【www.cy260.com - 茶叶文化】
中国人的想象力是十分丰富的，衣食住行无处不包含寓意和想象。西方人把面包夹馅作成三明治，且不论是否好吃，单说思想寓意，那是根本谈不到的。而中国人却可以把月饼象征明月，象征团圆。馒头可以作成桃型、佛手形，可象征长寿，可象征福禄。按理说，饮料无非色彩可变，求象征意义不容易，而中国人却偏以画给各种饮料加进丰富思想。
比如，有人曾一再以“尝醋”为题，作《四子尝醋图》和《三酸图》。前者画的是儒、道、墨、释四家的代表，围着一缸醋，儒家讲究实际，说它是“酸的！”道家从相反相成和事物本原看问题，这醋或为谷物所制，或为红枣所造，因而说是“甜的”！佛家把一切现实都看作苦恼，对现实的一切毫无希望，所以觉得醋是苦的－－人来到世上便是受苦。墨家究竟如何评价不得而知。四子出现在一缸醋面前，每个人的语言并无如今之漫画标明，但你可从其神态着意体会，或许于酸甜苦辣之外还能体会出些其他思想。
至于标明《三酸图》者，出于同一题材，并有文人自称“穷酸”的自嘲。一缸醋竟引人生发出对中国几大思想流派的思考，何况茶这种更为飘逸、美好、含蓄的饮料，自然会成为画家笔下更具体、生动的题材。
因此，我们在这里谈论茶画与茶叶学家和茶艺研究者的目的不同。我们所要研究的是茶画中所表现的人，而不是物；是人的思想感情，而不是人的外在体态；是茶画中蕴含的哲理，而不单是自然之美。从这一点出发，我以为，真正艺术价值很高的茶画，还是南宋时期开始出现。在这里，当然要首推刘松年的《茗园赌市图》。关于这幅画，不少茶人从茶艺角度进行了详细研究，从江茶流行情况，到烹茶器具和方法都论证甚详。但我觉得，许多研究者恰恰忽略了茶画作为艺术作品所产生的主要作用：即对人的描绘和给观赏者所带来的精神鼓舞与巨大感染力。
《茗园赌市图》是首次反映民间俗饮情况的茶画。画中无论老人、妇女、儿童和挑夫、贩夫，都是下层劳动者。但恰恰是在这里，蕴藏着中国茶文化的最积极的精神，即饮茶并不像一些旧文人那样看作避世消闲，而是为了和乐与奋进。《茗园赌市图》的“赌”字与一般的赌大不相同，赌茶，是表现造茶人对自己劳动成果的自信，赌中是要相互观摩，相互学习。宋人钱选仿刘氏之作，把这“赌”中的奥秘揭示得更清楚。
钱氏更突出了“赌茶人”，个个透着友好、微笑乃至豪爽之气。所以，赌茶当然不像钱场赌徒个个是乌眼鸡，恨不得把对方都吞下肝去。也不像酒徒赌酒，瞪着醉眼把世界都看得模糊了。在画家的笔下，我们感到茶给人的是清醒、愉悦，有胜负的较量，有优劣竞争，有进取心，但并不是你打死我，我戳伤你。而是在斗茶中、饮茶中相互鼓舞着。我想，这正是儒家以茶游艺，寓教于乐的思想体现，也说明中国人之所以重茶德而稍抑酒兴，正是热爱平和、友好、清醒，而不喜欢过于任性和狂躁。一幅茶画，能把茶文化的主旨和一个民族的好尚集于其中，这实在是难得的。而能突破文人茶文化的局限，从平头百姓中寻找这一主题的体现方法则更难能可贵。
延伸阅读
明代茶画的文化特色画
茶画是中国茶文化的重要组成部分，它产生于中国茶文化正式形成的盛唐时期。茶画发展到明代，已十分成熟，茶画的创作，以反映当时的茶文化思想为主。明代的茶艺思想，有两个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融；二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。茶画，作为茶文化的重要部分，当然离不开这些特点。
明代画茶画的画家不少，但最引人注目的是江南四大才子之首唐伯虎。说起唐伯虎，人们很自然地就会想起电影《唐伯虎点秋香》，想起电影中他临场作画解救相府之情节，令人不能忘怀。
