茶叶文化。

紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的古董”,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”。紫砂壶,曾是中国特有的手工制造陶土工艺品,现也有机器大批量制造的。

源自文人茶道

梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱,讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出活水还须活火烹,自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶,味道会不同凡响,更加清醇清远。到了明代饮茶的方法发生了很大的变化,1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序,做了详尽的介绍:探汤纯熟便取起,先注少许壶中,祛汤冷气,倾出,然后投茶,茶多寡宜酌,不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤,使壶凉洁,不则减茶香矣。”这与今天的沏茶方法没有什么不同。烹茶演变为沏茶,对茶壶的质地要求就相对高了,通过千百年来的实践,人们发现,用紫砂壶泡茶,茶味隽永醇厚,由于紫砂壶能吸收茶叶汁,用的时间愈长,泡出的茶水味道就愈好。于是,紫砂壶也就应运而生,制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台,他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。

创始于供春

通常的说法,紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。余从祖拳石公读书南山,携一童子名供春,见土人以泥为缸,即澄其泥以为壶,极古秀可爱,所谓供春壶也。”(吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》)供春壶,当时人称赞栗色暗暗,如古今铁,敦庞周正。”短短12个字,令人如见其壶。可惜供春壶已不得见,现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品,价格也在60万港币左右,足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗,造型流畅灵活,虽不追求工巧雕琢,但匠心独运,朴雅坚致,妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹:吾之精,终不及时(时大彬)之粗也。”徐友泉,手工精细,擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶,古拙庄重,质朴浑厚。传说,徐友泉幼年拜时大彬为师学艺,恳求老师为他捏一头泥牛,时不允。此时一真牛从屋外经过,徐急中生智抢过一把泥料,跑到屋外,对着真牛捏了起来,时大加赞赏,认为他很有才华,于是欣然授其全部绝活,后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶,工艺精雕细镂,善于堆花积泥,使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼,使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品,充满了生气与活动。同时,他还发明在壶底书款,壶盖内盖印的形式,到清代形成固定的工艺程序,对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化,名震一时,故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说,从少年习艺,直至暮年,半个多世纪中他也只见到几件真品,收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣,长于制作小壶,以小胜大。孟臣壶以竹刀划款,以器盖内有永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈洪绶,是清代中期的着名书画家、篆刻家。艺术主张创新,他倡导诗文书画,不必十分到家”,但必须要见天趣”。他把这一艺术主张,付诸紫砂陶艺。第一大贡献,是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来,在壶上用竹刀题写诗文,雕刻绘画。第二大贡献,他凭着天赋,随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶,为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作,堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨,他为陈鸣远以后的一代高手,其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人,则一代不如一代。更多的是因循守旧,很少创新,制作工艺也日渐草率荒疏。当代的紫砂大师,首推顾景舟老先生,顾老潜心紫砂陶艺六十余年,炉火纯青,登峰造极,名传遐迩。建国后七老艺人:任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉,现当代紫砂代表人物:高海庚、徐秀棠、徐汉棠、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、鲍志强、顾绍培、何道洪等也各自身怀绝技,各有专长,皆为一时俊才。

 

小编推荐

紫砂壶与文人雅士之情缘


紫砂壶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相近。文人玩壶,视为“雅趣”,参与其事,成为“风雅之举”。紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉,因而它博得古今中外文人的“深爱笃好”。

明代万历之后,紫砂工艺进入了一个繁荣期,这在很大程度上得益于文人的参与。当时,许多文人的闲适小品里以及流传至今的评话小说中,谈到茶事的,几乎无不提及紫砂茗壶,提到紫砂壶又无不同声赞扬。紫砂壶所以赢得文人的交口称誉,因为它的使用,既不夺香,又无熟汤气,正合乎茶事的要求。

紫砂壶经士大夫的一再提倡,越来越促成它的发展,因而壶艺名工和文人的关系也越来越密切。时大彬之与娄东诸名士,徐友泉之与宜兴吴氏,蒋伯苓之与陈眉公,都可以说交谊深厚。而陈鸣远的游踵所至,更为文人学士争相延揽,如桐乡汪氏昆仲,海盐张涉园昆仲,海宁杨忠讷、曹廉让、马思赞等,都曾设馆相待。

