残留的砂粒彻底清除。用泡过的茶叶擦洗比较好(因为有些商贩，在出售茶壶时，可能会给茶壶“化化妆”，用上面所讲的方法可以清除一些由此产生的异味)。
在泡养过程中，切不要太心急，千万不要用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料擦，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心，斟茶时要有正确手势，最好用食指轻轻摁住盖沿。
平时喝茶，可以用干净毛巾擦拭，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这种品相玩家比较忌讳。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，这种光泽应该是“内敛”的。喝完茶后，茶壶最好不要留茶叶，倾倒洗净。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜的茶，会有陈汤味。从卫生方面来讲，紫砂壶终究不是“保险箱”，而且茶泡后放置10小时后再喝本身对身体就不利。
当买来一把新壶时，有些人选择用茶叶水煮的方法来保养。对此，茶水煮壶一是为了去掉新紫砂的土腥味道，还有杀菌的功效，而且，新的紫砂壶的紫砂气孔是闭合的，用高温煮一下，有助于把紫砂气孔打开，对将来泡茶养壶很有益处。
不过，有人认为，这属于一次定型的养法，有的人更喜欢慢慢地用茶来养，养一段时间，把壶清洗一次，如此反复3次后，砂料就能洗得很干净了，此后再也不用洗壶了。茶垢也让它在壶里闷着，因为茶垢是茶叶的营养成分和矿物质的沉淀，对壶能起到养护作用，时间越长，壶就越好，壶体本身不仅会变得颜色温润，甚至会散发出茶叶的自然香气。
紫砂壶的种类
紫砂壶是著名的茶具，品茶必不可少的物件，紫砂壶的种类繁多，划分标准也不同。
紫砂壶的种类：一、按历史年代划分分为老壶和新壶；
清代之前的为老壶，清代之后的为新壶。也有人将时期划分较细，将1911年(辛亥革命)以前制作的壶称为古壶；将1912～1954年之间制作的壶称为民初壶；1954～1982年之间制作的壶称为早期壶；1982年以后制作的壶称为当代壶。还有人将1966～1976年间所制的壶称为文革壶。(刘振清《紫砂壶》)按精致程度和功用划分凡一般民间工匠制作的较为粗糙，只能用来泡茶，达不到赏玩层次的壶称为粗器；凡能工巧匠制作的较为精致，既可用来泡茶，又能摩挲把玩的壶称为雅器。
二、按设计制作不同；
划分纯粹由陶匠设计制作的壶称为陶人壶，由文人参与设计或制作的壶叫文人壶。文人壶往往由文人亲自题诗绘画、书写篆刻，集诗、书、画、印为一体，具有文化情调和高雅的赏玩趣味。
三、按制作者的名气和技术划分；
现代人通常将新紫砂壶分为高、中、低三个档次。那些由著名陶艺家或高级工艺师制作的造型精美、做工精致的紫砂壶为高档壶。每把壶的价格一般在5000～8000元;而个别名气大的高级工艺美术师或大师，诸如顾景舟、徐汉棠、顾绍培、朱可心、蒋蓉、裴石民等人的作品，则每把壶价格在数万元或数十万元，这多半取决于作品的精美程度和艺术境界的高低。在1994年的宜兴陶艺节上，顾景舟的一把高虚扁壶拍到了16.88万元的高价;1986年，徐汉棠的一把四方开片壶卖了80万日元。凡由一定级别的工艺人员或技术员制作的造型复杂精致，且制作有一定难度的紫砂壶为中档壶;如由工艺美术员制作的壶，每把500～1000元，副工艺美术师以上制作的壶，每把2000～5000元。至于一般陶工千篇一律、大量生产的产品自然属于低档货，每把在几十元到上百元不等。
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