茶叶文化。
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
传统的经典紫砂器，人们最喜欢的莫过于石瓢壶，而石瓢一般分为两类，一为子冶石瓢，二为景舟石瓢，因为石瓢的实用非常的强大，直流嘴，它的出水很少有其他壶型能够匹敌。
子冶石瓢，因其壶身比较高，所以它的壶口收的比较紧，很多壶友会反应说子冶的壶口小，清理茶叶或者是投茶非常的不方便。
而景舟石瓢，它壶身比较矮，所以壶口比较宽大，非常便于投茶和清理。但大家发现了，它的壶钮，不像子冶石瓢那么好拿，景舟石瓢的壶钮是牛鼻钮，比较矮，非常的不好拿捏。如果把壶钮做高，拿起来方便了，但造型会变得很突兀，非常的不好看，会显得很笨重。
我们来看下顾景舟原型的景舟石瓢，因为其容量比较大，足有500多CC，壶钮大了，非常的好拿捏，但我们平常使用紫砂壶，总不见得拿那么大的容量来泡茶吧。WwW.Cy260.coM
一般两三百容量的比较常用，景舟石瓢虽然壶钮比较小，但大家有没有注意到，景舟石瓢的壶盖比子冶的大，拿壶盖，可以直接握住边缘的盖边提起来，因为盖边宽出来一部分，这个拿捏非常的顺手。
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紫砂大师顾景舟
顾景舟（1915-1996）原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。
1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
2009年11月23号《十一头提梁壶》拍得313万；2010年05月16日，顾景舟制吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010-06-04《矮僧帽壶》拍得313万；2010年8月2日甚至一对紫砂杯就拍到了20万的高价。顾景舟为名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。
掇只这把壶，为何会被顾景舟如此推崇！
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
掇只壶，看起来简单，制作起来，难度却是极大的，越简单的壶型，越是包罗万象，也越能评判工的好坏。
《宜兴县志》中记载的这把千金之壶是一件被称为“掇只”的紫砂壶，“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。
中国工艺美术大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》中云：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”
“大亨掇只壶”，壶身长近一尺，高过六寸，壶色浑厚深沉，莹润如玉，造型古朴端庄，稳重，气度不凡，充分体现了邵大亨精妙绝伦的壶艺技术。清朝高熙《茗壶说》云：“邵大亨所长，非一式而雅，善仿古，力追古人，有过之无不及也。其掇壶，肩项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无飨者之讥，识者谓后来居上焉。注权胥出自然，若生成者，截长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧。口内厚而狭，以防其缺，气眼外小内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊。”
此壶四海壶具博物馆收藏近35年，被海内外紫砂界以及紫砂泰斗顾景舟一致推崇经典中的经典，光器之祖，“壶中之王”。
精品石瓢有何特点？
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
