林艺玲：重庆黔江城传茶道

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林艺玲：重庆黔江城传茶道

2020-09-29

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在黔江区新华大道西段，临街处一约60见方的店面内，陈列着各种造型别致、形象逼真的茶具、玉石、化石。店内的主人总是面带微笑，对进店的顾客不是急于介绍陈列的各种玩品，而是请客人坐下之余，为客人现场泡制一杯香茗。

取水、烫杯、盛水、放茶……那一招一式是那样的熟练和轻盈，是刻意无法模仿的。

她叫林艺玲，是福建泉州人。小林芳龄虽然只有22岁，但她对茶道的精通令人叹服。

她说，给进店的客人泡上一杯福建的大红袍，首先给人一种轻松的感觉，以及让客人享受茶文化的魅力。

她出生在茶业世家，从小就看见长辈种茶、采茶、制茶、卖茶，以及在家中沏茶。对茶，她是再熟悉不过了。为此，她也学到了许多关于茶的知识，无论是茶具、茶道、茶艺、茶文化，她都略有涉猎。

2008年，初中毕业后的林艺玲，跟随父母在泉州安溪从事茶业批发。天生慧秀的她，加之爱问，很快就懂得了茶的经营之道，并深深喜爱上了茶文化。“我能为客人现场表演茶道，既是传播茶文化，更是一种艺术感染。”林艺玲说。

为了将福建的名茶、茶艺、茶具传播得更广，2011年，林艺玲在重庆酉阳开启茶叶销售店。今年4月，又辗转到黔江，经营起了集茶具、玉石、化石为一体的古玩店。

她说，黔江本生具有浓厚的茶文化，并且有“双绿”、“珍珠兰”等这样优质茶品牌，传播茶文化、销售茶具就容易。

目前，她主要将福建和广东的大红袍、金骏眉、铁观音、乌龙等有名的茶叶在黔城进行销售，同时，还把目光投向茶杯、茶盘等茶具上。

林艺玲为了让自己的店更富有文化气息，她还将河南洛阳的玉石和河北、河南的化石搬进了店。店内处处呈现出浓厚的文化氛围，时时散发出古色古香的味道。

延伸阅读

云南普洱茶知名人：林君贤林

香港林奇苑主人，君贤先生祖籍广东潮洲，于17岁时到香港，进入茶行当学徒。他做人诚实勤奋，得到老师傅传授一手制茶手艺。林先生于1995年创立了《林奇苑茶行》经营福建乌龙茶（铁观音）为主，并专营国产各类茶类，供销香港各大茶楼酒家。普洱茶一直为港人所喜爱，因普洱茶久存不坏、越陈越香、醇滑甘甜、汤浓耐泡、暖胃消脂。故获得港人收藏兴趣。林先生于80年代初期取得宜兴紫砂壶经销权，又打开了台湾经销市场。80年后期，台湾人热切转向对普洱茶的兴趣，林先生为了台湾普洱茶爱好者的需求，便率先为茶界收集古董饼茶及印级饼茶，作为两地交流桥梁，并将产品扩销到韩国、与东南亚地区。现年75岁的林先生开拓，已是经历了半个世纪的茶人，对普洱茶之产地、质量、拼配工序等均有资深研究。他招徘覍業的經營手法廣受茶人喜愛，亦於二○○一年於溫哥華成立分店。

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茶有艺，茶友大益

读者们在认真学习

“七碗爱至味，一壶得真趣。空持千百偈，不如吃茶去。”赵朴初的一首《吃茶去》可见茶之魅力。悠扬古朴的古筝声，精致典雅的茶具，看一小包干茶在沸水的雾气中煮成一杯杯鹅黄色的茶汤，瞬间让心与外界的喧嚣和酷暑远离。8日下午，本报“学茶艺”第二期开课，6名幸运读者跟着专业美女茶艺师鉴茶具、学泡茶、品香茗，在炎热夏季尽享宁静和优雅。

泡茶的工具非常讲究

15点，读者们陆续赶到。学泡茶终于开始了，授课的是美女茶艺师孙丽丽，别看老师年轻，已经当了四年的茶艺培训师了。

每个读者面前的桌子上都有一套泡茶道具，孙丽丽逐个给大家讲解，“木制的托盘叫茶盘，这是泡茶的紫砂壶，这些小杯子是品茗杯，可根据客人数量增减，这是将泡好的茶分倒到各个品茗杯里的‘公道杯’，也叫‘茶海’……”

