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紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。仔细划分以后，紫砂壶艺术品具有三大价值特征：审美价值。艺术价值，和收藏价值。
宜兴紫砂壶的审美价值众所周知，人类所创造的文化，无论是物质文化还是精神文化，都有其社会功用价值。除了实用功能价值外，它的最基本的、最主要的便是审美价值。每当我们欣赏一把名壶时，就会产生对泥质的认识和对构思精巧、制作精细的无限赞叹，产生出对造型艺术品的无限想象。所以会有许多的人，特别是那些文化底蕴深厚的人士，常常产生爱不释手的情感来。
宜兴紫砂壶的艺术价值应该说，一件真正的宜兴紫砂壶毫无疑问就是一件完美的艺术品。如果有人问：“怎么样的紫砂壶称为艺术品呢”?也许立即会有人回答你说，供春壶、曼生壶、景洲壶、蒋蓉壶等就是宜兴紫砂壶的艺术品。这个回答很对，但是并没有讲出宜兴紫砂艺术品的真正道理来。宜兴制壶家是用紫砂泥和工具，并通过各种造型来表达对大自然的热爱，所以说，宜兴紫砂壶艺就是一种无比优美的、难以形容的、只可意会的语言。
宜兴紫砂壶的收藏价值正因为宜兴紫砂壶具备了审美价值和艺术价值，因而同时具备了收藏价值。其收藏价值又视各收藏人士的爱好不同，而有所差异。有的因纯朴的胎质而收藏，有的因优美造型而收藏，有的因精湛的装饰艺术而收藏、有的因能够升值而收藏。这些收藏者爱壶如命，见到名壶便会不顾自己的经济条件和生活能力，千方百计地收藏。收藏者中，有的纯粹是满足自己的玩赏吧;有的是“以壶交友、以壶会友”;有的是为了紫砂壶在若干年后的升值。不论收藏者出于何种目的，无疑都是正确的，都是健康的。当今，宜兴紫砂壶的收藏热比过去更盛，国内外许多人士纷纷涌进宜兴寻求紫砂壶。因而紫砂壶的收藏品价值也随之越来越高。据许多紫砂壶爱好者或收藏者透露的信息表明，远代的名壶不说，现在的名壶收藏价值已高达数万元，更高的甚至达到上百万元。
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建水紫陶壶的艺术审美及价值浅议
一把好的建水紫陶壶贵在形，神，气，韵，形象也。点与线，线与面，明暗虚实，壶体的各个部位和谐一体。气者，气质也。壶如其人，气质为贵，此乃内在精神，非一日之功也。神者。精神力量，韵，神韵，无限遐思也，此乃壶外功夫。是与非，具与象，方是制壶者追求的境界。
一把好的建水紫陶壶贵在形，神，气，韵，形象也。点与线，线与面，明暗虚实，壶体的各个部位和谐一体。气者，气质也。壶如其人，气质为贵，此乃内在精神，非一日之功也。神者。精神力量，韵，神韵，无限遐思也，此乃壶外功夫。是与非，具与象，方是制壶者追求的境界。
一件经典的建水紫陶壶，必须是作品本身能够表达艺术语言，令人油然而生一种艺术感受，要给人一种美的外在形象，还要散发美丽的情趣，更要有美的艺术内涵。如果能达到此种境界，便达到了形，神，气，韵，融会贯通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一把好的壶，经典的壶。
壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有古拙朴实之别。做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人，踏实做艺，壶是一个艺人的心灵表现，俗话说：壶如其人，随着时间的推移，后人会评价这把壶，艺术上对别人负责，实际上是对自己负责。
建水紫陶壶的装饰，功夫在陶外，每天都要练习，三天不练手也生，书法，绘画主要还是线条的虚实变化，浓淡枯实，笔力雄健，布局灵活，填色古朴。建水紫陶壶本身就朴实古拙，如果把很多颜色用上去，大红大绿的反而俗，破坏了建水紫陶壶朴实古拙的效果。建水紫陶壶离不开装饰，但不能和建水紫陶壶朴实古拙的风格相冲突，中国画讲究墨分五色，水墨淡彩的效果也就很好，建水紫陶追求的艺术特点就是人工书画，阴刻阳填的独特工艺。
建水紫陶壶是有灵性的，你喜欢它，它就会亲近你，日久抚摸，壶身圆润，珠玑隐现，通体似玉若莹，如滇南琼玉，它才是建水紫陶壶的真容。
紫砂的艺术价值是什么
随着社会的发展进步，人们对精神文化的需求越来越强烈，各种艺术表现形式也因此受到了不同人群的关注与喜爱，紫砂也由此进入了繁荣发展的通道。当紫砂的市场日益火热，并承载了太多增值属性的时候，对于众多紫砂的喜爱者来讲，应该如何正确地理解紫砂茶具的艺术价值？而它的文化价值又体现在哪些方面呢？
就实用方面来说，由于紫砂泥质有着特殊的可塑性，不粘连，承受力较强，为制壶者创造了非常有利的条件。烧制成壶后，冷热随意，不会炸裂，沏茶能保持茶叶香味蕴蓄无变，且能盛夏贮茶越日不馊。紫砂壶的这些功能不论万元一把的名家作品，还是价廉物美的普通茶壶，同等具备。但对于藏家而言，鉴赏壶之优劣还会另有一番品评，那就是壶之形、神、气。