“石瓢”与“掇只”、“匏尊”、“仿鼓”等传统壶形，在紫砂行内称作“跌不破的形”。
徐汉棠曾就“汉棠石瓢”谈及精品“石瓢”壶的特点，他认为应“造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚韧有劲，敦实调和”，显示出“神韵齐全，风度大气，实用大方”。
从壶体看，须刚中寓柔
两条抛物线结合，构成“石瓢”壶体：一条从口到身与底的转折处，一条从底中心到底与身的转折处。两条抛物线要运用得当，结合恰当，感觉刚中有柔。
从壶盖看，须和顺有劲
“高石瓢”壶盖粗看平展，细看中高周低，中点和边沿的高程应有1毫米差距。盖板线要圆整有颈、丰润挺秀、厚薄适度，下边与口结合严密，上边与盖面交接和顺。
从壶钮看，须缓转匀称
盖上的钮为拱桥形，高矮、跨度要符合比例，变化丰富。桥中央最狭，慢慢向两面坡状下延至盖面，与盖的结合处要形成三分之二椭圆形，交接若明若暗。拱洞也是三分之二个椭圆，与盖面结合缓转匀称，与桥体形成呼应。桥的两坡对称。
从壶流看，须比例恰当
壶流为直筒暗接，续出自然。长短、粗细恰当，不可相差丝毫。嘴端1厘米左右是直形，直形以下渐粗并漫延入壶身，似从壶身生出。流的角度要恰到好处，面要平整，内孔要圆，内径是出水口最小，越往里越大，出水劲冲，不涎水。
从壶把看，须自然流畅
壶把与壶流对称，壶把内外都是和顺流畅的三角形线条，把与壶身续出自然。把的横断面外圆内平似圆头三角形，使用舒适。
从壶底看，须匀称统一
壶底部围棋足与底面结合清晰利落，布局呈等边三角形，间距匀称，轴线不偏，整体统一。
细品紫砂壶之石瓢
紫砂壶发展已经百年历史，历史遗留下很多经典的器型，如石瓢，仿古，西施等等，不同的器型，有着不一样的魅力。其中以石瓢最受业内人士关注。
石瓢以骨肉亭匀者为美，崇骨力、厌肥肿;慕简洁，恶重饰。除整体形制有几点平行之要求外，其流、盖、身筒、钮、把亦是自得章法——
流：
流嘴面应当平而挺。从嘴面到流体的边缘线的角度要清晰明朗，干净利落，如有楞角、菱角的处理皆为面貌萎靡之下策，不可取也。
由嘴平面到流的暗接根部之前端三分之一处应成直线，如此则能显秀，随后应渐渐舒展放开，与壶身的连接，其意非流接壶，其势应由壶身引出相接，若树之新枝，浑然天生。
盖：
整体要求盖面平而挺。最忌中间显隆起状。盖之关键还在于盖面到盖沿的线条过度，必须呈自上而下之缓缓走势，如此则能显出一个压字。
身筒：
身筒外观整体形制为一几何三角形(亦有人字称谓者)，此形由上而下，即口沿至下部之过渡尤其关键。自口沿到下部的三分之二处为直线，忌太鼓、虚肥，愈挺愈佳，此为石瓢之骨力所在，应显硬骨凌宵之意。底部到壶墙的线条应为，自底部中心往外走势，线条上抛走成有上托之感，宛若平掌曲指，尽显壶之托力，此曲折处系石瓢含肉所在。万物阴阳需调和，无肉则虚亏，有肉则含力。若如此，壶身上下，则圆直相接，流畅和谐。加上盖往下之压力，二力相遇自然也就产生了张力，如此壶遂饱含气度。
钮：
钮，(依壶型不同也有称的子的)壶之制高点，力巧能拨千斤，有定神之功。正面平视看壶，在立面上除了透视原因，盖与壶底呈弧线之外，钮才是正直意义上的曲线，在一个又一个三角形的力度组合中，起到了整体线条过渡连接与调和的作用。钮孔勿高，高则显得突兀。钮之两端要求若隐若现，给人以遐想。若干要素处理得当，则刚柔互济，壶自有神。
把：
与流同理，把之衔接及整体形态以壶身为基础，根据壶身的体形，确定壶把的硬和软，关键地方就是把的三角处理。把应依身筒而生，非强接于壶，不欠不赘，不张扬、不委顿，且流把呼应，如此壶便现筋。
石瓢之款式非一致，各种款式又各有讲究，虽绿肥红瘦，但大的要领不出辙。曼生曾于彭年之壶上刻“不肥而坚，是以永年”，余以为是石瓢壶永远之精髓所在。如上所述，一把壶若有了生机、有了气，有了神，有了筋骨，骨肉亭匀自是不言自显了!而一把壶的外在形制之美，又总能熨贴我们心灵深处的某种怀想。
可谓人生得一石瓢好壶足矣!