传说最早与紫砂壶有渊源的是宋代大文豪苏轼,苏大学士不但吟咏出了“松风竹炉,提壶相呼”的佳句,并且亲自设计了一款“东坡提梁壶”,虽然只是无据可考的传说,但可以看出,宋朝文人墨客对茶具已经十分重视了。后来时大彬、徐友泉等大师也极有可能对文人壶的发展起到巨大作用,但都因史料不足而无法确认

时光荏苒,来到了清康熙、雍正年间,这时紫砂史上又出现了一位承前启后的紫砂巨匠:陈鸣远。陈老先生不但制壶技艺精湛无匹,而且好文,他与当时陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密,并把这些文人对紫砂壶的想法和看法实践到紫砂壶上。时间长了,文人喜欢的诗、书、画、印等等先后出现在紫砂壶上,浓浓的文人气息让这些墨客爱不释手,自此,紫砂壶在文人圈中名声大噪,无出其右。因此说正是陈鸣远奠定了紫砂壶与文人创作相结合的基础,开辟了工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地。

斗转星移,紫砂壶到乾隆年间,已发展相当成熟,但工匠们的文学艺术修养差强人意,一直都是模仿前人,没有创新,甚至有的技师异想天开,竟然用釉料装饰紫砂壶,这与紫砂壶质朴无华的本色相去甚远,纯属混搭!就在紫砂壶陷入围城的困境时,出现了两个人,让紫砂壶突出囹圄,大展风姿,他们的名字:杨彭年、陈曼生。

杨彭年老爷子当时在宜兴可是鼎鼎大名,《耕砚田笔记》中这样描述:“彭年善制砂壶,始复捏造之法,虽随意制成,自有天然风致”。执壶技艺精湛只是一方面,杨老爷子还有内在才情,文史、书画皆通,这在制壶技师中太难得了。

陈曼生本名陈鸿寿,大儒一枚,精金石书画,当时在宜兴附近的溧阳为官,陈大官人有个爱好:紫砂壶的铁粉。与杨彭年老爷子结识,不亚伯牙遇子期。他不但对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予支持,而且常在公余之暇,设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。后来实在技痒难耐,遂亲自操刀。他与杨彭年合作的紫砂壶,后来被命名为“曼生壶”,留存下来不多,极其珍贵。

紫砂壶本为日常用具,但在明清那段特定时代和文化的影响下,特别是文人的直接参与,使紫砂壶成为我国艺术史上的一朵奇葩,一枝独秀400余年。应该说,紫砂壶作为一种载体,集中体现了那个时代文人的思想,意趣和审美理想。

然而,文人为何钟情于紫砂器具,使之由平凡的日用品上升到艺术范畴;同样,在文人的参与中,又如何在这些实用器具中展现文人的精神世界,是值得我们探讨的,也是有意义的。

尽可能的贴近那个香粉灯影,扇底风流的文人士大夫生活,或许有助于我们更加感性的理解紫砂壶的韵味;又或者感慨之余,反观我们现世的生活,对生命有另一层面的领悟,也是说不定的吧。

紫砂壶收藏,紫砂壶怎样辨别?


紫砂壶的发展分哪几个时期?

都说紫砂壶是实用性与艺术性兼具的作品,除了用来喝茶,不少人看中的就是紫砂壶的艺术价值,也就是拿来收藏。那什么样的紫砂壶才真正有收藏价值?

了解过紫砂壶,便可以知道其历史发展大致可以分为四个时期。

一是草创期,紫砂的草创期可以上推到北宋,但从北宋的古窑址中从来没有发现过一个完整的壶,甚至一个底或是一个盖。

二是成熟期,从明代开始,第一个有文献记载的是供春壶,不过现在很难鉴定了。

三是兴盛期,即明末清初。

四是现在的发展期,也就是1949年以后。

四个时期的生产工艺也不一样。如果要辨别一个古壶、一个旧壶和一个现代壶,第一要从原料进行鉴别,第二要看表面的亚光程度,第三是看其做工,第四要通过各种途径了解一些作品收藏的趋向等。

如何辨别紫砂陶是否值得收藏?

