茶叶文化。
顾景舟制、吴湖帆书画《相明石瓢壶》
近年来，江苏宜兴紫砂成交额每年以20%以上的速度增长，已形成了年销售80亿元的产业链，从业人员更是达20万人。然而，在行业迅速发展的同时，因“大师、名家”效应而滋生的大师紫砂壶鱼目混珠之乱象丛生。4月13日，央视新闻频道《每周质量报告》将焦点聚集在商家鼓吹的“名家壶、大师壶”上，大师职称与作品证书再次成为紫砂界关注的焦点。
泛滥的大师壶
最近几年，在紫砂市场，随处可见冠以“大师设计、制作、监制”的收藏级限量紫砂壶，这些壶的价格从几千元到数万元不等，发行量也从几十套、上百套，甚至几万套不等。
一款“中国航天国礼紫砂壶”的发售商家宣称，该壶由“国礼壶第一夫妻”联合创作，并邀请多位国家级工艺美术大师组成强大的专家团队，全程参与创作。“中国航天五色国礼紫砂壶”配有“国礼紫砂艺术研究院”的出品证书，还包括中华航天博物馆的“监制证书”“特许商品证书”“大师设计创作证书”“泥料证明”“收藏证书”。商家宣称，全国发行2013套，统一市场价9980元。
另一款“五德天下紫砂壶”，商家宣称该壶收藏价值非常高，“五德天下紫砂壶”由一代紫砂大师鲍志强制作，“堪称‘文壶之王’，是紫砂收藏的超高境界。”其收藏公告表示：每把壶底均有鲍志强大师“乐人督造”落款，是真品的标志性印记，每套产品证书上均有鲍志强亲笔签名。该壶证配有监制证书、收藏证书、泥料说明证书、防伪证书、检验报告。全国限量发行599套，发行价每套15800元。
而某报刊为了纪念其发行第2万期，宣称委托宜兴陈曼生紫砂艺术馆承制“中国梦紫砂壶”，由“紫砂大师陈光德”设计创作，中国书法家协会主席张海题字“中国梦”，称其为集艺术欣赏、生活实用、收藏传承于一体的紫砂艺术珍品。全国限量发行2万套，每套价格为1980元。除了这一限量紫砂器之外，这位“大师”还有多款限量紫砂壶：十二生肖壶、荷塘月色紫砂壶等，每一种的发行数量从数千套到几万套不等。
在宣传中，各商家均表示，限量大师壶是“大师参与设计创作、监制”，然而，业内人士认为，所谓的“大师监制”本身就有炒作之嫌。
“这些大师有大量的时间浪费在监制上吗？几千上万把壶，大师怎么监制？大师监制是一种不自爱的表现，监制的利益比创作来得更容易，来得更实际，不需要劳心劳力，凭借大师的名头就能敛财。”紫砂收藏投资顾问张明强如是质问，“顾景舟一生创作，从20岁一直做壶到80岁，存世的紫砂壶精品也不超过500件，现在大师们的年纪大多在60岁以上，一年能亲手做几把？精品能有几件？有多少作品是有创意、有思想，可成为藏品传世的？”
也有紫砂人算了这样一笔账，要完成一把普通的全手工紫砂壶，所需时间为3天至5天，这些所谓的限量壶，若真是大师制作，就算一款生产几百套，也需要大师夜以继日地赶工数年才能完成，如何量产出几千套，几万套？以上述发行量最少的“五德天下紫砂壶”为例，全国发行599套，需要大师工作七八年才能完成，显然是不现实的。
知情人表示，参与以上商家类似活动的部分“大师”也有利润分成，他们对于商家的做法心照不宣，只是商家在对外宣传和营销时，偷梁换柱，将“大师监制”变为“大师制作”。“他们自己也知道监制到底是怎么回事，如果没有他们的默认和纵容，这些厂家也不敢这么明目张胆地打着幌子做那些招摇撞骗的事。”某位紫砂制作者如是说。“挂羊头卖狗肉”的经销商夸大宣传，在事情暴露之后，“大师”又将责任推卸到经销商。
而对于那些没有“限量发行”的大师壶而言，也有很大的水分。在利益驱使和市场需求下，“枪手壶、代工壶”在大师壶中占有很大的比重。这些壶一般是大师工作室的学生或者熟人制作，盖上大师的印章完成的。“有些没有职称的做壶人，做了一世，大家公认做得很好，但卖不出好价格，其中部分最终沦为大师的枪手。”张明强介绍。
职称背后的猫腻
“在江苏宜兴丁山的任何一个地方，随处可遇到一位‘大师’。伪大师、‘大师传人’满天飞，各种民间协会也评选‘大师’，职称太乱太可笑，大师称号已达到泛滥的地步。”北京紫砂艺术馆馆长赵炎这样形容。
对于前文提及的“紫砂大师陈光德”，在宜兴紫砂工艺美术查询系统网站上，根本没有查到被商家誉为“重量级大师、紫砂泰斗顾景舟、蒋蓉、汪寅仙的再传弟子、陈曼生第七代传人”的“紫砂大师陈光德”。在宜兴紫砂界，类似这种“民间工艺美术大师”数不胜数。
在宜兴，自我炒作的“大师”或者标榜自己是“大师传承人”的也不在少数，有一些年轻的工艺师，制壶水平一般，只是与某位大师有亲戚关系或相识，就称是其弟子，自己制作大师证书，拍几张名人合影，壶价立刻飙升到几万元。“顾景舟是紫砂行业的标杆，市场上就有各类‘顾景舟弟子’‘再传弟子’，或者声称顾氏后人、亲属，尤其是各种展览和销售活动，职称和传承人成为商家的卖点。”张明强说。
“只要评上‘大师’这一职称，就意味着你的作品价格‘鸡犬升天’，甚至可以漫天要价，带来的利润空间不可限量。”张明强做了这样的比较，一名没有任何职称的制壶人，制一把普通的手工壶价格在2000元左右；如果评上高级职称，这把壶的价格可以卖到2万元；如果被评为大师，这把壶的价格就可以上升至20万元。赵炎也表示：“一般来说，职称级别的高低直接影响紫砂壶的市场价格，职称上升一级，价格几乎可以翻10倍，这就是大师职称强烈的诱惑和利益。”职称加价的行情，已经成了紫砂行业里众人皆知的“潜规则”，在整个紫砂产业链上已经根深蒂固，也很少会有人去破坏这个规则。
