茶叶文化。

在艺术市场风生水起的行情看涨中,青瓷在拍卖市场也频频出镜,在2006年-2008年尤其受到欧美市场的关注。但从整体拍卖行情来看,由于古陶瓷窑系的青瓷作品存世量较大、相似度高,因而形成“物美价廉”的市场观感。

现代青瓷也出现了这一状况,更由于一级市场的中介经营缺乏,使拍卖市场更显惨淡,与后起之秀景德镇陶瓷作品不可同日而语。龙泉青瓷烧制技艺自2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录到2009年正式入选世界非物质文化遗产名录,受到地方政府的保护和支持,为徐朝兴、毛正聪、夏侯文、陈爱明等一大批龙泉青瓷艺术家在艺术市场中涌现做了铺垫。龙泉青瓷的收藏范围也由于江南地区的地缘关系,以长三角为重,收藏规模较大。但龙泉青瓷的现有生态结构并不完整,加上创作理念的分化和产品单一,龙泉青瓷如何被挖掘出市场潜力成为其发展的一个重要论题。完整有序的市场经营提供契机完整的产业生态链及市场结构是推动青瓷保持活力和技艺发展的另一个层面,而青瓷市场目前缺乏完整的生产、中介、消费相联系的体系。多数青瓷艺人直接面对消费者,受到消费群体的导向影响,缺乏良性的中介导向。

作为中介的龙泉青瓷经营者与政府对青瓷艺术的支持、资助一样能够对现有资源进行有效整合,更重要的是中介者能够推进艺术生产并为创作者提供面对市场更广泛的机会。艺术中介的存在一方面避免艺术家直接面对消费,这是由于艺术创作若受到市场的喜好影响容易偏离创作本体,而此条件下产生的作品一般不具有独特的艺术和市场价值;另一方面中介机制为艺术家的市场积累提供可能。比起经销商式的把设计、生产、销售集为一体的集团销售公司,画店式的个人经营者则更注重发挥艺术市场中介特性。像君来吉祥青瓷馆这类完全以青瓷为主要经营对象的独立经纪商并不多见。君来吉祥在2004年正式作为青瓷市场的中介行为者,先后在浙江、上海开始对龙泉青瓷的推介。其与青瓷创作者的合作也较丰富,除了与资深龙泉青瓷艺术家合作之外,君来吉祥也非常重视年轻创作

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龙泉青瓷品牌排行


龙泉青瓷以其釉色青如玉、明如镜、声如磬而被誉为瓷苑的一颗明珠,受到世界各国青瓷爱好者喜爱。龙泉窑瓷在北宋时就开始对外输出至菲律宾、马来西亚、日本等国,南宋中期外销瓷进一些步增加。元代随着贸易的发达,龙泉瓷作为主要产品之一,通过宁波、温州、丽水等港口大量销往印度、斯里兰卡、泰国、越南等数十个国家。明代龙泉青瓷传入欧洲,倍受青睐,身价不菲。其中以宋代的龙泉青瓷最为珍贵,是最好的龙泉青瓷。

龙泉恒光青瓷非常不错的,工艺精湛,技术超群,造型多样,富于装饰。瓷质优良,洁白如玉,胎骨细密,透光度好,釉面晶莹光亮,具有透明感!

龙泉青瓷是中国汉族传统制瓷珍品,南北朝时期,浙江龙泉人利用当地优越的自然条件,制造青瓷。靖舍龙泉青瓷现阶段的杰出代表早在南宋时烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉,达到颠峰,青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。龙泉市烧制青瓷的古代窑址有500多处,龙泉市境内有360多处,史称龙泉窑。

经过五十年的恢复发展,龙泉青瓷在今天步入了一个全新的繁荣期,不但艺术瓷在国内外打响了品牌,而且日用瓷也在当今绿色环保潮流中有了更大的市场,包装用瓷和工业瓷也在加大开发力度。

现代的龙泉青瓷在继承和仿古的基础上,更有新的突破,研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上,有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。

龙泉青瓷,浙江龙泉市龙泉青瓷茶具文化介绍


浙江龙泉青瓷有什么特点

龙泉青瓷出现于五代时期,在南宋中晚期发展到顶峰。人们用“质如玉、亮如镜、声如磬”来形容龙泉青瓷,其瓷胎、釉色和装饰都具独具特点。

瓷胎特点

龙泉青瓷胎体细薄均匀,胎色呈灰色,胎质细腻坚韧,而同时期的耀州窑瓷胎色较之更深,胎质没有龙泉窑的紧密。

釉色特点

龙泉青瓷的釉色丰富,且翠色浓艳莹润,有似青梅色泽的梅子青,有如玉石的半透明粉青,更有青中泛黄,略带暗淡的豆青。龙泉青瓷釉面滋润没有浮光,也较少存在流釉现象。

装饰特点

龙泉青瓷装饰手法在北宋时期多为刻花和划花,到了南宋时期则以刻花为主,划花为辅。

如果按照大类进行划分,龙泉青瓷又可分为“哥窑”和“弟窑”。其中,哥窑具有“金丝铁线、紫口铁足”的特点,弟窑则以“胎釉青翠、瓷面光洁、”为特色。另外,龙泉青瓷的釉色和装饰工艺都非常丰富,分别有着不同的特点,是集实用性和艺术性于一体的工艺品。

