【www.cy260.com - 茶叶文化】
我认识顾老，还是在上世纪80年代初，一次由宜兴县委、县政府召开的各界人士迎春座谈会期间，由父亲邓荫南介绍的。当时，顾老和父亲都是县政协委员，顾老当时是工艺美术师，是紫砂界的知名人士。当时我不过是一个小字辈的县人大代表。见顾老拄一根拐杖，精神矍铄、十分慈祥。记得会前，顾老与我们，还有丁山的华荫棠、鲍增泽、高奇男几位老先生一起合了影。此后，除有时为顾老看病外，我和顾老的接触并不太多，但记忆中有几件事至今仍使我难以忘怀。
鉴器
某次，顾老因慢性气管炎发作住进我院内科，经治疗后基本康复，他的徒弟葛陶中侍待在床边照应。我收藏有一只紫砂黄泥圆形笔洗，是老家留下来的，笔洗腹部刻有字，其中有的认识，有的不认识，心想何不拿去请教一下顾老呢？便事前与顾老说明了情况，顾老满口答应：“你拿来我看看……”某天晚上，我将笔洗带到了病房。顾老上手看后，便耐心地慢慢告诉我：“这是民国期间的东西，这只笔洗团泥鼓腹，口沿较大，稍稍内敛，圈足底，洗内敷的白釉呈冰裂纹（开片）。边上刻有篆体‘既其萬年子子孫孫用’，应是青铜器上的铭文。落款是草书‘時在丁卯春月雲石主人仿古并刻’。底部印款为‘延康圖壽’。”顾老说：“云石是陶刻手的笔名，这类名字都是泛泛而定的，很难确定是谁。这只笔洗制作上还可以，但当时做这类文玩的人比较多，丁卯应是1927年，民国卅八年。你可再查查万年历。底部印款并不是姓名，而是一种吉祥闲章……”后来，我查了一下，果真是1927年。说明顾老的历法知识很好，古文功底十分扎实，对古汉字的不同书体了如指掌，同时对历史上民国紫砂行情非常清楚。其广博的学识令我钦佩不已。
赠书
1992年1月，由顾老领衔主编，徐秀棠和李昌鸿任副主编，共同合作的《宜兴紫砂珍赏》巨著在香港出版发行。同年5月，已是中国工艺美术大师的顾老托人带口信给我，叫我抽空去他家坐坐，当时我不知道什么事情。
5月31日那天适逢礼拜天，下午3时许，我骑自行车从龙溪公园旁小路到顾老宅第，从后门叩入。顾老儿媳菊芬开门后，我瞥见茶叶专家张志澄老先生往顾老的书斋门口走去（后来知道张老也是应邀由无锡赶来的，刚刚到）。
顾老立即从书斋出来迎接并把我们两位引到客厅，亲自泡了一壶乌龙茶，热情招待我们入座，并把我介绍给张老，张老听说我是邓老先生之子，连连点头，说：“知道，知道。”我们边品茗边闲聊，话题涉及当时的“经济热”、“劣质产品”、“社会风气不正”等等，其中顾老对当时大片良田被出卖、侵占作他用，颇有感慨地说：“我们东南八乡的田地都是肥沃的好田啊！不种粮食，实在可惜……”
座间也言及老人保健、西洋参、张老患的腹主动脉瘤等。嗣后，顾老让其儿媳菊芬取两本《宜兴紫砂珍赏》特藏本放在书斋，顾老回到书斋，极为郑重、细致地一一题辞、签名（既用毛笔又用水笔）、盖章（用了大小6枚印章），赠送给张老和我。在给我的这本书封二上写下：“辉煌硕存的历史瑰宝断代序秩的承继沿革发扬创新的时代精神汇集器皿的造型大成陶匋斋主谨识”望着顾老一丝不苟的动作，清风瘦骨的儒者神态，不由得令我肃然起敬。顾老那种士大夫式的形象，至今深深定格在我的脑海。特藏本限定200部，赠我的藏书签是第13号，时年顾老78岁。临别时，已近下午5点10分，顾老拄拐亲自送张老和我至公园路旁，挥手道别。
送箱
1993年8月16日，我儿被上海复旦大学电子工程系录取，亲友们自是高兴。家里也为之准备上学行装。想不到在8月20日傍晚，顾老委托其爱徒葛陶中（陶中夫人李慧芳也陪来）特地送来拉竿旅行包箱一只，要他们代为转达表示祝贺。这令我十分感动，这种事怎么好惊动顾老呢？虽然我父亲与顾老彼此是老友，但我与顾老平时除看病外，交往不是太多啊！我后来打去了电话向顾老表示感谢！其实从这件小事上可看出顾老的长者风度，古代宗规、族规上有“奖游学”一说，再联系到早在几年前顾老和徐汉棠就在丁蜀镇创立过教育奖励基金……顾老是尊重知识，重视教育，重视人才培养的，更看出顾老的为人，他是一位通达情理、重情谊的长辈。
值此顾老百年诞辰之际，作为一个紫砂业外的晚辈，将几件与顾老紫砂艺术成就并不太搭界的生活琐事杂陈写出，以表示对一代紫砂宗师的深深缅怀，我以为顾老除是现当代紫砂界公认的“壶艺泰斗”、“一代宗师”外，更是一位有中国文人传统的士大夫式人物，他有个性、有风骨，同时也是十分有人情味，有生活情趣的一位值得后人敬仰的老人。
延伸阅读
大师顾景舟紫砂壶精品再现
紫砂壶
1、壶嘴，胥出若自然生成，结合部位顺畅；壶嘴额、唇、素、注，清秀爽朗。
2、壶把，依据壶身贴切统一协调、衔接干净利索。
3、壶内光洁，微妙之处留有手工制作结构印痕。
4、壶泥，色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。
5、视觉上：两位大师合作之品，形神兼备。
6、技艺上：工艺精湛、引人入胜、角线面体、权衡比例端庄；
7、印款：盖内“顾景舟”印，顾老一生专属印章多达三十余枚，求新求变。咀、扳、盖、把、钮等比例协调，整体挺拔端庄，壶盖身吻合精致。壶底脚向上对应有致，壶钮与壶体对称适体秀雅。
这些特点都显现出一代大师顾景舟精湛的技艺水准和超人的哲者思想。
该作品充份表现精、气、神、韵之美，形神气态俱佳，该紫砂壶是迄今为止，世面上所能见到的顾老作品中与傅抱石大师合作经典之作，极为罕见的精品之一。壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此顾景舟紫砂壶口径：8cm高：9.5cm做工精美，保存完整。为顾景舟大师与傅抱石大师合作经典之作，壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此外，印章、器型、包浆也都较为完美的体现了顾老作品的独特之风。轮廓清晰，成型技法独特，工艺流畅，线条纤巧，可谓极具美感，独到天成。该作品现藏于广州隆盛国际展览服务有限公司。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚壶艺界影响颇大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，其作品为海内外各大博物馆、文物馆争相收藏。顾景舟在壶艺上的成就极高，所创作的数十种壶型堪称件件精品，载誉可比明代时大彬，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。顾景舟一生制作的宜兴紫砂壶数量不是很多，上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币，现每把壶时价均超过100万元。近年来，顾景舟大师有12把壶拍卖过千万，今年春季拍卖会上“顾景舟九头咏梅茶具”堪称本季春拍紫砂部分的重中之重，最终以人民币2875万落槌成交，又创历史新高。
紫砂壶大师顾景舟的艺术人生
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