从上世纪80年代紫砂行业职称评选以来，这个行业就不再平静，赵炎形容每届评选都是“暗潮涌动、明争暗斗，打得头破血流”。
尽管如此，评选出来的各种职称的工艺师水平也不尽如人意。“现在的研究员、高工中，很多人徒有虚名；有的大师原来根本不做紫砂，是从陶瓷等行业转做紫砂；有的是根据评选要求，达到一定的年限，上升一个级别。”
职称就像房地产开发
张明强表示，大师壶、大师职称大行其道，职称评定过多过滥，与相应管理部门受到利益驱使，利用评定职称收取各种费用，且工艺师职称高低与个人所得税缴纳额度多少也有密切关系。“税收及人事管理部门根据紫砂工艺师不同级品的职称，采用定额上税的规则，按职称收税，若不交，职称网上就没有名字。而考试也成为从业人员晋升的手段，职称与作品的价格紧密结合，职称级别决定壶价高低，过分强调紫砂从业者的职称名气，助长了紫砂行业功利主义思想的泛滥。”张明强说。
更为严重的是，除了公认的几家评定机构之外，社会上不同的部门，甚至一些商业机构都在评定工艺美术大师。在业内人士看来，各种紫砂大师的评定就像房地产开发。“现在的紫砂行业职称评审事出多门，没有一家权威，什么人都可以成立一个法人商业机构来评审。按不同级别缴纳不同的费用，成为紫砂职称乱象的根基。”据业内知情人士透露，一家叫“全国工商联古玩商会”的机构，也对外授予“中国工艺美术大师”称号，与轻工部等部门授予的名称一字不差。
此外，最近几年，在已有职称的紫砂壶人中，有的甚至用职称敛财，买卖证书。知情人介绍，有些具有高级职称的工艺师，通过中介运作，将一定数量的职称证书批发给中介，按照作品售价的1/5或者1/10明码标价。最终，上演了假壶配真证书，真壶配假证书，假壶配假证书的“真假谜案”。
张明强感慨：“当前，由于初入紫砂门槛的收藏爱好者只能凭借职称、证书作为衡量标准，紫砂壶又是工艺美术品里最容易炒作的门类，商业利益驱使，于是价格开始离谱，作假开始流行。”而在整个行业中，大师职称的乱象对行业带来的影响最为深刻，大师借名敛财，伪大师粉墨登场，不仅伤害了消费者，误导国人的审美水平，还严重透支了紫砂壶业的信用和未来。
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紫砂艺术比职称名气更重要
记者朋友写了一篇介绍我紫砂艺术的文字，刊登在《大公报》文化版上，其实，我们宜兴人与《大公报》还有些渊源，宜兴籍著名记者徐铸成先生解放前后一直在报馆工作，是蜚声新闻界的元老，曾经是《大公报》的主笔，作为宜兴人，我也对《大公报》心存感情。
看到陈旻女士发表在《大公报》上的文章，说实话，还有点不知所措，我仅仅是一个业馀紫砂艺术的实践者，我所做的紫砂壶确实很少，算起来已经在紫砂行业里摸爬滚打三十多年了，主要是从事紫砂产品的出口与紫砂文化的推广，做壶只能算是一种爱好，有一位大师曾要我专心做壶，但自己始终没有下得了决心，总在业馀时间摆弄一下，做壶只能是兴趣使然，没有好的紫砂泥料我是万万不下手的，早些年，我做过陶瓷原料工，成型工，雕刻工，烧成？工，可以说，我从事了从原料到成品的所有工种，特别是我对紫砂原料和紫砂成型的不断摸索和潜心研究，得益于我一生。有道是，有心栽花花不发，无心插柳柳成荫，如果我真的从事专业紫砂的製作，也许出不了真心实意的作品，也出不了那种禅意无边的好壶，业馀紫砂创作成就了我一生的好心情。
许多香港的朋友问我，紫砂的本质特徵是什麽？收藏紫砂壶有什麽窍门，其实，紫砂就是一种陶瓷工艺品，它除了侍茶，还有其观赏性，紫砂，由于其原料的稀缺，加之二○○六年被列入了非物质文化遗产传承手工艺项目，近年来在收藏市场红得发紫，紫砂原料的纯正性与紫砂造型的艺术性和工艺上的独特性决定了紫砂壶的人文价值和收藏价值。
对任何一个从事三年的普通紫砂成型工人来说，徒手捏一把紫砂壶并不困难，不过，紫砂壶要成为艺术品，需要製作者有强大的艺术修养，深厚的文化功底，特别是要具有强大的造型能力，还有，要有静的下心来的创作状态，要在喧闹市场里耐得住寂寞，有一往情深潜心艺术的思想，所以，看起来紫砂是一个容易进入的艺术门类，但要真正把紫砂壶做出自己的风格，做出自己的个性，不光要有天赋，还是需要几十年工夫的培养。
我总在想，为什麽有些人做了一生的壶，职称，名气，地位，金钱都有了，但是，却没有自己的艺术特色，其原因也许就是没有深耕自己的创作思想，没有形成自己独特的紫砂艺术语言，也没有走出固有的从艺或者叫工艺路线，更没有抓住自己的擅长，到头来只是徒有虚名而已。现在，宜兴有许许多多默默无闻的紫砂实力派作者，他们没有什麽高职称，但在业界很有来头，都是大师、高工的座上宾，其原因是他们有对紫砂深刻的理解能力，是心灵手巧的紫砂民间工匠，由于为五斗米，这些人中间有的人就沦为一些大师高工的枪手，不可否认，这些枪手所做出的壶，在工艺上，在艺术表达力上有许多地方可圈可点，超出了这些人的水准，所以，抛开职称名气，这些“代工壶”还真比这些所谓大师高工的作品有“价值”，也更有潜力。