龙泉窑的历史文化

龙泉是浙江省历史文化名城,以生产青瓷著称,庞大古代窑址支撑起了著名的龙泉窑。据考证,青瓷的诞生始于汉代,瓷器质量以浙江的越窑为最好。

20世纪70年代以来,浙江丽水地区陆续发掘一批三国两晋时期的古墓,墓内出土的瓷器与越窑瓷器略有差别,被推测为龙泉窑早期的产品,龙泉青瓷源于五代越窑“秘色瓷”的历史由此向前推进了600多年。

宋元之际,龙泉弟窑青瓷的烧制进入鼎盛时期,经过历代窑工的智慧和技巧,这里烧制出青如玉、明如镜、声如磬的青瓷,青瓷“绚烂之极,复归平淡”的审美境界正符合宋代美学思想,客观上也促进了宋代青瓷的发展。南宋时龙泉烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉,更是让龙泉青瓷的发展达到顶峰,前后辉煌了数百年。除此以外,青瓷在世界范围内都受到瓷器爱好者的喜爱。

然而,到了明中后期,随着皇室品位的改变,龙泉青瓷逐步走向衰落,到20世纪初,龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭,曾经窑火通明的窑址群已荒废为一片荒丘,只留下遍地的碎瓷片。

龙泉青瓷工艺

中国封建社会有着2000年(公元前221-1911)的辉煌历史,比欧洲封建社会长了1000年。除去自给自足的自然经济这一基本条件,手工业发达是其重要原因。手工业不单满足了百姓的物质需求,更重要的是还要满足他们无尽的精神需求。历代工艺,集天下能工巧匠之大成,皆以精绝为乐事。古人发现,这种情趣的培养在于长久的积累。一块圆润的玉石,穿孔以系,佩带于身,精神力量随之而来。文人与工匠深感责任重大,构思愈发开阔,工艺愈发慎重。久而久之,操刀不辍的工匠们,使工艺成为生活中的艺术。金属工艺,首推青铜器。前辈收藏大家,言必称三代青铜。商周春秋战国,有多少故事至今仍被后人津津乐道。而唐宋元明清,金属工艺也花样翻新。金银铜铁,不论贵贱,经工匠捶揲錾镂,亦为生活添彩。玉有五德,仁义智勇洁。成语曰:宁为玉碎,不为瓦全。足见古人赋予玉的高尚品格。中国玉是中国人独有的文化,文人殚精竭虑,工匠穷极工巧,使玉演变为一种精神力量的象征。故古人谆谆告诫:君子无故玉不去身。中华民族历史上改变过起居习俗,由席地低坐转为垂足高坐。视野随之变化,高型家具应运而生。中国古典家具的设计原则是尊严第一,舒适第二。两者发生冲突,舒适让位于尊严。这个精神核心是古典家具至今受到社会尊重的根本。修饰是美学的手段。以耐腐物质保护和修饰易腐材料是国人的一大发明。从7000年前的良渚文化的木胎漆碗到清乾隆时期的铜胎珐琅器,漫长的历史在喋喋不休地向后人诉说文明的进步。油画原本是西方人的专美,国人的认知刚刚起步。莘莘学子们漂洋过海,览尽西方辉煌的艺术,步履维艰却坚实有力。以西画之手法表现国人的美学取向,浓墨重彩中已初见端倪。中国古代文人同工匠一道,思想加手艺,释放出耀眼的光芒。这智慧之光成就了后人生活的优雅。而今天,当我们面对先人众多精美绝伦的遗珍时,除去敬畏,还心存一份感激。

青瓷茶具怎么样青瓷茶具适合泡什么茶

茶具的材质主要是陶瓷,陶瓷又可分为青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷和搪瓷等,因此陶瓷茶具又可以分成很多种。除了陶瓷茶具外,还有其他材质的茶具,如木鱼石茶具、漆器茶具、竹木茶具、玻璃茶具和金属茶具等。

青瓷茶具

晋代开始,我国青瓷茶具逐渐发展起来,当时浙江是青瓷的主要产地,早在东汉年间,浙江就已经能够生产出色泽纯正、透明发光的青瓷。到了宋朝时,浙江龙泉哥窑作为五大名窑之一,其发展达到了鼎盛时期,青瓷茶具包括茶壶、茶碗、茶盘、茶杯等,产品远销全国各地。甄江两岸青瓷茶具的生产更是盛况空前,烟火如梭,群窑林立,一派繁荣景象。

至明代时,青瓷茶具更是凭借它细腻的质地,端庄典雅的造型,青莹剔透的釉色以及清丽淡雅的纹样而蜚声中外。16世纪末,出口法国的龙泉青瓷,甚至在整个法兰西都产生了极大轰动,当时,人们用饮誉整个欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角——雪拉同的美丽青袍与龙泉青瓷相比,将其称之为“雪拉同”,甚至被视为稀世珍品。

