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现在所指专门与泡茶有关的专门器具，古时叫茶器，直到宋代以后，茶具与茶器才逐渐合一。目前，则主要指饮茶器具。茶器茶具，在通常情况下，出现在茶书或咏茶文学作品里。但古代文献上第一次出现“茶具”二字的，是在西汉王褒《童约》里，迄今已有二千多年的历史。比唐陆羽的《茶经》问世早800年。
《茶经》中详列了与泡茶有关的用具28种、八大类，对茶具总的要求是实用性与艺术性并重，力求有益于茶的汤质，又力求古雅美观。
茶具对茶汤的影响，主要在两个方面。一是表现在茶具颜色对茶汤色泽的衬托。陆羽《茶经》之推崇青瓷，“青则益茶”，即青瓷茶具可使茶汤呈绿色（当时茶色偏红）。随着制茶工艺和茶树种植技术的发展，茶的原色在变化，茶具的颜色也随之而变。二是茶具的材料对茶汤滋味和香气的影响，材料除要求坚而耐用外，至少要不损茶质。
中国茶具，种类繁多，造型优美，兼具实用和鉴赏价值，为历代饮茶爱好者所青睐。茶具的使用、保养、鉴赏和收藏，已成为专门的学问，世代不衰。
茶具又称茶器具，茶器，有广意和狭义之分：广义来说：是泛指完成泡饮全过程所需设备，器具用品及茶室用品亦统称为茶道具。狭义意来说：仅指泡和饮的用具，即主茶具。
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紫砂茶具的加彩艺术
紫砂加彩艺术是在紫砂器烧成后，在深沉的紫褐色素胎上进行彩绘加工复烧而成，既不失紫砂稳重、古朴、典雅的风格，又能显示出富丽堂皇、高雅华贵的气质。此壶紫泥调砂为胎，外施粉彩图案，壶身饱满圆润，壶流三弯，壶把若耳，底部圈足。壶身与壶盖花卉蝴蝶交错满布，色彩多样，栩栩如生。底部有篆书“方曾参制”四字款。方曾参为清代顺治至雍正年间人，所制壶古朴浑成，顿雅绝妙，以光货居多，所传壶器罕少。当为宜兴制壶好手，故选其素器入宫加彩复用。
任何艺术形式都需以独特的魅力来保持旺盛的生命力。紫砂上加彩施釉虽然使紫砂器变得艳丽缤纷、别具一格，但同时也良莠不齐，出现了过于繁缛甚至只追求形式上的热闹而忽略了紫砂艺术本来面目的现象，本末倒置，难免引起文人玩客们的非议。吴骞在《桃溪客话》中就评论说：“阳羡茗壶，自明季始盛，上者与金玉同价。百余年来，名辈既尽，时工所制，率粗俗不雅，或涂以黄丹，无一可以清玩。”阮葵生《茶余密话》更云：“近时宜兴砂壶，复加饶州(景德镇)之鎏……光彩照人，却失本来面目。”
紫砂茶具之美，美在其天然色泽，如果所装饰的色彩与其不谐调，甚至趣味庸俗，就不只是画蛇添足的问题，而是艺术发展方向问题了。紫砂彩釉壶尽管出了不少名作，终因粗俗不雅者太多而未得到广泛流传，但这也反过来说明其中精雅者的可贵。
紫砂艺术的审美、艺术和收藏价值
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。仔细划分以后，紫砂壶艺术品具有三大价值特征：审美价值。艺术价值，和收藏价值。
宜兴紫砂壶的审美价值众所周知，人类所创造的文化，无论是物质文化还是精神文化，都有其社会功用价值。除了实用功能价值外，它的最基本的、最主要的便是审美价值。每当我们欣赏一把名壶时，就会产生对泥质的认识和对构思精巧、制作精细的无限赞叹，产生出对造型艺术品的无限想象。所以会有许多的人，特别是那些文化底蕴深厚的人士，常常产生爱不释手的情感来。
宜兴紫砂壶的艺术价值应该说，一件真正的宜兴紫砂壶毫无疑问就是一件完美的艺术品。如果有人问：“怎么样的紫砂壶称为艺术品呢”?也许立即会有人回答你说，供春壶、曼生壶、景洲壶、蒋蓉壶等就是宜兴紫砂壶的艺术品。这个回答很对，但是并没有讲出宜兴紫砂艺术品的真正道理来。宜兴制壶家是用紫砂泥和工具，并通过各种造型来表达对大自然的热爱，所以说，宜兴紫砂壶艺就是一种无比优美的、难以形容的、只可意会的语言。
宜兴紫砂壶的收藏价值正因为宜兴紫砂壶具备了审美价值和艺术价值，因而同时具备了收藏价值。其收藏价值又视各收藏人士的爱好不同，而有所差异。有的因纯朴的胎质而收藏，有的因优美造型而收藏，有的因精湛的装饰艺术而收藏、有的因能够升值而收藏。这些收藏者爱壶如命，见到名壶便会不顾自己的经济条件和生活能力，千方百计地收藏。收藏者中，有的纯粹是满足自己的玩赏吧;有的是“以壶交友、以壶会友”;有的是为了紫砂壶在若干年后的升值。不论收藏者出于何种目的，无疑都是正确的，都是健康的。当今，宜兴紫砂壶的收藏热比过去更盛，国内外许多人士纷纷涌进宜兴寻求紫砂壶。因而紫砂壶的收藏品价值也随之越来越高。据许多紫砂壶爱好者或收藏者透露的信息表明，远代的名壶不说，现在的名壶收藏价值已高达数万元，更高的甚至达到上百万元。