紫砂壶向来具有很强的收藏价值，而在市场上的拍卖价格往往反映出艺术家的艺术成就。2010年5月16日，顾景舟制作、吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010年6月4日《矮僧帽壶》拍得313万；2010年8月2日甚至一对顾景舟制作的紫砂杯就拍到了20万的高价。
值得一提的还有，在北京保利2011年秋季艺术品拍卖会上，“壶艺泰斗”顾景舟的提璧组壶（共11件）以1782.5万元的价格创下当时紫砂拍卖世界纪录。提璧壶，高145mm，口径78mm，宽185mm。因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。多次的成功拍卖，无疑印证了顾景舟是名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。顾景舟一生惜壶如命，并不是因为他做的壶太值钱，而是因为，做一把壶太不容易。
从20世纪80年代中期开始，国门大开，蜂拥而入的各色人等，其中有很多，是冲着紫砂壶来的。这一点，让闭塞了许多年的艺人们始料不及。文人眼里，紫砂壶是怡情雅玩；藏家眼里，紫砂壶是掌上知己；商人眼里，紫砂壶是升值金银；某些官员眼里，紫砂壶是敲门之砖。水涨船高、车水马龙，顾景舟的名字，每天被无数来访者念叨。他的一把壶，在太多人眼里，是尊严的象征，也是可以升值的财富。
顾景舟：生前反感大师称谓
石建邦来源：东方早报艺术评论
十年前，为了吴冠中的事，去了两趟宜兴。《宜兴日报》的老总编许周溥热情地接待我，他和吴先生知交，对当地的文化了如指掌。说起紫砂，许先生说，吴冠中和顾景舟有过会面，两人聊过。可能吴先生新派，对这种传统小道“志不在此”，所以和其他画家不同，两人没有你画我做的合作。
可以说，早在上世纪七八十年代，顾景舟就是宜兴的一张名片，中国紫砂的一张名片。人们很早就给予他大师的称号，当然，名至实归。但许先生说，顾老生前对大师这个称号很反感，一再说，我们这样的手艺人，充其量最多算是个能工巧匠，大师，是当不起的。
然而由不得你，真可谓“形势逼人”，方方面面各色人等都要靠你这杆大旗撑着好办事，不想当大师，没门。高处不胜寒，顾老晚年心境落寞。宜兴紫砂博物馆曾发生盗案，有青年盗走几件馆藏顾壶。偷盗国家文物，这还了得，青年被判死刑。顾景舟闻讯，多次呼吁对罪犯从轻发落。几把壶就葬送一条性命，老人为此痛心内疚，觉得是自己连累无辜，是罪孽，无法释怀。
那天，许先生特别带我去丁山转转，并介绍原宜兴紫砂博物馆馆长时顺华认识。时先生同样快人快语，对目下“大师”们的恬不知耻、唯利是图嗤之以鼻。那天饭桌上，他讲的许多故事，令人大有江河日下之叹。
现如今大师泛滥，你也大师，我也大师。大家张大师、李大师地张口乱叫，就像叫“美女”一样随便。遍地大师，哪有大师？那些大师的头衔，有许多是直接走关系通门路来的。一个国家级工艺美术大师封号，有人说要几百万打点费呢。近读胡展奋文章，“程霞与‘厚德壶’”，惊闻现在的许多大师竟然不会做壶，统统由“枪手”代工，“做壶的不能落款，落款的不会做壶”。(《文汇报·笔会》2014年6月19日)于是上演“大师”遭藏家殴打的丑闻。呜呼，现在的一众大师，真连“能工巧匠”也谈不上，难怪网络愤青直接给他们扣上“大屎”的帽子。这种“大屎”现象，又何止在紫砂界、陶瓷界呢？可以说，简直遍地开花。
朱可心、顾景舟和蒋蓉，是当年宜兴紫砂合作社的三位元老。承许先生雅意，还带我专门拜访过硕果仅存的蒋蓉老人。老太太虽然名满天下，但造化弄人，一生心路坎坷，晚景也不愉悦。她的心头有好几处隐痛，挥之不去。许老说，她的故事，可以拍部催人泪下的电影了。不过那天见到她，老太太虽然步履蹒跚，但说话机智风趣，童心未泯。八十多岁了，依然像她手里的壶一样，色彩斑斓，生趣盎然，很有感染力。
对紫砂，我以前一直很木讷。倒是去年路过香港，偶然在邦瀚斯拍卖预展上看到几件清代名家的紫砂器，是JimmySha伉俪的珍藏。心里不觉咯噔一下，不由得驻足流连，看了好几遍。后来这批东西到上海来，我还特意又去看了一次，并上手抚摸了一番，还叫朋友来一起过瘾。
一边摩挲这批紫砂，我一边不由地想，顾老的自谦其实不光是自谦，还有一份更可贵的自知之明在里面。■
紫砂大师顾景舟收藏市场行情
顾景舟紫砂壶顾景舟紫砂壶
紫砂壶始于宋，兴于明清，长久以来，紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的名句。
顾景舟（1915-1996），中国工艺美术大师，在业界被称为“紫砂泰斗”、“一代宗师”。原名景洲。早年别称曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。晚年自号壶叟、老萍。18岁开始习陶从艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省人民政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，壶艺成就极高，并亲自编著了《宜兴紫砂珍赏》巨著。顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，不愧为一座重要的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”
紫砂壶的收藏市场始于上世纪80年代，恰逢东南亚尤其是台湾市场兴起紫砂热，“香港的收藏家罗桂祥来到宜兴，他请紫砂厂的员工做一批作品参加香港亚洲艺术节，他把从前作为产品的紫砂壶性质改变了，变成了工艺品，我们可以在壶里面打上自己的名字了。那次订单，顾景舟这样的前辈们的作品是1000元左右的价格，而他们弟子的作品是老师的一半，就连一些学徒工的作品，也相当于他们当时一个月的工资。”顾绍培表示。
90年代的时候，随着两岸贸易的日益紧密，尤其是大量台湾商人涌入长三角之后，台湾人替代香港人成为宜兴紫砂壶的又一价格推手，台湾人使宜兴紫砂壶在1993年的时候价格又到了顶点。“几万元一把壶不稀奇，据说顾景舟的那把石瓢，就是在那个时候被一个台湾藏家收购走的。”
不久后，台湾经济的衰退使紫砂壶的价格下降，不过到了2003年，大陆的消费群体增加，宜兴紫砂再次稳步上升，从2007年开始，这股紫砂热潮开始在内地市场蔓延，紫砂壶已经成为国内高净值人群谈论最多的收藏门类之一。自2008年中国嘉德在秋拍中开辟了第一场紫砂壶专场拍卖，2010年，顾景舟制、吴湖帆题书画的一把“相明石瓢壶”拍出了1232万元的高价，也是从这时候起，伴随着一股“顾景舟热”，国内资本市场掀起了对中国传统紫砂壶的狂热追逐。2010年，央视报道的“假紫砂”、“毒紫砂”的负面消息，不仅没有让宜兴紫砂受到影响，在顾景舟拍卖的市场效应下，反而促使宜兴紫砂各级工艺师们的身价水涨船高，以每年百分之几十甚至是数倍的增长。