在当代,浙江龙泉的青瓷茶具不断有新产品问世,又有了新的创新和发展这种青瓷茶具不仅具有瓷器茶具的众多优点,同时,还因其色泽青翠,用来冲泡绿茶,可以使茶色看起来更加醇郁。不过,青瓷茶具也有其不足之处,即不易用来冲泡红茶、黄茶、白茶、黑茶,如用青瓷茶具冲泡这些茶品,则容易使茶汤失去原有的真实面目。

龙泉青瓷的发展史


龙泉青瓷传统上分哥窑”与弟窑”。哥、弟窑之说来自明人记载:宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉,又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。”是否真有兄弟二人,王无可考。但这使龙泉窑形成两种不同的烧制方法。在南宋中晚期出现了一类黑胎开片瓷器,即所谓哥窑瓷,与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑,特点是胎薄如纸,釉厚如玉,釉面布满纹片,紫口铁足,胎色灰黑。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜,因开片难以人为控制,裂纹无意而自然,可谓天工造就,更符合自然朴实、古色古香的审美情趣。另一类胎白釉青,釉色以粉青、梅子青为最,豆青次之,即所指的弟窑,被誉为民窑之巨擘。青翠的釉色,配以橙红底足或露胎图形,产生赏心悦目的视觉效果。南宋中晚期起,尤其是在元代,运用露胎的作品大量出现,人物塑像的脸、手、足等,盘类器物内底的云、龙、花卉等,装饰独具神韵。

龙泉青瓷产品有两种:一种是白胎和朱砂胎青瓷,著称弟窑”或龙泉窑”,另一种是釉面开片的黑胎青瓷,称哥窑”。弟窑”青瓷釉层丰润,釉色青碧,光泽柔和,晶莹滋润,胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等不同釉色。哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段,如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁,素有紫口铁足”之称,与釉面纹片相映,更显古仆、典雅,湛称瓷中珍品。现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格,在继承和仿古的基础上,更有新的突破,研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上,有青瓷薄胎”、青瓷玲珑”、青瓷釉下彩”、象形开片”、文武开片”、青白结合”、哥弟窑结合”等。

国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日,经国家文化部确定,浙江省龙泉市的徐朝兴为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

南朝

龙泉劳动人民利用当地优越的自然条件,吸取越窑、婺窑、瓯窑的制瓷经验,开始烧制青瓷。龙泉查田下保村出土永初元年”(420)墓葬品中有青瓷鸡首壶”、鸡冠壶”、莲瓣碗”等8件青瓷,皆灰胎青黄釉,为龙泉青瓷的创始年代提供了可靠例证。此时的龙泉窑业规模不大,操作简单,制作粗糙。

宋代

经五代至北宋早期,龙泉窑业已初具规模,大窑、金村、安福等地已发现当时窑址49处,仅大窑(琉田)村就发现北宋中后期窑址12处。金村窑址最下层为北宋早期产品,皆淡青色釉青瓷。胎壁薄而坚硬,质地细腻,呈淡淡的灰白色。该时期以烧制民间瓷为主,但也有部分上等瓷器被征为贡品。宋代庄季裕《鸡肋篇》谓:处州龙泉县……又出青瓷器,谓之乞讨色,钱氏所贡,盖同于此。”太平兴国七年(982)宋太宗派殿前承旨赵仁济监理越州窑务兼理龙泉窑务。元祐七年(1092)龙泉至青田的在溪大规模疏浚整治。水上交通的开发,使龙泉窑沿大溪从南区向东区延伸,为龙泉青瓷业进一步发展奠定了基础。

南宋全国政治、经济中心南移,加之北方汝窑、定窑遭战争破坏和越窑、婺窑、瓯窑相继衰落,南宋统治者为解决财政困难,鼓励外贸,因之龙泉窑进入鼎盛阶段,新的制瓷作坊大量涌现,产品质量不断提高,窑场达260多处,遍布县境南区和东区沿溪一带。窑场最多最密、产品质量最优为大窑、金村与查田溪口一带,仅大窑村周围已发现南宋窑场28处,大窑村后有土名官厂”地,民间传当时有京官”住此监造青瓷。城东梧桐口村至武溪村有南宋窑址40余处。其时,龙泉青瓷产品远销国内外。

元代

青瓷生产规模继续扩大,产品品种增多,器型增大。从南朝鲜新安沉船及非洲发掘证明,此时龙泉青瓷销量比宋时大幅度增加。龙泉境内瓷窑发展到330多处,大窑村仍为龙泉窑系中工艺造诣最高之地,是龙泉窑的支柱和骨干;在东区上严儿等村的元代窑址,还发现仿哥窑”产品。从元大都遗址发现的元代龙泉青瓷和琉田(大窑村)、源口、安仁口等窑址的元代残器釉下刻纹饰中,有元代官府用文字八思巴文”,文明除了大量的民窑外,已有部分官办或半官办窑场,烧制供奉朝廷器皿。后期,随着阶段矛盾和民族矛盾的加剧,严重影响着青瓷的生产。其时青瓷器的胎骨逐渐转厚且较粗糙,多数瓷窑在坯体成型以后未经很好修整,釉层减薄,器品釉色青中泛黄,造型也不及以前优美。