但是就紫砂艺术美来讲，她也有两种：繁复华丽之美和简约素净之美。
艺术品取法于自然是其基本规律，自然界的花鸟虫鱼、山石树木、瓜果菜蔬无一不成为艺术家的创作素材。历代紫砂艺人在继承前代其他行业匠人对自然的借鉴基础上，采用各种雕塑手段创造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的茶壶造型之中，或艺术地加工设计成壶型，巧夺天工，精美绝伦。这样的作品展现出一种雍容富丽的审美境界。
紫砂花货的历史与艺术价值
宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下，在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。在繁荣的当今，更是层出不穷，如将它汇集归纳的话，可算陶瓷世界之最。壶艺也堪称一绝：有方非一式、圆非一相的几何形，有棱有角呈花卉图案的筋纹形，有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形，有瓜、果、鱼、虫类的象真形，也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器形，当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等，各具特色，竞相争艳。
紫砂壶的造型之所以丰富多彩，一是它的历史悠久；二是它的原料独特性，壶的泡茶性能好。历史上早就在海外流传壶以砂者为上，世间茶具称为首”的赞语；三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此，器皿的表现形式不受限止，可让作者任意捏塑和刻划。同时紫砂壶艺的造型和装饰受到多种文化的影响并参与，有的具有时代特征，有的反映地域文化风貌，有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服务面上至宫廷贵族，下到民间百姓、文人士大夫更是喜爱。不仅国内，还外销东南亚及欧美。在清代，欧洲各国皇室内就非常宠爱紫砂。紫砂不仅造型变化丰富，就是容量大小也有适合东南亚地区的功夫茶具和国内各地区所需的茶壶。
饮茶，由早期的煮茶改为沏茶，有茶器、茶杯、茶碗、茶盏等，随着农业技术的发展及制茶技术的改进，饮茶方式也随之演进，茶具也随之相应的发展变化。紫砂壶，首先是为了实用而造，然后向实用和形式美的方向发展，形式也由大变小，由粗变细，由细变精，有提梁的，有端把的，有适合各种茶叶需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此，紫砂壶并不是单纯是一件普通的实用器皿，而是内涵非常丰富的陶瓷艺术品。
紫砂造型的形式这么丰富，其中花货应算是一个大类，而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间，有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶??花货，这是一件历史发展中的最好见证。供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把就象自然生动的枝梗，舒展自若。因此，前人称颂这把壶为脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。明清是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬圆壶，盖面上贴有如意图案花纹，现珍藏在无锡文管会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶，凤嘴龙把，壶身包袱、花结等捏塑非常精致、高雅，是权力的象征，也是时代的产物。清初国泰民安，紫砂发展兴盛期，名人辈出，名品、雅玩层出不穷，如项圣思的桃杯”是一件了不起的艺术珍品，项圣思其人无资料考查，而桃杯”列为国家一级文物，现珍藏在南京博物院。这只桃杯”从设计到做工，真是巧夺天工，它用半截桃形为主体，以苍劲的枝杆为把手，生动挺秀，桃叶、枝蔓、花果为基座，生态各异，错落有致，布局精巧合理，是一件完美的艺术珍品。徐友泉的三瓣三足壶”，壶把上有捏兽的头，陈子畦的南瓜壶”、陈仲美的一束竹圆壶”、陈鸣远的一束柴壶”及文房珍玩、陈用卿的弦文金钱如意壶”等等都珍藏在香港茶具文物馆、故宫博物院。陈次伟的葡萄松鼠杯”和陈鸣远的梅桩壶”等珍藏在美国旧金山博物馆、西雅图博物馆。在诸多的名手中，首推陈鸣远，他历史上早就成名，享有宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语，不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。