紫砂陶艺作品是否值得收藏大多可从以下几个方面来综合分析判断。

⒈【泥料胎土】色相、颗粒度及光泽肌理,不同时期的不同矿脉各有特点,所以收藏紫砂壶,可以选择一些泥料比较珍稀的。

⒉【造型风格】数百年来人们对紫砂壶美的感受和形式要求均有特定的标准,造型风格、整体的比例以及嘴、把、纽的配制存在着差异。

⒊【工艺手法】正如每个人的签名笔迹,都会存在差异,紫砂陶的制作手艺手法即使是出于同一师傅也会有不同风格,例如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。

⒋【气质神韵】好的紫砂壶由于制作人员独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧,以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握,自有一般不可模仿的神韵,或者说跃动着一股灵气。也就是以上所提的泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现。

⒌【印章款识】由名家制作的紫砂壶一般会镌刻款识,也是品质的保证。(来源:喝茶的学问,

紫砂壶修补 壶身 紫砂壶喝茶


生活中有许多人使用紫砂壶喝茶,那如果不当心紫砂壶磕着碰着该怎么做呢?

相信大家对于紫砂壶都不陌生吧,紫砂壶是人们及其喜欢的茶道用具,尤其以宜兴紫砂壶最为出名。而要是不小心紫砂壶破损,可能大家会不忍扔掉,但又不知紫砂壶修复的方法,其实对于紫砂壶的修复,除了传统的锔钉修补,还有很多紫砂壶的修复方式。下面就以具体修补案例,来说明紫砂壶的修复方法。

从壶身受损方面来讲:

如果我们的紫砂壶只是盖子裂了,不要急于扔掉,我们可以使用强力胶,修补紫砂壶缺损的角落,用自调的紫砂填补。裂片粘好后,口沿用银包边,起固定的作用,就可以正常使用了。

如果我们的紫砂壶壶身破损出现裂纹,倒水后会渗水。如果只是轻微的小裂纹,我们可以选用糯米或鸡蛋清修复:

鸡蛋清涂抹在裂缝上,微火烘烤干燥后就能粘合住,并且看不出痕迹。或者把紫砂壶装入糯米粥,放入锅里隔水蒸15分钟,把糯米倒出再蒸5分钟,出锅把紫砂壶洗净,微火烤干即可。

如果紫砂壶身严重受损,那可以采用铜钉“锔”,钉子最好是民国老铜做的,修补使用后,钉子金光闪闪,极其夺目。建议大家根据自己喜好的修复效果,并与修复的人事先沟通好修复的办法、细节。这时对费用也能有清晰的预计。

从修补具体方法上来讲,有:

第一种,锔钉修补,但可以将锔钉在形状上有所改进,而不再仅仅只有圆棍形锔钉这一种。

第二种,包边。包边修补一般是由于紫砂壶的壶口沿或者盖口沿部破损(缺肉),有的甚至是壶盖不小心摔碎成几瓣。这种情况下多将金属按照破损部位塑型后并进行包边。

第三种,错金银修补。错金银修补方式也就是用金或者银在紫砂壶的破损部位进行补胎,以便使得器物恢复原来功能。紫砂壶的流端部破损且碎片也已经不知去向。而用错金银方式就能很好的做到修缮的目的。

对于金缮修补,可能大多人认为是日本的修补技术,其实只是中国的大漆工艺在修补器物上的一种应用。因而金缮的本质是用大漆来修补,也应该成为“漆缮”。金缮的哲学意味比较耐人寻味。应为在修补部位的大漆表面会施上金粉或者金箔。一方面会让破损的地方更为显眼。也同时流露出一种面对遗憾,尽力修缮的思想。

第四种,配色考古修补。配色考古修补能够让紫砂壶大致恢复历史原貌。而且能够继续使用。一点是在修补补位会和原来器身在一定程度上略有色差。

第五种,复原修补。复原修补能够让破损的紫砂壶恢复到原来的样子,其效果令人吃惊。但是复原之后的紫砂壶是不能够继续使用的。也就这能回忆当初了。这不免说是一种遗憾。相信随着修补技术的发展,这样的遗憾能够得到弥补。