明、清代

上述诸窑中的多灵敏仍在烧制。洪武年间,《格古要论》载:龙泉窑在今浙江处州府龙泉县,盛产处器(青瓷)。”当时供奉皇宫、贵人用的器皿仍由饶(景德镇)、处(丽水龙泉)等府烧造”。永乐至宣德年间,郑和七下西洋,海外贸易促进青瓷生产。正统年间(1436~1449)以著名匠师顾仕成为代表的作品,形制端正,釉厚色青,不少大型瓷品仍为国内外艺术鉴赏家所收藏。成化、弘治(1465~1505)以后,青花瓷兴起,加之中国航海事业衰落,海上贸易之路变为西方殖民者海盗侵略之路,明王朝实行海禁,青瓷外销量锐减,大窑村、溪口村一带瓷窑纷纷关闭,大白岸村至安仁口村一带瓷窑改烧民间通用青瓷、造型、烧制都不及以前精致。窑数减至160多处。

清初窑场所剩无几。清中叶,仅剩南窖、瀑云埠头村、青溪孙坑村等地70余座窑。产品胎质粗糙,釉色青中泛黄。唯孙坑村范姓窑技艺家传,坚持烧制至民国初期。成极几个朝代的龙泉青瓷之花至此凋零。

民国

清末民初,日本、德国、美国先后有人来龙泉搜罗古青瓷,继之国内大批古董商纷至沓来。由此,一方面引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风;另一方面一批民间制瓷艺人开始研制仿造古青瓷。时有县城廖献忠、宝溪乡陈佐汉、张高礼、李君义等。民国24年,陈佐汉曾将仿制弟窑产品牡丹瓶”、凤耳瓶”等70余件邮寄国民政府实业部请功,获蒋介石题赠艺精陶仿”匾。为庆祝斯大林70寿诞,1950年陈又将云鹤盘”等3件仿古青瓷通过外交途径运住苏联。此时宝溪一带民间窑厂里虽能仿制古龙泉青瓷,但人数不多,工艺落后,成品率极低,釉色优劣不稳。

 

龙泉青瓷 日常保养方式有哪些讲究


龙泉青瓷主要分为两种,一种是白胎和朱砂胎青瓷,称为“弟窑”;另外一种是釉面开片的黑胎青瓷,称为“哥窑”,是我国著名的瓷器。相对于金银铜铁等金属器具来说,龙泉青瓷的保养较为讲究。下面,就跟大家讲讲日常如何维护和保养青瓷。

取放方式

在把玩青瓷的时候双手应该保持洁净和干燥,取下戒指,因为戒指会划伤瓷器的釉面。拿青瓷时不要戴手套,因为这样青瓷很容易从手中滑落。

器体大的瓶、尊移动时因形体大,应该一手托住底,一手拿住中间或中上位置,以免造成瓷器断裂。

在拿起一件带座、带盖的瓷器时,应将座、盖和主体分别单拿单放,不能连盖带座一起端,要把能分开的部分先取下,防止移动时脱落打碎。

储存方法

龙泉青瓷理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子里,盒子里有海绵或泡沫垫,不要把两件青瓷器放在一起,如果非得放在一起一定要用泡沫隔开。要陈列的话最好是放在固定的木架子上,比如实木做的博古架。

储存方法

龙泉青瓷理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子里,盒子里有海绵或泡沫垫,不要把两件青瓷器放在一起,如果非得放在一起一定要用泡沫隔开。要陈列的话最好是放在固定的木架子上,比如实木做的博古架。

好的茶器关键在哪里?


好茶器的关键

先不谈文化层面,单纯从茶品呈现的角度,好的茶器很简单,一看材质,二看器型,当然还要看容量,那个就是根据应用场景来选择了。

器型和材质二者当中,又以材质最为重要,决定了茶品呈现的品质。

茶器的材质其实也很简单,大体上包括瓷、陶、玻璃、金属这几个方面,当然也有一些其他的材质,比如石头,包括玉石水晶等等,还有如我们之前做的砂铫,是陶泥和石材的混合材质,还有其他一些我们也实验过,但不是很有普遍意义。总的来说,在这些材质当中以瓷和陶为主流。

那我们需要选择什么样的材质呢?瓷和陶只是原料和工艺的差异,我们不被表面的名称迷惑。我们要探寻这个问题的本质。

什么本质呢?其实就是茶汤与这个材质的相互关系。我们希望茶汤能和材质有良性的互动,而不是对茶汤产生负面的影响。

我实验过各种各样的材质,大体可分为三类,一类是负面影响,比如大多数的陶器,从外表惊艳的中国日本的柴烧到名贵的紫砂以及紫陶坭兴陶等等都属于陶器,其中有正面影响的不是没有,但是负面影响比较多,有很多不确定性,需要一定的专业知识及实验验证才能进行筛选。

当然这里主要说的是香气细腻、层次丰富的古树普洱生茶,不同茶类还是有所区别。这个还是要说明一下。

一类基本是零影响,比如很多白瓷茶器,金银锡不锈钢这类金属茶器,玻璃茶器等等,这个其实还是有微小的影响,稍微细心也能喝出来差别,有些特殊的金属和玻璃会有正面的影响,但程度一般没那么大。还有些有明显负面影响,那个属于材质本身有问题了。