现代紫砂壶艺术杂谈
从五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在"百花齐放、推陈出新"方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。几何形壶(包括圆器、方器)、自然形壶(又称花货)、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产，色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。
现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云概、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜作素式茗壶;王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主;朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶;裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真花果小件著名;而任淦庭则以书画陶刻称著于时。他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂这一传统工艺后继有人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承，而且创造不少新颖的作品，在历届中外陶艺展中可窥其面目。
现代紫砂壶艺术的发展、演进，大致可分三个时期：建国初年的恢复期;六十年代的孕育期;八十年代的飞跃期。
1950年，人民政府拨专款恢复生产，对紫砂工艺采取了保留、提高、发展的方针，贯彻了经济、适用、美观的设计原则，进行了一系列挖掘、恢复、发展的工作。
1955年10月成立宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社，原被迫改行的老艺人都归了队。
六十年代"文革"期间，紫砂壶也列入封资修。"文革壶"壶底款仅钤"中国宜兴"印章，偶见作者名款。但却为人珍视，原因是泥质优良、色泽纯正，制技水准亦高，且有名人名作。
七十年代，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成，专门从事紫砂壶造型设计。此时，传统名作得以肯定。
1975年，中央工艺美术学院在宜兴举办"陶瓷美术设计班"。1988年，顾景舟经国家轻工部批准，授予"中国工艺美术大师"称号，并崇为"壶艺泰斗"而饮誉海内外。
八十年代以来，随着海内外掀起眦砂热的浪潮，首先是香港罗桂祥先生筹划在亚洲第六届艺术节举办"宜兴陶器展"，要求展品壶底、盖钤制作者名款。紫砂厂挑选技术尖子建立"特艺班"，按其提供的历史名作图样进行复制。1981年紫砂茗壶在此展览中大展雄风，并开展学术讲座，为罗桂祥先生百余伯紫砂藏品作鉴定，捐赠给香港市政局建立香港茶具文物馆。此时，紫砂茗壶价值上升到应有的地位，更令人欣慰的是一代新秀脱颖而出，成为现代紫砂壶艺的中坚力量。
紫砂茗壶经历代艺人的创造和文士的推崇，发展至今已成为一种工艺特殊、装饰多变、风格高雅、技艺精湛的集工艺和实用于一体的，具有民族风格的一枝奇葩。当今的紫砂茗壶，造型千姿百态，品种丰富多彩，真可谓一个洋洋大观的壶艺世界。
紫砂茗壶的类别，如按品质可分为粗货、细货有特种工艺品三洒，粗货：是指价格低廉、经济实用、而向大众的普通商品壶。细货：其价格有所高低，但还通称为经济实用的工艺美术品。特种工艺品：是指那些出于名壶艺家之手的名作，其价格得按壶艺家的成就及作品的艺术价值而论。这类壶艺术水平高，产量少，显得更加名贵。
紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀，各擅胜场，显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心。
茶具种类之瓷器茶具
我国茶具最早以陶器为主，再发展为表面敷釉的釉陶。瓷器发明之后，陶制茶具就逐渐为瓷制茶具所替代。江西景德镇所产的薄胎瓷器素有“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的美誉。瓷器茶具可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
1、青瓷茶具
青瓷茶具出现最早。青瓷茶具自晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江。由于宋代瓷窑的竞争，技术的提高，使得茶具种类增加，出产的茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，品种繁多、式样各异、色彩雅丽，风格大不相同。
浙江龙泉青瓷，以“造型古朴挺健，釉色翠青如玉”著称于世，特别是造瓷艺人章生一、章生二兄弟俩的“哥窑”“弟窑”，继越窑有发展，学官窑有创新，因而产品质量突飞猛进，无论釉色或造型都达到了极高造诣。因此，“哥窑”被列为五大名窑之一，“弟窑”也被誉为名窑之巨擎。
哥窑瓷胎薄质坚、釉层饱满、色泽静穆，有粉青、翠青、灰青、蟹壳青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片，纹片形状多样，纹片大小相间的，称为“文武片”，有细眼似的叫“鱼子纹”，类似冰裂状的称“白圾碎”。这本来是因釉原料收缩系数不同而产生的一种疵病，但人们喜爱它自然、美观，反而成了别具风格的特殊美。它的另一特点是器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色、因而有“紫口铁脚”之称。
从宋代起，龙泉青瓷不仅是国内畅销产品，也已成为重要出口商品。哥窑的青瓷茶具于16世纪首次运销欧洲市场，立即引起人们的极大兴趣。
2、白瓷茶具
白瓷茶具具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。白瓷茶具因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，白瓷就有“假玉器”之称，河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之”。唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流、四季花草、飞禽走兽、人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以使用最为普遍。
3、黑瓷茶具
黑瓷茶具始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元衰弱于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋代福建斗茶之风盛行，斗茶者们根据经验认为建安窑所产的黑瓷茶用来斗茶最为适宜。宋蔡襄《茶录》中说:“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盞，斗试家自不用。”这种黑瓷兔毫茶盏，风格独特、古朴雅致，而且瓷质厚重、保温性能较好，故为斗茶行家所珍爱。
浙江余姚、德清一带也曾出产过漆黑光亮、美观实用的黑釉瓷茶具，最流行的是一种鸡头壶，即茶壶的嘴呈鸡头状，日本东京国立博物馆至今还存有一件，名叫“天鸡壶”，被视作珍宝。
狄夕明的紫砂艺术
走进狄夕明的“云扬斋”，宛若走进一方紫砂艺术的天地。那些千姿百态的紫砂壶折射出主人的壶艺修养和文化创意，无不充盈着紫砂的特质、文化的灵魂和寓意的情趣。
宜兴紫砂壶自明清成熟以来，已成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美有机结合的中国民族工艺品，富有艺术的魅力和价值。狄夕明的壶艺作品最大的特点是传统而不失新潮，通俗而又高雅，显示出他对紫砂壶创作的深度思考，通过对作品自然的、和谐的、艺术的原则要求中，彰显砂壶内在格调和品位的崇高。