风流才子唐伯虎，是明代一位著名的文人，诗词书画，样样精绝，他的画，充满了浪漫的情调与豪放不羁的风格，但又不是放荡不羁。唐伯虎一生爱茶，与茶结下不解之缘。他爱茶，喝茶、写茶、画茶，《事茗图》是他茶画中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水、巨石苍松、飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。房中，门户大开，一人正在就读，案头置有茶壶、茶盏，品茶就读之意蕴荡然飘出。屋外右边，一老者手持竹杖，行在小桥中，身后跟着小童，小童手中抱着古琴也许，这又是一个契合自然的茶人。此画左边，唐伯虎自作题诗：“日常何所事？茗碗自矜持。料得南窗下，清风满鬓丝。”有人说，这是唐伯虎心隐山林品茶就读的生活画，也有人说，这是明代的“采菊东篱下，悠然见南山”的文人雅士隐居图。《事茗图》，不管是画还是书，都是明代佳品。
如果说，《事茗图》是一种朦胧的意境韵味美，那么，唐伯虎的另一幅茶画《品茶图》，则是清晰美。《品茶图》宛如一幅特写的镜头画。画中一位雅士稳坐于旷野之中，松树之下，他的身边放着茶杯，边品茶边听琴女弹琴。琴女坐姿雅美，弹琴情入曲境。茶童在石后煮茶。此画，人物的画面较大，人物的表情荡然可见。
从唐伯虎的这两幅茶画中，可以看到，他的茶画作品，是与明代的茶文化特点紧紧相连的。上面说过，明代的茶艺思想，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融。茶人友爱，和谐共饮。这些意蕴，在两幅茶画中都得到很好的反映。
为什么明代的茶文化主张契合自然？这是有历史原因的。明代开基皇帝朱元璋第十七子朱权，是明代茶文化的倡导与发展者，是自然派茶人的主要代表。在政治上，他失意后，十分厌恶宫廷尔虞我诈的政治斗争，因而，他走向了人生的另一面，隐逸。他在隐逸的道路上，创出了自然派茶道。在他的影响下，不少失意的文人，开始步入并留恋起此道来。
明代还有另一名著名的画家文徵明，他也画了不少茶画，如《惠山茶会记》、《品茶图》等，画面都是在高山丛林之间，突出一个“隐”字，反映出了当时茶文化契合自然的特点。
明代也有不少茶画，如书斋、庭院品茶，洞房对饮、仕女闺中品茶等等，虽然都反映了明代民间的百姓生活，但这些茶画，与唐伯虎、文徵明的茶画相比，无论从思想内容上还是艺术成就上，都皆不足为道。唐伯虎、文徵明的茶画，是明代茶画的主流作品，是少有的绝品，在中国茶画中，占有相当的地位。
中国茶画始于盛唐时期
中国茶文化正式形成是在盛唐时期。中国茶画的出现也大约从这时开始。不过，当时的茶画，只不过是与其他画饮宴、娱乐图画一样，虽反映饮茶内容，但并未形成表现茶特殊本质的艺术作品。陆羽作《茶经》，已经设计茶图，但从其内容看，还是表现烹制过程，以便使人对茶有更多了解，从某种意义上，类似当今新食品的宣传画。但陆羽饮茶集团中有许多诗人、书法家，他们在经常举行的茶会中，作了许多意境美妙的诗词。这便激发了后人的联想，使后来的书画家产生更为深刻的艺术构思。
唐人阎立本所作《肃翼赚兰亭图》，是世界最早的茶画。画中描绘了儒士与僧人共品香茗的场面。左侧两僧一儒，一边谈佛论经，一边等待香茶煮好。右侧一老一少两个仆人，正在认真地煮茶调茗。老者手执茶铛置于风炉之上，正在精心调制。童子捧碗以待，等茶汤烹好以敬献主人。整个画面表情逼真，刻画细腻，反映了一般下层儒士、僧人比较简朴的饮茶方式。这张画开了一个很好的先例，就是茶画不仅要反映烹饮本身的物质生活内容，同时主要是表达某种思想。儒、佛两家以茶论道，这本身便有深刻寓意。所以，烹制放在次位，论茶才是主题。