一类是正面影响,这里面既有我刚才说的陶器,比如紫砂中的某些小类别,也有一些特殊的瓷器。紫砂当中以朱泥壶比较容易呈现汤香,其他的紫砂要么透气太过而压香,要么需要长时间养壶才能呈现较好效果,这些对于茶友来说难以选择,也不太容易操作。

其实我们希望的是材质有一点点的透气性,这样才能与茶汤进行互动,但有不希望透气太过,那样容易跑香。而且这一点点的透气性我们希望是正面影响而不是负面影响,这个就不那么简单了。

选材质,难就难在这里。

如果想呈现丰富的香气,其实有一句不传之密,无妨告诉大家。选陶器要尽量选不透气的,选瓷器要尽量选透气的。对于我来说,没什么密不密,不指着这个蒙世。如果能看懂这句话,对茶器的材质的认识就秒杀99.99%。后面还有其他一些技术细节,但大的方向是这样的。

当然你要是品鉴本身很差,喝不出细腻香气,那就无所谓了。

实验了各种釉料瓷器的茶汤呈现效果之后(为此买了很多泡一次就不怎么用的茶器,被老婆骂乱花钱),我们目前选定了一款仿宋官哥窑的材质。

这个初看上去,器型规矩(还有其他一些传统器型,也都不错,后面再放图),釉面光泽油润,让人感觉很舒服,其他也看不出什么。

我们拉近看看表面有开片效果,有官窑的味道,因为是仿哥窑效果,后面表面会发生变化。

用了几次会呈现这种效果,有的类似用了多年的宋官窑的感觉。

用到后面就是哥窑效果了。当然,所谓官哥不分,界限也不是绝对的,这些都是考古学的细节,这里就不考证了,总体效果接近哥窑吧。

细看有类似金丝铁线的纹理。这个可能有的喜欢古瓷的朋友会喜欢。如果和故宫什么的传世名器对比,也会挺有感觉的。

这是故宫哥窑展的瓷器,应该说仿的效果很不错了。

说到这里,我们只知道这是行家仿的高古瓷器,做的比较到位,艺术性很不错,换句话说是件东西。

但最关键的问题不在这里,我们更关注的不是艺术效果,而是材质对茶汤的呈现有什么影响,这个外行看外面,内行就要看里面了。

极为细密的开片,这才是我要找的东西。

瓷器要很茶汤形成互动,并不容易,一般的瓷器影响都不太大,这个就不一样了。里面细密的小开片,加上外面深开片的金丝铁线,不说太多,自己慢慢体会。用东北话来说就是你细品吧。

当然,理是理,还必须要经过实践检验才行。我们试泡了多款茗寿堂经典普洱茶,呈现效果都明显好于普通瓷器。效果类似朱泥中较好的品种,风格略有不同,(关键是比好的朱泥壶便宜)。

还有一件事在器型中非常重要,那就是出水。内行看门道,我们再来看看。

球孔做到这种程度,基本上不用担心出水了,实际上也是如此。

如果懂曲线的就能看出来,出来的水压是什么状态,这个也不多说。出水近乎完美,严格说,收水还有一点提升空间,不过综合美学考虑,也可以理解。如果壶嘴做的太夸张就影响整体效果了。

紫砂壶利茶,“利”在哪里?


紫砂文化源远流长,遥想东坡当年,一壶温茶,三两好友,对墨挥毫,琴棋书画,文人的雅致生活处处都有茶。如今,生活在物质社会的现代人,更需要这种境界的回归,恰好这种回归,也许,就是从一杯茶、一把壶开始。

在众多茶器中,紫砂因独特的材质而别具一格,成为了茶具之首。从古至今,紫砂壶利茶的说法已被证实。其以色、香、味之韵,更无熟汤气,使品茗者在味觉、嗅觉、视觉各方面得到完美的享受。

1.紫砂壶有哪些利茶特性

(1)紫砂壶基本成陶温度在1180℃,有其他泥料较特殊的可能温度需要更高。窑烧过程中壶内有非常多呈回旋状的双向循环的气孔,好的紫砂壶能够达到百分之五十的气孔率。气孔的好坏是能沏好茶的一大重要原因。

(2)紫砂壶胎体较为厚实,一旦注入开水,不会有烫手的顾虑,冬日,热水也不会很快冷却,这一点尤其能使得茶味更香。

(3)紫砂壶可软化水质:紫砂中含有的特质能够起到软化水质的作用,泡茶香醇可口,这也是为什么大家选择紫砂壶的一大因素。

2.紫砂壶泡茶的好处

(1)色香味保全

高含铁量的紫砂泥,经1200℃左右的高温烧制后,分子重新排列,形成鳞片状结构,并生成大量开放式和封闭式的双重气孔,独特的高致密度的多孔状物理结构,具有较强的吸附力。因为有双重气孔,透气不渗水,故泡茶时色不变异、香不涣散、味不耽搁。

(2)无茶可生香

用紫砂壶泡茶,茶香浓郁持久。紫砂壶嘴小、盖严,壶的内壁较粗糙,能有效地防止香气过早散失。长久使用的紫砂茶壶,内壁挂上一层棕红色茶锈,使用时间越长,茶锈积在内壁上越多,故冲泡茶叶后茶汤越加醇郁芳馨。