近二十年来，不要看紫砂轰轰烈烈的商业炒作，其实还真的处在一个低水准的层面上，炒作紫砂，多从作者的职称开始，大家知道，职称是一种从业资格的证明，本身没有什麽艺术价值，但在许多人眼里却与艺术水准联繫在一起，从高到低的职称层级代表了作者的艺术水准的高低，其实，这是一个天大的误会，紫砂艺术与职称之间实在没有任何天然的联繫，一些人以为评上高级职称，也就成为艺术家了，这确实很滑稽，紫砂职称实际上是政府劳动部门出具的一张从业资格证书而已，但是，现在大多数消费者在对？作者职称买壶，这样，紫砂职称就被不自觉地异化成价位或价格的标籤，职称的高低决定其作品价格。我一向认为，紫砂壶製作说到底是一门熟能生巧的手艺，从业时间的长短，多少会影响到茶壶的品质，但高品质绝不等同于高艺术，应该说，现在收藏市场上的紫砂壶，绝大多数只能算是日常用品，有些大师高工的作品最多也就称得上工艺品，与原创艺术收藏品相距甚远。
近年来，宜兴通过职称考试出来的师傅很多，用不了几年，有紫砂职称的人员将超过几万人，这对于收藏紫砂壶的人来说就越来越难挑选，前一段时间，应邀到香港的一位藏友家欣赏他的紫砂壶，他买的都是职称壶，没职称的普通壶不买，当我发现他多年来的收藏中有一半？品和仿品的时候，只是帮他挑选出来，他似乎有点感觉不对，他说，这些东西都是近几年买的，也没花多少钱，其实，他的没花多少钱，也许对于一个工薪族来说，可能是一笔非常可观的数字，抱？一腔热情买回？品，确实很扫兴。但是，这几把？品中，还真的有两三把艺术性并不差的，相反，工艺要比真实作者的水准高很多，我说，虽然作者不真实，但丝毫不影响它的收藏价值，因为，我们收藏紫砂壶，收藏的不是壶底的名字，以及这名字在网上能不能查到，职称是什麽层级等等，我们收藏紫砂壶，应？重壶的艺术和工艺，一件艺术性相当高的紫砂壶它底下盖的是谁的名章并不重要，重要的是在欣赏这把壶的时候，能不能给我们带来愉悦的享受。
自从二○一二年下半年开始，人们对宜兴紫砂艺术的投资有了进一步认识，特别是通过这两年来的市场沉淀，职称的“含金量”在慢慢降低，这是紫砂收藏步入理性的开始，收藏紫砂并不是一种简单的技术活，更多的是一种艺术行为，你必须了解当今的宜兴紫砂生态，了解紫砂工艺製作过程，了解紫砂原料的真实情况，甚至需要了解紫砂作者的人品德性，在没有深入宜兴这一块有点发烫的紫砂土地上走走看看的话，就相信紫砂三十年来没有下跌的新闻记者瞎写的报道，在拍卖市场上瞎举牌，只能是一种烧钱的行为。
不要迷信大师高工的紫砂作品一定有投资价值，在具有泡沫的紫砂价格当中，职称头衔的“水分”很足，挤掉这些水分，需要紫砂行业的自律，要知道，紫砂的含金量不在职称名头上，应该在传统工艺上，在艺术造型的创新上，有远见的紫砂收藏家开始注意实力派作者的紫砂壶，这是一种对传统紫砂收藏市场的重新认识与重新定位，当二○一四年春季拍卖会来临的时候，收藏家会比以往更理智，我想，未来创造天价紫砂壶的概率不是很大，倒是价位在十万至百万的实力派作品比以往会有显著的表现，因为，今天的市场已经建立在谨慎的基础上，那种盲目跟风的举牌将被理智的双手拌住，增值发热的头脑被清晰的收藏理念所降温，紫砂市场将会长期繁荣，只是离疯狂的炒作渐行渐远……
紫砂大师张菊萍简介
1953年生于紫砂故乡—宜兴蜀山，1983年涉足紫砂壶的设计制作，师从胞弟，高级工艺美术师张庆臣，现从艺于紫砂工艺厂张庆臣工作室。
由于得到何道洪大师，高级工艺美术师张庆臣的多方辅导，壶艺境界得到迅速提高，在壶艺界有一定的知名度，作品深受国内外收藏家的青睐。期间作品入编紫砂专业书籍《壶谱》、《壶锦》、《当代中国紫砂图典》等，《紫玉金砂》、《天地方圆》等专业书刊经常刊登。
获得荣誉：
2010年作品《六六大顺》获中国轻工业联合会金奖；
2010年作品《暗香》获江苏省工艺美术行业协会金奖；
2009年作品《笠帽》获中国南京文化产业交易组委会银奖；
2009年作品《春元》获中国收藏家协会金奖；
2010年作品《六六大顺》被天津市博物馆收藏；
2010年作品《明月》被安徽省博物馆收藏；
紫砂技术职称可以用来评判艺术水平高低么
近年来，宜兴号称“紫砂大师”的人越来越多，简介永远是长长的，有时候用鼠标翻网页看得都眼花缭乱的。
其实，在我看来，紫砂是一种指尖艺术的传承。然而紫砂工艺与技术水平是日积月累的经验，紫砂艺术是文化学识在作品上的综合反映，一张劳动人事部门所发的技术职称并不代表艺术水平，从协会、学会等民间组织所买来的职称更是一种欺骗消费者的不法行为。
紫砂壶，更多的是工艺品，所有成型工作者基本都是以技术吃饭，劳动人事部门不可能鉴定出一个人的艺术水平，故用职称层级的高低来规定艺术水准，以职称的高低来衡定紫砂壶的价位，在中国的紫砂陶瓷行业确实是一个大笑话。
现在的紫砂很多从业人员，急功近利，以职称层级来推高紫砂艺术。普通消费者买紫砂壶的时候也总是认为国家级工艺美术师的作品就是好的作品。正是这样的市场形态，造就了紫砂行业的怪象。
这里有几点说明一下：
第一：紫砂大师一般有自己擅长的紫砂领域，比如说方器紫砂，光货紫砂，花货紫砂等。