2011年12月，在北京保利秋拍中，顾景舟所制“提璧组壶”创造了1782.5万元的高价。2012年5月，在北京翰海的紫砂专场，顾景舟的“提璧壶”以1288万元成交，同场中曾于1993年赴台参展的顾景舟“虚扁壶”以1150万元成交；2013年6月，北京保利的“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中，顾景舟制、吴湖帆书画的寒汀石瓢壶以1495万元成交；2014年5月18日，中国嘉德“紫砂春华-近现代紫砂臻品”拍卖会上，顾景舟制《九头咏梅茶具》以2875万元成交，刷新了紫砂拍卖市场的最高价格纪录。2015年北京东正春拍，顾景舟“大石瓢”以2817.5万元成交，创顾景舟单把紫砂壶最高纪录。
虽然紫砂市场也受经济、政策等影响出现波动，但顾景舟的作品一直是拍卖市场的硬通货，且每一次都能提振紫砂市场。且在“顾景舟热”席卷下，一众宜兴紫砂名家名作的拍卖价格也不断飙升。尤以何道洪为代表，他的紫砂作品连创佳绩，在2012年6月21日拍出的“集思壶”以747.5万元成交，当年年底再拍时此壶的成交价则攀升至920万元。2013年12月，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖时估价为300万元至350万元，结果以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。“紫砂壶在拍卖市场拍出高价，尤其是顾景舟的壶拍出高价，在宜兴本地市场会立刻得到反馈。”宜兴陶瓷城副总经理刘少波指出。
顾景舟的紫砂壶为什么能一枝独秀？并能成为紫砂行业的标杆呢？业内人士指出：“紫砂七老艺人中，只有顾景舟和蒋蓉被授予‘中国工艺美术大师’的称号，其他几位过世太早；其次，顾景舟的壶做得很细，存世量也比较少；第三，他的后人徒弟为了提高自己紫砂壶的价码，故意抬高他的课徒水平与名望。曾在紫砂厂的时候，他的两个徒弟鲍志强和李昌鸿就是他的领导；第四，紫砂行业需要树立这样一个领军人物作为典型宣传扩散。”
中超电缆创造了紫砂壶有史以来最高的成交纪录，巧合的是，在他们斥巨资收购紫砂壶的前一天，一种新型的以紫砂壶为主体的艺术金融产品也正式首次上市。5月19日，泰山文化艺术品交易所正式推出以紫砂壶为主体的“天放一号紫砂壶艺术品资产收益权产品”，其预期年化收益率达到了8.0%。而此次“天放产品”中的最大的亮点就是作为质押的紫砂壶大师顾景舟的一件“宝菱壶”。
然而，这些都不是紫砂与资本的首次对接。2014年，宜兴陶瓷界有几件颇具标志性意义的事件。一是葛盛陶庄文化艺术有限公司在上海股权托管交易中心（Q板）挂牌，意味着宜兴中小微企业、紫砂文化创意企业首次与资本市场实现对接；二是中国工艺美术大师顾绍培和家人的部分作品组成一定份额的资产包在中国（香港）文交所发行，这是宜兴首个紫砂壶权益份额资产包证券化上市。“我们选择在香港文交所上市，是希望能将紫砂推广出去，面向更多的人，让更多的人知道紫砂，了解紫砂。这不仅有利于推广紫砂艺术，更有利于将紫砂艺术品与市场接轨、与资本进行融合，为众多紫砂爱好者提供了一个更新更大的投资平台。”顾绍培如此说。
紫砂壶收藏顾问张明强在微博中直言，“中超利永紫砂公司股东名单中出现的当今紫砂大师，全部是拍场上炙手可热的人，可以说，中超公司是紫砂壶价格的制造者，中超公司将是紫砂推向亿元时代的最强推手”。正如业内人士所言，利永紫砂总经理沈映斌解释了他们收购顾景舟紫砂壶的原因：“首先，紫砂七老艺人是公司未来的研究方向，这28把顾景舟紫砂壶是作为公司在业内的权威理论体系的依据；第二，顾景舟的作品数量相对较少，有利于资本的闭环运作。”
重构中国传统紫砂产业链，实现以紫砂为代表的全新的“文化+互联网+金融”的闭环生态圈，这才是利永最终的目标，目前已经签约工艺师40余位，除了常规的代理销售之外，利永还将于8月份推出紫砂竞卖会：“这次主要推出中青年工艺师的紫砂作品，估价约在四五千万，邀请的都是上市公司的总经理和董事长等高净值人群，还会和私募基金进行合作，配合竞卖会做增值服务，相当于联合三方或四方进行艺术资本的操作，也是为之后的文交所上市做铺垫。”
（雅昌艺术网郑晓芳）
清洁工偶得顾景舟紫砂壶
“小藏于物，大藏于心”，这是沪上紫砂壶收藏者柯海东最喜欢的格言，也是他积多年收藏知识的感悟。
几年前，沪上有家茶城由于市场不景气准备要关闭，通告刚一出，其商家纷纷撤店自寻出路。有一商家主营茶叶与紫砂器具，多年来的经营，为他积攒了不少紫砂壶，其中不乏名家大师之作，只是他自己并不知情罢了。
自从茶城关闭通告贴出后，该商家便开始了搬家的准备工作，又是分类整理，又是打包装箱，并且还要择地另行经营，简直忙得不可开交。但由于小店在此经营了多年，店主早已把商店当成住家，不仅货物多，而且还杂乱无章。眼看商城里众多商家都已搬得差不多，而他的店堂里仍然一片杂乱。该商家再也无心干下去了，便请来一位清洁工帮他一起打理。几天后，该打包的都已打包，该装车的都已装车，余下的垃圾，他吩咐清洁工“全权处理”后，便如释重负地匆匆离去。
店主走后，清洁工继续自己的清理工作，没多久，在被店主废弃的垃圾里竟发现了一件紫砂壶。初时，该清洁工并不把此壶当回事，只认为自己今后可用紫砂壶泡茶喝了。但当他清理工作完毕，对熟识的人偶然聊起此事，并请行家看了后，才知道此紫砂壶竟然是紫砂壶制作大师顾景舟的作品。这一下，他感到了恐慌，准备打电话告知原店主，但自己只是对方临时请来的，并没有对方的电话号码。无奈之下，他只得产生了“为店主暂时保管”的想法。
然而，此事过去了多年，这件由顾景舟大师制作的紫砂壶仍珍藏在当年的那位清洁工家里。而作为紫砂壶收藏爱好者的柯海东，只要每每聊及紫砂壶制作与收藏，就会情不自禁地想起这件事，就像自己拥有了这把壶一样。
顾景舟紫砂壶将亮相紫砂艺术品拍卖会
壶艺泰斗顾景舟的紫砂壶真品“座有兰言”仿古壶（见上图），将亮相上海拍卖行20日举行的“紫泥素韵”紫砂艺术品专场拍卖会。
1964年，由全国农民银行交任务给宜兴分行蜀山办事处主任周志禄，请顾景舟做100把紫砂壶，作为全国省银行会议纪念品。周志禄委托宜兴名家徐祖纯（徐汉棠之父）找到顾老，并请制壶高手诸葛勋（鲍志强的师傅）镌铭。此壶壶体一面刻“座有兰言”四字隶书，另一面楷书“全国省银行第六次座谈会纪念，江苏省农民银行，江苏省银行敬贺”。底款阳文篆书印“足吾所好玩而老焉”，盖内钤篆体方章“顾景舟”。
上海拍卖行“紫泥素韵”紫砂艺术品专场拍卖会，集中了七大老艺人中的五位作品，有顾景舟、朱可心、任淦庭、蒋蓉、吴云根的紫砂作品，堪称五星聚会。在十八位当代中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师中汇聚了吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、徐秀棠、季益顺、鲍志强、曹婉芬、毛国强等八位作品，并有施小马、沈汉生、陈国良、鲍利安、葛军、程辉、范洪泉、高建芳、江建翔、何挺初、吕俊杰、倪顺生、张红华、潘持平等近二十位江苏省工艺美术大师的优秀作品，有以上大师后人及徒弟的艺术作品十数件。