在茶盘的右上方有个木制的插筒，里面盛着五种道具：茶针、茶夹、茶则、茶斗、茶匙，五种道具与所盛放的器皿一起，有个非常“文艺”的名字：茶道六君子，它们或是用来疏通堵住紫砂壶壶嘴，或是用来夹住品茗杯清洗，各司其职。

泡茶姿势讲究且美丽

泡茶的第一步是清洗紫砂壶、公道杯、品茗杯等茶具。“右手拿起茶夹，夹住品茗杯的内侧，轻轻摇晃，再将水逐个倒入其他杯中，一一清洗，这叫‘狮子滚绣球’。”看着大家都准确做出了动作，孙丽丽加了一句，“女生记得要翘兰花指，更显优雅。”

接着将茶斗置于紫砂壶壶口，将铁观音倒进壶中，倒入开水，当然第一次冲水是“洗茶”，其水直接倒掉，“水温根据所泡的茶决定，一般绿茶水温在80°到85°为宜，红茶、铁观音等非绿茶最好要100°的水冲泡。”

片刻后，现场便弥漫了铁观音淡淡的茶香。读者们迫不及待地要展示自己的成果，但倒茶也是有讲究的。“食指按住紫砂壶壶盖，但别捂住上面的小孔，其他手指握住壶把，运用手腕的力量将泡好的茶倒入放有过滤网的公道杯中，再拿起公道杯将茶逐个倒入品茗杯中。”

接下来就是“奉茶”，将倒好的茶轻巧递给客人，五指稍弯，大拇指内收，向客人示意“请！”客人做出同样姿势则表示答谢主人。

有些小细节很考验人。例如各种壶的壶嘴要侧向主人，直指客人表示对人不礼貌，整个过程男女都要坐姿端正，泡茶、倒茶皆靠手腕的力量进行，不同的是，男生可双脚伸开与肩同宽，女生则要双脚并拢，执壶、握杯都要翘起优雅妩媚的兰花指。

老师传授几大绝招

茶艺师还专门预留了“师生问答”互动环节，读者们纷纷提出自己的疑惑和不解。

“每次泡茶需要放多少茶叶比较好呢？”读者石女士第一个提问，“一般7到8克就可以了，像这种铁观音泡四到五次是完全没有问题的。”茶艺师回答。“如何储存茶叶不变质？”多名读者都很关心这个问题。“有三种方法，一是放在冰箱里，储存一到两年没问题，二是置于空的热水瓶中，三是放置在通风的地方，但是普洱这种茶储存一般不需要什么条件，而且储存时间越久越值钱。”

茶艺师还告诉了大家一个“小秘诀”：已泡完的茶叶别急着倒掉，可以留其在壶内过几个小时再倒出，然后再清洗壶，“这一步叫做‘养壶’，特别是对紫砂壶，经过长时间的‘养壶’，紫砂壶会越来越圆润通透。”

本报记者甘琼芳/文

郑蕊/摄

茶艺师在手把手地教授读者泡茶细节

素心紫壶艺无限

◆闵学平

紫砂花货的美，美在它出人意料的风格，美在它自由自在的艺品。和其他类型的紫砂壶不同，紫砂花货的形象，它可以是大自然中任何打动人心的场面，是日出东方、旭日东升时的汹涌澎湃，是春华秋实、一花一叶的生命历程；紫砂花货的造型，它可以是各种器皿的借形改装，是高僧头上的僧帽，带着沉静的禅意，是渔人的斗笠，散发着亲切的生活气息。在黄丽萍的眼中，紫砂花货的种种艺术特色都浓缩为对生活的提炼升华，是感性的情感表达。黄丽萍是中国宜兴陶瓷博物馆的国家级工艺美术师，出生于陶艺家庭，她的父亲是紫砂工厂的元老之一，不仅老人自己善于调配紫砂泥，而且和众多的老艺人交情颇深。在父亲的言传身教之下，黄丽萍早早地就对紫砂泥有了深层次的了解，而且在父亲和老艺人的交往过程中，还早早地锻炼了黄丽萍的眼界，眼界对艺术的创作有着重要的作用，这对她后来紫砂壶的创作产生了深远的影响。黄丽萍的紫砂艺术不仅得益于良好的家庭教育，而且从她进入紫砂行业时，就投入了名师的门下。她先后跟随多位紫砂名人高手的门下，集合众名家之所长，最终凝聚成她独特的艺术理念。