第二：紫砂大师一般都有自己创作的黄金年龄，如果说紫砂大师已经到了70多岁而市面上还有大量的新作，你认为正常么。70岁的老人一般都眼花，手脚也不如以前灵便，即使亲自做壶，一年应该做不了几把。除非代工，才有可能出大货。
第三：证书还有另一种方法获得，那就是买或造假，正所谓道高一尺魔高一丈。
在行业里，一直有人对紫砂职称进行炒作，中国最多的大师应该在紫砂界，佛教界，国家级、省级大师数都数不过来，江苏省为了建设文化大省，大量评选中国工艺艺术大师，江苏省工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，现在的紫砂陶瓷职称，大师荣誉职称似乎越来越不值钱了，这是紫砂艺术的悲哀。
所谓内行看门道，外行看热闹。
一般而言，紫砂的评判基础标准是：泥、型、工、款。
为什么最后才是落款呢？因为紫砂不仅在于艺术性更在于它的实用性。
好的紫砂与差的紫砂作品，很多的时候一眼就可以看出来。为什么这样呢？紫砂的泥好不好表现在壶色泽与光泽上，型好不好，表现在壶的外形上。很多壶友买壶的时候，第一眼就是看对不对眼，当谈到价格方面才是看壶的做工细腻程度，触感，落款等方面。
让紫砂回归到艺术本真，积极探索紫砂创新之路，才是真正的紫砂出路。一味的紫砂技术职称用来评判艺术水平的高低，只会本末颠置。
紫砂手艺大师带你感悟全手工紫砂壶
王玮制《春回大地》紫砂壶
五色土在转盘上旋转，完成了由泥到壶的过程，一把壶便诞生了。
我从事制壶工作已有20余年，紫砂成了我生命中不可或缺的一部分。紫砂壶以其独特的魅力，让人品味，给人慰藉。我喜爱它光泽明亮而不张扬，内敛深邃，温婉如玉。
一把全手工紫砂壶的价值是模具紫砂壶不可比拟的，博得众多壶友收藏者的喜爱。全手工紫砂壶受人追捧，这与其特点和工艺有关。全手工是指壶的整个制作过程都是由艺人亲手完成，不借助任何模型，全凭艺人的经验和手感。艺人们依照造型的尺寸或样板塑造形体，利用虚坨、瓤只拍打壶身制作雏形，仍后用搓、捏、塑、琢等手法将泥团制成附件，运用勒只、篾只、刮只、复只和线梗等专用工具再进行精加工，最后用明针和各种刀具进行细部精微处理，一把体现作者设计意图、具有原创性和唯一性的紫砂壶才最终完成。
我开始做壶时，只是把它视为一种生存赚钱的工作，起早贪黑，一天可以做几把壶，但对壶的泥质、款式和工艺了解甚少。后来，在前辈的悉心指点、言传身教下，自己对紫砂壶丰富的内涵有了新的认知。
紫砂壶是实用类艺术品，它吸收、融合了各个艺术门类的长处，造型丰富，仪态万千，体现着作者的审美情趣、气质风度、品位境界和艺术个性。所以，制作一把好壶，作者不仅要有娴熟的技艺，而且还要有广博的知识。我在向前辈学习技艺的同时，注意广泛涉猎历史、美术、音乐等书籍，从中汲取丰富的营养，不断提高自己的文化修养和审美情趣。在制壶实践中，我从做光货、统货，逐渐发展到做花货，从印坯成型到现在的手工成型，从制作工艺品过渡到艺术品，逐步形成了自己独特的制壶风格。
我以前一天做几把壶，现在是几天做一把壶。我制作全手工壶时，先从选泥料、造型、实用、美观方面进行精心设计研究。从打泥条拍壶身至表面精加工，细细琢磨。花货是一种模拟自然物态的壶艺。艺人通过对自然的提炼取舍，采用浮雕、线雕和圆雕等装饰手法来塑造壶型，集实用功能、视觉美感、触觉舒适于一体。我做花货以竹货最多。《春回大地》是我比较满意的一件全手工紫砂壶作品。半圆壶身，壶钮为竹笋，以竹节装饰壶嘴和壶把，整个提梁把横跨壶身，我用竹叶刀力求刻画出竹子刚劲有力和高风亮节的品格。壶身则用胶泥装饰，体现出春回大地的主题。此壶色泽温润古雅，造型生动活泼，尽显紫砂壶的线韵之美。
近几年，我的作品得到了社会承认。《春回大地》在全手工制陶大赛中获二等奖，《星火》获江苏省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺创新作品展金奖。但是，每次完成一把壶，我总有不满意的地方。有人说：“也许不完美的把加不完美的嘴加不完美的盖等于可爱的全手工壶。”我想，做每把壶只要用心去做就可以了。
大师顾景舟紫砂壶精品再现
紫砂壶
1、壶嘴，胥出若自然生成，结合部位顺畅；壶嘴额、唇、素、注，清秀爽朗。
2、壶把，依据壶身贴切统一协调、衔接干净利索。
3、壶内光洁，微妙之处留有手工制作结构印痕。
4、壶泥，色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。
5、视觉上：两位大师合作之品，形神兼备。
6、技艺上：工艺精湛、引人入胜、角线面体、权衡比例端庄；
7、印款：盖内“顾景舟”印，顾老一生专属印章多达三十余枚，求新求变。咀、扳、盖、把、钮等比例协调，整体挺拔端庄，壶盖身吻合精致。壶底脚向上对应有致，壶钮与壶体对称适体秀雅。
这些特点都显现出一代大师顾景舟精湛的技艺水准和超人的哲者思想。