本场拍卖会共有作品162件，壶、盆、瓶、罐、雕塑、文房等均为保真拍卖，16-19日在四川北路上海拍卖行预展三天。
天价顾景舟喜忧参半
今夏，两则来自艺术品市场和金融市场的突发新闻让已故紫砂大师顾景舟重归国人视野。一是顾景舟1948年制作的石瓢壶在北京东正拍卖会以2450万元落槌，创下了顾氏单壶拍卖最高价；一是被媒体人称为A股最奇葩的上市公司公告：“中超电缆”称，拟以1.04亿元收购28把顾景舟的紫砂壶。时隔仅六天，该公司在公开答疑时又称，这批壶的市值已升至2亿元。拟收购未到手的东西居然能凭空计算出确切的收益，不由令人错愕，原来紫砂壶收藏还能玩得这么任性？！
今年恰逢顾景舟先生诞辰100周年，“顾景舟”这三个字俨然成为一个新财富的代名词。
千赏百猜景舟壶
一个创造了当代紫砂神话的普通制壶者。
只要简单还原历史就会发现，当年的顾景舟并没有今天想象的那么神秘，在宜兴紫砂一厂，他拥有的特权只是专用的更衣室和洗澡位。壶做完了工作台上干干净净，没有一点剩泥。睡醒觉起来，被窝还是入睡前的筒状模样……那个年代，传统即是最大的师傅。顾景舟做壶绝无偷懒取巧，有徒弟拍打泥片的次数少了几下，他都会马上指出来。在他留下的工作照里，最典型的是一张衣着朴素、戴着黑框眼镜认真制壶的历史瞬间，给人的感觉，他再活一百年还会这样做壶。他的天价壶有两大妙处，首先是工精至极，同样一把传统“石瓢”，怎么看都像一把活着的壶，感觉中多了几分感情。再有制壶时的平和心态，加上泥里容不得一丝杂念，这样的壶做好后搁在哪个历史时期都有种难得的亲和力，远超出壶艺本身带给欣赏者的美感。
顾景舟与海上画坛的名家向来交好，壶中故事颇多，其中被称为“文人紫砂巅峰之作”的五胞胎“三绝壶”，最具紫砂传说和市场价值。当年，顾景舟先做五把石瓢壶坯，由江寒汀、吴湖帆在壶上分别作画题诗，再交回顾景舟亲刻，烧制成功后分藏五友。后因人而各得其名：湖帆壶、寒汀壶、唐云壶、相明壶、景舟壶。时隔一个甲子，唐云壶在2008年上海工美秋拍上以318万元成交，到今年湖帆壶拍出的2450万元，短短七年，翻涨七倍。从中国艺术品市场炒风的飙升势头看，玩家、藏家和商家对顾景舟壶最终能否破亿已经多信少疑。实际上，天价“顾景舟”离大众收藏已经渐行渐远，提振当代紫砂艺术品市场的作用自然也会有所减弱。
至此，五壶中的四把先后现身拍场，三把跳过千万元，但这不是玩壶人所关注的终极所在。在与顾景舟有过交往的资深紫砂收藏家朱银木看来，最能让紫砂界充满期待的还是那未曾露面的第五把壶。有意思的是，其他四把壶上都有江寒汀的画作，唯独顾景舟收藏的这把“石瓢”，双面仅有吴湖帆所题晚唐五代诗人李咸用诗句“但为清风动，乃知子猷心”和“风动疏竹”及落款。为什么？所有可查资料均无探究记述。仅此一点，从物以稀为贵的角度看，这把景舟壶的未来身价大可放胆一猜。但也令人犯疑，不知此壶是否还完整存世。
紫砂缘何成好壶
如果说顾景舟还有遗憾，那就是他的天价壶多为传统器型，而非自己独创又能称尊的紫砂重器。
他一生究竟制作了多少把紫砂壶，其中又有多少是自己满意的，同样没有考证和记载。紫砂学者宋双才先生讲了一个故事：曾经，有人拿了一把顾景舟的壶登门求证，顾景舟接过来放在桌角上，给客人倒水时不小心一下子拂掉地上，他倒没有显出多么心疼，主动赔上一把自己的新壶。后人解读，那把壶应该不假，只是顾景舟对自己的这件作品不够满意，于是故意让它摔碎了。不留遗憾在人间，也让世人对顾景舟多了许多敬仰。
由此会发现一个有趣的现象，即瓷都景德镇的角角落落都堆满了废弃的残瓷烂罐，而在陶都宜兴则难寻觅一块半片的紫砂残影。是紫砂壶太容易做了，还是很少废壶？随着紫砂从业者人数激增，好泥料供不应求，有关紫砂泥料的存量成为业内外争论不休的话题，有的说根本用不完，有的认为绝对没有说的那么多。我曾在丁蜀大家丁亚平家里的地上，见过堆满了做好养熟的紫砂老泥，据说已经陈放多年，早就没有了新泥的燥气和潮气。他告诉我，这些老泥都是夫人多年前亲手为他准备的。问丁先生什么时候用，他笑着说好泥不急用。几次丁蜀行，只有汪寅仙告诉过我，当年她曾根据张守智教授的设计，制作出两套茶具，有一套因火大起泡，她舍不得扔掉，自己用砂纸打磨了整整一周时间。爱泥如命，可谓紫砂大师的德行之一。
若要在紫砂大师里比谁做壶做得慢，何道洪先生算一个。说起来，何大师那远远落后于壶价上涨的做壶速度，让紫砂藏家既难忍受又毫无办法，只有慢慢等。几年前一次采访，女儿何叶当着何道洪先生的面告诉我，她们姐妹俩看父亲做壶太辛苦，曾试探着提出，像壶身打坯这样简单点儿的活儿可以交给她们来做，岂料父亲顿时火冒，当场划线：“你们出去，再这样说就别进我的工作室了！”从顾景舟的守道到何道洪的变法，既有中国紫砂人的百年执着又见时代精神，成为大师榜样的力量所在。
小壶造就大市场
一把小小的紫砂壶养活了中国陶都宜兴，养活了从秦汉阳羡、战国荆溪到当代丁蜀的无数做壶艺人的梦想。但天价“顾景舟”的出现能否真正打开宜兴紫砂的价值天门，却是一个问号。
至今，谁也说不清楚究竟有多少人在宜兴做壶，更别说紫砂壶的存世量了。走进宜兴，最大感受就是卖紫砂壶的店铺多得根本记不住店名，一位北京作家把丁蜀镇形容为一个“满天星斗”的紫砂大仓库。有些店里挂满了大师合影照，有的壶像旧社会农村里的孩子，连个正经八百的名字都没有，我问过一位女店主，她笑着摇摇头：“百八十块钱喝茶的玩意儿，能用就行了呗！”
宜兴紫砂壶的种类层出不穷，全手工壶、半手工壶、磨具壶外，最有讲究的算是职称壶，由于职称高低直接影响壶的价格，成为代工壶泛滥的一个诱因。最令紫砂藏家头疼的还是大店流出的名家代工壶，不仅所代工的名头大，数量更大，有些甚至得到了个别大师级名家的默许。
说到紫砂壶的种种甄别招数，泥料不能不看，名气越大对泥料越挑剔，但不绝对。我认识一位三十多岁的制壶高手，名气不大，之所以能成为圈内抢手的代工壶者，首先得益于家存不少老辈儿留下的各种老泥，开始有制壶名家花高价来买，再后来，有的干脆连泥带工都请他一起代劳了。代工壶一般由本主自己在壶坯上钤印，如果只看收藏证书、壶上印鉴和所用泥料，未必就能分出真假。朱银木说过一个令人吐血的壶事，某位紫砂爱好者曾拿来一把25万元买的紫砂壶请他给估个现价儿，他怕对方伤心不忍明言，只说这辈子是没有翻身的希望了。其实，被忽悠的对象往往多少都懂一点儿紫砂。
小壶造就了紫砂大市场，然而，许多紫砂经营者也被大市场快速形成的“黑洞”忽悠了一把。没有任何说明，去年位于北京琉璃厂西街的北京紫砂艺术馆消失了。曾几何时，开紫砂店成为一种时尚，收藏紫砂壶是一种生活。朱银木说，过去追着名家走的那些紫砂商户，由于拿壶价高于市场价而难以倒立支撑，现今不少已经撤店。