最后,希望壶友好好爱惜自己的茶壶,爱惜好自己手中的物事。紫砂壶修复,是一件很麻烦的事情,紫砂壶修复后其收藏价值明显降低,希望广大壶友好好保护手上的紫砂壶。

了解紫砂壶 教你紫砂壶怎么玩


紫砂壶从诞生以来,已经逐渐从茶具转变成了一种文玩,让文人雅士们又多了一种选择,成为类似兰花、古董等之类可以供玩家修身养性的器具。下面小编就带你了解紫砂壶,教你紫砂壶怎么玩。

玩文化

紫砂壶最初出现时仅仅就是一个饮水的器具,随着文人的参与与把玩,紫砂壶被赋予了大量的文化元素和文化品位。特别是明清时期,由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风,紫砂壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱,众多文人雅士参与设计制作,赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品味,逐渐形成了独特的名族风格。

随着一些达官贵人和学者、诗人、画家、设计家、书画家等文人对紫砂壶的青睐,将文化元素与紫砂壶制作完美地结合在一起,提升了紫砂壶的艺术品味和魅力,凸显了它不同于其他饮茶器具的特质,令人赏心悦目。正如一位学者所说“精湛的工艺与文人的品味相结合,将一种实用的陶器提升为一个文化象征。

玩历史

在明代嘉靖到隆庆年间,继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋和元畅四人,并称为“名壶四大家”,这些名家均以造型的艺术化取胜。

明代万历年间的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人,他们壶艺高超,在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。以时大彬为代表,所制茗壶,千状万态,信手拈来,巧夺天工,世称“时壶”、“大彬壶”,为后代之楷模。

清代紫砂壶制作进入全盛时期,清朝初期,几何形器非常流行,筋纹形器和自然形器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者,与时大彬并称。清道光、咸丰年间至民国初年紫砂壶的壶形和装饰愈加变化多端,千姿百态。工艺追求简洁明快,壶式取材于自然的果蔬并配以简单枝蔓,极为精巧。

玩投资

把玩与收藏紫砂壶,既是一种对紫砂艺术的传承和珍爱,同时也是一种投资。对于每一位壶友来说,必须要明确自己喜爱紫砂壶的目的,是为了欣赏还是为了投资。在把玩与收藏的过程中,随着时间的推移,你所收藏的藏品的价值不断上涨,这不仅是对你的“眼力”和欣赏、判断水平的肯定和考验,使你获得了实实在在的物质享受和经济效益。这也许就是能够让人们对紫砂壶情有独钟的另外一种魅力所在吧。

玩收藏

近年来,随着紫砂热的兴起,已经演变为一种独立的艺术收藏门类。如果把紫砂壶作为一种藏品,可以不必计较其升值潜力如何,市场前景如何,最重要的是要自己喜欢,可以按照自己的经济状况对各个层次的紫砂壶进行收藏。在收藏与把玩的过程中,主要考虑是否喜欢和欣赏所收藏的每一把壶的形态、做工以及体现出的艺术品位等等,而不必过多地追求其市场价值。

玩茶道

在我国,茶被视为健康的饮料、生活的享受、友谊的纽带、文明的象征,备受国人的喜爱。因而饮茶也得到大家的推崇,被视为“道”。陈香白先生认为,中国茶道的精神是和;周作人先生认为茶道通俗地说就是忙里偷闲,苦中作乐,在不完全现实中享受一点美与和谐,在刹那间体会永久。由此可见,品茶有益、品茶有礼、品茶有道,在品茶中能够享受到一份淡泊、宁静的意境。

同时,紫砂壶艺本身就是一种高雅的艺术形式,其中蕴含着大量的知识、文化和艺术价值,自古以来就是文人雅士珍爱之物。所以把玩紫砂壶就要从心里喜欢和重视。在日常生活中,要注意对紫砂壶的保养,特别是按照紫砂壶的习性进行养护,保持壶的品质和洁净。一件布满茶垢的紫砂壶,无论身价再高,也不能给人以美的享受。