该作品充份表现精、气、神、韵之美，形神气态俱佳，该紫砂壶是迄今为止，世面上所能见到的顾老作品中与傅抱石大师合作经典之作，极为罕见的精品之一。壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此顾景舟紫砂壶口径：8cm高：9.5cm做工精美，保存完整。为顾景舟大师与傅抱石大师合作经典之作，壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此外，印章、器型、包浆也都较为完美的体现了顾老作品的独特之风。轮廓清晰，成型技法独特，工艺流畅，线条纤巧，可谓极具美感，独到天成。该作品现藏于广州隆盛国际展览服务有限公司。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚壶艺界影响颇大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，其作品为海内外各大博物馆、文物馆争相收藏。顾景舟在壶艺上的成就极高，所创作的数十种壶型堪称件件精品，载誉可比明代时大彬，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。顾景舟一生制作的宜兴紫砂壶数量不是很多，上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币，现每把壶时价均超过100万元。近年来，顾景舟大师有12把壶拍卖过千万，今年春季拍卖会上“顾景舟九头咏梅茶具”堪称本季春拍紫砂部分的重中之重，最终以人民币2875万落槌成交，又创历史新高。
大师制作的紫砂壶价值一涨再涨
从近几年的市场行情来看，紫砂壶尤其是精品紫砂壶的价格可以说是在跳跃前行。在短短的3年时间内，一些精品大师壶已经完成了从几万元一把，到几十万、上百万元一把的飞跃，现代名家制作的紫砂壶在拍卖市场上更是屡屡创出新高，成交价格甚至超过千万元。在快速上升的市场行情中，现代名家制作的紫砂壶的涨幅速度尤其引人注目。但即便如此，名家制作的紫砂壶在市场仍处于有价无市的状态，许多藏家苦于一壶难求。
一旦一把好壶被买家收走，很难再流回到市场上。大师级作品，八年十年内很难求到一件，而中青年高工的作品也要排个三年五年的队才有可能求到一件全手工壶。“因为名家制作的紫砂壶，不仅制作精美，还具有一定的升值潜力，既可以收藏把玩也可投资。”一位推崇名家紫砂壶的紫砂爱好者说。
行内有言，全世界的奢侈品中，从订货到拿到货，这期间，等待期限最长的就是宜兴紫砂壶。广州艺曜琦工艺品(彩虹会)商场经理徐女士告诉记者，紫砂壶价格存在天渊之别主要是因为壶的工艺水平、作者的职称高低不一，而紫砂泥料的成本基本可以忽略不计。
紫砂壶价值的高低也和同一个大师制作的紫砂壶数量有关，有的大师制的紫砂壶，1年就做2－3把，市场上根本见不到，像何道洪的壶，三四百万元都有人要，但是从2006年开始，就没有在市场上看到他做的新壶。
瓷库专家提醒，大师的东西虽然好，但毕竟数量有限，而且动辄几十万甚至上百万的价格，也不是一般投资者能承受得了的。如果资金有限，可以关注一些中青年的实力派。中青年实力派的紫砂壶作品，价格普遍在5万元左右，稍差的只要一两万元，精品可能达到几十万元。那些在圈内口碑好的中青年实力派作者，虽然没有职称，但是个中的精品，未来的升值潜力也比较大。(杨小夏)
紫砂大师顾景舟收藏市场行情
顾景舟紫砂壶顾景舟紫砂壶
紫砂壶始于宋，兴于明清，长久以来，紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的名句。
顾景舟（1915-1996），中国工艺美术大师，在业界被称为“紫砂泰斗”、“一代宗师”。原名景洲。早年别称曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。晚年自号壶叟、老萍。18岁开始习陶从艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省人民政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，壶艺成就极高，并亲自编著了《宜兴紫砂珍赏》巨著。顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，不愧为一座重要的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”
紫砂壶的收藏市场始于上世纪80年代，恰逢东南亚尤其是台湾市场兴起紫砂热，“香港的收藏家罗桂祥来到宜兴，他请紫砂厂的员工做一批作品参加香港亚洲艺术节，他把从前作为产品的紫砂壶性质改变了，变成了工艺品，我们可以在壶里面打上自己的名字了。那次订单，顾景舟这样的前辈们的作品是1000元左右的价格，而他们弟子的作品是老师的一半，就连一些学徒工的作品，也相当于他们当时一个月的工资。”顾绍培表示。
90年代的时候，随着两岸贸易的日益紧密，尤其是大量台湾商人涌入长三角之后，台湾人替代香港人成为宜兴紫砂壶的又一价格推手，台湾人使宜兴紫砂壶在1993年的时候价格又到了顶点。“几万元一把壶不稀奇，据说顾景舟的那把石瓢，就是在那个时候被一个台湾藏家收购走的。”