由于紫砂泥吸附性很强,甚至把茶香也吸收,所以能留住茶香,保持茶味,如果一把壶泡茶时间足够长,即使倒入白开水,也有茶的香味,就是紫砂泥吸香所致,这也是为什么用紫砂壶沏茶,茶味特别清香的原因。

(3)不裂不烫手

用紫砂壶泡茶,握持不会烫手。紫砂壶线膨胀系数比瓷壶略高,而且没有釉,就不存在坯釉应力的问题。烧成以后的紫砂壶,玻璃极少,有足以克服冷热温度差所产生的急变能力,故具有缓慢的传热性。(但朱泥类的壶除外,需要当心,泡茶前最好要温壶)

(4)越用越光润

紫砂壶表有粗细砂粒排列,用之愈久包浆愈厚,色泽光润,气韵温雅,所谓“摩挲宝爱,不啻掌珠,用之既久,外类紫玉,内如碧云,成为奇物”。(文章来源:鹿雨紫砂文化,

紫砂茶壶之美体现在哪里


茶壶是饮茶时一定会用到的茶具,但很多人爱茶壶,并不仅仅是因为茶壶的实用性,而是因为茶壶所体现的令人陶醉其中的美。那么,茶壶拥有怎么令人爱不释手的美呢?

茶壶的奇之美

紫砂材质可谓一奇。可以冲泡一切的茶,并且隔夜不馊;吸附性强,就算壶中不放茶叶,依然有茶香;本身可塑性和粘结度强,能单独成型;用无色土做成的壶更是入手光可鉴人。这些都是紫砂之奇,也是紫砂之美。

紫砂壶表现力强,又是一奇。用紫砂做成的壶,无论从造型、颜色还是质感来看,都惟妙惟肖,仿佛呼之欲出,远看如是,近看也如是。此外紫砂壶形态上“方非一式,圆不一相”,每一把都有不同,变化多端,幻化无穷。艺术贵在变化,紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。

茶壶的和之美

茶客都知道,喝不同的茶要用不同材质的茶杯。而紫砂壶是唯一应用广泛的茶具既可以用来喝绿茶,也可以喝普洱茶。这不真正体现了茶壶的和之美?茶具砂为首,无论是高贵的普洱、龙井,还是乡村野老的茉莉花茶,置于紫砂壶中,都可氤氲出最醇正的香气,流淌出最本真的色泽。

茶壶的融之美

紫砂本身就是土,又含铁质,遇水成泥,逢火成陶,金木水火土五种元素在烈火中融为一体,锻造出一个通透的新生命。这样的锻造既不需要任何的修饰,也不需要像瓷器那样包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一,素面素心,于刚强的气质之中隐含着侠骨柔肠。

茶壶的用之美

实用性还是茶壶最大的特点。而紫砂壶的美自然也在使用当中体现。当沸水注入壶中,观壶色莹润如玉,听泉眼细流汩汩,茶香袅袅而来,壶在你眼中亦真亦幻,龙飞凤舞,却又触手可及。拿来摩挲把玩,心中顿生愉悦亲近之感,亦可舒筋活血,强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人,越用越美,这就是人们常说的“养壶”。壶靠使用以养生,以养浩然之气。

茶壶的隐之美

世人感叹:“人间珠玉安足取?不及阳羡一抔土。”可见在爱壶人眼中,紫砂壶虽不是金子却也一样发光。一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没,它在日月精华中休养生息,等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现,它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。虽然仅是一抔泥土,却能化高贵于其中。紫砂壶表面无釉色,不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内,只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪。

茶壶之美与中国的传统文化交相呼应,也难怪有人会说,饮茶是一种陶冶情操的行为。或许正是因为有了茶壶之美,这才有了饮茶的恬淡、宁静之感。

青瓷茶具工艺


皇家青瓷是南北融合的产物。众所周知,地区环境不同,地域水土迥异,文化差异也千差万别,南方和北方所烧青瓷便各具特色。比如南方龙泉青瓷,一般胎质坚硬细腻,呈淡灰色,釉色晶莹纯净,类冰而似玉;北方耀州青瓷,胎体厚重,玻璃质感强,流动性大,釉色青中泛黄。

皇家精典在对南北瓷器做了大量的考证和研究后,结合双方的特色,利用南北烧制材料的不同性理,烧制了皇家精典独有的刚劲中参杂着柔和,青翠中彰显着瑰丽的青瓷茶具。

皇家具有专业的窑炉,加之设备先进,青瓷器物无论几次入火煅烧,都能保持成色完美,并且不龟裂破损,烧制出来的青瓷器具受热均匀,色泽清韵,釉色青碧,釉层厚润,可与翠玉媲美。

皇家精典的每件青瓷作品都是智慧的结晶,更是中华民族千年文化精神的延续。它们类玉似水,秀润清远,感性而空灵。其间蕴含着中华民族的优良品格,传承千载,不衰不灭,跨过历史的长河,代代相传。透过这些青瓷茶具,我们可以看到火的刚烈、水的优雅、土的敦厚,阐释着生活的真谛,它们不单单是一件工艺品,更是中华上下五千年精神与民族文化的历史见证者、跟随者。

皇家精典的青瓷作为瓷中佼佼者,同样受到了国际国内文人雅士喜爱,它随其他陶瓷一起被广泛传播到日本、朝鲜、东南亚、非洲和欧洲等地。不论在工艺技术、造型技术还是视觉审美上,其艺术成就都将我国的陶瓷烧制技术推向了顶峰,并为中西文化交流添上了浓重的一笔,也给世人带来一种更健康、更有品位的茶境享受!

