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最初知晓旅法华文女作家吕大明，是读了她的散文《来我家喝杯茶》。这篇堪称“文化散文”的作品，先从“在西欧人中要数英国人最讲究喝茶”说起，细数茶宴乃是古代贵族上流社会“社交的一课”，出席者无不衣冠楚楚，彬彬有礼。首段便将英国人“喝茶文化”的悠久传统、英国贵族“茶宴”的繁文缛节及其上流社会人与人之间刻板、客套、虚应的文化特征凸显出来，形象生动。接下来又从社交礼节引申到意大利作家薄伽丘的《十日谈》，文艺复兴时期意大利人的浪漫潇洒、风流倜傥的社交艺术与正襟危坐、刻板拘谨的英国式茶宴成了鲜明对照。然后，由意大利人将“社交当成一种艺术”又联想起中国古代的杭州茶肆。
这时，就发现作者不仅仅只是在品味中华茶文化的精致考究、典雅写意，透露出中国文人雅士“讲究气氛情调”，而是在看似闲闲的笔致中，做了一番洋人与国人在喝茶及社交中审美趣味、民族性格和文化差异的比较了。茶肆及其环境的精致考究虽令国人骄傲，现代英国人的下午茶也不无其文化雅韵。独身女子葛丽斯“热爱中国文化”，她家的茶宴成了炫耀并卖弄其中国文化学识的越洋展览厅……
读到这里，你就品出《来我家喝杯茶》端上来的不是寡淡无味的白开水，也非甜得腻人的可乐，它是融汇东西，贯通中外，自由汲取东西方博大精深的文化源泉，并采撷了中外文学典籍中的奇花异草而浸泡出来的香茗。葛丽斯女士家的下午茶，喝出了东西文化的融汇交流，也喝出了炎黄子孙对于守护中华文化遗产并发扬光大所肩负的使命。
从此便对吕大明的散文情有独钟。2009年，我与时任宁夏人民出版社副社长的校友哈若蕙女士商定策划出版一套“雨虹丛书/世界华文女作家书系”，由我负责主编和挑选入选作者与篇目。于是，吕大明等海外华文文坛知名女作家就成了我圈定的第一批入选作者。不久，我与远在法国巴黎郊区凡尔赛小城的吕大明女士取得了联系。那一段时日，她经常打来电话，我们一聊起来就是个把钟头，讨论的话题最多的是当今社会为何对“美文”显得疏离。我知道她崇拜“美”，眷恋“美”，为了追求“美”的文学艺术她愿意肝脑涂地，甚至不惜放弃一切物质享受。在《我的生活艺术》中她承认：“我生性爱美，醉心于一切美的事物，在《游园》、《绝美三帖》、《散步，在美的领域中》、《美的尺度》等篇章里也多少发抒了我对审美的看法，对美的寻根溯源，与对美近于悱恻般的爱恋。”她在散文中侃侃而谈“女人与美”、“大自然与美”、“文学艺术与美”、“服饰与美”、“风度谈吐与美”（《美的尺度》）；写“有月光的晚上”之幽美、写“三生石与"情"和"缘"”之凄美、写“春天不久留”之朦胧美（《绝美三帖》）……总之，都离不开“美”。而在当下，像这样一门心思赞颂“美”、一心想留住“美”的散文，是越来越少见了。
吕大明的散文不仅是一种将学识、典籍、文学、异域风情和人文关怀融为一体的文化散文，更是一种充满诗意和美感的名副其实的艺术性散文。艺术贵在创新。文风千篇一律、所谓起承转合的散文令人生厌。吕大明对于古今中外文学名家及其经典作品的熟稔，为许多从事文学创作与研究者所惊叹。在当今海外华文文坛上，通晓一两门外语并能用汉语以外的文字写作的作者也许并不少见，但像吕大明这样在其散文中能显示学贯中西的文化修养与广博学识、能自由出入古今中外文学典籍的女作家，实不多见。翻开她的散文，不经意之间你就会发现她在散文中提及的中西文学经典作品及其作者数不胜数，这样浓郁的“书卷气”在当今女性散文中实属罕见。