从供春壶的树瘿开始，紫砂壶就与自然结缘，黄丽萍也延续了这天人合一的缘分，把自然与紫砂艺术相结合，创造出令人耳目一新的紫砂花器来。在《萍水相逢壶》(见图)中，黄丽萍一手策划了葫芦与葡萄在紫砂壶上巧遇。此壶的壶身仿佛是一粒被艺术夸张了的葡萄，硕大圆润，展示出了饱满与力度，具有生命的活力。壶流和壶把则是粗藤弯曲而成，舒展自然有力。壶钮是一个横卧的葫芦，不知从什么地方就长了出来，柔软而弯曲的细细的茎叶铺盖在壶盖上，甚至一直延伸到了壶身。从壶把这跟粗长的藤上伸出的葡萄，也开始在壶身蔓延，渐渐地和葫芦相遇了。这两个爬藤类的植物在此处偶遇，却又给人以完全自然的姿态，似乎是大自然的妙手偶成，葫芦与葡萄的萍水相逢，之后又是各自生长，即使是擦肩而过，也是难得的缘分。

薄胎壶，是紫砂艺术花园中，最为娇嫩的一朵。它是紫砂艺术中令人惊艳的神乎其技，原本薄胎的是瓷器的制作方法，后来被才能出众的紫砂人运用到了紫砂壶的创作中，人们常常会用“薄如蝉翼，轻似浮云”来形容，让紫砂壶的艺术世界更加的妙曼动人。虽然从外表上看去，它和一般的紫砂壶几乎没有差别，也是一副沉静端重的样子，但是拿到手上，却轻得叫人惊奇，让人不得不小心翼翼地对待，仿佛一用力就怕它会受伤一样，是名符其实的掌中明珠。薄胎壶比一般的紫砂壶要轻了许多，胎体极薄，成型困难，这是对纯手工制壶技艺的一大考验。由于薄胎紫砂壶的技艺要求之高，其传世的作品并不多。但是今天却有幸能看见黄丽萍新作的薄胎壶。

在黄丽萍的心中，紫砂艺术是神圣的精神追求，是人们对美的享受和感念。她在创作每一把紫砂壶时都特别注重艺术的审美，和内在文化的底蕴。

曾小龙：从传菜员到“成都茶神” 首创“熊猫幺师”传茶艺

高抛、转身、接壶、下腰、倒水……一柄壶嘴1米的长嘴铜壶，被曾小龙耍得“刀光剑影”，糅合书法、太极、古诗，充满中国式的写意。

曾小龙，研习茶艺已经15年的“成都茶神”，曾在《我要上春晚》《中国达人秀》《势不可挡》上崭露头角。2013年将茶艺耍进了克里姆林宫，让世人一睹四川茶艺绝活的风姿。而后，又一次次在海外“露脸”，从新西兰的奥克兰、汉密尔顿，到澳大利亚的布里斯班、悉尼、墨尔本……获得海外友人们的点赞。

“朋友圈”取经茶艺表演“有艺有术”

曾小龙说，1998年，他在成都一家餐厅当传菜员。“招聘茶艺师，年薪10万。”曾小龙偶然在报纸上看到“高薪”广告后，他决心辞了工作闯一闯。

一切从自学开始，每一步突破，曾小龙只能靠自己悟。一年内，他自创了七八个招式。“那时只是当成一门技艺来耍，求快、求稳，没有文化的东西。”曾小龙清晰地记得2003年参加比赛时，壶在他手中快速舞动，令人眼花缭乱，评委对此并不认可。

后来，曾小龙开始混迹于舞蹈界，经常和四川省歌舞剧院、成都市艺术学校的老师们切磋交流。“舞蹈博大精深，能够张弛有度，何不将这刚柔并济的哲学智慧用到茶艺表演中？”曾小龙开始从舞蹈中汲取营养，并结合太极进行创新。

多年苦练，太极招牌动作停顿、转身接壶、空抛长嘴壶三圈，已成为曾小龙制胜的三大“绝招”。苛刻的高晓松曾评价：“有艺有术，把中国式的茶和功夫完美结合起来！”对于曾小龙而言，这就是极大的褒奖。