不久后，台湾经济的衰退使紫砂壶的价格下降，不过到了2003年，大陆的消费群体增加，宜兴紫砂再次稳步上升，从2007年开始，这股紫砂热潮开始在内地市场蔓延，紫砂壶已经成为国内高净值人群谈论最多的收藏门类之一。自2008年中国嘉德在秋拍中开辟了第一场紫砂壶专场拍卖，2010年，顾景舟制、吴湖帆题书画的一把“相明石瓢壶”拍出了1232万元的高价，也是从这时候起，伴随着一股“顾景舟热”，国内资本市场掀起了对中国传统紫砂壶的狂热追逐。2010年，央视报道的“假紫砂”、“毒紫砂”的负面消息，不仅没有让宜兴紫砂受到影响，在顾景舟拍卖的市场效应下，反而促使宜兴紫砂各级工艺师们的身价水涨船高，以每年百分之几十甚至是数倍的增长。
2011年12月，在北京保利秋拍中，顾景舟所制“提璧组壶”创造了1782.5万元的高价。2012年5月，在北京翰海的紫砂专场，顾景舟的“提璧壶”以1288万元成交，同场中曾于1993年赴台参展的顾景舟“虚扁壶”以1150万元成交；2013年6月，北京保利的“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中，顾景舟制、吴湖帆书画的寒汀石瓢壶以1495万元成交；2014年5月18日，中国嘉德“紫砂春华-近现代紫砂臻品”拍卖会上，顾景舟制《九头咏梅茶具》以2875万元成交，刷新了紫砂拍卖市场的最高价格纪录。2015年北京东正春拍，顾景舟“大石瓢”以2817.5万元成交，创顾景舟单把紫砂壶最高纪录。
虽然紫砂市场也受经济、政策等影响出现波动，但顾景舟的作品一直是拍卖市场的硬通货，且每一次都能提振紫砂市场。且在“顾景舟热”席卷下，一众宜兴紫砂名家名作的拍卖价格也不断飙升。尤以何道洪为代表，他的紫砂作品连创佳绩，在2012年6月21日拍出的“集思壶”以747.5万元成交，当年年底再拍时此壶的成交价则攀升至920万元。2013年12月，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖时估价为300万元至350万元，结果以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。“紫砂壶在拍卖市场拍出高价，尤其是顾景舟的壶拍出高价，在宜兴本地市场会立刻得到反馈。”宜兴陶瓷城副总经理刘少波指出。
顾景舟的紫砂壶为什么能一枝独秀？并能成为紫砂行业的标杆呢？业内人士指出：“紫砂七老艺人中，只有顾景舟和蒋蓉被授予‘中国工艺美术大师’的称号，其他几位过世太早；其次，顾景舟的壶做得很细，存世量也比较少；第三，他的后人徒弟为了提高自己紫砂壶的价码，故意抬高他的课徒水平与名望。曾在紫砂厂的时候，他的两个徒弟鲍志强和李昌鸿就是他的领导；第四，紫砂行业需要树立这样一个领军人物作为典型宣传扩散。”
中超电缆创造了紫砂壶有史以来最高的成交纪录，巧合的是，在他们斥巨资收购紫砂壶的前一天，一种新型的以紫砂壶为主体的艺术金融产品也正式首次上市。5月19日，泰山文化艺术品交易所正式推出以紫砂壶为主体的“天放一号紫砂壶艺术品资产收益权产品”，其预期年化收益率达到了8.0%。而此次“天放产品”中的最大的亮点就是作为质押的紫砂壶大师顾景舟的一件“宝菱壶”。
然而，这些都不是紫砂与资本的首次对接。2014年，宜兴陶瓷界有几件颇具标志性意义的事件。一是葛盛陶庄文化艺术有限公司在上海股权托管交易中心（Q板）挂牌，意味着宜兴中小微企业、紫砂文化创意企业首次与资本市场实现对接；二是中国工艺美术大师顾绍培和家人的部分作品组成一定份额的资产包在中国（香港）文交所发行，这是宜兴首个紫砂壶权益份额资产包证券化上市。“我们选择在香港文交所上市，是希望能将紫砂推广出去，面向更多的人，让更多的人知道紫砂，了解紫砂。这不仅有利于推广紫砂艺术，更有利于将紫砂艺术品与市场接轨、与资本进行融合，为众多紫砂爱好者提供了一个更新更大的投资平台。”顾绍培如此说。
紫砂壶收藏顾问张明强在微博中直言，“中超利永紫砂公司股东名单中出现的当今紫砂大师，全部是拍场上炙手可热的人，可以说，中超公司是紫砂壶价格的制造者，中超公司将是紫砂推向亿元时代的最强推手”。正如业内人士所言，利永紫砂总经理沈映斌解释了他们收购顾景舟紫砂壶的原因：“首先，紫砂七老艺人是公司未来的研究方向，这28把顾景舟紫砂壶是作为公司在业内的权威理论体系的依据；第二，顾景舟的作品数量相对较少，有利于资本的闭环运作。”
重构中国传统紫砂产业链，实现以紫砂为代表的全新的“文化+互联网+金融”的闭环生态圈，这才是利永最终的目标，目前已经签约工艺师40余位，除了常规的代理销售之外，利永还将于8月份推出紫砂竞卖会：“这次主要推出中青年工艺师的紫砂作品，估价约在四五千万，邀请的都是上市公司的总经理和董事长等高净值人群，还会和私募基金进行合作，配合竞卖会做增值服务，相当于联合三方或四方进行艺术资本的操作，也是为之后的文交所上市做铺垫。”
（雅昌艺术网郑晓芳）
《花非花：紫砂大师蒋蓉传》出版
据宜兴日报报道，10月23日下午，由宜兴市文联、宜兴作协主办，宜兴市新华书店、江苏省宜兴紫砂工艺厂协办新版《花非花——蒋蓉传》签名售书仪式在宜兴新华书店举行。副市长尹志华和各界代表百余人参加。