清中后期，使用青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案，用于装饰紫砂壶上，并销往英国、德国、法国、丹麦等欧洲诸多国家。在新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家也非常流行，许多紫砂花货艺术品进入了这些国家的皇室和博物馆。2000年有位法国朋友出版了一本销往欧洲的宜兴茶壶”图集，刊登出的数百件宜兴茶壶资料，大部分是紫砂花货。香港罗桂祥博士编著的有关宜兴陶瓷史料，列举了许多优秀的紫砂花货造型及历代的花货名家。历代花货名家还有陈荫千，他的竹提壶”，气势风度；嘉道年间的邵大亨，他的龙头八卦一捆竹壶”也是顶尖绝品，他的作品珍藏在南京博物院，杨彭年也是出指翘首的名师，他的梅根花插”现珍藏在天津艺术博物馆，一对葡萄桩花插”珍藏在南京博物院，彭年的胞妹杨凤年的凤卷葵壶”意境、神韵妙法自然，是历史上知名度较高的女士佳作。清后至民国，黄玉麟的鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花货艺术也名气相当。善仿古董之陈光明、冯桂林的花货也有许多传世佳作。民国后及当代较突出的花货大师有第二陈鸣远”之称的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有灵气。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他们有许多优秀作品被收藏在国内外大型博物馆。朱可心这位德艺双馨的花货大师，也是紫砂事业兴旺发达、承前启后的有功之臣，他的云龙鼎”早在20世纪30年代在美国芝加哥博览会上获得特级优奖”，为紫砂走向世界殿堂，为紫砂发展到今天立下了不朽的功绩。
综上所述，足以说明紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位和作用。同时看到一件紫砂艺术品决不是仅用文字描写出来、嘴巴里讲出来的，而是由作品自己说话，摆在那里，百看不厌，经得起时代的考验，为世人所认可的上乘之作，不容易！要成为一件完美的艺术珍品更难。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映。紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型不一样，必须从设计选料到成形制作的全过程，由个人独立完成。所以说一件紫砂艺术作品的好坏，也全面反映出作者的综合素质。紫砂从业人员都要好好学习，不断前进，学习新思想、新文化，提高自己的综合素质。不搞东拼西凑，东拼西凑、死搬硬套的东西不是艺术，就成了非驴非马的东西，更不能搞拿来主义，拿来主义为我所用的行为是不道德，不能反映自己的艺术水平。艺术是个性很强的东西，艺术必须走自己的路。艺德和艺品是一致的，艺德高尚成功的作品，艺术品位越高，经得起历史的考验，为世人所认可。
清代紫砂的文化内涵及其艺术价值
清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。
清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称，有宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表，其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，作品壶盖有行书鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至，文人学士争相延揽，其艺术超尘脱俗，其作品表现淋漓尽致，精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画，山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺，助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。