对此，有明眼人指出，紫砂壶从实用器到艺术品再到收藏品，越来越容易被商业操作所左右，紫砂文化在天价拍卖中更是形同浮云。一直以来，很少有谁去认真评论名家壶的得与失，这本身就是紫砂文化缺失的表现，有褒扬无针砭，致使多数紫砂艺人的文化层次得不到有效提升，导致传统壶型盛行不衰，始终无法远离曼生十八式。宜兴的紫砂壶大多很怀旧，创新则集中于一批高学历的学院派陶艺家群体。与其他艺术门类不同，主张紫砂变革的学院派创新意识更强烈，因而更容易被视为紫砂异类，但接受者却日渐众多。从当年宋双才主导创办的“半壶论坛”、“中国陶都网”、“宜兴紫砂论坛”到上市公司欲出资50亿元开建“壶联网”，小壶大市场逐渐转变为小壶大思路。可以预见，壶还是那把紫砂壶，泥还是那方阳羡泥，传统紫砂不会再是哪一个“顾景舟”的故事了。
顾景舟 艺海一舟 扬帆远航
宜兴壶公-鲍建南先生撰写‘漫谈顾景舟大师的艺名与壶上用印’，清楚叙述了顾景舟先生的艺术创作历程，非常值得参考，特转载如后：
记得初次见到壶艺大师景舟先生的紫砂茶壶印款（壶上用印）和听到景舟先生有关艺名的解释，是在1974年年底。那时笔者随老师张志澄（高级茶艺工程师，宜兴县林业科学研究所副所长，四0年代被民国政府命名的茶果农艺高级工程师）拜访景舟先生。在顾氏家中，景舟先生和张工谈茶论壶，越说越投机。景舟先生一时兴起，将自己所用的茶壶印款拿给张工看，将自已的艺名来历一一讲给张工听，只因笔者当时未曾准备，错过了记录机会，甚是可惜。
壶款反映出作者素质与修为
七0年代底，八O年代初，笔者抽调至丁蜀镇文化馆（站）负责全镇的文物普查，因景舟先生民国期间壶上用印已属文物普查范围之故，即陪同朱可心（紫砂壶艺大师）、李壮大（原宜兴陶瓷陈列馆馆长，文物普查领导小组成员）、华荫棠（著名工商人士，藏壶家、鉴赏家）等人来到顾氏家中，将景舟先生早年用印一一登记，并请景舟先生就自己的艺名一一作了讲述。记得当时还有一些景舟先生收藏的清代名家印章（也含仿古印章），因尊重景舟先生的意见，未作登记。后笔者着手准备《景舟传》资料搜集整埋，又一次次对景舟先生的艺名、壶上用印，向景舟先生作了采访并记录在案。现将景舟先生的艺名、壶上用印作一探析，不当之处，谨请方家指正一二。
紫砂茶壶印款，既具有书法艺术、籇刻艺术的传统文化内涵，又具有表昭作者身份、艺名，体现作者意趣、爱好，作者思想、活动，作者追求、抱负等等作者本身的文化素质与修为，还具有紫砂工艺实用装饰的文化关系与文化情趣，这三大效用自印款在壶上铭用开始即显示出来。大凡名人名家、名号名作，无不在茶壶印款上十分讲究。而卓著成就者如时大彬、陈鸣远、顾景舟等就更胜一筹，更为讲究。
综观现代壶艺大师顾景舟的壶上用印及所出现的艺名，无不反映出顾景舟各个历史时期的思想活动、艺术追求、抱负理想、心境爱好。从顾景舟的艺名随着时代的变化，可以看到顾景舟从艺历程中的曲折迂迥，成艺过程中的心境意趣，而最终升华至一种回归的自然境地和自然心态；平衡的、坦然的、淡泊的、归宗的，犹如禅机、悟性，“正道”、“得果”一般。
墨缘斋啜墨苦读、自镌壶款以明志
顾景舟原名顾景洲。顾父顾炳荣信奉“万般皆下品，唯有读书高”之古训，要顾景洲发奋读书，用知识出人头地，锦绣河山，故取名“景洲”。
“墨缘斋”，为顾景洲就读于蜀山东坡书院时书斋的题名。顾炳荣从小就督写顾景洲学文习字，每日啜墨不止。顾景洲牢记古训父教，用“墨缘斋”激励自已用功学习。民国十三年、十四年（1924一1925年）江浙军阀齐卢之战，祸及丁蜀地区。顾氏家道中落。三年之后，顾家发生一场火灾，家中财物化为灰烬。顾家无力供奉顾景洲继续读书，顾炳荣即要顾景洲在家中研习，继续在“墨缘斋”自学深造，以待业与资足再就学机会。
“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“景记”，为顾景洲早期初制水平壶壶用印款。因家境困窘，生活所逼，顾景洲祖母说服顾炳荣，在1932年初带顾景洲学制水平茶壶。数月后，顾景洲学成后自制水平茶壶，即在壶底使用“墨缘斋制”印款。接着又在壶底使用“墨缘斋景堂制”印款，并在壶把或壶盖上使用“景记”印款。后又接用“墨缘斋意堂制”印款，把款用“景记”印款。壶款俱是顾景洲亲自镌刻，表明了顾景洲喜美术，习书法，好舞文弄墨之志向，并用壶来反映其自己的这一观点。
武陵逸人沪仿古、漂泊不定似浮萍
“曼晞陶艺”，为顾景洲跟随储铭学艺时所用之艺名印款。1933年下半年，顾炳荣为顾景洲的前途着想，先后恳请陶刻名手陈少亭、书法家潘稚亮收徒传艺，末成。顾炳荣又恳请制壶名家程寿珍收顾景洲为徒，又未成。后来，顾炳荣再三相邀蜀山制壶好手储铭至家中边制壶边传授顾景洲技艺，事成。
储铭，又名腊根，号大匠巨人，龙溪山人，时称“洋桶王”（紫砂洋桶茶壶制得独好）。顾景洲自1934年开始随储铭学艺整整二年，储铭倾心传授“洋桶壶”、“矮石瓢”、“如意仿古”、“掇球”、“线圆”、“圆刻”等款式。至顾景洲会独立做茶壶，即用艺名“曼晞陶艺”之印款。曼，代表美，意顾景洲壶艺初成，已能亲手制作。晞，是曙光初露的早展，意顾景洲壶锋初露，看到前途，看到光明，快到大显身手的时候。
“武陵逸人”，为顾景洲应上海“郎氏艺苑”之遨，仿古作陶间所用艺名印款。1936年，上海古董商“郎氏艺苑”主人郎玉书走访宜兴丁蜀上袁村等地，看中顾景洲所制“矮石瓢”等传统壶款式，聘顾景洲至上海仿古，所制传器严谨典雅，工整精致。一年后顾景洲回家乡制壶，即开始用艺名“武陵逸人”，表露自己潇洒飘逸的当年个性，朝气蓬勃的向上精神，也表达自己奋发向上的远大理想和追求灵秀风格的奋斗目标。
“自怡轩”，为顾景洲被聘为上海标准陶瓷公司堆塑制模室任技师期间所用艺名印款。1942年，财大气粗的上海标准陶瓷公司聘顾景洲至公司，任堆塑制模室技师，并制翻模具。工余闲瑕，顾景洲仍制壶不辍，并自我感觉良好，自我欣赏陶醉。有时兴起，在壶身镌铭短诗茶话、格言家事，并署号“自怡轩主人”。这是他思想意识上首次不把制壶当成纯粹活计，而是把制壶、生活与艺术结合挂靠，把做壶与闲玩联系起来，把欣赏与情趣沟通的内心表露。
“瘦萍”、“老萍”，为顾景洲从沪归来后所用艺名印款。1942年年底，顾景洲从上海标准公司回家乡后，生活的艰辛使他飘泊不定，且因他在沪制壶仿古而不为家乡制壶圈内人所知所识所承认，终日为生活而奔忙，像浮萍似地四处飘泊又体弱多病，瘦骨嶙峋，故用“瘦萍”为艺名。在多灾多难的岁月，在艰苦生活的磨练中，顾景洲逐渐成熟，他把飘泊不定，走南闯北，创荡江湖自喻为云游四方的侠客，并以“老萍”取代“瘦萍”。这是顾景洲生活在抗战最艰难岁月的真实写照。
与艺术家往返交流
足吾所好玩而老焉
“荆南山樵”、“荆山壶隐”，为顾景洲与沪上书画家交往后所用艺名印款。1948年后，顾景洲与沪上书画名家吴湖帆、江寒汀、唐云、王仁辅、来楚生等开始交往并受其影响，开始萌发“高士隐居”的想法，开始反思自己。他开始步人成年期，逐渐走向成熟。他只想象樵夫隐居在深山，高兴时做做壶，高兴时看看书。他以隐士自居，开始学些历史文化知识，开始钻进书堆里埋头读书，开始打下理论基础，随时等侍出手的机会。