拜师“张三丰”异乡5年苦练出绝技

然而为了做到“有艺有术”，曾小龙付出了异常的努力。

时间倒转到2006年。在全国茶艺大赛上夺冠后，曾小龙应邀去澳门担任某高级酒店的茶艺表演师。每天晚上11点下班后，曾小龙都会用热水泡脚，舒缓一天的疲惫。随后便去离住处不远的司打口公园，12点准时在大树下练功，琢磨新的“花式”。

“在电影《太极张三丰》中，有一个功夫招式，动静结合，美极了，当时我就想能不能将动作糅进茶艺表演，把盛水的铜壶空抛起来，在它旋转下落的时候又迅速接住，肯定很棒。”曾小龙抑制不住兴奋，在一个大雨滂沱的半夜，跑到司打口公园开始第一次练习。从第一年的空壶空抛，到第二年的盛水空抛，后来的转一圈、转两圈……5年超乎寻常的苦练，他拿下了空抛长嘴壶三圈的绝活。

3年4易手稿首创“熊猫幺师”传茶艺

曾小龙说：“我想让更多人领略四川正宗茶艺的魅力，将这张文化名片推向世界。”但四川铜壶盖碗茶艺，这被认为“最能代表成都文化”的掺茶绝技，却面临失传的尴尬。“最后的掺茶师”吴登方，因一手盖碗茶艺在成都无人能敌，曾小龙特意拜吴老为师。垒尖、翻云梯……曾小龙潜心练习这些绝技的同时，正计划培养一批弟子，避免盖碗茶艺后继乏人。

此外，曾小龙还花了3年4易手稿，精心设计了一个“熊猫幺师”。“予我长壶，我必善舞；执壶如剑，历游四宇。”曾小龙设计的熊猫幺师，以壶当剑，衣服上饰有芙蓉花，鞋上刻有古蜀太阳神鸟图案，浑身极具成都元素，“熊猫幺师面世后很招人喜欢，以这种‘接地气’的方式，将传统茶文化传承下去也是个好办法。”

【茶谈】龙园号经销商谢仕玲专访

【茶谈】--听听他（她）们对于茶行业的肺腑之言

谢仕玲，份额在减少。

问：昆明市场和广东市场相比，你觉得有什么不同吗？

答：昆明这边主要是品牌的竞争，而广东市场不仅有品牌竞争，还有年份茶的竞争。广东的库存量很大，这就导致广东的年份茶竞争很激烈。比如一款新茶和一款老茶的售价都是300元，这就会导致新茶和老茶之间形成激烈的竞争，而广东人多饮老茶。

问：由于地域等因素的不同，你觉得广东市场有什么比较特别的地方吗？

答：这个肯定有的。广东那边他们对产品的品质要求很高；另外，那边的价格竞争比较激烈而且透明。

问：在销售方向上，你觉得当下是以批发为主还是零售为主？

答：我觉得以前是批发多一些，现在是零售多一些。随着选择范围的不断增大，我们其实应该学会培养和引导消费者，不断地有了自己的回头客、忠实茶友，市场才会不断扩大、稳定。

问：你对龙园号有什么期待吗？

答：我与龙园号合作已经有10多年了，可以说看着龙园号一路成长，在这期间我们合作很愉快，同龙园号建立了很深厚的感情，对龙园号的品牌我非常认可。我对龙园号也是对茶的期待还是希望人们对茶的消费可以从品饮转化为喝茶（大众消费），我觉得茶应该是属于大众的。

问：你对普通的茶消费者有什么建议吗？

答：我希望普通的消费者在选购时首先要考虑茶叶品质，尽量选择品牌茶。品牌厂商的硬件设施相对好一些，做茶的工艺、包装设计等各方面也会好一些，这样的茶更健康、口感也更好。老百姓喝茶，就得选择性价比高的茶。

萧艺：茶画路深深

二十年如白驹过隙，从风华正茂走到不惑之年，萧艺探索出了一条独特的艺术之路。而他感慨在艺术的海洋里，自己永远都像个小学生，有吸收不完的知识。

插着美术的翅膀

“美丽的松花江波连波向前方，川流不息流淌夜夜进梦乡……”20世纪70年代的哈尔滨，是一个洋溢希望与梦想的地方：红歌嘹亮、诗声朗朗……在这里，几乎每天都有一群身背画夹的少年，在街头快乐地追逐，他们是哈尔滨少年之家美术班的孩子们。这其中，就有一个身材颀长的少年，总是以若有所思的眼神，观察周围的一切，并不时低头描上几笔。他，就是萧艺。