越窑青瓷特点


越窑青瓷的产生及发展史

越窑是中国古代最著名的青瓷窑系。东汉时,中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功,因此,越窑青瓷被称为“母亲瓷”。越窑持续烧制了1000多年,于北宋末、南宋初停烧,是中国持续时间最长、影响范围最广的窑系。

越窑青瓷历史悠久、影响深远,倍受人们的赞赏和青睐,是汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越瓷的特点是胎骨较薄,施釉均匀,釉色青翠莹润,光彩照人。越瓷不但是供奉朝廷的贡品之一,而且又是唐代的一种重要的贸易陶瓷。同时与唐代精美工艺品和文苑艺术交相辉映,在工艺美术领域里开创了一个新的世界。

历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集,在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存,占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征,确认东汉、三国10处,东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处,南宋8处。其年代跨度之大,窑址密集程度之高,为全国所罕见。统计数据显示,在上林湖地区瓷业遗存中,尚缺西晋时期,或许还未被发现,或许是已遭破坏而荡然无存,或许是出于其他原因,这有待于更进一步的考古调查予以确定。

考古调查资料表明,唐至北宋时期,上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同,属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心,不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展,瓷业生产蓬勃发展,形成一个以上林湖窑场为代表的越窑,而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。

越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义,最常见的有二种不同的观点:一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内,因此,越窑的“越”为越国之“越”;多数学者则依据陆羽《茶经》记载:“碗,越州上,鼎州次,婺州次,岳州次,寿州次,洪州次。或者以邢州处越州上,殊为不然。若邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越一也;若邢瓷类雪,则越瓷类冰,邢不如越二也”,认为唐代通常以州名窑,越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷,这已为大量的考古资料所证实,笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。

关于越窑的时间范畴,学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑,而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。

东汉、三国至南朝时期,曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰,成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处,则明显受到曹娥江中游地区的影响,成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展,到明唐至北宋前期,以上林湖为中心,及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展,蔚为壮观,达到鼎盛状态,成为越窑青瓷的中心产区。与此同时,随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长,相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场,扩大生产规模,形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地,出现了与越窑相类似的地方类型窑址,成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期,窑址数量锐减,制瓷工艺衰退,产品粗糙,瓷业生产江河日下,出现大衰败。南宋时期,由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷,濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣,但好景不长,至南宋中期停烧。

越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中,刻花、划花最为常见,变化脉络清晰,伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等,形式多样,构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期,青瓷制作粗糙,釉层薄而无光泽感,已出现刻花。到了四期,刻划兼施的花纹明显增多,刻花、划花少见。花纹以荷花为主,还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花,形状各异,丰富多彩;荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。

它具有四个特点,其一是刻与划有机地结合在一起,使线条富有变化,具有层次感;其二是从刻划线条的交错现象来看,是先划后刻,即先在坯体上划出纹样,然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条;其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁,往往在内底刻划盛开的荷花,周壁刻划荷叶;其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲,成四等份,曲较浅,曲下外壁划粗棱线,此种装饰技法一直沿用到五代。

五代时,刻划兼施的花纹几乎不见,而盛行划花。虽然器物仍以素面为主,但划花占有一定的比例,明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主,有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异,构图注重对称,线条挺拔健壮,自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征,但花纹的布局,从碗内壁通体缩小到内底;荷叶由大变小,呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲,曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行,曲口较前期深,演变成葵口,形似花瓣,整器像一朵盛开的荷花。

到宋代,器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时,又有了新的发展。出现细线花,纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见,花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期,划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密,构图讲究对称,布局圆满,这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中,以植物花纹最多见,动物纹亦大量出现,人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等;动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹;人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例,花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。

其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案,然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条,使整个图案层次分明,立体感强,达到较好的艺术效果。九期时,划花、刻划花明显减少,刻花增多,但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品,但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰,常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。

考古资料表明,银锭湖低岭头、开刀山一带的南宋时期瓷业遗存中,存在着二种制品类型。一种制品与越窑晚期风格相近,但就总体面貌而言具有一定的差异性:另一种产品与北方汝官窑制品颇为接近,称之“官窑型”制品。有学者把这二种制品类型共存的瓷业遗存,命名为“低岭头类型”。低岭头类型遗存的内涵特征,即“后越窑”的内涵所在。

“秘色瓷”为上林湖窑场所创制。对于它的研究,首先必须界定其涵义。“秘色”之词,最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗,五代时,徐夤又作《贡余秘色茶盏》诗,自宋代以来,“秘色”之名在文献中屡见不鲜,如赵令畤《侯鲭录》、曾慥的《高斋漫录》、周煇的《清波杂志》、叶寘的《坦斋笔衡》、顾文荐的《负暄杂录》、赵彦卫的《云麓漫钞》以及清人蓝浦的《景德镇陶录》等文献中都有记载。那么越窑与越窑青瓷的装饰技法及特点!