“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”，为顾景洲成名后所用艺名印款。1948年，顾景洲在沪上仿制时大彬《僧帽壶》、陈鸣远《四方壶》获得成功。顾制僧帽壶、四方壶极为精致，获得各界好评，赢得家乡宜兴紫砂同业公会的承认并为时人称谓“方器高手”之美誉。顾景洲为荣誉而骄傲，更加勤奋，埋头制作，以闲玩情趣来调节自己的疲劳和辛劳，亲自镌刻“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”之艺名章，既是顾景洲内心的真情流露，也充分体现出顾景洲对事业的忘我精神。他对紫砂已入了迷，爱得发狂，爱不释手，忙得一天都不得闲，忙得一天都没时间休息，故发出“得一日闲为我福”之感叹！
艺海一舟、勇往直前
“宜兴人”，为顾景洲四0年代末所用印款。至四0年代末，顾景洲步人成年期，已不像青年时期那么富有幻想，那样锋芒毕露。他用“宜兴人”为壶用印款，是成功后的谦虚表现，通俗而平凡，淡化自己以往强烈的名利观点，也显示顾景洲成熟地走向中年老成期。
“景舟制陶”、“景舟制壶”、“景舟手制”，为顾景洲改名后所用印款。1948年秋，在丰收季节，取得丰硕成果的顾景洲，接受艺人“艺海一小舟，鼓足风帆，勇往直前”的建议，顾景洲改名顾景舟。在这个“舟”字上，顾景舟曾解释“艺海一舟，即是把自己的命运随着艺海的一舟而搏击，永不停息，永往直前！”这意味着顾景舟的崇高理想和目标追求，是要当一舟之“长”，掌一舟之“舵”。而不想再当一舟之上的水手，撑篙、拉线、摇橹。“景洲”改“景舟”，是顾景舟思想上的一大飞跃，也显示了顾景舟的雄心壮志。
“啜墨看茶”，为顾景舟带艺徒后所用艺名印款。1955年底至1956年初，蜀山陶业生产合作社成立，并设立“紫砂工艺班”，招收艺徒61名，由朱可心、顾景舟等七人担任技术辅导员。顾景舟收受徐汉棠（入杜前即随顾学艺）、李昌鸿、沈巨华、束凤英、高海庚等为艺徒，精心培育，耐心传授。顾景舟用啜墨看茶来比喻制壶人的个性培养、文化修为，用深入浅出的道理来教育艺徒，一遍遍反复解释修心养性和做壶的关系，以至艺人在心态平和，心境平衡的状态下，心领神会其制壶工艺之要领，最终达到形、态、气、神、韵之最高境界。这是顾景舟对下一代艺徒的殷殷期望和苦口婆心，也表达了顾景舟对其艺徒的一种特殊的授艺方法与心得体会。
“壶叟”、“景舟七十后作”，为顾景舟晚年成熟期制壶印款。人至将老，名利淡泊，制壶不息，追求不止，所制之器，已达到出神入化之至高境界。几乎无可挑剔，无瑕可击。年纪已老，技艺愈高，取名“壶叟”，是对自己所追求的紫砂光货素器一派裸胎艺术的肯定和骄傲，也是对自己独特的灵秀艺术风格的肯定和骄傲。注：“壶叟”之印原用于在上海仿作的供春款作品上，老年时顾景舟干脆作为自己的别号，用于自己的作品。
有志者事竟成、干古传万人赞
顾景舟艺名，壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的。顾景舟艺名的变动异化，丰富内涵，正体现出顾景舟一生的坎坷命运，毕生追求，艺术情操，思想活动，兴趣爱好，以及他的抱负埋想，这也正应验了中国人的一句格言：“有志者事竟成！”
顾景舟所取艺名的壶上用章，款式多变，章法讲究。有自刻章：：如“墨缘斋制”、“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋意堂制”、“自怡轩”、“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“啜墨看茶”、“景舟七十后作”等等，水平、风格摹前人遗意，留艺世间意明志。有书法家、篆刻家、金石家为其所刻，如“景舟制壶”、“景舟手制”为上海书画金石家来楚生所篆。“顾景舟”为吴湖帆得意门生所刻制。“荆山壶隐”、“陶壶外史”、“得意甚爱”为金石家王少石所刻。八O年代后期与著名书画家韩美林合作专用章“历下美林”成为艺缘的印证。
一震编辑
中超电缆拍卖紫砂壶 顾景舟作品3个月升值1倍多
决定深挖紫砂市场的中超电缆今日公告，公司在中超百年利永紫砂博物馆（北京）发起了业界首场紫砂竞买会。本次参加竞买的作品总价值为3060万元，其中成交29把壶，合计成交金额为2413.4万元，成交率78.87%。
值得一提的是，今年5月公司花费1.04亿元购买28把顾景舟大师作品中的景舟秦权壶也参与了本次竞拍，最终以800万元价格成交，是当时购壶价的2倍多。
据悉，本次竞买会在模式上有所创新，竞买者通过暗标竞价的方式参加。公司的VIP客户除享受此次竞买资格之外，还享有作品回购、分期支付、质押融资、金融理财、私人订制、代购代售、咨询服务等一系列专业服务。
公司表示，中超利永将集合自身优势，整合诸多资源，凭借与保险、商业银行等金融机构的合作，综合利用互联网技术、防伪鉴定技术和大数据技术，为紫砂壶消费、投资提供支付、小额贷款、分期付款、保险，以及租赁、回购交易、质押融资等一系列完善的金融服务。打通文化发展、金融服务、市场流通等诸多环节，促进紫砂文化产业的发展。
中超利永此次竞买会负责人表示，竞买会每年会不定期组织四次左右，这一营销新模式，将为中超电缆带来持续的业绩增长，成为中超电缆新的利润增长点。
走近制壶大师王建国 感受宜兴紫砂壶魅力
人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”，这是自古以来人们对宜兴紫砂壶的评价。在中国人文历史上，依托2400多年的紫砂壶制作历史和世界上最好的黄龙山紫砂泥，宜兴紫砂壶享誉世界。
在今天的宜兴，独特的文化艺术氛围造就了数以万计的紫砂制壶从业者，而其中的一位怎么“提”都绕不开，他就是制壶大师王建国。在和王建国大师的接触中，笔者每时每刻都为其对制壶艺术的执着追求所感染，更比任何时候都深刻的领略到了宜兴紫砂壶的独特魅力！
“紫砂之都”里成长激发大师制壶梦
王建国1965年出生于宜兴四大名镇之一—丁山镇。祖辈世代以陶为业，自小耳闻目染，与陶艺结下不解之缘，1988年开始学习壶艺，潜心学习壶艺创作及造型设计，对传统经典壶型大量临摹，练就了成熟的全手工制作技艺，并经常有所悟，有所突破，在传统美学中探寻现代陶艺的魅力，作品古朴醇厚，清逸隽秀，追传统，求独特，逐渐形成自己的风格，所创作品多次刊登行业专业书刊并多次获奖，深受国内外收藏家喜爱，是当今紫砂艺人中为人瞩目的陶艺新星。
在今天的宜兴，独特的文化艺术氛围造就了数以万计的紫砂制壶从业者，而其中的一位怎么“提”都绕不开，他就是制壶大师王建国。在和王建国大师的接触中，笔者每时每刻都为其对制壶艺术的执着追求所感染，更比任何时候都深刻的领略到了宜兴紫砂壶的独特魅力！
“紫砂之都”里成长激发大师制壶梦
王建国1965年出生于宜兴四大名镇之一—丁山镇。祖辈世代以陶为业，自小耳闻目染，与陶艺结下不解之缘，1988年开始学习壶艺，潜心学习壶艺创作及造型设计，对传统经典壶型大量临摹，练就了成熟的全手工制作技艺，并经常有所悟，有所突破，在传统美学中探寻现代陶艺的魅力，作品古朴醇厚，清逸隽秀，追传统，求独特，逐渐形成自己的风格，所创作品多次刊登行业专业书刊并多次获奖，深受国内外收藏家喜爱，是当今紫砂艺人中为人瞩目的陶艺新星。
