【www.cy260.com - 茶叶文化】
宜兴紫砂壶以其古朴、典雅，气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声海内外，被世人所推崇。宜兴紫砂工艺除了她的历史悠久、艺术上繁荣的茶文化历史之外，她的历代传世佳作更体现了紫砂工艺的光辉艺术特性。其造型艺术所无法比拟的。宜兴紫砂工艺的造型设计千姿百态，方非一式，圆不一相。因此，从造型艺术角度而论，紫砂工艺的地位当在一切陶瓷工艺之上。
紫砂工艺的表现形式，以中国传统的金石书画为主题，赋于嵌、绘、彩、釉、塑、漆、雕、镂等等，特别是紫砂艺术和文人的结合，大大丰富了紫砂艺术美的深蕴内涵。文人参与文人的结合，大大丰富了紫砂艺术美的深蕴内涵。文人参与文人绘画，文化设计、文化镌铭，将文人的美学观点和审美意识通过交流合作，构成如诗如画的艺术风格，这无疑是一种催化剂，促进紫砂艺人提高文化素质、容纳精神实质含量，具备博大胸怀，促进陶艺发展，为紫砂艺术的丰富内容增光添彩。
紫砂艺术以工艺美术为根，以传统文化为源，以茶文化为媒，逐步形成自身的、独有的陶瓷艺术。无论在中国、或是在世界上，紫砂艺术都是独一无二的、独具特色的、独具风格的、独树一帜的。宜兴独有的资源，具有特殊的性能。工匠的智慧创造，形成独有的工艺成型程序，独有的工艺技法。这一切，都是紫砂艺术的魅力所在。
紫砂工艺的文化内涵，深沉庄重。黑泽深重的紫砂，也包容各类陶瓷的审美意蕴。正是基于这深层的、为常人所难以言传的审美心理，人们才几乎不以紫砂为器具之极品，或视为拱壁，或爱不释手、津津乐道无穷。紫砂艺术的美学表现形式，首先是具有良好的理化性能，具有丰富柔和的质感，以其古朴典雅的风格著称于世，为世人喜爱嗜好。紫砂的造型千变万化，千姿百态，是紫砂艺术的具体表现特征。方器、圆器、筋纹塑器，仿真象形，自然生动，组成紫砂艺术的主旋律。光货的造型简洁明了，方货的造型稳重端庄，花货的造型师其造化，筋纹器造型严谨规范，表现了紫砂工艺的传统艺术美感。
紫砂艺术自明中期至今，不过短短的五百多年历史，比起陶瓷其它种类，存在很大的差距。但是自紫砂艺术形成之日起，就以其独有的面貌成为其它陶瓷种类所不能比拟的，最为突出的，并从工艺品升华为艺术品的唯一陶瓷艺术品种。紫砂的品种与形制，变化与创造，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，各种色彩的变异，都属于世界陶瓷之首位。宜兴的地域变化，民风民俗，民族特点，传统文化，都反映在紫砂艺术之中，亦回然不同于其它陶瓷。
紫砂艺术的独有的陶文化面目出现，具有如诗如画的艺术风格，具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力。深蕴的文化内涵，强烈的文化底蕴丰富的文化形式，再通过紫砂艺人的艺术创造。艺人的文化素质在紫砂陶艺作品中表现出来的“书卷气”，因传统文化的精神和气魄融汇进造型艺术之中，形成了紫砂艺术专盛不衰的生命力。
紫砂艺术更深层次的影响和作用，除了日用功能、陈设审美、把玩品味，还表达了紫砂艺人创造者本身的思想情感，生活方式，审美爱好，造型意识，造物心理等等，这些表现在精神世界方面的内容，决定了紫砂陶艺本质的风貌、形制、结构和基本风格，是紫砂艺术表现形式的延伸和发展。
紫砂艺术作为一种特殊的文化形态，还是科学和艺术和融汇、技术与艺术的结合实用与功能的统一。形象美、形态美、古朴美、典雅美、舒适美，都通过了造型形式加以表达，通过材质肌里加以反映，通过创作者、使用者、收藏者的心灵结合加以融会贯通，这就是紫砂艺术的高雅气质。
紫砂艺术是全方位的，是中国传统文化艺术，特别是陶瓷文化、陶瓷艺术重要的组成部分。紫砂艺术的生命力是专存的、延续的、发展的、强盛的。它显示了博大精深的中国紫砂陶艺文化，别具一格，独领风骚。
随着人们文化艺术生活的发展，人们对美的艺术追求更无止境。以大自然形态为源泉的紫砂工艺陶瓷的创作，题材更为丰富。每一个紫砂艺术工作者，必须更加珍视。我相信传统的历史文化和紫砂文化，在先辈的艺术熏陶下，必将涌现更多、更好、更美的艺术佳作，繁荣我们的紫砂艺术事业，展现紫砂工艺无穷的艺术魅力。
编辑推荐
浅谈紫砂壶、紫砂土、紫砂价值
紫砂壶在拍卖市场行情渐涨，是具有收藏的“古董”。拍卖会上一把紫砂壶的拍卖价格成交价往往都是数十万，高者甚至上千万元，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。
紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。始于明代正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。
据说紫砂壶的创始人是嘉靖时的龚春(供春)。吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》内提到:“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”
供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见，当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格高达340多万，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活。他的高足徐友泉晚年自叹:“吾之精，终不及时(时大彬)之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。
传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为最初开创时代的紫砂壶大师。