文学与艺术本是一对孪生姐妹，两者的精神往往同气相求。在欧陆（从英伦到法兰西）已经生活了30余年的吕大明，在其散文中向西方艺术中有所借鉴，继而创造出一种崭新的散文体式与格局，也就并不令人惊讶了。比如，她的许多散文与我们司空见惯的“一题一作”的散文：即一个标题下面只有单篇文章截然不同，其散文常常“一题多作”，即一个总标题下往往会有三四个或更多的平行小标题，既独立成篇，又总是围绕总标题，如同西方的交响乐有主部主题和副部主题的呈示与展开交相辉映，又好比印象派画作的“点彩法”多点透视一般，她擅长在散文中从不同事例、不同国度、不同典籍、不同人物多侧面、多角度展开叙述和对比，而万变不离其宗旨，形成一种类似“复调小说”式的“复调”或“多调”体交互散文，犹如西方的交响乐。
有的人写散文是尽量做减法，“简化”意象与文学特性；而吕大明写散文却要做加法，使其中的意象繁复，语言诗化，情节小说化。当然，如同“爱情实验室”一般，她也在不断进行着散文结构乃至风格的创新与实验。有评论者把她的散文结构称为“场结构”，认为“很像庄子《逍遥游》那种文体结构”，虽然不无道理，但我以为，吕大明的这种散文文体结构，还是她本人独创的。它至少打破了“一事一议”和“一题一义”的小散文的格局，而把散文变成了“一事多议”和“一题多义”的艺术新体式，自由挥洒、随意率性、不拘一格，犹如中国元宵等节庆时挂着的走马灯，灯内点着蜡烛，烛光将画影投射在四周灯屏上，轮轴转动中图像不断更新。不同的画面有着不同的景致，而整合起来就是一幅多层次、多元化的立体画卷。待转过一面，又是一幅好景致。
延伸阅读
“茶神”陆羽与瓷偶人陆鸿渐
陆羽生时被人誉为“茶仙”，死后被奉祀为“茶神”。可是“茶神”这一带有浓厚宗教观念色彩的神灵偶像，究竟意味着什么呢？也许在世人心目中认为，陆羽虽然离开了人世，但他的灵魂依然存在于冥冥宇宙之中，仍在掌管茶事的职司，能对人间的茶茗物质世界施加神灵的影响。
所以，人们在默默地祈求“茶神”保佑，茶叶生产能年年丰收，这正如有联语所云“千秋祀典，旗枪风里弄神灵”（上饶陆羽泉下联）——这两句话正好反映了古代的茶民们有祭祀陆羽的习俗，祈祷“茶神”保佑茶园“旗”肥“枪”嫩，茶茗丰收，崇信神灵的情景。
而开茶社茶馆的店主则更是祈求“茶神”能保佑生意兴隆，财源滚滚；这位陆茶神似乎也给一些生产茶陶器具的作坊带来了好运。
据唐李肇在《唐国史补》卷中《陆羽得姓氏》（及有关陆羽轶闻）记载：“巩县陶者多为瓷偶人，号陆鸿渐，买数十茶器得一鸿渐，市人沽茗不利，辙灌注之。”
这段话的大意是说，在唐代河南府巩县地方一些制陶作坊，为了能多销售茶器具，专门烧制了一个瓷偶人，名曰：陆鸿渐（陆羽），买数十件茶具的顾客方赠一鸿渐。在市井开店铺售茶者，将这位难得的瓷偶“茶神”放在煎茶炉厨上供奉祈福，可是每当茗市不利，生意冷落时，店主就将心里的怨气，迁怒于鸿渐，往瓷偶（“茶神”）头上浇筑沸汤。
此生无悔入华夏，来生愿在种茶家
一个人喝酒，可能是闷酒;一个人喝茶，却更可能是境界。
三五知己喝茶，漫无边际聊天，看绿叶沉浮，嗅茶香中袅然飘起，是心灵的沟通，是情感的温暖，是人生的慰藉，是文化深处的开掘……茶的境界，与人生的况味，是何等的相似!