“茶道追求‘淡泊和平，超世脱俗’的意境，王建国大师的作品中显露出古拙庄重的风格，与这种气氛最为融洽。而流畅灵活的造型，不追求工巧雕琢却匠心独运，朴雅坚致，总让人感受它在工艺上超凡的魅力。”紫砂壶鉴赏家李雪女士表示。
如果说工艺对紫砂壶欣赏把玩的重要性无可比拟，那么泥料的选择对它的实用性来说绝对不容忽视。据了解，深藏于黄龙山岩层下数百米，铁质成份较高的脉矿里产出的泥料内所含颗粒较大，结构疏松，器身明显成双气孔结构，空气对流顺畅，气孔对流较好，制成茶壶长年累月的泡茶，使茶素漫漫渗入到紫砂壶体中，即使只泡清水，也有一股清清的茶香，养成后即可享受紫砂壶带来的美妙，而这也正是王建国制壶的“秘诀”之一。
“只有黄龙山的泥料才能保证制出的壶胎质细腻柔和，颗粒感明显分布均匀，且色泽相对鲜艳红润，表面的透明度较好，也只有宜兴纯正紫砂泥做出的紫砂壶才值得去养。所以，我制壶不在于多而在于精，非黄龙山泥料不制！”王建国告诉笔者。
一些细心的茶友们会发现，王建国的壶使用时间越长，壶身表面的肌理效果纹路会愈加丰富明显，并且透气性良好，泡的茶“暑月越宿不馊”，这正是黄龙山紫砂泥在制壶中的魅力所在。
大师养壶体会：最佳怡情养性生活方式
王建国不仅是制壶大师，也是一位茶道大师。
一位资深紫砂壶鉴赏收藏家所说，“养壶的时间久了，人的性情与壶的性情便会融为一体，所以养壶也是怡情养性的重要方式。”
身为制壶大师的王建国对此有着非同寻常的体会，表示“在茶道中领悟道家文化的精髓——低调、敬重、谦和。揭开紫砂壶的盖头，满室的盈香扑鼻而来，好似筝韵绕梁，令人回味无穷。所以，不懂茶道就不懂就不懂制壶之道，两者是一致的！”
实际上也正是如此，只有用最正宗的紫砂壶泡茶，才能领略到茶禅一味的文化，而这种文化又增加了紫砂壶高贵不俗的雅韵，其人文艺术价值也由此而生。
在世人眼里，紫砂壶的价值在于它值多少钱，而在王建国眼里，制壶是一个与梦想、文化和生活态度紧密联系的事业，更是一种修身养性的方式。毫无疑问，而这也正是大师之所以成为大师的“终极秘密”。
从顾景舟到“紫砂七老” 从紫砂元老到后起之秀
10年前，一把紫砂壶的单价最高也不过几十万元，时至今日，单把紫砂壶的价格已达几千万元。江苏宜兴紫砂壶是中国特有的收藏门类，这一发端于北宋、成熟于明清的工艺技术，历经无数艺人的辛勤耕耘，冠绝一世，独步千秋，成为中国工艺美术的重要品类，也是广受追捧的收藏热门。作为中国传统文化的一部分，紫砂这门泥与火的艺术所蕴藏的巨大投资潜力逐渐展露出来，日益受到收藏和投资市场的关注。随着紫砂关注度的提升和市场的日渐成熟，紫砂市场潜力股的挖掘也逐渐成型，在理性的市场大环境下，被忽略的老紫砂壶和青年艺人具有创意的紫砂壶越来越受追捧。
从顾景舟到“紫砂七老”
2004年，一把顾景舟的紫砂壶在市场上的价格不过几万元，最高也不超过10万元，而在2014年，顾景舟的“九头咏梅茶具”以2875万元成交，创下顾景舟作品拍卖纪录。截至目前，在几大拍卖公司拍卖纪录中，顾景舟超过千万元成交价的紫砂壶已有10把。显然，顾景舟是紫砂壶界一枝独秀的标杆。然而，与其齐名、同被誉为20世纪“紫砂七老”的其他几位紫砂艺术家——任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉在市场上的表现就没有那么抢眼。
在市场上，其他6位艺人的作品价位与顾景舟不断刷新的价格相距甚远。任淦庭擅长紫砂陶刻艺术，他以多变的刀法表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰融于紫砂陶上，与紫砂壶相映成趣。在目前拍卖市场的公开成交价中，其上拍作品都是和其他紫砂大师合作之作，无以衡量其个人艺术价值。其与顾景舟合作的《段泥竹节壶》最近以322万元成交，这一价格更多依托于顾景舟的影响力。
朱可心善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材，首创一种壶式、多种装饰的手法，其作《松竹梅》3把壶成交价为747.5万元，为艺术家个人最高成交价。蒋蓉是宜兴第一位女紫砂工艺大师，被誉为“花货泰斗”，其个人最高成交纪录为2010年以145.6万元成交的“十一头莲藕酒具”。吴云根的个人最高成交纪录还保留在2011年以103.5万元成交的紫砂壶《传炉》；裴石民的《三足传炉壶》也是其最高成交价，在2011年以172.5万元成交；王寅春的《朱泥梅花周盘壶》在2014年以132.25万元成交，创个人作品最高成交价。
曾任中国工艺品进出口总公司总经理、中国工艺美术大师评委的刘培金以年龄为紫砂艺人分界：出生于1889年以前的为第一代，代表人物是任淦庭；第二代是1890年以后出生的，朱可心是其中翘楚；出生于1909年之后、1929年之前的是第三代，首推顾景舟；1949年以前出生的是第四代；1969年以后出生的是第五代。“第五代挑大梁，第六代在成长。”刘培金如此概括目前的状态。
“和景德镇的陶瓷艺术相比，紫砂艺术的最大不同在于，紫砂强调创作者的传承关系。”北京荣会艺术机构总创意宋宁颉说。从明到清、从近现代到当代，宜兴紫砂的创作者们从师承到风格都有可追溯的渊源。他表示，紫砂壶价格上涨，并不是外界传闻的资源稀缺，而是紫砂艺术的价值得到认可。“当时的大环境造就了一批工艺大师，他们将紫砂润如珠、温如玉的文化内涵淋漓尽致地表达出来，这些作品具有较大的收藏价值和升值空间。”
从紫砂元老到后起之秀
紫砂是门传承的手艺，在已故紫砂艺术家作品日益稀少的情况下，中青年紫砂新秀成为市场关注的下一轮热点。宋宁颉介绍，中青年紫砂艺人主要集中在两个群体：一是近年来不断涌现的、国家承认的研究员级高级工艺美术师、高级工艺美术师群体；二是那些知名大师培养出的高徒。“关注中青年紫砂艺人，尤其是那些具有深厚实力，但还未被市场广泛关注的紫砂艺术家，被视为继明清老壶、‘紫砂七老’之后的另一大价值洼地。”宋宁颉说。
在刘培金看来，第一、二、三代很多紫砂艺人的壶已经进入“赌”的阶段。“建议中青年收藏家不要参与，最好的收藏对象是同龄人的作品。”在他看来，“年轻的、40岁左右的紫砂壶创作者，其作品不但继承了传统，而且融入了个人的创意和气质，是紫砂壶发展的新阶段，也有可能成为新的里程碑。”
中国传统工艺研究会会长冯立昇也认为，很多年轻紫砂壶创作者的作品是融合紫砂历史底蕴和艺术家自身修养的独到之作。“中青年紫砂艺术家作品以其良好的题材、创新的制作工艺及独特高雅的品质，被越来越多的人关注。他们在某些方面有突破和创新，但有的工艺还有欠缺，未来有待提高。”
从价格来说，年轻紫砂壶创作者的作品价格泡沫较小。宋宁颉表示，一方面，市场上的老壶难觅，而且已经上升到天价，当代大师壶的泡沫进一步加剧。而青年紫砂艺人的作品价格大都在千元以上、10万元以下，具有大众认可度，且具有一定成长性。“在市场回调时期，我们倡导回归工艺品的实用性，使价格和价值相匹配，让消费者和收藏者有所期待。”