得天独厚的宝贵资源--宜兴紫砂泥又是怎么被发现的呢?有一个美丽的传说……宜兴丁山(丁蜀镇)位于太湖之滨，是一个普通而美丽的小镇。传说很久很久以前，镇里的村民早出晚归，耕田做农活，闲暇时便用陶土制作日常需用的碗、罐。就这样，他们过着无忧无虑而又简单平凡的生活。有一天，一个奇怪的僧人出现在他们的镇上。他边走边大声叫唤:“富有的皇家土，富有的皇家土”，村民们都很好奇地看着这个奇怪的僧人。僧人发现了村民眼中的疑惑，便又说“不是皇家，就不能富有吗?”，人们就更加疑惑了，直直地看着他走来走去。奇怪的僧人提高了嗓门，快步走了起来，就好像周围没有人一样。有一些有见识的长者，觉得他奇怪就跟着一起走，走着走着到了黄龙山和青龙山。突然间，僧人消失了。长者四处寻找，看到好几处新开口的洞穴，洞穴中有各种颜色的陶土。长者搬了一些彩色的陶土回家，敲打铸烧，神奇般的烧出了和以前不同颜色的陶器。一传十，十传百。就这样，紫砂陶艺慢慢形成了。
紫砂壶加彩是紫砂与釉上彩工艺的结合，始创于清圣祖康熙末年，流行于乾隆年间。这类加彩紫砂壶，是精工细作而成的，为了使本色紫砂器绘上釉彩，进行了二次烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法等各种图案，使壶的彩釉装饰得雍容华贵，艳丽多彩。这时的紫砂已不是一件实用品，它已经成为宫廷显示国力昌盛的标志，也是贵族们展示自己身份、地位象征的器物。
紫砂壶的成型工艺是受我们国家保护的非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵。名家大师的作品往往一壶难求，因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了其高贵不俗的雅韵和潜力的收藏空间。
浅谈紫砂壶的收藏价值
紫砂壶集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻等诸多艺术于一身，是中国传统文化最丰满、最全面的载体之一。
中国陶瓷艺术大师徐安碧说，一把上好的紫砂壶，至少集中了五个价值，一是稀有紫砂陶土的价值，二是多姿多彩的造型艺术价值，三是独一无二的制作工艺的价值，四是高雅精致的装饰艺术价值，五是艺人与文人结合的人文价值。
紫砂壶不仅贵在紫砂材质和工艺上，其投资价值更源于名家创造的文化艺术价值。
随着仿真技术的进步，高仿壶在市场上越来越多。名家壶的款式可以通过电脑技术轻松仿制，很多高仿者本身就是能工巧匠，工艺水平已接近前辈经典壶或同代名壶的水准。只苦于自己没名气，壶价太低才剑走偏锋，其高仿壶足以乱真。所以，现在越来越多的买壶人涌向宜兴的丁蜀镇，结识制壶名家，直接从名家手上买壶。
分析紫砂壶艺术品的拍卖行情，业内人士认为，乾隆早期及以前的高古壶，涨势不可逆转，因其极为稀少，现存优秀的可能不足200个。已被业界公认的、已故名家的作品，例如任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等“紫砂七老艺人”的名壶风头正劲，它们和个别坚挺的当代名家作品，与高古壶一并成为名家壶的三大板块。而初入门的紫砂壶投资者，可从那些工料俱佳、具有成长潜力、工艺职称较低的陶艺师的作品入手。
业内对紫砂壶评价如此之高是完全可以理解的，一把上好的紫砂壶其价值不可简单估量。
紫砂壶灌文化
紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺？
然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。
这些纪念壶，一般都是请名家设计或监制，在壶身上刻几个字，或者一个简单图案，最多是在壶身上结合纪念意义做一个小变化，也不管这变化是否与紫砂壶本身的韵味贴合。如此纪念壶，因为
“蕴含了丰富的文化含量”，而且是限量发售，所以至少也要卖上千元一个。
甚至有些“文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。
但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗？
紫砂壶的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵，好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。
紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺？
然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。
这些纪念壶，一般都是请名家设计或监制，在壶身上刻几个字，或者一个简单图案，最多是在壶身上结合纪念意义做一个小变化，也不管这变化是否与紫砂壶本身的韵味贴合。如此纪念壶，因为
“蕴含了丰富的文化含量”，而且是限量发售，所以至少也要卖上千元一个。
甚至有些“文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。
但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗？
紫砂壶的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵，好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。
紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。
紫砂壶里文化
紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。
紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺?