“其实我学画画跟家庭环境有关系，因为我姥姥、母亲和舅舅都画画，所以我从小就爱画画，8岁起就会拿着‘墨宝’向大人求教了。”已近知天命之年的萧艺笑着说，他从小因为画画，经常会做出一些淘气的事情，为此没少挨大人的训斥。“我还记得刚上小学时发的那套课本，书里凡是男的我全画上辫子，女的全画上胡子，结果就被老师发现了，叫我到前面去罚站。”所幸的是，学校发现了萧艺的天赋，就把他推荐到了区少年之家美术班，开始系统地学习绘画。但这个活泼的少年，依旧不让人省心。

“那时候上素描课，老师一般摆上石膏像或积木就回教研室去休息，那画室就是我的天下了。记得有一次老师买了个苹果，往桌上一放，让大家画静物，说完他就出去了。结果老师前脚刚走，我后脚就把苹果拿起来，咬一口后放回去接着画画。这下坏了，别的男生一看我咬了苹果，他也去咬一口，到第三个人再咬的时候，那苹果站不住了。老师进来后二话没说，直接就把我拎出去了，他太了解我了。”在师长眼中离经叛道的萧艺，在同学们眼里却是大侠：“那时候大家上学老坐无轨电车，月票要两块钱，小孩没钱，就动起了脑筋。因为班里公认我画得最好，同学们就让我画月票，完了再搁上照片，尤其我给女生画得特别像。结果售票员查不出来，但他知道这帮人是不会买月票的，因为没那两块钱。所以他也想了个招，一看背画夹子过来的，就把月票拿出来，到终点站的调度室用脸盆泡，因为用肉眼辨别不出来了。再后来，男女生全跑了，剩我一个人在那站着，我就侠名远播了。”说到这里，萧艺哈哈大笑，那些少年时代的往事，见证了他生命中永难抹去的青春。

成年后的萧艺，真正从事绘画，是在大学毕业以后。“我从哈尔滨师范大学美术系一拿到毕业证，就进了市青年宫当老师，专门教人画画。”萧艺的学生中，许多人年龄比他大，有的是各厂矿机关工会社团的会员，有的是社会上的书画爱好者，资质不同、根基各异，但对艺术的热爱却毫无二致，这使得萧艺暗暗下决心：“别人没有条件都要创造条件，我有这么好的条件更要努力才是！”他从此深深扎进了美术这片海洋，乐此不疲。

倾听’当做一个课题来做，其作品是无意间搭上了茶文化这根弦。而到我这里，我就想好好拓展这个领域，让历史文化内涵同样丰富的茶与绘画，真正地融为一体。”萧艺认真地说，他还记得自己第一次创作茶画，就在黑龙江省美术大赛上获了奖，这进一步确立了他的信心。从此后十余年的时间里，萧艺一直潜心研究，他整天想的是如何把茶文化的各种元素，融入到最传统的中国花鸟画中，同时还要有鲜明的个人特色。为此，他曾在紫砂之乡宜兴住了两个月，而去过的各地茶山更是不计其数。

其实在萧艺创作茶画之初，他的想法并不为人看好，朋友们甚至担心他走这条路没有市场前景。巧的是国内这时兴起了养生保健的热潮，人们认识到喝茶养生的重要性，从而掀起了中国茶文化的复兴热潮。正因此，萧艺和他的茶画，走进了万户千家。萧艺画茶画，讲求胸中有画意：或者浓墨重彩，或者纯净疏淡，皆意在笔先。他茶画作品的构图以简洁为主，画面大胆留白，给人以丰富的视觉空间。因为萧艺深知，只有笔愈简、墨愈精，内涵才愈丰厚，作品才能有形有神、气韵生动。渐渐地，萧艺对画作的驾驭能力，越来越为人称道，他的主题性创作、系列化研究，无不让人惊讶和钦佩。他后来的作品，无论是“世外桃源”、“道法自然”，还是“闲云野鹤”、“芦花荡里问斜阳”，都由画面透出“茶境”般的氛围和气息，流露出一种脱俗的纯净、一种远离世俗的优雅、一种文化与哲思的互融，以及一种别具禅机的笔墨。