石瓢紫砂壶之前世今生
石瓢壶的传统说法是陈曼生设计的，但从文献来说，现有传世的文献都没有“石瓢壶”的记载。
其文献有
一.1813年农历四月二十日，朱石梅摹仿，郭频迦题签的《茗壶二十品》，记载了陈曼生设计的二十款壶，其中有“石銚壶”、“匏瓜壶”、“葫芦壶”，却没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》129页)
二.1909年版《虚斋名画录》，摹印了庞元济(1864——1947)收藏的八件曼生壶式，有一款和“瓢”壶相像的壶。
三.1937年版《阳羡砂壶图考》刊发了八件曼生壶式，没有“石瓢壶”(见《紫砂壶全书》135页)
四.1988年台湾潘燕九先生著《诗书画印带茶香别册·刀书茶趣》载有《十八学士图》，也没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》120页)
五.《紫砂春秋》刊登了上海学者郭若愚先生所考证的曼生十八式，依然没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》120页)
从实物看
从现有实物看，与石瓢壶有点关联的紫砂实物，有五件：
一石铫壶，杨彭年制，陈曼生铭，壶铭：“铫之制，抟之工;自我作，非周穜。”从文献看，郭若愚与朱石梅都把“石銚壶”列为第一壶式。
二.石銚提梁壶，杨彭年制，陈曼生铭，铭文“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。”壶为上海唐云先生收藏。和此壶铭文一样的还有收藏于上海博物馆的提梁瓢壶。(见《中国紫砂茗壶珍赏》87页)一壶铭用于两款壶名不同的壶，说明两壶都与“石”和“瓢”有关，是“石瓢壶”内在意蕴的心声。
三.半瓢壶，杨彭年制，铭文：“曼公督造茗壶第四千六百十四。为庠泉清玩。”此壶收藏于上海博物馆。(见《中国紫砂茗壶珍赏》89页)
四.瓢壶，杨彭年制，陈曼生铭。铭文“不肥而坚，是以永年。曼公作瓢壶詺。”它很像《虚斋名画录》中的一品，却不在任何文献记载之中，但人们都把它作为陈曼生创作石瓢壶的实物。
五.石瓢壶，杨彭年制，瞿子冶书画、陶刻。铭文：“冬心先生，余藏其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此，一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画，盖仿梅花盦者，仿梅道人子冶。”壶把下印“彭年”，壶盖铭“宜园”，壶底印“吉壶”。现收藏于上海博物馆。(见《中国紫砂茗壶珍赏》89页)
从文献，从实物看，石瓢壶都是从“石銚壶”、“半瓢壶”、“瓢壶”、“石瓢壶”一步一步演化而来，而“石銚壶”是从宋代周穜送苏东坡“石銚壶”，东坡为之作歌，后到清初，周送苏的“石铫壶”为诗人、书画家尤荫收藏。于是有了陈曼生“铫之制，抟之工;自我作，非周穜”的故事，并由此慢慢演化为“石瓢壶”。为此，我曾做考证“石瓢壶伴着东坡诗风来”，因之，第一款名实相合的石瓢壶是杨彭年与瞿子冶合作的“子冶石瓢”。
陈曼生从苏东坡、尤荫的故事得到灵感，设计过“石銚壶式”、“瓢壶式”、“匏瓜壶”等，瞿子冶和杨彭年创作了“石瓢壶”。在陈曼生与瞿子冶之间，杨彭年经历了从“石銚壶”、“瓢壶”到“石瓢壶”的全过程，因之可以说随着陈曼生、瞿子冶的直接参与，石瓢壶在艺人杨彭年手中从草创到完成，壶名从小名(石銚壶)到大名(半瓢壶、瓢壶)再到学名(石瓢壶)，成为“文人与艺人牵手”的结晶。