《花非花》一书通过对中国工艺美术大师蒋蓉的传奇人生，进行生动描写，折射了紫砂艺术的百年兴衰历史，探索了一个大师的人生真谛和紫砂文化的奥妙，作品曾入围第四届鲁迅文学奖，获得全国五届报告文学奖等多个文学奖项。经过重新修订，新版《花非花》在原版作品基础上，加上了更多关于蒋蓉大师紫砂创作生涯的细节。
时值新书出版，作者徐风自费购买100本举行签名义捐活动，并将本次签名售书收入全部捐献给残联人联合会，以此来缅怀蒋蓉大师。
尹志华对新版《花非花》发行表示祝贺。他希望，我市新一代紫砂艺人学习蒋蓉大师的技艺和毕生追求艺术，不图虚名，回报社会的为人，也希望更多人热心于紫砂文化的提炼和传播，让紫砂文化发扬光大，江苏省宜兴紫砂工艺厂厂长徐建荣也代表紫砂业界到会表述祝贺，并对徐风主席多年来着力推动传播紫砂文化表示感谢！
传说背后的古老传承：龙窑
龙窑的来历：说的是太湖里的一条乌龙，瞒着玉帝将雨水喷向干旱的丁蜀地区，犯了天条，在与天兵天将争斗后，身受重伤，跌落在白宕的一座小山坡上。，当地百姓感激它，挑土将它埋葬了。多少年后，土堆出现了许多洞口，里面的尸骨不见了有人当窑烧陶器，一试果然又快又好，又透气又省柴。后来，人们照乌龙窑的样子造窑，就形成了以后的龙窑。
古代龙窑烧制出来的紫砂壶，从色彩过渡到色彩与器型的完美搭配都是恰到好处。这是由于用松木烧窑，松木富含油脂，在燃烧过程中这些油脂随着温度升高慢慢挥发出来，刚好滋润正在窑烧的紫砂壶。而且通过这种柴窑烧制陶器，陶器是慢慢受热，会再受热过程中挥发出一些水汽，这些水汽与釉料有机结合，烧出来的紫砂壶看上去就会显得非常滋润。
龙窑是中国古代陶业工人集体智慧的结晶，是一种依山坯用砖砌筑成的斜坡式弯状隧道，形状就像古人所说的长龙。其长度为30-70米，顶端高约12米，倾斜角为8-20度，分窑头、窑床、窑尾三部分，龙窑隧道两旁，每隔1.3米开着投放颜料的小洞（俗称鳞眼洞）。
目前，除了个别的龙窑还在使用外，一经采用煤、油或电力做热能来烧制紫砂壶。现代电窑就是通过电热元件把电能转化成热能，再通过控制电热元件来调节温度。电窑内空间密封，加热强度很高，热效率也很高，空间内干净整洁，不会出现灰渣或烟气影响紫砂壶的烧制质量问题。
紫砂壶大师顾景舟的艺术人生
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
紫砂壶向来具有很强的收藏价值，而在市场上的拍卖价格往往反映出艺术家的艺术成就。2010年5月16日，顾景舟制作、吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010年6月4日《矮僧帽壶》拍得313万；2010年8月2日甚至一对顾景舟制作的紫砂杯就拍到了20万的高价。
值得一提的还有，在北京保利2011年秋季艺术品拍卖会上，“壶艺泰斗”顾景舟的提璧组壶（共11件）以1782.5万元的价格创下当时紫砂拍卖世界纪录。提璧壶，高145mm，口径78mm，宽185mm。因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。多次的成功拍卖，无疑印证了顾景舟是名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。顾景舟一生惜壶如命，并不是因为他做的壶太值钱，而是因为，做一把壶太不容易。
从20世纪80年代中期开始，国门大开，蜂拥而入的各色人等，其中有很多，是冲着紫砂壶来的。这一点，让闭塞了许多年的艺人们始料不及。文人眼里，紫砂壶是怡情雅玩；藏家眼里，紫砂壶是掌上知己；商人眼里，紫砂壶是升值金银；某些官员眼里，紫砂壶是敲门之砖。水涨船高、车水马龙，顾景舟的名字，每天被无数来访者念叨。他的一把壶，在太多人眼里，是尊严的象征，也是可以升值的财富。
张德华:从广东走出来的紫砂工艺大师
十二生肖壶
三友套壶
一句“世界只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴”，把民间文艺及手工艺品极强的地域特征鲜明地表露无遗。在江苏宜兴，工艺、文化、收藏，样样现象因其而起，种种派系由此引发。在当代能够在紫砂紫砂壶制作界取得认可的非宜兴籍人士屈指可数，广东人张德华就是其中之一。
与壶结缘是福分
对于张德华而言，最让人津津乐道的莫过于爱他的壶。他说“我觉得卖壶就像嫁女，合适的人我就卖给他，不合适的人出再高价我都不卖。”
从喜茶、爱壶再到做壶，张德华坦言是壶改变了他的人生状态，使其人生充满了乐趣，紫砂壶不仅是他人生历程的盛器，同时也是其艺术追求的载体。正因为如此，他从不单纯以价钱作为交易出售的筹码，而是希望能够真正找到懂壶爱壶的人，才倾心将其托付。
民间艺人都是我的老师
明代供春偷学金沙寺僧人做壶终成一代宗师的故事曾深深打动了他。“供春能偷学制壶成为一代宗师，为何我就不能学习做壶呢？”
每个创业故事的开头往往细微、草莽而艰巨，而兴趣往往是最好的老师。少年时代便离开广东出外谋生的张德华，从最初的茶叶买卖到紫砂壶的采购再到偷师学成紫砂制作技术可以说都是“兴趣”潜移默化的作用。