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记者好奇的是，在喧嚣繁杂的现代社会里，已经移居京城多年的萧艺，是如何保持创作激情的呢？萧艺淡然地泡上一壶茶，告诉我其实在这些年里，他做得做多的事情，还是澄心静坐、益友清淡、小酌半醺、浇花种竹以及焚香煎茶，一年中真正作画的时间，不过三四个月。“我也是中年以后才明白一件事，在绘画创作中，拼的并不是刻苦。刻苦是一个基本功，是一个过程，但最终还是要靠学识以及对画的理解，作者的绘画境界能不能达到一个高度，是自身修炼的体现。一个才疏学浅的人，如何能画出中国茶文化的博大精深呢？所以我用很多时间来‘玩’，这种‘玩’对创作大有好处，在‘玩’中能得到更多的知识，为创作积蓄灵感。”萧艺侃侃而谈。

多少年来，萧艺养成了一个习惯：他每天早上都要燃一炷香、沏一壶茶，可以说，这两者是他生活中无法割舍的组成部分。至于香对创作生活的作用，萧艺说，香气可以让自己心情愉悦，甚至不知不觉进入绘画的创作状态，所以他每次淘到一款好香，都会兴奋不已。“香文化和茶文化是密不可分的。香从古代开始，就被人用来养性、养生，它燃烧时发出的是一种高雅而沉静的清香，能让人迅速入静，进入忘我的创作状态，所以现在只要一天不点香，我就觉得缺了些什么。”萧艺还告诉记者，香有很多药用功效，其中有一点就是能治疗人的失眠，因为香中成分大多有安神、理气、开窍的功能。现代社会由于竞争压力大，使许多脑力工作者因为思虑过多，越想越睡不着，越睡不着越想睡，结果影响了身体健康。萧艺以前就经常失眠，但自从用香之后，他很容易就入睡了，这样不但保持了强健的体魄，也拥有了一份自然开朗的心情。难怪记者看萧艺的茶画作品时，总能感到一种闲适的生活情调，那是一种心灵的隐逸，虽没有“采菊东篱下，悠然见南山”的大画面，但那由一把茶壶、一只香炉、一卷经函、几朵梅花，甚至几个蘑菇、一个萝卜、一棵白菜组成的小景致，却让人油然而生一种寻求真我的思考。

画中情，意深深

几乎每个人的一生中，都会遇到一份终生难忘的情谊，对萧艺而言，那是徐悲鸿遗孀—廖静文女士的目光，充满了对青年人的关爱。

“20世纪90年代时，我还是哈尔滨市青年宫的美术教师，有时会带着学生来北京交流学习，就在那个时候认识了廖静文女士。老夫人在看了我的作品后，对我特别关心，经常指导我一些做人作画的方法。这之后只要我到北京，就一定会上她家或者到徐悲鸿纪念馆去拜访她，老夫人就会放下手中的工作，用一天时间陪着我，而这一天就几乎都在谈教学。老夫人谈徐悲鸿先生怎么教学，实际上是告诫年轻人该如何为人师表。她一边说着悲鸿怎么样，一边就会黯然泪下，我想这其实是因为他们之间最深厚的情感，是建立在共同的美学追求上，是两颗心灵跨时空的呼应。老夫人之所以这么关心我，一是因为她感受到了我对绘画的用心，二是她希望我这一生都能从事美学教育，另外她也希望我留在北京发展。”一说起廖静文女士，萧艺的语气顿时充满敬意，这位年近百岁的老艺术家，一直是他人生的明灯，指引着他的脚步，不偏不倚地前进。“老夫人也有严厉的时候，那就是去她家吃饭，不管这张饭桌上有多少东西，她都要看着你吃完，一丁点都不许剩。实在吃不下怎么办？也只能硬着头皮吃。后来我就学乖了，只要是来北京见她，我就预先空着肚子，连水都不多喝一口。”

前辈艺术家的言传身教，深深影响了萧艺的人生道路，他渐渐明白，一个真正的艺术家，不但专业素质要过硬，更要有品有德，这样他的作品才有生命力、才有个性、才有艺术上的价值。所以他从不因市场需求增加而扩大自己作品的数量，宁缺毋滥是他的做人态度，更是他对艺术的坚持：“作为走市场道路的画家，我要考虑经济回报没错，但是绝不能糊弄市场。所以我若画10幅画，宁可撕掉9幅，只留下一幅真正的精品，也不会让平庸之作流入市场，这是一种属于艺术家的骄傲。”