清中叶以后，文化参与紫砂壶的制作，一壶之上集工艺技法之大成，可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异，变化丰富。文人参与制壶，是清代紫砂壶艺突出的时代特征，且成为清代壶艺的主流，给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶，精于书法、绘画、篆刻，亦属名家。为振兴陶业，手绘十八种壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制茶壶，又邀文人好友为之绘画、刻文，世称曼生壶”款阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文，风格古雅简洁，这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶字依壶传，壶随字贵”由此而盛。
清道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形和装饰，在该阶段愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁，壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱，盖上龙头可活动，龙舌能伸出。百果壶匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果，以莲藕为壶嘴，菱角为壶把。还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶工艺品的制作中，技艺精湛。至清朝晚期，题款、以壶赠友成为时尚，壶价日高，贵于金玉，《桃溪客语》说阳羡(即宜兴)壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其名贵。
明清时代，亦多用龙窑烧造紫砂陶器。清代前期宜兴龙窑约有四、五十处，除分布在鼎蜀镇周围外，青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年)，在南京举办了我国南洋第一劝业会”，其宗旨是为奖励农业，振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。
传承紫砂文化，创新紫砂艺术
中国自古是个茶文化大国，中国人爱喝茶，也喜欢泡茶，更是对泡茶的壶具有着独到的讲究，正是因此，紫砂壶因为沏茶不失原味，且香不涣散，而成为了最优质的泡茶壶具，而备受青睐。佛说一花一世界之说，在紫砂行业说却是一壶一世界，紫砂艺术作为中国独有的艺术瑰宝，在中国灿烂的艺术史和文化史上留下了绚烂的篇章。
紫砂壶作为集诗词，绘画，手工等多门类艺术形式于一身的艺术品来说，在工艺的制造和美学的讲究上理应更加的严谨，因为它代表的是一种传承，一种国之文化的传承。紫砂不仅质地优良，而且含铁量高，生坯程度高，可塑性强，且在经过烧制成器以后，成品的吸水率和排气率都能达到优质标准，既能适合平时饮用品茶，也能满足收藏者们收藏的需求。
妙作心造，对于专注于紫砂壶具的人来说，坚持做好真产品，坚持把质量放在第一，把手艺放在第一位，是它一直以来所秉承的运营理念。在今天，紫砂人正是凭借着这份心意将紫砂壶的事业稳步推进着得到了业界和藏家们的支持，一壶一世界，让紫砂文化传承下去!
纵观紫砂陶艺发展轨迹，无不包含着深厚的文化底蕴，无不继承民族文化的精髓，无不融汇文人文化的气息，在长期的历史磨合中，在陶瓷文化的表达中获取了生命的永恒。它充盈着文化味和书卷气，它挖掘出历史文化富矿中的精华，并在弘扬继承中按照文化艺术的规律，超越了实用功能的束缚，形成了独一无二的物化了的精神艺术品。这种至美的艺术品，是立体的画，是凝固的诗，以独有风采神韵满足人们的审美和鉴赏需求，留给人们是隽永的美感。要让这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目，展示其瑰丽的文化艺术魅力，那就需要紫砂艺人更新观念、更新知识，寻求新的创造，跨上新的台阶。
紫砂壶的艺术魅力
紫砂壶除了有经济价值，艺术价值，更有一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操、增添意趣、积累知识、丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一，紫砂壶的精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂泥来源于大地深处，只有当你用心去品位紫砂的时候，那种清雅之美更会渗入到你的心中。
古有陆羽在茶经说到“不羡黄金垒，不羡白玉杯，不羡朝人省，不羡暮人台，千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来”,可见古人对于茶的喜欢,明代许次纾在《茶疏》中说：“茶滋于水，水借于器，汤成于火，四者相须，缺一则废。”这段话说明品茗必须做到水好，火足，具美。品茗者除讲究精茶，真水，活火，还讲究妙器，称“水为茶之母，壶为茶之父”.于是呼,茶具紫砂壶横空出世了…