作为一个佐证，到了清代同治、光绪年间活跃的“玉成窑”，有三枚“三叉石銚壶”传世之作，还有五则壶铭与苏东坡、周穜及其尤荫的石銚壶相关。其一，何心舟、王东石合作的提梁壶，其壶铭“石铫尤水邨画东坡石铫图丈一藏计澹石处，仿其意，以作茗器，愧不能似。东石”尤水邨，是收藏东坡石銚壶的画家尤荫(1732——1812)。其二，何心舟制壶，梅调鼎作铭“量力学东坡，学得东坡小。一样铫煎活水茶，吃吃无人晓。到底学坡难，且学周穜好。若有人兮似长公，我亦千年了。赧翁”其三，光绪五年落款“石銚，己卯八月，赧翁”的壶，光绪五年是1879年。其四，梅调鼎还有三则壶铭说及坡仙、周穜的往事。一是“羡煞周石铫，种底赠东坡，老雅人谁造，千载犹完好。自入天家，遗制从图考;匠心巧砖，沙瓮草不坏，前贤妙。赧翁题，山农学制。”二是“东坡石铫阳羡陶，一瓯睡足日正高，优孟岂不孙叔敖。赧翁题，山农刻。”三是“原物已归天上，遗风尚在人间，漫道区区茶具，令人忆煞坡仙。赧翁题，山农制。”三铭文均从苏轼《石铫诗》化出。
陈曼生于1822年去世，瞿子冶于1849年西行，活跃于1862年同治年之后的《玉成窑》梅调鼎等诸位大家，制作的和陈曼生形制相似的“三叉提梁壶”，依然称其为“石銚壶”，其中有赧翁署名的“己卯年八月”即1879年的“石銚”壶。此时“子冶石瓢”已闻名遐迩了。
由此我们可以说，石瓢壶的经典之作，一是“子冶石瓢”壶，二是“景舟石瓢壶”，其他丰富多彩的石瓢壶都是在这两款壶基础演变的。有人曾以书法作比，说“子冶石瓢”瘦劲挺拔，似中宫收紧、法度森严的柳体，而“景舟石瓢”则是大气磅礴、中正丰腴的颜书了。此比很值得玩味。
瞿子冶是1849年去世的，“景舟石瓢壶”是1948年制作的，两款壶至少相距一百年。今天多彩的石瓢壶则是近几十年的事了，时代变了，创新的脚步快了。
世间石瓢紫砂壶，你见过几种？
“石瓢”最早称为“石铫”，“铣”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”
“石瓢”最早称为“石铫”，“铣”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”
苏东坡把“金属铫”改为“石铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是就地取材模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴)，又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁壶”，这可谓是最早的紫砂“石铫壶”。
有文人元素注入的“石瓢壶”，注定在以后的发展中书写着不寻常的发展历史。从清代陈曼生创制石瓢壶开始，历代制作石瓢壶的名家非常多，包括瞿子冶、顾景舟、徐汉棠等；由于不同的壶艺师对石瓢壶的理解不一、审美观念也有不同，所以历代留存的石瓢壶风格各异。目前市场上常见的石瓢壶，主要包括高石瓢、矮石瓢（汉棠石瓢）、瘦瓢（子冶石瓢）和满瓢（景舟石瓢）四种。
石瓢壶的起源，还得从一个故事说起：据传，陈曼生在做官之余，经常微服简从，漫游于市井中，偶而或淘选古物，加以收藏。一日，忽然见到一个乞丐，行乞于街角，前置一石器。曼生观看其器许久，未曾得见。于是近前捧起细细的看，只见这件器形状独特，似瓜非瓜，虽显陈旧，却难掩其典雅古朴的面貌。观看它的底端，竟有“元人邵氏定制瓢器”字样，曼生不禁大喜过望，立马取出纹银二两购买下来。
曼生得了这件东西如获至宝，匆匆回到家里清洗干净，再细一看果然乃一元代石瓢也。曼生乃紫砂玩家，依这个造型制壶的心情油然而生。于是以石器为原形绘壶再加上壶盖、壶嘴以配之，经过易稿数百次，终成壶式，起名曰“石瓢”。
后来历代壶艺师制出的石瓢壶，或是极力模仿曼生原作、或是根据自己的理解加以改造设计，于是便出现了高、矮、瘦、满等各种造型的石瓢壶。
1、高石瓢造型解析
高石瓢造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。盖上的桥梁的(钮)是最关键之处，高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大，壶嘴称为直筒暗嘴。
壶底部三足称围棋足，形如围棋子。足与底面结合清晰利落，显示出一把壶的神韵齐全，风度大气，实用大。