一个人喝酒，往往使人麻醉、沉沦、忘却现实中的疲惫、苦闷、浮躁，乃至于痛苦——酒的好坏，菜的美味，不重要。
酒是媒介，借以远离现实，忘却一切。
一个人喝酒，最多的，也就是贪杯而已----往高处说，因为高兴，寻找一种微醺，却依然是助兴，或者释怀;往低处瞧，其实不过一酒徒而已-----古人早已有言：“何以解忧，唯有杜康”，即使如此，却不算是境界呢。
一个人喝茶，却是越喝越清醒，越喝越深切，越喝越品到人生的滋味、真谛，越喝越明白茶中的妙处。
明前春茶纤细明丽的芬芳、秋茶厚重的浓香、枣香、兰香等等，纷至沓来，远涉而至，相伴而行，香气悠远、浓郁，幽香----甚至，连杯壁都为香气所弥漫缭绕，令人不忍置杯于茶几，而捧于掌中反复把玩、细品。
想高山流水，云雾深处，如此植物，如此纤叶，如此嫩芽，如此经历了冬的冰雪、冬的严寒、冬的沉睡，而醒来，而萌发，而吐芽，而噙吻早春的第一颗晨露，而吸取深夜里清凉的雾岚。如此，品之当明眸吐光彩，清心沁芬芳，口齿间，语言该何其清雅美丽!
一个人喝茶，可以读书;最心爱的书，新近心仪的书，值得反复品赏的书……
一个人喝茶，得到了充分的自由：不必费心寻找茶楼茶驿，不必审视茶楼小姐的服务。你可以随心，哪怕置身车水马龙的闹市，你也可以心静如水，游离于万物之外，浸润于茶香之中，从而“大隐隐于市”、“深隐隐于茶”。
一个人喝茶，还适宜诗歌写作：茶的深处，不就是心的深么?茶的清香，不就是诗的神韵么?
一杯淡茶，是我们每个人生命旅程中可以一陪到底的“朋友”，那么，有了这个朋友，与它面对，该是怎样的幸福!
所以，喜欢，一个人喝茶。
云南茶叶专家“肖时英”泡出三道茶
三道茶
云南的白族三道茶，白族称它为“绍道兆”。三道茶是云南白族招待贵宾时的一种饮茶方式，属于茶文化范畴之内。驰名中外的白族三道茶，以其独特的“头苦、二甜、三回味”的茶道，早在明代时就已成了白家待客交友的一种礼仪。
10多年来，“立体生态茶园”与他紧密相连。
他就是普洱市77岁的茶叶专家肖时英，由他首创的多品种组合种植、修剪两个采摘面的“立体生态茶园”，已被列入全国第六批农业标准化示范区项目，通过了目标考核。肖时英冲泡出了“立体生态茶园”的“三道茶”。
第一道：品种组合“茶”
平常看到的茶园，普遍都呈平面修剪，或者任其自然生长；而且在一台地上，仅种植一个品种。但当记者站在时木“立体生态茶园”里，看到的却是另一番景象，这里茶树种植及修剪显得另类而特别。
多种品种组合种植、修剪出一个平面及一个斜面共两个采摘面,在占地110亩的茶园里，种植的茶树品种多达27个。“多品种组合种植，这是全国乃至全世界还是首创。”肖时英兴奋地说。
记者看到，同一台地上，共栽有两行茶树，其中有木兰1号与景谷大白毫组合、有长叶白毫与短节白毫组合，甚至有大叶种与小叶种组合等多种组合种植，均分别有一个平面及一个斜面作为采摘面；少数台地上，也种植常规的单行、平面修剪茶树。肖时英解释：“一个茶园中既有双行种植、立体修剪，又有单行种植、平面修剪的茶树，目的就是进行产量等各方面的比较研究。”
第二道生态绿色“茶”
肖时英与老伴张木兰都是中国院的工作人员，退休后，两位老人拿出存款又借了一些钱，租地开建时木茶厂和“立体生态茶园”。老伴去世后，肖时英忍受着沉重的悲痛，依然在茶园里忙碌。