转眼间，二十年如白驹过隙，从风华正茂走到不惑之年，萧艺探索出了一条独特的艺术之路。而他感慨在艺术的海洋里，自己永远都像个小学生，有吸收不完的知识。采访中他多次慨叹，近三百年来，中国的写意花鸟艺术早已高峰还列，要有突破已经极端困难，但他却并未因为困难就停止探索。在萧艺看来，国画艺术仍然生机勃勃，当代画家只要根植于传统、作深层次的探求，并综合相关学科的有益因素，现代花鸟画就还有发展的可能。“另外还有一点非常重要，中国画家只有理解并继承了中国传统文化的精神，将自己的绘画置于深厚的东方文化背景下，才能让作品具有深刻的人文内涵，成为不被泯灭的时代印记。”萧艺这句话，说得云淡风轻，却让人久久无法释怀。文/周滨

木工工艺与壶艺赏析

也许朋友们乍看到这个题目时可能不甚明白，木工与壶艺有什么联系？然大千世界，芸芸众生，无不暗藏玄机。木工和其他工艺的从业人员染指紫砂的，在宜兴可以说是屡见不鲜，且正是借鉴其他工艺的流程和造型，使得紫砂工艺不断完善，推陈出新。这里就“木工与壶艺”谈些浮浅的看法。

我曾经做过几年木工，熟悉木工工艺流程，看过好多明清传世家具，逐渐练就了精确的眼力。一九八八年五月，首届中国陶瓷艺术节期间，我第一次有幸看到了很多精美的紫砂茶壶，“景州提壁茶具”、“可心报春壶”……，每把都精美绝伦，特别是一些简洁明快的方器茶壶，使我自然与木工工艺和木制器具联系起来，如“升方壶”的造型不就象儿时玩过的木方斗吗？“玉带壶”的壶身不就象我师傅做过的木食盒吗？还有“砖方壶”、“六方井栏壶”等等，一个个使我联想了许多，在左右观看、驻足凝思中，一个念头涌上心头——尝试做紫砂壶。

静观紫砂“升方壶”，呈梯形状，意步步高升，块面平整，底部大，角线面处理干净利落，修饰不露痕迹，口盖紧密，出水流畅，要求甚高，给人以向上的感觉。当时我想，和木制方斗来比较，只是倒置且多个出水的嘴和把而已。但当我把打好的几块泥片用脂泥沾起来时，才知道泥片和木板之间有许多不同之处：泥片含有水份，拿放要小心，用力要均匀，否则块面不凹即凸，不听使唤，成型时要用竹制拍子拍打，而且四周拍打次数也要均匀，修盖时修饰不宜过多，多则宽盖，子口不要烂，要适中，否则盖面不平，不是四周凸起，就是陷下，壶身用牛角制成的明针修饰，一把茶壶要经过无数次的拍、打、刮、压。