紫砂壶修复


紫砂壶的修复建议不要用化学成分,可以采用鸡蛋清、牛奶、食醋等材料,不会对茶水造成污染。

1、把蛋清抹在断裂面上然后黏合,环保又无痕,而且非常牢固。

2、用江南老青瓦细研成粉,以纱布包之,包到6层,杏子大小。在喝茶过程中趁热沾上茶汁轻轻擦拭,假以时日,既可去旧伤,又可养壶。

3、把出现裂缝的瓷器放入牛奶中煮沸半小时,牛奶中的蛋白质便能将小裂纹封住。既能堵住裂纹还能最大限度地保持瓷器原有的表面质感。

4、如果瓷器裂缝较大,可以试试下面的方法:将几只螺蛳连壳带肉捣烂成浆,嵌入瓷器裂隙,阴干即可正常使用。

5、也可以试试下面自制的粘接材料:牛奶100克,边搅拌边慢慢地加醋,再取半只鸡蛋清,加水调匀掺入,然后加适量生石灰粉,搅拌成膏,便可用来粘合陶器碎片。对于碎裂的陶瓷器皿,粘合好后用绳子扎紧,待稍干后,略加烘烤,冷却后就牢固了。

6、可将其盛满糯米(或粳米)稀饭汤,用文火在炉上煮1小时左右,使水里的淀粉渗进砂锅缝隙。煮热的砂锅离火不宜直接放在水泥地上,而应放在木制或铁制三角架上,否则会因冷却不均匀而开裂。缝处或碎裂处清洗干净。

紫砂壶的保养:

1、泡茶时,不时用干净的湿布擦拭壶身,时日稍久,壶身会愈发光滑温润,发出雅光。

2、用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽,勿积存湿气。

3、放在通风的地方,不宜放在闷燥处,更不可认为珍贵,用后包裹或密封。

4、勿放在多油烟或多尘埃的地方。

5、最好用完后把壶盖侧放,勿常将壶盖密封。

6、壶内勿常常浸着水,应到要泡茶时才冲水。

7、最好多备几个好的紫砂壶,喝某一种茶叶用指定一个壶,做到专壶专用,这个壶才会越用越值钱。

8、切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶,否则会把茶味洗擦掉,并使外表失去光泽。

紫砂矿源自何处


爱壶人都知道,紫砂要数宜兴。但,是否宜兴到处有产紫砂矿呢?

紫砂矿料迄今为止仅产于丁蜀镇黄龙山山丘之中和丘陵地带。黄龙山位于宜兴丁蜀镇北西处,东西座向,面积约2.5平方公里。早期的黄龙山东段属台西,西段北面属赵庄、南面属白宕,西段与青龙山交接处是宝山、团山,东南一块属蠡墅。故在历史专着中紫砂矿料出处在各个地方均有涉及,其实均属于黄龙山矿区范围。

黄龙山矿区主要由黄龙山、台西村、青龙山甲泥矿三个矿段组成的综合性大型陶土矿床。据探测甲泥地质储量达千万吨,乌泥、紫砂泥等储量较少,紫砂矿料仅占总储量的3\%-4\%。此甲泥矿系多层石英顶板、底板构成,矿体走向呈斜坡状。

紫砂矿料并不是孤立存在的,它大多赋存于黄石岩层下部的甲泥矿层中,呈多种泥层组合,有深有浅,稳定性差。泥层厚度一般在几十厘米到1米左右,有的厚度仅数厘米。

紫砂矿体一般呈穴状”、薄层状”、透镜状”等形态。由于地壳的升降运动,造成成矿的构造带经常发生扭曲、断裂等现象,纵横交错,强烈而多期,有些断裂破坏了矿层的连续性和完整性,把矿层割切成若干断块。甚至有些矿层中间会出现竖着的特别坚硬的黄石岩壁(俗称龙筋”)。使矿层突然中断消失,因此采掘非常困难。