狄夕明从喜爱书画到钟情紫砂，是他人生的不懈追求和生命的重要组成。他在紫砂学艺过程中，临摹古人、前辈和大师作品时，注意捕捉随时迸发的创作灵感和创作意识的情感体验，营造壶艺新作。他的原创之作“龙首壶”，虽然也是以龙为题材，张扬龙的崇拜的艺术作品，但是是以新的形态释放自己的所思、所想、所感、所悟。朱泥制作成圆润饱满的壶身，壶嘴、壶把设计成抽象的龙首和龙尾，嵌盖上的壶钮是一颗硕大的铺砂红珠，金色砂粒仿佛“游龙戏珠”的光芒。还有陶刻的五爪游龙，或是腾越于天际，或是潜藏深泽，那神秘与奇异，增添了作品寓意性和情趣感，给人以怡性悦情的享受。
在狄夕明曾在《言为心声，艺为心形》的短文中透露心声：“吾居阳羡，常窥艺人制壶，深有情恋，情有所爱，小加研寻，有会心处。”他还认为：“对技外之学养，文化之契合，自然之体察，生命之体悟，感知舍而弃之，非艺人之举。”所以，他的紫砂艺术之路始终渗溢着恬淡与自然，遵循“道法自然”的创作情感，并把真情和实意投向紫砂壶的创作，力求好作品问世。俗话说：“自然生花器，简约蕴光华。”在紫砂壶的艺术领域不断探求的狄夕明，钟爱于光器的造型设计，那简单凝练、线条丰腴的艺术语言，是男人大而化之的性格再现。其实在狄夕明看来，大自然的一切似乎都能够以紫砂壶的形象再生。
说到紫砂壶的造型，狄夕明对自己是绝对的苛求完美，这是他与生俱来对美的偏爱。即使是传统的器形，都可以有新的解构。一件“石瓢提梁”、一件“牛盖莲子”、一件“仿古”都是他依据自己的眼光，慢慢修饰，慢慢雕琢，最后成型。作品的每一个新的变化都是他来自于生活、观察、思考的沉淀。他认为，紫砂壶是一种艺术品，也是对生活、对文化的一种寄托和追求。在艺术范围中，实际上精神内容决定着紫砂壶艺术的表现形式。
狄夕明在紫砂艺术的天地里徜徉，每件佳作都有他独到的理解和突破常规的创新。例如他的“鼎顶如意”，摹古法，施新意，创作而成。壶有三足似鼎，简练中独具意蕴，圆和中显示张力，尤其是壶钮塑成桥型的“如意”，形象地演绎出“鼎顶如意”的创作主题和精神内涵，它的品位，它的寓意让人一览无余。
狄夕明宠爱紫砂壶的传统造型。在他看来，能够经受岁月沧桑的洗礼，而不灭灼灼其华的一定是经典。在实践中他总是跃跃欲试地想为曾经的经典作品融入新鲜的元素，祈盼成为新的经典之作。他的“葫芦提梁”、“紫金炉”、“功德圆满”组壶等都是在器形与陶刻的交融中包容美学的韵味，蕴蓄象征的含义。这种形意相依，气韵生动的艺术个性，可以作为狄夕明紫砂壶艺术的注脚。
“云扬斋”留给的印象是深刻的。狄夕明的紫砂壶创作构思，是在生活中积淀，在积淀中感悟，在感悟中施艺。他的作品之所以诱人和感人，是因为来自自然，发自内心。也许这正是作品的魅力所在。
紫砂壶的艺术魅力
紫砂壶除了有经济价值，艺术价值，更有一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操、增添意趣、积累知识、丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一，紫砂壶的精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂泥来源于大地深处，只有当你用心去品位紫砂的时候，那种清雅之美更会渗入到你的心中。
古有陆羽在茶经说到“不羡黄金垒，不羡白玉杯，不羡朝人省，不羡暮人台，千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来”,可见古人对于茶的喜欢,明代许次纾在《茶疏》中说：“茶滋于水，水借于器，汤成于火，四者相须，缺一则废。”这段话说明品茗必须做到水好，火足，具美。品茗者除讲究精茶，真水，活火，还讲究妙器，称“水为茶之母，壶为茶之父”.于是呼,茶具紫砂壶横空出世了…