2、瘦瓢（子冶石瓢）造型解析
子冶石瓢壶身是较为明确硬朗的三角形形体，底部和腹部线条比较平滑，壶口较小，比较秀气，亭亭玉立；壶把的安装，把形是较为明确的三角形，非常有力度且比较张扬。壶底比较平坦，但不能内凹，圆形三足是暗接的，过度要和顺流畅。壶盖比较厚实，钮为弯管形，与盖的交接处是暗接。子冶石瓢被称为是三角形，在紫砂壶造型应用中最完美的体现。
3、满瓢（景舟石瓢）造型解析
景舟石瓢壶身线条比较饱满，底部和腹部是小弧面，连成较为圆滑的圆锥体，壶口较大，降低了总体重心，产生一种横向感觉。壶把的三角形比较弱化，相对粗大一点，但也不失力度。
壶底有一定的弧度，三足称围棋足，形如围棋子，足与底面结合是明接的，清晰利落。壶盖较薄，盖边圆润，钮为散开的三角形大钮，更具圆弧感，与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显。景舟石瓢造型简练、古朴大方、端庄稳重、刚劲有力、敦实调和。
4、矮石瓢（汉棠石瓢）造型解析
汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，且更加强调每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。
在此基础上又加了几分浑厚，添了几分丰满，使之有骨有肉，温润可爱。线型上则采用直线与弧线的连接方法。壶身口沿下延基本为直线，再往下则与壶体弧线相连。壶嘴前段接近直线，后段则是一段反弧线相连。这样的处理使得壶嘴更有力度感。前段虽为直线，由于错觉效果看上去会有一点外扩，正好与传统石瓢壶嘴外翻成喇叭形之意吻合，只是幅度有所减小。
总结石瓢壶共同特点：
壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙；钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶嘴简洁见力度、壶把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果；平压盖及桥钮干净利索、比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。
高石瓢高挑挺拔、矮石瓢稳重典雅、瘦瓢精巧干炼、满瓢圆润饱满，四种石瓢既有不同又和谐统一，充分满足不同爱好者需求。石瓢壶之所以能够成为最受欢迎的紫砂款式之一，也正是来自于其本身的简约大气、实用便捷、博大包容。
为什么你的紫砂壶会出水不好？
很多壶友在买壶前都会询问一下，这壶出水好不好。对于爱壶之人来说，实用性自然是很重要的，在倒茶时出水不好，是很影响心情的。
那么，紫砂壶出水不好，到底是什么原因呢？
今天就简单与大家聊一聊。
紫砂壶的出水其实有很多的因素，我们主要讲关键的两个点，壶型、做工与壶孔、茶叶。
因为壶型与做工，壶孔与茶叶都是二者相关的，所以放在一起讲。
我们先说壶型，有些壶型的先天限制，注定出水不会太好，如三弯流和流根部的位置太高的壶型。（注：并不是绝对）
但像石瓢这类的炮管直流，一般来说根本不用试出水，一定是非常顺畅的。
同时如果是做工有问题，壶流内没有清理干净，或是流壁太厚，内部通道很细，这时候出水也不会好。
如果壶盖很严密但其壶钮上的进气孔太细，负压的原理也会造成出水不畅。
那么是不是一定三弯流的出水就不会好呢？
当然也不是，这就是下面说道的壶孔和茶叶的问题。
独孔、网孔、球孔都是为了出水顺畅，一些高三弯流的壶一般都会装球孔，能保证充足的水流面积，使出水更好。
同时其也与泡什么茶叶有关，一般来说，球孔壶适合喝铁观音，叶大梗少，不易堵塞；网孔适合普洱黑茶类带梗的发酵茶。
选对了配型，出水自然就不是问题了。
所以想紫砂壶出水要好，特别注重实用的壶友们，在挑选紫砂壶时，建议选择直流这类的，而且，最好是选用网孔或者球孔的，独孔较之更易堵。（文章来源：紫砂文化馆；
为什么方壶比圆壶要贵?