云南大约有300多万亩茶园，但产量一直上不去，有时候就算茶叶丰产，但茶农也未必能丰收。追根溯源，就是由于种植品种单一，茶树集中发芽，许多茶农根本采摘不过来，最后许多嫩芽都长成了老叶了。“我们首创多品种组合双行种植，很好地就错开春茶发芽高峰期。”肖时英解释到，“例如，长叶白毫与短节白毫组合种植，因为前者是早芽种，后者是迟芽种，两种茶树的发芽会相隔15天左右；另外，不同茶种可以优势互补，能增强对病虫害的抵御能力；可防止水土流失，提高土地利用率，发挥抗旱防寒作用等。多品种组合双行种植，再进行系统修剪，形成立体的两个采集面，采集面增加了一倍，茶叶产量也相应的增加了一倍。经过比较，平面树形亩产量为184.4公斤，而立体树形产量则达到了374.1公斤。”
茶园里种一些其它树种，既可以改善茶园环境，还可以提供木材；养鸡不仅能增加茶农经济收入，还能有效防止茶树害虫，所以茶园里很少打药。
第三道增收致富“茶”
“刚开始搞‘立体生态茶园’时，许多人并不看好，认为会失败，还有人说我是疯子。”肖时英告诉记者，后来，有人看到“立体生态茶园”果然很好，于是前来请教，也开始对平面茶园进行改造。
据介绍，2008年1月，“立体生态茶园”项目经国家标准化管理委员会批准立项，随后，在普洱市和西双版纳傣族自治州对近5000亩茶园土地开展了开垦方法试验、多品种组合种植等试验。
以上就是关于云南茶叶专家“肖时英”泡出三道茶的详细介绍！
读储集泉华夏名曲系列紫砂壶
储集泉，江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、中国民间文艺家协会会员。出生于江苏宜兴，先祖储南强为宜兴文化界著名人士。1971年进宜兴紫砂工艺厂，师承高丽君、范洪泉两位花货名师，期间曾得朱可心青睐指点，并自习书画，在继承传统中得益于书画文字的修炼，以创作设计见长，作品以语言为主线，追求形式与内涵的美。先后于1983年、1985年参加中央工艺美术学院“紫砂造型制图班”“公司业务技术培训班”学习，于1989年结业于中央工艺美院“陶瓷造型专业班”。储集泉擅长紫砂花货雕器，堆雕嵌贴，得心应手。1997年起，储集泉在传统花货技艺基础上借鉴泥绘、嵌泥、浮雕、贴塑等技艺手法兼容并蓄，不断探索，逐渐形成自己独有的融诗、画，融艺于一体，面目一新的紫砂花货绘雕装饰新风格。《遥远的故事》获1998年中国国际民间艺术博览会金奖。《冷香绿云》获1999年中国民间艺术节金奖。《蟠桃》被中国南京博物馆收藏。《四君子》获中国传统工艺美术精品展优秀奖。
“乐者，天地之和也。”(《礼记》)音乐是人类最古老、最真诚的语言。中华民族从远古的深处一路走来，天地纵横，风雨兼程，且歌且诵，亦吟亦唱，感悟生活，放飞心灵。华夏名曲凝结文明精华，塑造民族精魂。陶艺名家、紫砂大师储集泉穷十载心力，筛选十阕华夏名曲，以十指绝技，造十把茗壶，以紫砂“密钥”跨界打开音乐经典之秘，“五色”(紫砂泥亦称五色土)演绎五音，“天工”奏响天籁，立意高、意蕴深、器型美、技艺精，有“此壶只应天上有，人间能得几回见”(取自杜甫诗句，改“曲”为“壶”“闻”为“见”)之妙。