张萱所绘《明皇和乐图》是一幅宫廷帝王饮茶的图画。画中唐明皇安卧御榻，二人侍从于榻侧，又有二宫女，一人捧茶食，茶具，象是明皇刚吃罢茶令其收具欲去。因茶盘中有水注，故有人认为，此画反映的是唐代早期用散茶冲泡的所谓“淹茶法”。这当然是茶叶学家注意的问题。而从文化学角度，我们更注重画题所表现的“和乐”二字。所以，画家想表达的，还是茶给人带来的安祥和乐。唐代佚名作品《宫乐图》，是描绘宫廷妇女集体饮茶的大场面。宫室中设豪华的长案，案上有茶、有酒，宫人各自手执器乐，案上有大器皿盛着茶汤，又有长勺作分茶之用。宫人皆宽额广颐，美服高髻。坐的是精美的绣座，这个捧碗品饮，那位弹着琵琶或吹着箫管或其他古乐。宫女侍立，猫儿在案下伏卧。从茶艺角度，看出当时茶酒并行不悖的局面，而从思想内容，则主要反映茶在当时与娱乐相结合的场景。唐代茶画，据文献记载还有周fǎng所作《烹茶图》及《烹茶仕女图》，可惜皆轶失难见。
总起来看，唐代是茶画的开拓时期，对烹茶、饮茶具体细节与场面描绘比较具体、细腻，不过所反映的精神内涵尚不够深刻。但它毕竟开辟了茶文化的一个新领域，通过可视的艺术手段，不仅使人们认识茶的功用，而且开始注意其精神感受。
茶联欣赏（三）
茶联作为诗词形式的一种变体﹐以对联为形式﹐对偶工整﹐平仄谐调﹐往往悬挂于门庭上或室内﹐以茶事生活为内容﹐不但古朴高雅且能陶冶人的情操﹐为古代文人所擅长和推崇。
(1)
若能杯酒比名淡﹔
应信村茶比酒香。
(2)
四大皆空﹐坐片刻无分你我﹔
两头是道﹐吃一盏莫问东西。
(3)
汲来江水烹新茗﹔
买尽青山当画屏。
(4)
美酒千杯难成知己﹔
清茶一盏也能醉人。
(5)
欲把西湖比西子﹔
从来佳茗似佳人。
(6)
茗外风清移月影﹔
壶过夜静听松涛。
(7)
泉香好解相如渴﹔
火候闲评东坡诗。
(8)
陶潜善饮﹐易善烹﹐饮烹有度﹔
陶侃惜分﹐夏禹惜寸﹐分寸无遗。
(9)
采向雨前﹐烹宜竹里﹔
经翻陆羽﹐歌记卢仝。
(10)
香分花上露﹔
水吸石中泉。
且茶且画
喝茶已有很多个年头了，虽然学习茶艺的时间不长，但是对于茶，却有着执著的爱好。
知道如何选茶，如何识别茶，如何了解一款茶的茶性、特征与泡法。
泡茶有很多讲究，首先就要了解那款茶的茶性，为了使茶叶的色、香、味充分地展示出来，也使茶叶的营养成分尽量地被饮茶者享用到，就应注意用哪一种茶壶来泡比较适宜、茶水的比例、需要多大的投茶量、用什么水、水温多高、高冲还是低注、多长时间出汤，等等。当然，不同的地方泡茶的方法虽有不同，但基本要求和基本原理大致是差不多的。
但不管怎样，泡茶人都需要提壶注水。而要尽量泡好每一道茶，就必须要平心静气，在提壶注水时稳稳地提稳水壶（不管是不锈钢煮水壶，还是瓷质烧水壶，还是铁壶，抑或是银壶红泥紫砂壶等其他壶），这样才能在定点注水或巡回注水或高冲冲泡时，得心应手，驾轻就熟，动作优雅，这样的情景下，看着美，闻着香，喝着惬意！
整个泡茶的过程应是一个美妙的过程，玻璃杯中绿茶的随性曼舞，如同知音一般的和谐与激荡。茶只有在这时才一展美姿，将多时裹藏的自身点点打开，那或许叫情不自禁，或许叫形骸放浪。雨舒云卷，风披雾腾，茶将自己变成了真正的茶。而此时的水也随着茶一并舒展，一道释放，因美妙而改变了自身，成一杯清雅而又浓烈的醉。
就是因为这些，也艳羡明末清初的文学家、戏曲家李渔，他是一个热爱生活且生活得很艺术的人，他能够把生活的经验很艺术地写成书，这也是他高出许多风流才子的地方。李渔的《闲情偶寄》分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全、休闲百科全书，是中国第一部倡导休闲文化的专著。林语堂在谈到李渔的《闲情偶寄》这本书时说：“李笠翁的著作中，有一个重要部分，是专门研究生活乐趣，也是中国人生活艺术的袖珍指南，从住室与庭院、室内装饰、界壁分隔到妇女梳妆、美容、烹调的艺术和美食的系列。”
泡茶、品茶，是需要心静气和的；写字临画，也需要凝神与静气。由茶痴到艳羡，由艳羡到模仿，于是乎，就为臂定手稳，一并爱上了同样应该凝神静气的泡茶和画画！