然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。
这些纪念壶，一般都是请名家设计或监制，在壶身上刻几个字，或者一个简单图案，最多是在壶身上结合纪念意义做一个小变化，也不管这变化是否与紫砂壶本身的韵味贴合。如此纪念壶，因为
“蕴含了丰富的文化含量”，而且是限量发售，所以至少也要卖上千元一个。甚至有些“文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗?紫砂壶的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵，好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。
紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺?
然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。
紫砂壶的发展历程
我们备受人们喜爱的紫砂茶具产于我国江苏省宜兴市丁蜀镇(古时称阳羡)。“人间珠宝何足取，岂如阳羡溪头一丸泥”的赞誉道出了紫砂陶的珍贵。对于一个爱茶的你来说紫砂也是爱不释手之物。
宜兴市位于江苏太湖西滨，南北分别与浙江的长兴县和江苏的常州市相邻。境内山岭起伏、河流纵横，盛产陶器，有陶都之称。早在四千年前，这里的原始居民就掌握了制陶技术。从宜兴发现的新石器时期的文化遗址中，发掘出了丰富的夹砂红陶、泥质红陶、白衣黑陶和灰陶的碎片。器皿的成型方法，基本上是手制的，在较晚的泥质红陶上面，可以看到简单的方格纹。从商周时代的遗址中发掘出的文物中已发现钵、盆、壶等器形的盛储器皿。其中夹砂红陶仍用手制，保留着简单粗糙的纹样。黑陶和灰陶多为轮制，器形匀整，并施以雕刻·镂空等新型装饰。这时火候较高的褐色陶也已烧成。褐色陶胎质坚硬，在烧制陶技术上，可能已从敞口烧进步到封闭烧，窑腔温度提高到100℃@左右。到此，制陶技术已经进入成熟阶段。
供春制壶的故事流传了数百年，然而紫砂成型技术的传统方法，绝非偶然得之，紫砂制造的起源也不是从金沙寺僧人和供春才开始的，它是经过历代能工巧匠辛勤劳作，揣摩实践总结出的工艺精华。有学者推论，认为紫砂茶具的起源应在北宋，主要依据是当时的一些文学作品，特别是北宋梅尧臣在《宛陵先生文集》中有首诗:“天子岁尝龙培茶，茶官摧摘雨前芽。团香已入中都府，斗品争传太傅家。小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。吴中内史才多少，从此莼羹不足夸。”
明清时期，随着饮茶方法的转变，紫砂也迎来了发展的高峰期。明代开始废除饼茶，而普遍饮用与现在的炒青绿茶相似的芽茶，饮茶的方法也改煎煮为冲泡，逐渐形成用紫砂茶壶或瓷茶壶冲泡茶叶的风尚。这种饮茶方式的改变，也促进了茶壶的发展。
紫砂色泽含蓄温雅，具有高贵的气质，与封建文人清雅气质相吻合，因而备受青睐。许多文人雅士竞相收藏，并且参与制作，现在被人们熟知的“东坡提梁大壶”相传就是当年苏东坡设计的。
明清时许多著名文人都参与了紫砂壶的制作和书画。如董其昌、郑板桥、陈鸿寿、陈继儒等。这其中要首举清代金石书画家陈鸿寿(曼生)了。他推动了在紫砂茶壶上题铭画刻之方法，极大地提高了紫砂陶的艺术和文化品位，将这种实用手工艺品演化成具有很高欣赏价值的实用艺术品。
文人参与紫砂壶的制作，对紫砂陶的发展产生了极大的推进作用。不少文人在订制紫砂壶或提供图样后，不仅提出自己的看法和意见，甚至还要亲自监制。他们的喜好意趣对制壶工匠潜移默化，提高了审美和鉴赏水平。特别是有一定文化的工匠受到文人的启发，在创作上展现出新貌。文人与工匠的交往协作，产生了一种商业化的紫砂文化。市民纷纷附庸风雅，具有文化色彩的商品茶壶大量面市，从而推动了紫砂壶艺的发展，并使这种实用工艺品跃上更高的台阶。直到如今不断创新！
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《浅谈紫砂壶发展文化》一文将帮助你了解茶具资讯的知识，如果还想进一步了解关于2022茶具资讯请访问茶叶文化专题。