储集泉很享受艺术，读画赏曲是其至爱，受此滋养，移情壶艺，“风生水上，自然成文”。画化为壶，壶塑成画，壶画同构，画壶同体，是他对紫砂壶艺发展的一大特色和贡献，而为音乐造象塑形，制成茗壶，则是郁积于胸、挥之不去的心愿、心结。“二泉映月壶”是肇始之作。此曲是举世公认的音乐经典，出自无锡本土民间“乐圣”华彦钧之手，优美的旋律自幼即滋润着他的身心，著名指挥家小征泽尔聆此曲而泪流满面，说“这种音乐应该跪着听”，这更激起了他化曲为壶的创作激情。他以虔诚之心构思、以浪漫之怀演绎，扁圆壶体似一泓清泉，壶肩之上层层涟漪呈同心圆荡漾，这些尚属可料之法；壶盖和壶把则属灵感与天分碰撞的火花，由“牛鼻盖”演化的壶盖，挖去半个圆弧，呈一阴一阳两个半月拼合的月亮之貌，明暗吻合，圆缺依附，虚实映连，动静变换，如同诉说着月影流泉相拥、乐音水光相激的绵绵情意，壶把由琴师与二胡乐器的弓弦、头部，经抽象变形和拟人化的“人器合一”而来，既点明“二胡曲”乐曲特质，又融入了琴师不灭乐魂。茗壶有形又无形，天籁无声胜有声，独具面目，别样魅力。由此“开篇”，储集泉长年守望“华夏名曲”主题，锲而不舍，创作了辉煌隽永、绕梁穿云的“华夏名曲”的壶艺交响曲。
艺术立于形象。音乐由旋律和音色、音高、音准等构成流动无形的“虚像”，茗壶由块面色彩和肌理等构成静止有形的“实像”，听觉转化视觉和触觉，视觉和触觉替代听觉，在象征和文化层面上才有可能，两者连理的诀窍，是“心灵语言”的共同诉求和情感密码的共同锁定。储集泉制壶，抓住“情感线”，做抒情乐章是要诀之一，“出水莲壶”端面细浪起伏、波光潋滟，并蒂红莲娇羞如妆、沉浮波心，花艳水碧、翩翩起舞，温情脉脉、清韵绵绵。抓住“情景线”做叙事乐章是要诀之二，“渔舟唱晚壶”砂色如晚霞映照，润紫泽华，壶身张开的渔网正欲出水，壶钮为数片帆樯，鼓风而归，也许是渔歌互答，情激湖波，叠叠拥来，配制的四个鱼形茶盏也是鱼肥舱满的注脚，层次丰富的画面叫人陶醉。抓住“形式线”做咏叹乐章是要诀之三，“梅花三弄壶”从“筋囊”器型入手，含蓄欲绽的花蕾、盛放倒覆的花朵、翩翩起舞的花瓣，经几何抽象手法规整成壶的身、盖，把“三态”化作有情义的“三弄”，而一枝泥绘写实的梅枝风姿绰约，伫立在壶身上，更是华彩高调。
把耳中之曲，化为心中之情，移作手中之壶，靠的是壶外功夫，建立在知识积累、学养修为的丰厚基础之上和对特定主题精神文化内涵、底蕴的理解把握。素材的堆积，造就不了茗壶的艺术生命。储集泉新壶“出手慢”，慢就慢在壶外功夫的“顶真”上。往往一壶经年，“语不惊人死不休”。“汉宫秋月壶”体如半月，壶把如月牙，泥色深沉凸现了“秋月”意象，又蕴含宫女柔美而端庄的气质，壶嘴饰以罗带佩环，宫女姿容，恍惚其间，壶之底沿宫墙围锁，壶钮则是乐器琵琶的头部之形，突出了音乐元素，“明月照高楼，流光正徘徊”(曹植《七哀》)和“汉廷和蕃、昭君出塞”的壶内壶外意象，浓郁醇厚。“高山流水壶”造型高古，其上水波平铺，流泉直泻，刚柔相济，曲直呼应，平添灵动之气，壶把壶嘴巧妙地融入古琴特征，春秋时琴师俞伯牙和樵夫钟子期一曲知音、千古绝唱，历史和人文精神深深地嵌入，既“图解”直白，又旷远悠深。联想、移情、共鸣的审美境界，取决于壶外功夫付出的多寡，这是急功近利、浅尝辄止者不愿做、也做不来的事。