紫砂矿料采出时大多呈坚硬、半坚硬的石块状,因产干矿层石英顶板、底板之间,故有岩中岩”之称。又因紫砂矿料大多是赋存于甲泥等泥层之间,甚至有小部分矿料是紫砂泥层之间的夹脂(也称绵头)。如天青泥的夹脂梨皮泥,降坡绿泥的夹脂降坡红泥等,故又有泥中泥”之称。还有一部分是称为岩中泥”的矿料,是夹存于黄石岩层中间的一层紫砂矿抖,一般质地较软,如一些朱泥、紫泥等均有这种形态产出,只是数量极少。因紫砂矿料是以多种夹层形式存在,采掘时通常可以顺层剥离。紫砂矿科基本可以分类选取,有一部分矿米因上、下不同泥层呈融合共生状,这部分矿料一般作为团泥类单独选取。

由于地质成因的多变,各种紫砂矿料在矿层中的分布并没有绝对统一的标准,即使是同类矿料,由于出产矿区、矿层的不同,在泥层中的位置也会有所不同。如紫泥在矿层中一般产于乌泥下部,但有时却出产于团泥下部;绿泥一般产于龙骨下部贴层,但有时却产干其他泥层之间。其他种类矿料也有类似状况。所以现在一般按采掘时矿层的深浅状况给矿料进行基本分类。大致分为浅表层矿料,如山体浅层采掘出产的矿料;中层矿料,如一号矿井、二号矿井、三号矿井、台西矿井等浅井采掘出产的矿料,包括后来的台西露天矿也是基于同等开采深度,同属于中层矿料;深层矿料,如四号矿井、五号矿井深井采掘出产的矿料。

 

保养紫砂壶:新买的紫砂壶要如何保养


很多茶友泡茶都会选用紫砂壶,用来烧制紫砂壶的泥土有紫泥、红泥和绿泥三种,使用时只要不损坏,保养得当就没有寿命限制。那么,新买的紫砂壶要怎么保养呢?下面和小编一起来看看吧。

新买到手,先要查看壶盖,壶口是否吻合,气空是否阻塞,茶嘴出水是否顺畅,壶内壶底,壶壁是否遗留你屑等,如发现你屑留存和阻塞则用木质,竹质茶除掉,如盖口不平整或不吻合应该用砂纸磨平或金刚砂磨吻合。

新壶经过查壶,理壶之后将其入在锅中用清水或茶水干净而无异味的锅中,并投入茶叶再将新茶壶置于锅内煮上半小时或一小时,须注意的是锅中的茶汤容量不能底于壶面以防茶壶烧裂,且投入的茶叶,最好用与以后冲泡的茶是同一类品质且高低的茶叶。

有收藏者不懂养壶的道理,将新买回的紫砂壶往陈列柜里一摆,或者往箱子里一装就算完成任务,殊不知,如此藏壶方法是最不可取的。一位藏壶专家告诉记者,新购回的壶,必须用心去养,然后再存放。

新买的壶在使用前,可以先放些茶叶用滚水泡一下,多泡几次更好,再里外刷洗干净,将壶内残留的砂粒彻底清除。用泡过的茶叶擦洗比较好(因为有些商贩,在出售茶壶时,可能会给茶壶“化化妆”,用上面所讲的方法可以清除一些由此产生的异味)。

在泡养过程中,切不要太心急,千万不要用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料擦,这样很容易伤及表面,留下划痕,从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭,清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心,斟茶时要有正确手势,最好用食指轻轻摁住盖沿。

平时喝茶,可以用干净毛巾擦拭,不要将茶汤留在壶面,否则久而久之壶面上会堆满茶垢,擦拭以后会有浮光,这种品相玩家比较忌讳。一把养好的壶,应该呈“黯然”之色,这种光泽应该是“内敛”的。喝完茶后,茶壶最好不要留茶叶,倾倒洗净。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点,但隔夜的茶,会有陈汤味。从卫生方面来讲,紫砂壶终究不是“保险箱”,而且茶泡后放置10小时后再喝本身对身体就不利。

当买来一把新壶时,有些人选择用茶叶水煮的方法来保养。对此,茶水煮壶一是为了去掉新紫砂的土腥味道,还有杀菌的功效,而且,新的紫砂壶的紫砂气孔是闭合的,用高温煮一下,有助于把紫砂气孔打开,对将来泡茶养壶很有益处。