紫砂壶方器中，以四方形器为最多，多见的四方形器有方斗壶、升方壶、高方壶、扁方壶。
此种类型，虽为方器，亦有变化，但每条边线均为直线，面为平面。这是方壶的最基本造型。
四方形器中，四边为曲线或阴或阳之变化，形体对称，构成了四方壶的另一种变化。方器紫砂壶由于形状的特殊，制造工艺也非常特殊。
做壶的匠人们有一句行话叫做“一方抵三圆”，同一个老师做的壶，即使是同种泥料，方器也总比圆器贵一些。
但匠人们又常说:“宁做十圆，不做一方。”明明方器比圆器贵，那为什么不愿意做方器呢?我想，大概是因为，方器实在是比圆器要难做。
方形紫砂壶工艺性对来说更难
方形紫砂壶在工艺上比圆形紫砂壶更难把握，特别是纯手工壶，构思要合理，比例要得当，线条要流畅，非常考验创作者的功力，制作一把方形紫砂壶费时费力，方形紫砂壶不在乎有多少个面，更在乎层次感和立体空间感。
方形紫砂壶对泥料要求比较严格
通常以“底槽青”泥料制作，烧成后让砂粒在壶身上似隐似现，反而让人感到老而不枯、新而不嫩、粗而不润、娇而不艳的混沌感觉。这就是方货区别于一般其它种类紫砂壶的工艺特色。
方形紫砂壶观赏价值更高
方形紫砂壶要求比例准确、口盖紧密平整、块面挺括、线条利落、气势挺拔、力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。因其难度较高，所以生产数量相对较少，观赏和收藏机制更高。
紫砂方壶泡茶有什么讲究
方壶制做工序复杂，片与片相接时较为困难，成品率也较低，其最关键之处，在于泥料要练得极为匀称。
由于方壶所具有的内部角度，使茶叶不易滚动，水流极易被阻塞;但方器的外观造型更为新颖，引人注目。用方壶来泡普洱熟茶，能使普洱的陈味尽出。
为什么壶一定要干净？
养壶一定要干净，不仅仅是为了好看。
一把好壶如果跟对了主人，日渐泡养，就一定会有盈润包浆，仿佛如玉一般。但一把好壶，如果遇上了一个“邋遢”的主人，那它也会变得“邋遢”，失去魅力。
那么怎样的一把壶才能算得上干净呢？至少需要做到以下两点。
不留茶垢
科学研究表明，茶垢主体构造是茶叶与泡茶水中的钙盐、镁盐之类沉积附着在茶具表面。再加上茶叶中的呈色物质参杂其间，形成我们平日所见到的茶垢的颜色。
我国民间流传着：“喝茶不洗杯，阎王把命催”的俗话，这句话着实是危言耸听，过于吓唬人了。
诚然，茶垢中确实含有茶多酚与金属元素形成钙、镁等化合物。但是否含有重金属化合物，则取决于茶叶的质量和泡茶用水的水质。
只要饮用来源正规的茶叶与水，则可不必对茶垢中的重金属过于担心。
真正让茶垢变得有危害的是其中滋生的霉菌。近年来，霉菌与霉菌毒素对食品的污染日益引起重视。
研究表明，霉菌对人体健康会造成的危害极大，主要表现为慢性中毒、致癌、致畸、致突变作用。
霉菌喜潮湿，茶垢正是霉菌的温床。所以说如果每天用结了茶垢的器皿茶喝，对健康绝对不利！不止是紫砂，其它的喝水用具也是一样！需要清洗干净！
为了自己的健康，建议您一定要定期清理、去除紫砂壶的茶垢。
小贴士：去除紫砂壶茶垢的方法
用小苏打或者食用盐蘸洗，切不可使用化学清洁剂。也不可用醋、鸡蛋壳等，因为紫砂壶会吸附味道。
没有异味
新买来的壶只要没有打蜡或者添加过量的氧化物，是没有特殊的味道的。紫砂壶会有异味，往往是在使用或者保存的过程中沾染的。
紫砂独特的多气孔结构，特别适合用来泡茶，也特别容易沾染异味。
放的离厨房近了可能会有油烟味，放的地方潮湿了可能会有霉味，不小心沾到化学洗剂了也会有味……
要想紫砂没有异味，使用时一定要注意手部清洁（比如不可涂抹护手霜），存放时一定要放在通风透气的地方。
小贴士：去除紫砂壶异味的方法
先将壶内注满开水，稍晃数下倾出，待稍稍降温后之后没入凉水中（防止惊裂），反复多次，就可以去除异味。（来源：紫砂文化馆，
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