不承想，在且茶且画的一路上，竟然如我般，有着众多的志同道合者！
幸哉！且茶且画！叶茹
茶诗与茶画
中唐诗人卢仝（约公元795～835年），自号玉川子。他在《走笔谢孟谏议寄新茶》写道：“碧云引风吹不断，白花浮先凝碗面。一碗喉吻润，两碗破孤闷，三碗搜枯肠，唯有文章五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽从毛孔散；五碗肌骨清，六碗通仙灵，七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”以神逸的笔墨，描写了饮茶一碗、二碗至七碗时的不同感受和情态，故此诗又有《七碗茶歌》之称。
诗中描述诗人收到好友孟谏议差人送来新茶之时，在珍惜喜爱之际，自然想到了新茶采摘与焙制的辛苦，来之不易。关闭柴门，煎茶品尝，茶汤明亮清澈，精华浮于碗面，碧云般的热气袅袅而上，吹也吹不散。接着诗人以神乎其神的笔墨，描写了饮茶七碗的感受。
茶对诗人来说，不仅是一种解渴之饮，更能为他创造一片广阔的精神世界。而自古以来，诗人与画家的“灵犀”常常是相通的。卢仝的诗，深深打动了宋末元初擅诗的大画家钱选（约公元1239～1299年）。他以笔功柔劲、着色清丽的风格，根据400余年以前卢仝的《七碗茶歌》所描述的意境创作了《卢仝意茶图》，把诗人的千古绝唱再现于画面，形象生动传神。
明代大画家、能诗的丁云鹏（公元1547～1628年），自号圣华居士，他绘了一幅《玉川烹茶图》，把卢仝诗中“碧云引风吹不断，白花浮先凝碗面”的煎茶、品茶情景活现于画上。
茶联欣赏（四）
茶联作为诗词形式的一种变体﹐以对联为形式﹐对偶工整﹐平仄谐调﹐往往悬挂于门庭上或室内﹐以茶事生活为内容﹐不但古朴高雅且能陶冶人的情操﹐为古代文人所擅长和推崇。
(1)
小天地﹐大场合﹐让我一席﹔
论英雄﹐谈古今﹐喝它几杯。
(2)
斗酒恣欢﹐方向骚人正妙述﹔
杯茶泛碧﹐庵前过客暂停车。
(3)
茶可清心﹔
酒能乱性。
(4)
好事不容易做﹐大包不容易卖﹐针鼻铁﹐薄利只凭微中削﹔
携子饮茶者多﹐同父饮茶者少﹐檐前水﹐点滴何曾倒转流。
(5)
最宜茶梦同圆﹐海上壶天容小隐﹔
休得酒家借问﹐座中春色亦常春。
(6)
世间重担实难挑﹐菱角凹中﹐也好息肩聊坐凳﹔
天下长途不易走﹐梅花岭上﹐何妨歇脚且斟茶。
(7)
酒好能引八方客﹔
茶香可会千里友。
(8)
消愁不用一杯酒﹔
遣兴当喝几碗茶。
(9)
酒可宁心少饮有益﹔
茶能醒脑常喝无妨。
(10)
瑞草抽芽分雀舌﹔
名花采蕊结龙团。
(11)
品泉茶三口白水﹔
竹仙寺两个山人。
(12)
看《水许》想喝大碗酒﹔
读《红楼》举杯思品茶。
(13)
为爱清香频入座﹔
欣同知己细谈心。
品味唐伯虎的茶画
说起唐伯虎，人们很自然地就会想起电影《唐伯虎点秋香》，想起电影中他临场作画解救相府之情节，令人不能忘怀。唐伯虎的画，的确了得，他一生作过不少画，茶画是他画作中重要的一部分。因为唐伯虎的茶画，是明代茶画的主作，明代茶画的一绝。
明代的茶艺思想，有二个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融；二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。茶画，作为茶文化的重要部分，当然离不开这些特点。
唐伯虎一生爱茶，与茶结下不解之缘。他爱茶，喝茶写茶画茶，《事茗图》是他茶画中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水，巨石苍松，飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲汩汩流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。