经过这次与紫砂的亲密接触，渐渐的，学过的东西有了用武之地，木工讲究造型落落大方、轮廓周正，块面平整，起线清晰流畅，转折、接合处天衣无缝，看得舒服，用得舒心。紫砂壶同样是造型端庄、古朴大方、线条流畅，同属手工艺，既有相同之处，又有不同之处。相同之处，眼和手，不同还在于悟性，相同在都用材料完成一件作品，由粗到精，不同在木工工艺只能做减法，有大到小，即俗话“长木匠”。而用紫泥做壶，有减有加，随意性、可塑性强，果能千奇万状，韵味十足，学做壶得益于几年的木工生活，任何用材料经手工艺制作而成物件，器皿，均可称为工艺品，也是心、手合一创造的一种美。一张红木台子，一套紫砂茶具，你会有一种古色古香的感觉，红木台子呈现在你面前一种古色，紫砂茶具就是一种古香，一个既能做红木台子，又能做紫砂茶具的艺人，怎能不感到成功的喜悦呢，做木工与做茶壶给人带来愉悦，尤其在成型的过程中，有一种异曲同工之妙。首先选材，木工一般会把硬度一致、木纹、色泽、无节疤等品相好的木料做出面，次的则作副料，茶壶用泥同样要求泥色纯正，颗粒均匀，硬烂适中，打作料时要厚薄一致，木工成型用榫头，紫砂用脂泥，一硬、一软，殊途同归，木工用斧子敲打，紫砂用拍子拍打，同样都要求用力均匀、趁势，“一记归一记”，木工成型后要用细口刨精加工，达到表面平整、光滑，再用细砂纸打磨即可完工，茶壶成型后用明针修饰，壶内壁还要“推墙刮底”，两者之间诸多共性，颇具个性，最大区别在于壶做好只能算半成品，还要经过上千度高温的烧制，所谓“陶是泥与火的艺术”，经过火的洗礼，一件“素面素心”的紫砂壶才得以真正完成，用以盛茶，“外如紫玉、内如碧云”，赏其风采“温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，潇洒如少年，飘逸如仙子”。日久把玩，亦能和红木家具一样有“包浆”……紫砂工艺历经五百多年，其间技法不断完善，历代艺人推陈出新，吾在方壶成型时借鉴木工工艺益颇多。传统成型技法之“镶身筒”法和木工工艺如出一辙，同时做木工时练就对事物的观察和欣赏能力，同样是派上了用场，设计、制作茶壶都能用理性思维方式，“推、刨、凿、切、割”样样上阵。

这样摸爬滚打了近二十年，从木工到现在所从事的紫砂专业，亦小有成绩，作品在国内外大型展览中展出，同时发表在“壶锦”、“紫砂风采”、“茶与壶”、“紫壶砂艺”、“紫泥如金”等各种专业书籍、杂志上。其中“井栏茶具”在91年杭州国际茶文化节上获金奖，同年荣获镇十大杰出青年技术奖、“陶精壶”获“宜兴陶艺新人新作三等奖”，其构思还是出自木工“角尺”，整件器皿由多个三角形构成，结构稳重、严谨。加一长方圈足，托起整个壶身，给人积极向上的感觉。

这些将在以后的文章中着重介绍。我只想说像我这样成功改行的例子在宜兴肯定大有人在，希望这点滴肤浅的感悟，能引起有识之士的共鸣，携手传承卓越的紫砂陶文化。

茶与艺，茶与礼

泡茶有三种方法。泡茶的日常习惯是先放茶，然后冲进沸水里，这就是“下投法”。将沸水洗入茶杯后，将约1/3的容量放入茶叶中，浸泡一段时间后，将茶叶灌满水，称为“中投法”。在放茶前，用沸水灌满杯子，这就是所谓的“上投法”。

各种名茶具有骨重、绳子紧、嫩叶嫩、香气成分高等特点，茶汤的香气和色泽可作为“上投”的方法。茶叶条形松散，比重轻，不易浸入茶汤中，宜采用“下投”或“投””的方法。对于不同季节，可参考“秋季中投，夏季上投，冬季下投”的方法。

精致的高级绿茶，用85度左右的水冲泡是合适的.如碧螺春、明前龙井、太平厚壁茶、武夷大红袍、黄山毛峰、君山银针茶等，不要用沸水浸泡。乌龙茶和花茶应该用90到95度的沸水冲泡，云南红茶和祁宏等红茶可以用沸水冲泡。普洱茶可以用沸水冲泡，使其产生香味，并立即饮用，浸泡2分钟3分钟，不超过5分钟，以保持茶叶的香气；一般绿茶、红茶、花茶等，也应仅用沸水冲泡茶。

敬茶是非常礼貌的，首先，我们必须好好地询问客人，并安排客人坐下，然后他们才能泡茶。

主人亲自泡茶是对客人最好的礼貌，茶具应该是干净的，茶杯内外不应该有任何污垢，即使是洗过的茶具，最好在泡茶前用清水清洗茶水，以示尊重。

现在烧水是最好的办法。如果制作有价值的绿茶，请选择玻璃茶杯，不要盖上；例如，制作红茶、香茶或普通绿茶，选择白瓷杯，加杯盖；如泡乌龙茶，宜使用小陶罐、小茶杯。

当你拿起茶，你不能用你的手抓住它。你应该用瓷、铜和竹子做的勺子。泡茶时，动作要轻而重，把茶壶拉上拉下三次，叫“凤凰三点头”，要注意随时给客人倒茶，不要露底，泡了三次茶再煮一次。