不过,有人认为,这属于一次定型的养法,有的人更喜欢慢慢地用茶来养,养一段时间,把壶清洗一次,如此反复3次后,砂料就能洗得很干净了,此后再也不用洗壶了。茶垢也让它在壶里闷着,因为茶垢是茶叶的营养成分和矿物质的沉淀,对壶能起到养护作用,时间越长,壶就越好,壶体本身不仅会变得颜色温润,甚至会散发出茶叶的自然香气。

买紫砂壶 要知道紫砂壶的级别


很多茶友在泡茶时都会选择紫砂壶,它不仅茶香持久,还保温、透气性良好,是泡茶的好茶具;而从另外一个角度来说,紫砂壶不仅是茶具,它还是商品。如果把紫砂壶作为商品看待,紫砂壶与其它品类的商品一样,就有了等级差别。按照紫砂壶的质量、价格、定位等方面进行综合评定,大致可分为实用品、工艺品、特艺品、艺术品四个级别。

实用品

紫砂壶最根本的价值,是用于泡茶。实用品级别的紫砂壶,其特点是经济实用,主要的用户群体是普通家庭或普通茶馆;由于这一类紫砂壶较为普遍,所以也被称为“大路货”。这类紫砂壶虽然不属于鉴赏壶之列,但却能让普通茶友也可以体验紫砂壶泡茶的乐趣。

工艺品

达到工艺品级别的紫砂壶,相对于实用品紫砂壶来说,很大的区别就在于做工更加精细。这类紫砂壶大多出自经验较丰富的能工巧匠,除了泡茶的实用功能之外已初步具备工艺之美。一般来说,能够做出工艺品级别的制壶艺人,大多拥有职称,例如技术员、助理工艺美术师、工艺美术师等,根据紫砂壶本身和作者职称的不同、紫砂壶的价格会有高低之别。

特艺品

在工艺品创作领域,总会有一些艺人在同行中显得出类拔萃一些,紫砂领域也不例外;由紫砂艺人中的佼佼者创作出来的紫砂壶,多被称为名人壶。

由于名人壶从泥料选择、造型设计、制作工艺等方面都追求精益求精,所以作品数量要比普通紫砂壶要少得多;再加上一些有实力的紫砂壶藏家比较追捧名人壶,所以这一类紫砂壶的价格一般都比较高。

艺术品

紫砂壶从明代诞生至今,已有500多年的历史;而在不同的时代,都有极具典型性的代表人物出现,例如时大彬、陈鸣远、邵大亨、顾景舟、汪寅仙等,每位大师不仅技艺精湛、作品独具个人风格,更体现了浓厚的文化素养和人文情怀。

了解过紫砂壶按照商品等级进行划分的大致分类之后,以后选购紫砂壶的时候就可以根据自身的实际情况进行。需要明白的一点是,无论做工是否精致细腻、也不管是手工还是模具成型,紫砂壶的泥料一定要纯正、不会对人体健康造成影响;毕竟,紫砂壶最主要的功能,是用于冲泡入口品饮的茶。

紫砂壶之宫廷御用琅彩紫砂壶


不论爱茶与不爱,紫砂壶都是人们所熟悉的。但要说到宫廷的紫砂壶,那还是要有些仔细研究的。

宫廷御用珐琅彩紫砂壶,也有人称之为“宫廷紫砂”,曾是康熙、雍正、乾隆的御用紫砂瓷器。宫廷御用,这就体现出了紫砂壶的与众不同,它的尊贵意味着它制作工艺不是那么简单的。珐琅彩紫砂壶的制作工艺一直是一个神秘的话题,鲜有人知道它的制作工艺。

珐琅工艺有画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种,而宫廷御用的珐琅彩紫砂壶所采用的就是珐琅工艺中最难的一种:画珐琅工艺。在易碎紫砂胎上烧制画珐琅,对于任何的制壶大师来说都是一种极大的挑战。同时珐琅彩紫砂壶最大的一个难点就在于给紫砂壶表面施釉,反复施釉反复高温烧结,每次的烧造都会有损坏,成本之高是难以想象的。