中国历史上有名的八大“茶痴”
自古古人做痴人，不乏情痴，路痴。当然茶界当中也有茶痴。在我国历史上对于茶叶的爱慕到痴的境界便有这么八位。今日小编就为大家来介绍一下史上最有名的八大茶痴。
1、陆羽
陆羽被称为“考察茶事”，游历巴川蜀峡，一路上他逢山驻马采茶，遇泉下鞍辨水，目不暇接，口不暇访，笔不暇录。经过长年的积累，世界第一部茶叶专著——《茶经》得以面世，陆羽也被世人尊为“茶圣”。
2、卢仝
卢仝嗜茶成癖，他的“七碗茶诗”被人千载传唱。后流传到日本，并深深影响了日本的茶道。此外卢仝还著有《茶谱》，世人尊称其为“茶仙”。
3、皮日休
晚唐著名文学家，精通茶事，善写茶诗，他自制了一套精美的“袭美茶具”，写过《茶中杂咏》，为今人了解唐代茶园、茶舍、茶农、茶具以及茶业的种植、焙制、烹饮情况，提供了弥足珍贵的历史资料。
4、李清照
宋代著名女词人李清照与丈夫都是茶道中人，他们旅居青州时常以茶为戏：“每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。”一边饮茶，一边记忆学习，此乃“饮茶助学”也。
5、张岱
明末人，曾戏谑地自称“茶淫枯虐”。他曾联合乡人，对家乡一款没落的贡茶进行改造，使得此茶名声大噪，并更名为“兰雪茶”，后重新雄踞江南第一名茶的宝座。
6、乾隆
曾六下江南，微服私访的同时也饮遍了江南的名茶。乾隆一生嗜茶，到了晚年，更是到了病茶的地步。85岁高龄时，乾隆欲退隐让位，有大臣劝道：“国不可一日无君！”乾隆回曰：“君不可一日无茶也！”
7、蒲松龄
蒲松龄久居乡间，知识渊博，他自制了菊桑茶，具有补肾、抗衰老的药效。他在家乡设了一个茅草茶寮，为过往行人义务供茶，饮茶者不需付茶钱，只需口传故事和传说。这些用茶换来的故事，后来成为《聊斋志异》中490多篇文言体小说的素材来源。
8、汪士慎
“扬州八怪”之一的汪士慎是“八怪”中与茶结缘最深的一位。他一生品茶无数，对各种茶叶的形状和味道了如指掌，闭着眼睛品茶都能说出茶叶的产地，甚至是几时采摘的茶叶。他有个癖好，煮茶的水只取三种，分别是山泉、雪水和花须水。他从不喝泡茶，而是用专门的茶具煎茶。
古朴高雅的茶联欣赏
茶联作为诗词形式的一种变体？以对联为形式？对偶工整？平仄谐调？往往悬挂于门庭上或室内？以茶事生活为内容？不但古朴高雅且能陶冶人的情操？为古代文人所擅长和推崇。
为名忙？为利忙？忙里偷闲？且喝杯茶去？
劳心苦？劳力苦？苦中作乐？快拿壶酒来。
扫来竹叶烹茶叶？
劈碎松根煮菜根。
花笺茗碗香千载？
云影波光活一楼。
得与天下同其乐？
不可一日无此君。
山好好？水好好？开门一笑无烦恼？
来匆匆？去匆匆？饮茶几杯各西东。
坐？请坐？请上座？
茶？敬茶？敬香茶。
泉从石出情宜冽？
茶自峰生味更圆。
诗写梅花月？
茶烹谷雨香。
草泥来趁蟹傲建？
茗鼎香伴小龙团。
茶联欣赏（五）
茶联作为诗词形式的一种变体﹐以对联为形式﹐对偶工整﹐平仄谐调﹐往往悬挂于门庭上或室内﹐以茶事生活为内容﹐不但古朴高雅且能陶冶人的情操﹐为古代文人所擅长和推崇。
淡中有味茶偏好，清茗一杯情更真。
陆羽摇头去，卢仝拍手来。
四大皆空，坐片时何分尔我；两头是路，吃一盅各分东西。
来不请，去不辞，无束无拘方便地；烟自抽，茶自酌，说长说短自由天。
四海咸来不速客，一堂相聚知音人。
春共山中采，香宜竹里煎。
扫雪应凭陶学士，辨泉犹待陆仙人。
空袭无常，盅客茶资先付；官方有令，国防秘密休谈。（抗战时重庆一茶馆联）
茶香飘四海，友谊播九州。
茶敬客来茶当酒，云山云去云作车。
忙什么？喝我这雀舌茶，百文一碗；走哪里？听他摆龙门阵，再饮三盅。
客至心常热，人走茶不凉。
瑞草抽芽分雀舌，名花采蕊结龙团。
扬子江中水，蒙山顶上茶。
陆羽闲说常品茗，元龙豪气快登楼。