从上述文献记载可以归纳以下几种观点:

(1)认为秘色瓷始于吴越钱氏,“臣庶不得用”,把“秘色瓷”理解为“神秘”之秘。

(2)认为“秘色”专指青色,故有从唐代一直延续到明代始绝的说法。

(3)把“秘色瓷”作为越窑一个时期的代称,故有“缥瓷——秘色——粉青”三大历史阶段划分之说。

今人更是对“秘色瓷”的含义界说不一,纷纷发表文章,进行阐述。有人认为“秘色”是一种“香草色”,有人认为“秘色”即“稀见之色”,也有说秘色实为“碧色”。笔者认为,秘色是指釉色,至于究竟属于哪种色调,法门寺塔地宫出土的10余件秘色瓷器,为我们提供了标准器。从地宫出土秘色瓷器的釉色来看,以青绿色居多,也有青黄色。各地唐至北宋时期墓葬出土的“秘色瓷”,使我们进一步认识了秘色瓷面貌。这些秘色瓷器的特征与上林湖地区窑址堆积中精致的制品相同。由此可见,秘色瓷是越窑青瓷的精粹。唐咸通十五年(874年)法门寺地宫物帐对应的10余件秘色瓷的出土及其窑口的确认,证明上林湖窑场烧造秘色瓷时间不晚于874年。考古调查资料表明,上林湖窑场涂釉密封的瓷质匣钵系一次性窑具,它的出现说明了当时瓷业为烧造高品质、高档次的产品不惜工本。然而如果没有官府的苛求,一般民窑是难以做到的。这类瓷质匣钵出现在后段五期,因此,上林湖窑场烧造秘色瓷的时间应可推前到9世纪中叶。《宋会要辑稿·食货》云:“熙宁元年十二月户部尚书上诸道贡物……越州……秘色瓷器五十事。”说明直到1068年时上林湖窑场还在烧造秘色瓷。上林湖地区烧造秘色瓷达二个世纪之久,在中国陶瓷史上写下了光辉灿烂的一页。

1977年上林湖吴家溪出土一件唐光启三年(887年)凌倜墓志罐,志文中有“中和五年岁在乙巳三月五日,终于明州慈溪县上林乡……。光启三年岁在丁未二月五日,殡于当保贡窑之北山。”说明晚唐时,上林湖确有“贡窑”存在,同时,设立“贡窑”的时间不会晚于887年。

根据考古调查,凌倜墓志所指的“贡窑”应是后施岙窑址。从其遗存的情况看,与其他窑址一样,存在着精粗两类制品,说明“贡窑”不但烧造“秘色瓷”,而且亦同时烧造民用瓷。从志文中可知“贡窑”在当时是一个有别于其他窑场的专门称谓,否则就失去了以“贡窑”作为墓葬方位标志物的意义。这很可能与晚唐时期“奉诏监烧”的贡瓷制度有关。在上林湖、白洋湖、古银锭湖等诸多地点类似后施岙窑址的发现,表明“贡窑”无疑是烧造秘色瓷的窑场,但是秘色瓷非限于“贡窑”所烧,以至“贡窑”也不完全烧制单一的秘色瓷品种。秘色瓷生产主要靠越窑这个群体来共同完成,也就是说“贡窑”烧造秘色瓷,而秘色瓷不全是“贡窑”所烧。

越窑青瓷从北宋晚期衰落,终于在南宋时期停烧,究其衰落的原因是多方面的,有不少学者提出了各自的观点,进行粗辟的论述。我们认为越窑衰落的主要原因有几下几个方面:

(1)吴越归宋后,由原来的特贡转变成土贡,无需大量进贡秘色瓷,贡瓷的数量锐减。宫廷用瓷舍远取近,汝窑、定窑、钧窑产品大量进入宫廷,取代了越窑秘色瓷的地位,使越窑的瓷业生产受到很大影响。

(2)北方青瓷在烧造工艺技术方面首先取得了重大突破,特别是对传统高钙石灰釉配制方法的改革,成功地创制出具有良好的高温粘度的石灰碱釉,把中国青瓷的发展推到了一新的境界,出现了青瓷生产的另一个高峰,占领了越窑的原有市场。

(3)越窑的衰落与本地区农业生产的高度繁荣,燃料匮乏密切相关。

(4)考丰调查资料表明,北宋晚期,上林湖地区瓷窑址数量急剧减少,仅有10余处窑址;制作粗糙,器表不光洁,特别是圈足不规整,足底往往留下了“鸡心”形状;胎泥的淘洗和练泥不如前期严格,胎质不如前期细密,气孔明显增多,多数釉色呈灰暗,无光泽感;器表装饰只见寥寥刻划数笔,趋于草率;多数制品为明火叠烧,大量倒塌,变形粘釉,废品率高。制瓷工艺衰退,产品质量普遍低劣,失去了与其他名窑竞争的能力。

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