紫砂壶艺始于宋朝而盛于明清。几百年来，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮,关于紫砂陶的发现，有一个有趣的傅说。古时侯有一个异僧，经过宜兴鼎蜀山村落时，他嘴里不停地叫着“卖富贵土，卖富贵土喔!”。当地居民都觉得很稀奇，但却只朝着异僧观望。异僧见大家没有动静，又放开喉咙大声喊道：“贵不欲买，买富如何?”随后就带着几个村民朝着附近出产“富贵土”的青龙山、黄龙山的陶穴走去，到了那里大家看到的果然是五彩缤纷的陶土，红的、黄的、绿的、青的、紫的……。这就是关于紫砂陶的起源传说。
紫砂泥色彩丰富，绝不仅仅是紫泥、绿泥和红泥这3种颜色。紫砂壶的工艺非常独特，她由壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。行内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”之说。
紫砂壶还有很多的艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之艺术品更加完美。尤其是篆刻，以刀代笔，主张刀随笔意，体现很多书法韵味，山水花鸟、人物等在刀的刻画下栩栩如生，用刀多变，用前辈们说的话就是光用刀就可以写一本书，可想而知，篆刻精神和魅力所在。
狄夕明的紫砂艺术
走进狄夕明的“云扬斋”，宛若走进一方紫砂艺术的天地。那些千姿百态的紫砂壶折射出主人的壶艺修养和文化创意，无不充盈着紫砂的特质、文化的灵魂和寓意的情趣。
宜兴紫砂壶自明清成熟以来，已成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美有机结合的中国民族工艺品，富有艺术的魅力和价值。狄夕明的壶艺作品最大的特点是传统而不失新潮，通俗而又高雅，显示出他对紫砂壶创作的深度思考，通过对作品自然的、和谐的、艺术的原则要求中，彰显砂壶内在格调和品位的崇高。
狄夕明从喜爱书画到钟情紫砂，是他人生的不懈追求和生命的重要组成。他在紫砂学艺过程中，临摹古人、前辈和大师作品时，注意捕捉随时迸发的创作灵感和创作意识的情感体验，营造壶艺新作。他的原创之作“龙首壶”，虽然也是以龙为题材，张扬龙的崇拜的艺术作品，但是是以新的形态释放自己的所思、所想、所感、所悟。朱泥制作成圆润饱满的壶身，壶嘴、壶把设计成抽象的龙首和龙尾，嵌盖上的壶钮是一颗硕大的铺砂红珠，金色砂粒仿佛“游龙戏珠”的光芒。还有陶刻的五爪游龙，或是腾越于天际，或是潜藏深泽，那神秘与奇异，增添了作品寓意性和情趣感，给人以怡性悦情的享受。
在狄夕明曾在《言为心声，艺为心形》的短文中透露心声：“吾居阳羡，常窥艺人制壶，深有情恋，情有所爱，小加研寻，有会心处。”他还认为：“对技外之学养，文化之契合，自然之体察，生命之体悟，感知舍而弃之，非艺人之举。”所以，他的紫砂艺术之路始终渗溢着恬淡与自然，遵循“道法自然”的创作情感，并把真情和实意投向紫砂壶的创作，力求好作品问世。俗话说：“自然生花器，简约蕴光华。”在紫砂壶的艺术领域不断探求的狄夕明，钟爱于光器的造型设计，那简单凝练、线条丰腴的艺术语言，是男人大而化之的性格再现。其实在狄夕明看来，大自然的一切似乎都能够以紫砂壶的形象再生。
说到紫砂壶的造型，狄夕明对自己是绝对的苛求完美，这是他与生俱来对美的偏爱。即使是传统的器形，都可以有新的解构。一件“石瓢提梁”、一件“牛盖莲子”、一件“仿古”都是他依据自己的眼光，慢慢修饰，慢慢雕琢，最后成型。作品的每一个新的变化都是他来自于生活、观察、思考的沉淀。他认为，紫砂壶是一种艺术品，也是对生活、对文化的一种寄托和追求。在艺术范围中，实际上精神内容决定着紫砂壶艺术的表现形式。
狄夕明在紫砂艺术的天地里徜徉，每件佳作都有他独到的理解和突破常规的创新。例如他的“鼎顶如意”，摹古法，施新意，创作而成。壶有三足似鼎，简练中独具意蕴，圆和中显示张力，尤其是壶钮塑成桥型的“如意”，形象地演绎出“鼎顶如意”的创作主题和精神内涵，它的品位，它的寓意让人一览无余。
狄夕明宠爱紫砂壶的传统造型。在他看来，能够经受岁月沧桑的洗礼，而不灭灼灼其华的一定是经典。在实践中他总是跃跃欲试地想为曾经的经典作品融入新鲜的元素，祈盼成为新的经典之作。他的“葫芦提梁”、“紫金炉”、“功德圆满”组壶等都是在器形与陶刻的交融中包容美学的韵味，蕴蓄象征的含义。这种形意相依，气韵生动的艺术个性，可以作为狄夕明紫砂壶艺术的注脚。
“云扬斋”留给的印象是深刻的。狄夕明的紫砂壶创作构思，是在生活中积淀，在积淀中感悟，在感悟中施艺。他的作品之所以诱人和感人，是因为来自自然，发自内心。也许这正是作品的魅力所在。
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