茶香高山云雾质，水甜幽泉霜雪魂。
雀舌未经三月雨，龙芽已点上时春。
幽借山头云雾质，香分岩面蕙兰魂。
酒醉英雄汉，茶引博士文。
茶联欣赏（一）
茶联作为诗词形式的一种变体﹐以对联为形式﹐对偶工整﹐平仄谐调﹐往往悬挂于门庭上或室内﹐以茶事生活为内容﹐不但古朴高雅且能陶冶人的情操﹐为古代文人所擅长和推崇。
(1)
为名忙﹐为利忙﹐忙里偷闲﹐且喝杯茶去﹔
劳心苦﹐劳力苦﹐苦中作乐﹐快拿壶酒来。
(2)
扫来竹叶烹茶叶﹔
劈碎松根煮菜根。
(3)
花笺茗碗香千载﹔
云影波光活一楼。
(4)
得与天下同其乐﹔
不可一日无此君。
(5)
山好好﹐水好好﹐开门一笑无烦恼﹔
来匆匆﹐去匆匆﹐饮茶几杯各西东。
(6)
坐﹐请坐﹐请上座﹔
茶﹐敬茶﹐敬香茶。
(7)
泉从石出情宜冽﹐
茶自峰生味更圆。
(8)
诗写梅花月﹔
茶烹谷雨香。
(9)
草泥来趁蟹傲建﹔
茗鼎香伴小龙团。
(10)
酒醒饭饱茶香﹔
花好月圆人寿。
茶联欣赏（二）
茶联作为诗词形式的一种变体﹐以对联为形式﹐对偶工整﹐平仄谐调﹐往往悬挂于门庭上或室内﹐以茶事生活为内容﹐不但古朴高雅且能陶冶人的情操﹐为古代文人所擅长和推崇。
(1)
红透夕阳﹐好趁余辉停马足﹔
烹茶活水﹐须从前路汲龙泉。
(2)
鹿鸣饮宴﹐迎我佳客﹔
阁下请坐﹐喝杯清茶。
(3)
煮沸三江水﹔
同饮五岳茶。
(4)
花间渴想相如露﹔
竹下闲参陆羽经。
(5)
歇一歇消消暑气﹔
喝二杯品品香茗。
(6)
竹雨松风琴韵﹔
茶烟梧月书声。
(7)
阁构三层读书论世﹔
泉飞云壑听瀑煮茗。
(8)
松涛烹雪醒诗梦﹔
竹院浮烟荡俗尘。
(9)
瓦壶水沸邀宾客﹐列位请进请进﹔
茗碗香腾破睡魔﹐诸君快来快来。
(10)
来不拈﹐去不送﹐礼义不拘方便地﹔
烟自奉﹐茶自酌﹐悠游自得大罗天。
许文舟：茶画
哥釉青花碗，让许多茶叶张开双臂。人逢喜事，就是这碗茶，喜上添喜。茶叶倒的倒，立的立，立着的像白居易的青衫，倒下的是陶渊明的晚景。
唐寅枯坐，童子侧立，将积雪称斤论两。风稍息，树上黄叶不敢落下。一曲终了，茶与水才有惊天动地的相逢。而唐寅的脸色，始终像在炼丹。
苦涩的人世，需要像茶一样烹煎，才有泛甜的秘密。不要说已无权无势，举杯，就笼络了人世的好山好水。
最好是亲自碾茶，分汤；最好有大雪登门，诗友踏歌来访。诸神自便，来的都是客人。茶可以先敬你，但不分高低贵贱。
琴已老，音律赶不走轻尘。一册茶谱，必然是唐寅所著，茶香或显或隐，笙歌或远或近。茶席有梅半枝，绽开所剩不多的寒意。
买一座青山，用茶养老，那时房价不像现在炒得火爆。水边随意搭建的茅屋，不担心水涨。路边摆一口炒茶的铁锅，也不用提防城管。
更重要的是，腋下夹一本线装的书，就不用与唐寅隔茶相望。
萧艺：茶画路深深
二十年如白驹过隙，从风华正茂走到不惑之年，萧艺探索出了一条独特的艺术之路。而他感慨在艺术的海洋里，自己永远都像个小学生，有吸收不完的知识。
插着美术的翅膀
“美丽的松花江波连波向前方，川流不息流淌夜夜进梦乡……”20世纪70年代的哈尔滨，是一个洋溢希望与梦想的地方：红歌嘹亮、诗声朗朗……在这里，几乎每天都有一群身背画夹的少年，在街头快乐地追逐，他们是哈尔滨少年之家美术班的孩子们。这其中，就有一个身材颀长的少年，总是以若有所思的眼神，观察周围的一切，并不时低头描上几笔。他，就是萧艺。
“其实我学画画跟家庭环境有关系，因为我姥姥、母亲和舅舅都画画，所以我从小就爱画画，8岁起就会拿着‘墨宝’向大人求教了。”已近知天命之年的萧艺笑着说，他从小因为画画，经常会做出一些淘气的事情，为此没少挨大人的训斥。“我还记得刚上小学时发的那套课本，书里凡是男的我全画上辫子，女的全画上胡子，结果就被老师发现了，叫我到前面去罚站。”所幸的是，学校发现了萧艺的天赋，就把他推荐到了区少年之家美术班，开始系统地学习绘画。但这个活泼的少年，依旧不让人省心。