因为“宫廷御用”的身份特殊性,制作过程中的耗时耗力,加之不计成本的制作,珐琅彩紫砂壶的产量很少,故民间有“庶民弗得一窥”的说法。即使在后来人们逐渐熟悉各种珐琅工艺以及科学技术不断发展的情况下,宫廷御用珐琅彩紫砂壶的制作工艺始终还处于一个秘制的状态。

朝代的灭亡,同时也会让很多优秀的工艺消失。在乾隆之后,紫砂瓷器画珐琅技艺,随着封建王朝的消失,也渐渐地不被人谈起。世界上仅有的几把珐琅紫砂壶现在就位于台北故宫博物馆内,而北京故宫博物馆仅有的一把珐琅彩紫砂壶还是没有壶嘴和壶把的残壶。红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘的山石花鸟在壶体上栩栩如生,壶底刻有“乙酉桂月臣僧实诚进,邵邦祐制”,该壶的制作工艺让人为之赞叹。

珐琅紫砂壶之所以珍贵,不仅是其数量少,也是因为它代表着身份与地位……如今,我们只能在认真保存、欣赏这些紫砂壶的同时感叹古人智慧的超群与手艺的高超,也顺便想象一下那个时候的茶艺又该是怎样一种发展状况。

认识紫砂壶


要制作一件紫砂壶,首先要认识紫砂壶,了解它由哪些部分组成。通常,紫砂壶大体分主体与附体两个部分,主体部分有壶身、壶口、壶底、足、壶盖及壶钮。附件部分为壶嘴、壶把。接下来,我们就来一一认识它们。

一.壶身。壶身亦称身筒

是紫砂壶的主体部分,有高、矮、胖、瘦等各种型制,亦有长、方、圆、塑、筋等各种款式。壶身是书画家、篆刻家经常挥毫泼墨、抒怀游艺之处,同时也是品茶人在品茗中最常把玩触摸的地方。

二.壶嘴。壶嘴又叫壶流

顾名思义是倾注茶汤之处。壶嘴有直嘴、二弯嘴、三弯嘴、鸭嘴等之分。壶嘴形状与所制壶型要做到吻合统一,长一分则失色,短一分则不足,最佳便是做到“注水七寸不泛花”,“水流如银柱”,“直泻杯底无响声”。但要达到此效果并非易事。

三.壶把。壶把俗称柄或鋬

置于壶肩至壶腹下端,与壶嘴位置对称均势。壶把有硬把、软把(用金属、木、藤等弯曲制成)、直把、弯把等几类。形状与所制壶的创意应做到相互映照呼应。但是,无论什么样的壶把都有一个统一标准,就是要做到端握舒适、实用。

四.壶钮。壶钮俗称的子

在壶盖的上方,是为方便品茶人打开壶盖向壶内注水及清除壶内茶渣而设计的。常见的壶钮有珠圆形、桥形、柱形、方条形及动植物写实、抽象塑形等,形状变化丰富。壶钮其形虽小,但分量不轻,是茗壶设计的关键部位,须与壶体艺术效果匹配,会产生画龙点睛的功效。总之,好的壶钮设计就宛如印度少女额头上点饰的一颗朱砂痣,让人感觉光彩照人,熠熠生辉

五.壶盖

一般来说,紫砂壶的壶盖主要有压盖、嵌盖、截盖三种形式。又因紫砂壶具有里外都不施釉的独特之处,所以其壶盖可以与壶体一起烧制,这样更能达到成品壶盖直紧、通转、防尘、保温的要求和作用。

六.壶底

壶底足也是构成造型的一个主要部分,底足的尺度和形式处理,直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底(足圈)、钉足三种。粘接制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壶宜用明接,圆韵浑朴的造型宜用暗接处理。

紫砂茗壶以完善的功能美、主体造型的视觉美而深受人们喜爱,其关键在附件与主体的配置,壶口、壶盖的配置,壶嘴的形制式样、底足结构的处理,壶钮的大小比例,壶把端握舒适程度等。因此,只有合理的结构、完美无缺的艺术效果,才能构成紫砂茗壶独特的造型语言,从而使其百看不厌。

品,细品,茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章,《紫砂壶源自文人茶道》一文将帮助你了解茶具资讯的知识,如果还想进一步了解关于2022茶具资讯请访问茶叶文化专题。