从何寻找价格洼地
宋宁颉表示，他们在选择年轻紫砂艺术家作品时，首先会考察紫砂艺人具有怎样的传承关系，既包括师承关系，也有风格派别的传承。最重要的是作品本身，他们更喜欢既有传统的一面，又具有创新色彩的作品。除了选取那种在造型上追求变化的作品，还会挑选在泥料、装饰、雕刻等方面展开探索的佳作。此外，艺术家人品的考量也很重要，要选那种认认真真研究紫砂壶艺术，不托市、不招摇的艺术家的作品。
中国文物学会收藏鉴定委员会副会长曹静楼从以下几点确定一把好壶的标准：首先，作品一定是要纯手工制作，而且一定是艺术家本人亲制；其次，要求用原矿紫砂泥作为原料，以保证紫砂壶的密度；再者，注重紫砂壶的器形，壶形要浑厚大气、雍容端庄，弧线过渡自然清晰，有独特韵味，能彰显一定的历史文化品位。最后，艺术家的技艺要精湛，做工要精细，对细节的处理要完美、到位，从而保证整件作品的艺术价值。
刘培金表示，紫砂壶的增长潜力可以从两个方面考虑：一是考虑创作者的艺术创作会不会有进步，会不会提高；二是考虑买什么人的壶，在他看来，一把真正的好壶要看3个要点：形态、神韵和气度。刘培金认为，一把好的紫砂壶首先是作品的形态优美，合乎自然，看起来舒服；其次是具有一定的艺术内涵，并具有一定的交易性；三是最重要的，要追求价格和价值合理的实现程度。“艺术品是升值还是贬值，是买卖双方，或者说艺术家和收藏者共同的话题，创作者需要老老实实搞创作，与经纪人、中间商、展销商进行配合，不要乱叫价格，既是对艺术负责，也是对个人负责，只有平等、合理，才能够共赢、多赢。”刘培金说。
宜兴紫砂壶的仿
在当前紫砂业界，有一种情形最为人们指责：一些尚未成名的紫砂艺人，模仿名人名作，做旧造假，署上假冒的名人印款。这类作品中也有些工手上佳、几可乱真的被称为“高仿品”。这种以牟取暴利为目的“仿”，是不符合紫砂艺人的职业道德的，是损害藏家、壶友等消费者的利益的；如任其泛滥，最终会损害、玷污我们的紫砂艺术。因此，作为一名普通的紫砂从业人员坚决反对假冒名人名作，全力支持有关部门关于保护紫砂知识产权的规定和做法。
一“仿”有利于“学习”
一个紫砂艺人在初学入门时，无论是师承家传还是自学成才，都是要经过“仿”这一步的。如已故壶艺泰斗顾景舟，在“上世纪30年代，应上海古董商郞玉王书之聘仿制历代名作，得以接触明清两代传世精品，反复揣摩，研究分析，使其艺术学养和鉴赏能力大有提高。”又如花货大师蒋蓉，“她在不到20岁时赴上海随伯父蒋燕亭学艺并仿制古陶，因此，大开眼界，增长不少知识，掌握了许多技艺，为以后创作打下了坚实的基础”。可见，要想学艺成功，不但要仿而且要仿历史上的经典名壶和名家的力作。因为作为仿的“样本”，它们的艺术水准愈高，技术含量愈大，仿好了，仿像了，自己的眼界也就愈高，技艺的提高也就更大。
二“仿”是为了“创新”
如果“规仿名壶”只是为了做得和“名壶”一模一样，即使惟妙惟肖，可以乱真，也只能永远生活在名家名壶的阴影下，自己终难有出息。“仿”不仅是为了入门的“学习”，最终目的是为了“创新”。前面说到，顾景舟在仿制历代名作时，就“反复揣摩，研究分析，使其艺术学养和鉴赏能力大有提高”，这就为其日后的创新积淀了厚实的基础；同样蒋蓉大师“仿制古陶”后“大开眼界，增长不少知识，掌握了许多技艺，为以后的创作打下了坚实的基础”。中国工艺美术大师吕尧成谈自己的体会曾说：“有分析地临摹一遍，胜过十遍百遍；只照葫芦画瓢，很难从临摹过渡到创新。”这就告诉我们：临摹只是学习的手段，最终的目的是要创新。就我自己的体会来说也是如此。我们在“仿”时，要多分析、多研究，吃透名作，为我所用，如能发现不足而加以改进就说明自己的“仿”有所得了。对名家的作品仿得多了，开拓了眼界，提高了自己的鉴赏水平和制作的功力，就会水到渠成地进入创新的阶段，这一切都是日积月累熟能生巧后功到自然成的。
总之，坚决反对以牟利为目的假冒名人名作的“仿”，而要提倡认真地学习、研究、分析名壶的“仿”，不断提高自己的艺术素养和制作技艺，并最终进行创新，从而为紫砂艺术的发展作出自己应有的贡献。
《顾景舟》电影拍摄方案研讨会在江苏举行
3月1日，《顾景舟》电影拍摄方案研讨会在江苏省宜兴紫砂工艺厂举行。徐汉棠、李昌鸿、汪寅仙、顾绍培、鲍志强、张红华、吴群祥、潘持平、葛陶中等景舟传人、家属代表吴菊芬及宜兴市档案局、宜兴市陶瓷行业协会、江苏省宜兴紫砂工艺厂相关负责人出席研讨会。
据悉，今年恰逢一代紫砂大师顾景舟诞辰100周年。为纪念大师诞辰，凸显顾景舟的紫砂艺术成就，弘扬宜兴紫砂陶文化，江苏省档案局、江苏新日影业与宜兴市委宣传部、宜兴市档案局及宜兴市陶瓷行业协会、江苏省宜兴紫砂工艺厂共同参与策划了江苏省民国名人系列电影《顾景舟》的拍摄。
目前，我国还没有一部反映紫砂艺术的电影，该电影将全景重现顾景舟在民国时期的生活、创作画面，通过复原当年蜀山老街上紫砂陶工业的盛况，特别是在1949年建立中华人民共和国后，从成立陶业合作社到现江苏省宜兴紫砂工艺厂的工作场景，充分传递制陶者对紫砂陶文化的深切情感、宣传紫砂艺术文化、诠释朴实无华、精益求精的紫砂艺术精神。研讨会上，参加会议的紫砂名家大师、宜兴市当地相关单位一致认为，要将电影拍摄成具有较高影响力，有价值的艺术影视，争取将《顾景舟》成为宜兴紫砂宣传的一张新名片。
电影将在本月下旬开机，全程都将在宜兴拍摄，预计今年11月份在全国上映。(一震、小周)
宜兴:精品紫砂壶拍卖抵债
昨天从宜兴法院获悉，13件紫砂艺术精品登上了淘宝网司法拍卖平台，这是宜兴紫砂壶首次登上这一网拍平台，总起拍金额高达310万元。26日上午10点，将正式开拍。
据该法院工作人员介绍，首次登上淘宝网司法拍卖平台的13把紫砂壶由被执行人陶某提供。陶某系一家建筑安装公司董事长，因与一家小贷公司发生金融欠款纠纷。2013年11月，法院判决陶某偿还小贷公司本金、利息共计200万元。判决生效后，陶某一直未能履行。在执行过程中，法院依法查封了陶某个人收藏的13把精品紫砂壶。去年10月，法院委托宜兴市价格认证中心进行价格鉴定。经由5名国家研究员级高级工艺美术师、高级工艺美术师组成的专家小组鉴定，这13把壶多为名家真品，其中包括有中国工艺美术大师的作品，总价值高达310万元。今年3月18日，这13把壶推上了淘宝网司法拍卖平台，起拍价每把从10万元至50万元不等。因为这些壶有的市场价高达上百万元。消息传出后，立刻在收藏界引起不小反响。
执行法官特别提醒，本次公开所拍紫砂壶以实物现状为准，法院不承担拍卖标的品质及瑕疵保证。开拍前，有意参拍者可先登陆“宜兴市人民法院司法拍卖平台”查看，拍卖的相关事项可与执行法官咨询，并可到法院实地看样。
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《记录：宜兴紫砂壶大师顾景舟先生二三事》一文将帮助你了解茶叶文化相关方面的知识，如果还想进一步了解关于2022茶叶文化方面知识请访问茶叶文化专题。