“那时候上素描课，老师一般摆上石膏像或积木就回教研室去休息，那画室就是我的天下了。记得有一次老师买了个苹果，往桌上一放，让大家画静物，说完他就出去了。结果老师前脚刚走，我后脚就把苹果拿起来，咬一口后放回去接着画画。这下坏了，别的男生一看我咬了苹果，他也去咬一口，到第三个人再咬的时候，那苹果站不住了。老师进来后二话没说，直接就把我拎出去了，他太了解我了。”在师长眼中离经叛道的萧艺，在同学们眼里却是大侠：“那时候大家上学老坐无轨电车，月票要两块钱，小孩没钱，就动起了脑筋。因为班里公认我画得最好，同学们就让我画月票，完了再搁上照片，尤其我给女生画得特别像。结果售票员查不出来，但他知道这帮人是不会买月票的，因为没那两块钱。所以他也想了个招，一看背画夹子过来的，就把月票拿出来，到终点站的调度室用脸盆泡，因为用肉眼辨别不出来了。再后来，男女生全跑了，剩我一个人在那站着，我就侠名远播了。”说到这里，萧艺哈哈大笑，那些少年时代的往事，见证了他生命中永难抹去的青春。
成年后的萧艺，真正从事绘画，是在大学毕业以后。“我从哈尔滨师范大学美术系一拿到毕业证，就进了市青年宫当老师，专门教人画画。”萧艺的学生中，许多人年龄比他大，有的是各厂矿机关工会社团的会员，有的是社会上的书画爱好者，资质不同、根基各异，但对艺术的热爱却毫无二致，这使得萧艺暗暗下决心：“别人没有条件都要创造条件，我有这么好的条件更要努力才是！”他从此深深扎进了美术这片海洋，乐此不疲。
倾听’当做一个课题来做，其作品是无意间搭上了茶文化这根弦。而到我这里，我就想好好拓展这个领域，让历史文化内涵同样丰富的茶与绘画，真正地融为一体。”萧艺认真地说，他还记得自己第一次创作茶画，就在黑龙江省美术大赛上获了奖，这进一步确立了他的信心。从此后十余年的时间里，萧艺一直潜心研究，他整天想的是如何把茶文化的各种元素，融入到最传统的中国花鸟画中，同时还要有鲜明的个人特色。为此，他曾在紫砂之乡宜兴住了两个月，而去过的各地茶山更是不计其数。
其实在萧艺创作茶画之初，他的想法并不为人看好，朋友们甚至担心他走这条路没有市场前景。巧的是国内这时兴起了养生保健的热潮，人们认识到喝茶养生的重要性，从而掀起了中国茶文化的复兴热潮。正因此，萧艺和他的茶画，走进了万户千家。萧艺画茶画，讲求胸中有画意：或者浓墨重彩，或者纯净疏淡，皆意在笔先。他茶画作品的构图以简洁为主，画面大胆留白，给人以丰富的视觉空间。因为萧艺深知，只有笔愈简、墨愈精，内涵才愈丰厚，作品才能有形有神、气韵生动。渐渐地，萧艺对画作的驾驭能力，越来越为人称道，他的主题性创作、系列化研究，无不让人惊讶和钦佩。他后来的作品，无论是“世外桃源”、“道法自然”，还是“闲云野鹤”、“芦花荡里问斜阳”，都由画面透出“茶境”般的氛围和气息，流露出一种脱俗的纯净、一种远离世俗的优雅、一种文化与哲思的互融，以及一种别具禅机的笔墨。
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记者好奇的是，在喧嚣繁杂的现代社会里，已经移居京城多年的萧艺，是如何保持创作激情的呢？萧艺淡然地泡上一壶茶，告诉我其实在这些年里，他做得做多的事情，还是澄心静坐、益友清淡、小酌半醺、浇花种竹以及焚香煎茶，一年中真正作画的时间，不过三四个月。“我也是中年以后才明白一件事，在绘画创作中，拼的并不是刻苦。刻苦是一个基本功，是一个过程，但最终还是要靠学识以及对画的理解，作者的绘画境界能不能达到一个高度，是自身修炼的体现。一个才疏学浅的人，如何能画出中国茶文化的博大精深呢？所以我用很多时间来‘玩’，这种‘玩’对创作大有好处，在‘玩’中能得到更多的知识，为创作积蓄灵感。”萧艺侃侃而谈。