紫砂壶艺始于宋朝而盛于明清。几百年来，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮,关于紫砂陶的发现，有一个有趣的傅说。古时侯有一个异僧，经过宜兴鼎蜀山村落时，他嘴里不停地叫着“卖富贵土，卖富贵土喔!”。当地居民都觉得很稀奇，但却只朝着异僧观望。异僧见大家没有动静，又放开喉咙大声喊道：“贵不欲买，买富如何?”随后就带着几个村民朝着附近出产“富贵土”的青龙山、黄龙山的陶穴走去，到了那里大家看到的果然是五彩缤纷的陶土，红的、黄的、绿的、青的、紫的……。这就是关于紫砂陶的起源传说。
紫砂泥色彩丰富，绝不仅仅是紫泥、绿泥和红泥这3种颜色。紫砂壶的工艺非常独特，她由壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。行内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”之说。
紫砂壶还有很多的艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之艺术品更加完美。尤其是篆刻，以刀代笔，主张刀随笔意，体现很多书法韵味，山水花鸟、人物等在刀的刻画下栩栩如生，用刀多变，用前辈们说的话就是光用刀就可以写一本书，可想而知，篆刻精神和魅力所在。
传承紫砂文化，创新紫砂艺术
中国自古是个茶文化大国，中国人爱喝茶，也喜欢泡茶，更是对泡茶的壶具有着独到的讲究，正是因此，紫砂壶因为沏茶不失原味，且香不涣散，而成为了最优质的泡茶壶具，而备受青睐。佛说一花一世界之说，在紫砂行业说却是一壶一世界，紫砂艺术作为中国独有的艺术瑰宝，在中国灿烂的艺术史和文化史上留下了绚烂的篇章。
紫砂壶作为集诗词，绘画，手工等多门类艺术形式于一身的艺术品来说，在工艺的制造和美学的讲究上理应更加的严谨，因为它代表的是一种传承，一种国之文化的传承。紫砂不仅质地优良，而且含铁量高，生坯程度高，可塑性强，且在经过烧制成器以后，成品的吸水率和排气率都能达到优质标准，既能适合平时饮用品茶，也能满足收藏者们收藏的需求。
妙作心造，对于专注于紫砂壶具的人来说，坚持做好真产品，坚持把质量放在第一，把手艺放在第一位，是它一直以来所秉承的运营理念。在今天，紫砂人正是凭借着这份心意将紫砂壶的事业稳步推进着得到了业界和藏家们的支持，一壶一世界，让紫砂文化传承下去!
纵观紫砂陶艺发展轨迹，无不包含着深厚的文化底蕴，无不继承民族文化的精髓，无不融汇文人文化的气息，在长期的历史磨合中，在陶瓷文化的表达中获取了生命的永恒。它充盈着文化味和书卷气，它挖掘出历史文化富矿中的精华，并在弘扬继承中按照文化艺术的规律，超越了实用功能的束缚，形成了独一无二的物化了的精神艺术品。这种至美的艺术品，是立体的画，是凝固的诗，以独有风采神韵满足人们的审美和鉴赏需求，留给人们是隽永的美感。要让这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目，展示其瑰丽的文化艺术魅力，那就需要紫砂艺人更新观念、更新知识，寻求新的创造，跨上新的台阶。
金属茶具与石茶具
从饮茶开始就有了茶具，从一只粗糙古朴的陶碗到一只造型别致的茶壶，历经几千年的变迁，这一只只茶具的造型、用料、色彩和铭文，都是历史发展的反映。今天就来了解一下金属茶具和石茶具：
金属茶具
金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。它是中国最古老的日用器具之一，早在公元前221年秦始皇统一中国前1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，先人用青铜制作盘、盛水，制作爵、尊盛酒，这些青铜器皿自然也可用来盛茶。
自秦汉至六朝，茶叶作为饮料已渐成风尚，茶具也逐渐从与其它饮具共享中分离出来。大约到南北朝时，中国出现了包括饮茶器皿在内的金属器具。到隋唐时，金属器具的制作达到高峰。
本世纪80年代中期，陕西扶风法门寺出土一套鎏金茶具，由唐僖宗供奉，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。从宋代起，古人对金属茶具褒贬不一。元代以后，特别是从明代开始，随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶容易使"茶味走样"，因此很少有人使用。但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，因其密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避旋旋光性能，更有利于散茶的保藏，因此得以流行于世。陕西扶风法门寺出土的鎏金茶具。