因着兴趣他广交制壶艺人，执着学艺的精神最终感动艺人拿出看家本领对其进行指点，随后，张德华又到高校学习紫砂制作工艺，希望能将更多的美学原理运用到制壶中来。2011年，中国研究员级高级工艺美术师、当代紫砂壶顶级制作大师凌锡苟收张德华为徒弟，并专门举行了传艺收徒仪式。
继续做好紫砂传达民族工艺
对文化的最好传承便是在继承的同时对其进行创新，对手工艺品来说尤不能例外。受恩师凌锡苟艺术思想的熏陶，在“艺为先，技为辅”艺术理念的指导下，以其造型精美、做工精细、原创性强等特点受到业内外的一致好评。
在收获荣誉的同时谈及未来，在一次访谈中他这样提到：艺无止境，特别满意的作品还在我的追求之中。未来嘛，还是以平常心对待，继续做好紫砂壶，用它向大家传达传统民族工艺的艺术性和文化性。
紫砂市场回归理性：收藏应首选名家大师作品
在传统茶具中，紫砂壶历来是文人墨客喜爱的赏玩之物，一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶，泥金等价的个例并不少见。如今，随着人们生活水平的提高，喝茶人群的增多，培养出了一大批紫砂壶的收藏爱好者，收藏茶具已经成为许多人的爱好。
明清紫砂壶风格大不同
据了解，紫砂壶起源于宋代，到明代异军突起，清朝康乾盛世时，紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到一个高潮。最初，受生产技术和审美观的影响，紫砂壶的制作手法和工艺都比较粗糙。到了清代中期，社会经济进入繁荣时期，紫砂壶也进入其发展的第一个黄金时期。
我们通常所见的紫砂壶可分为三类：第一类是不带装饰的光货，这种壶是最见设计者功夫的作品；第二类是仿动物、植物的花货；第三类是筋纹造型，其特点是在光货的基础上有各式的棱角，多在嘴和把手处出筋。早在明代，紫砂壶的造型式样较少，多为圆形、筋纹形，风格古拙。到了清代初期，紫砂壶造型出现了专供宫廷、皇家使用的精工细琢的宫廷壶，造型多以自然形和几何形为主。
在采记中记者了解到，一些民间实用型壶类流短、小耳柄、形制小巧玲珑。清末及民国初期的紫砂壶造型增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。而明代的紫砂壶表面无光泽度，到了清代，泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。
拍卖创新高收藏也看好
2008年中国嘉德秋拍，开辟了第一场紫砂壶的专业拍卖，与十年前相比，宜兴紫砂壶的价格翻了几十倍，现在有些当代名家的作品已经能拍出几百万元的高价。市场最好的时候，2010年，由顾景舟制、吴湖帆题书画的“相明石瓢壶”就拍出了1232万元；2011年，顾景舟所制“提璧组壶”创造了1782.5万元的高价，刷新了紫砂拍卖的世界纪录。
从2008年到2011年，紫砂市场慢慢走向疯狂。经过了2011年的市场高点后，从2011年到2013年，受大环境的影响，紫砂市场逐渐回归理性、成熟。
紫砂壶在拍卖市场的行情看涨，被称之为有收藏价值的“古董”，特别是名家大师的作品，往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透澈，香味纯正，受到很多爱茶人士的追捧，不过由于过度开采，紫砂越来越少，紫砂壶就显得特别珍贵，正因此，紫砂壶一般都是名家名作，纯手工制作，没有相似做工又相同形状的紫砂壶。收藏家喜欢收藏紫砂壶也是由于其具有惟一性。
好壶要看工艺更要看胎质
人们收藏紫砂壶大致有两个方向，一个是追求经典的壶型，讲究的是工艺；一个追求的是个性，讲究的是创意。一位长年把玩紫砂壶的藏友刘衡告诉记者：好紫砂壶如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上。也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，就表明是一把好壶。
此外，一件好紫砂壶，必须同时具备3个主要因素：美好的结构、精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓美好的结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调；精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则；优良的使用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐，理趣结合。
除了光泽之外，还要看泥料质地是否够细腻，胎质好不好。如果是调砂泥料，那还要看里面的砂调得是否够均匀，在整体的观感上是否协调。好泥料看着舒服，摸起来也舒服，手指抚摸，沙沙的却又毫无阻滞之感。总之归结为一点，好泥料看起来要“润”。而且好泥料的透气性也要很突出，紫砂壶的好处之一是能“裹住香气，散发热气”。“测试的方法也很简单，将壶内注满开水，把水倒掉，然后看壶内表面收干的速度如何，通常情况下，透气性越好，干得越快。”刘衡说道。
本报记者贺淑宁
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