多少年来，萧艺养成了一个习惯：他每天早上都要燃一炷香、沏一壶茶，可以说，这两者是他生活中无法割舍的组成部分。至于香对创作生活的作用，萧艺说，香气可以让自己心情愉悦，甚至不知不觉进入绘画的创作状态，所以他每次淘到一款好香，都会兴奋不已。“香文化和茶文化是密不可分的。香从古代开始，就被人用来养性、养生，它燃烧时发出的是一种高雅而沉静的清香，能让人迅速入静，进入忘我的创作状态，所以现在只要一天不点香，我就觉得缺了些什么。”萧艺还告诉记者，香有很多药用功效，其中有一点就是能治疗人的失眠，因为香中成分大多有安神、理气、开窍的功能。现代社会由于竞争压力大，使许多脑力工作者因为思虑过多，越想越睡不着，越睡不着越想睡，结果影响了身体健康。萧艺以前就经常失眠，但自从用香之后，他很容易就入睡了，这样不但保持了强健的体魄，也拥有了一份自然开朗的心情。难怪记者看萧艺的茶画作品时，总能感到一种闲适的生活情调，那是一种心灵的隐逸，虽没有“采菊东篱下，悠然见南山”的大画面，但那由一把茶壶、一只香炉、一卷经函、几朵梅花，甚至几个蘑菇、一个萝卜、一棵白菜组成的小景致，却让人油然而生一种寻求真我的思考。
画中情，意深深
几乎每个人的一生中，都会遇到一份终生难忘的情谊，对萧艺而言，那是徐悲鸿遗孀—廖静文女士的目光，充满了对青年人的关爱。
“20世纪90年代时，我还是哈尔滨市青年宫的美术教师，有时会带着学生来北京交流学习，就在那个时候认识了廖静文女士。老夫人在看了我的作品后，对我特别关心，经常指导我一些做人作画的方法。这之后只要我到北京，就一定会上她家或者到徐悲鸿纪念馆去拜访她，老夫人就会放下手中的工作，用一天时间陪着我，而这一天就几乎都在谈教学。老夫人谈徐悲鸿先生怎么教学，实际上是告诫年轻人该如何为人师表。她一边说着悲鸿怎么样，一边就会黯然泪下，我想这其实是因为他们之间最深厚的情感，是建立在共同的美学追求上，是两颗心灵跨时空的呼应。老夫人之所以这么关心我，一是因为她感受到了我对绘画的用心，二是她希望我这一生都能从事美学教育，另外她也希望我留在北京发展。”一说起廖静文女士，萧艺的语气顿时充满敬意，这位年近百岁的老艺术家，一直是他人生的明灯，指引着他的脚步，不偏不倚地前进。“老夫人也有严厉的时候，那就是去她家吃饭，不管这张饭桌上有多少东西，她都要看着你吃完，一丁点都不许剩。实在吃不下怎么办？也只能硬着头皮吃。后来我就学乖了，只要是来北京见她，我就预先空着肚子，连水都不多喝一口。”
前辈艺术家的言传身教，深深影响了萧艺的人生道路，他渐渐明白，一个真正的艺术家，不但专业素质要过硬，更要有品有德，这样他的作品才有生命力、才有个性、才有艺术上的价值。所以他从不因市场需求增加而扩大自己作品的数量，宁缺毋滥是他的做人态度，更是他对艺术的坚持：“作为走市场道路的画家，我要考虑经济回报没错，但是绝不能糊弄市场。所以我若画10幅画，宁可撕掉9幅，只留下一幅真正的精品，也不会让平庸之作流入市场，这是一种属于艺术家的骄傲。”
转眼间，二十年如白驹过隙，从风华正茂走到不惑之年，萧艺探索出了一条独特的艺术之路。而他感慨在艺术的海洋里，自己永远都像个小学生，有吸收不完的知识。采访中他多次慨叹，近三百年来，中国的写意花鸟艺术早已高峰还列，要有突破已经极端困难，但他却并未因为困难就停止探索。在萧艺看来，国画艺术仍然生机勃勃，当代画家只要根植于传统、作深层次的探求，并综合相关学科的有益因素，现代花鸟画就还有发展的可能。“另外还有一点非常重要，中国画家只有理解并继承了中国传统文化的精神，将自己的绘画置于深厚的东方文化背景下，才能让作品具有深刻的人文内涵，成为不被泯灭的时代印记。”萧艺这句话，说得云淡风轻，却让人久久无法释怀。文/周滨
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