石茶具
石茶盘，顾名思义，是取材于天然石头，雕刻一些比较含蓄有意义的题材加为装饰，附加在有实用功能的茶盘上，而形成一种新的茶具新型产品。
石雕茶盘的制作，是根据石头的天然特性，设计加工精雕细琢而成。因为石头具有硬度大，密度强，颜色天然，遇冷遇热不变形，不开裂、不褪色，磨光后不会吸茶色等优点。所以用石头雕刻制作而成的石雕茶盘，美观大方，经济实用。实乃赋石头之灵性，兼水土并容，五行相行，让茶叶回归自然。用石雕茶具品茶，赏心悦目，修身养性。
石茶盘的材质:可分为天然与人工合成两大类型。规格:可分为规则与不规则。色彩:可分为纯色与混色。排水外观:可分为"隐藏式"与"外露式"。排水方式:可分为储水式与直排式。雕刻方式:可分为平面写意雕刻与平面写真立体雕刻。
陶瓷艺术：原始瓷器的出现
文明是在不断的传承当中才得以进步和发扬，中华文明的发展就是经历了数千年历史的传承才能够不断的辉煌。艺术是文明的重要载体，艺术的发展对整个社会价值观的正确树立有着重要的作用。陶瓷艺术是中国文化的瑰宝，也是中华文明发展的见证，陶器的出现和发展是先民们留给后世最宝贵的财富，从土器到陶器，先民们因为生活所需，进行工具的发明和创造，而陶器制造的发展则是先民们对陶器艺术追求的过程，在陶器艺术发展的过程中，瓷器也开始进入人们的生活。
1、向瓷器跃进的白陶
白陶是在新石器时代就出现的陶器品种，因器胎完全都是白色而得名。器胎也都是用手做成的。仅从器胎和器形的方面，白陶和其它的陶器并没有任何的区别，而且在新石器时代也的确是如此，白陶向瓷器跃进是在夏、商、周时期。
夏、商、周时期在社会形态上已经有了很大的进步，这一时期的陶器艺术也得到了长足的发展。在这一时期，最被普遍使用的陶器就是灰陶，但是白陶、红陶、原始陶等也都有使用。在制作方面，夏、商、周时期的陶器制作已经相当成熟，这也是白陶能够向瓷器飞跃的重要因素之一。
白陶最特别的地方，就是在用料方面，烧制白陶的原材料是瓷土，这种土，更加的细密，烧制出来的白陶在品质方面明显要高于其它类型的陶器。在烧制的温度方面，使用瓷土烧制的白陶也得有更高的温度才行。烧制成功的白陶，在耐火性、坚硬程度以及吸水效果都要比普通烧制的瓷器要更好，而在商朝末期，出现了刻纹白陶，刻纹白陶在艺术层面更上一层楼，因此，白陶从用料到烧制再到烧制之后的器物物理性质再到刻纹白陶艺术层面的高度，白陶已经是陶器向瓷器发展的开始。
2、印纹硬陶
硬陶在陶瓷品当中的位置比较特殊，在时间上，硬陶的烧制比陶器要晚而比原始瓷器要早。当下发现的硬陶当中，南方比较多，而在发现硬陶的地方，通常会发现原始瓷器，这说明硬陶是和原始瓷器共同烧制的。从烧制和器物的品质以及胎质上也能够证明这一点，硬陶烧制温度要比普通陶器更高，其杂质较多品质比原始瓷器差，但是硬陶和原始瓷器的胎质却非常像。
硬陶在春秋时期的应用比较广泛，其质地坚硬，能够制造大型的器皿，用的时间比较长，从艺术的角度来说。印纹硬陶的美感丝毫不比瓷器的差，印纹硬陶的印纹不论是深浅还是线条的粗细，都非常的合适，花回单位也十分清晰，观之赏心悦目。
在长期的白陶和印纹硬陶的烧制当中，原材料和烧制的技术不断得到提升，原始瓷器的出现最晚也不会晚过商朝的中期。西周和春秋战国时期又得到进一步的发展，不断的普及，走向兴盛，尤其是在图案方面，人们的用丰富的创造力让原始瓷器的图案变得更加的丰富更加具有美感，这是陶器所不具备的。
夏、商、周的时期，烧制技术有比较大的进步，馒头窑更是充分改善了烧成的环境，这对于陶器质量方面的提升是非常有利的。
西周时期，陶器烧制窑有了烟囱，烟囱的作用对于陶器的烧制非常的重要，它可以让燃料燃烧得更加充分，热力可以得到更加充分地利用，而且还可以对空气和火焰的流速进行调节，让火焰可以得到控制，这时陶器的烧成温度已经可以达到1200℃。
对窑炉的改进，让人们可以烧制出品质更好的陶器，这也是原始瓷器出现的重要原因之一，瓷器的出现也预示着人们对于艺术追求的不断进步。
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