紫砂传统制作技艺不仅有丰富的程式和精谨的法度，而且存在着发挥和发展的无穷可能，是培育个性化“语言”的沃土。“华夏名曲”系列壶创制中，储集泉在“公共语言”平台上“自说自话”，特色鲜明，风格强烈。他善于在经典壶型上嫁接现代，翻唱新曲，“出水莲壶”在“井栏”古典壶身上部进行现代雕塑语言的融入，形成凹凸曲折的切面，现代陶艺手法处理的切面肌理，焕发着似曾相识的亲切感和前所未见的新鲜感。他善于化用装饰“语言”，以个性时尚元素改造和置换，“行云流水壶”融入古玉和古漆器纹样组成“云水”连续图纹浅刻装饰，典雅气度和古朴气质充蕴内外，“如梦如幻壶”以黑黄两色绞泥，图纹变化万千、虚实相生，数点纹泥斑块游离飘浮，把梦幻意象渲染得无比空灵活泛。他善于创造新的文化符号，有意外之妙，点睛之奇，“蕉窗夜雨壶”，壶盖上刻冰纹古窗棂，一苗灯焰作壶钮，壶体上以泥代墨绘几笔写意蕉叶，而雨滴的刻画一反常规地凸出而“逆向”思维，以凹塑法清晰挖出，光影晶莹，湿气淋漓，是渲染夜雨的神来之笔。音符是现代乐谱的基本符号，他将音符塑为“三维立体”的精灵，或拥簇着“汉宫秋月壶”的琵琶钮，或搭接为“平湖秋月壶”的壶把，或化作“如梦如幻壶”的壶足，托升“梦幻”的乐魂。这些“第三只眼”发现的“新词汇”，富有活力，是美的创造。
丰子恺先生论人生有三境界，一是功利境界，玩的是物质；二是艺术境界，玩的是精神；三是宗教境界，玩的是灵魂。储集泉薄功利，重艺术，“华夏名曲”系列壶释放了储集泉对民族国粹的敬畏、对紫砂陶艺的挚爱、对传承文化的担当精神，是灵魂的一次洗礼。
80后姑娘艾香茗传承家族茶文化
英国女王为什么爱喝下午茶？拥有众多名茶，可全世界最大的红茶出产国为啥不是中国？这些问题都能在80后姑娘艾香茗的书柜里找到答案。作为一个爱茶之人，她收藏了数百本与茶叶相关的书籍，她也希望家族几代传承下来的茶文化，能在自己手里发扬光大。
高中时翻阅《茶经》
小艾出生在芜湖市三山区艾村，这里距中国峨桥国际茶城不远，芜湖虽然不是茶产地，却是江浙皖地区主要茶叶集散地。“我们家族里很多人在全国各地开茶铺，在各个城市里吆喝卖茶。”小艾说，大概五六岁时，她就喝上了茶。
在不少人看来，茶是苦的，小艾却对茶有一份特殊的感情，因为茶叶是维持全家生计的好东西。年少时，她就跟父母学会了品茶，拿着茶叶左看右瞧。“茶叶从茶农手里收来时是很粗糙的，父母忙，我们小孩子要把杆子、黄叶给挑出来。”干这工作时，家里地上常常铺满了茶叶。
高中时，陆羽的《茶经》摆在了小艾的眼前，也让茶文化在她心里埋下种子。其沸，如鱼目，微有声，为一沸；缘边如涌泉连珠，“为二沸；腾波鼓浪，为三沸。所以泡茶要用二沸的水，三沸以上水就老了。”小艾说，作为中国乃至世界上保存最早、最完整、最全面的茶学专著，陆羽的《茶经》虽然只有几千字，却讲述了茶树的种植、茶叶的冲泡等很多知识。
毕业后拜师学茶
大学中文系毕业后一年，小艾决定南下。她花了一两年的时间，去云南拜师，学习茶树的种植、辨别茶叶的品种、了解茶叶的储存以及茶艺。那时候除了学习技能，还阅读了很多专业书籍和“杂志，比如《茶讯》《茶博览》，把理论和实践结合在一起。”
随着阅读开阔视野，小艾发现，古书中提倡的喝茶方式在发生变化，“以前书上说，泡茶水的等级是‘天水上、江水中、井水下’，可是现在和以前的自然环境不一样，用雨水或者河水直接泡茶，肯定不能照搬了。”
通过学习，小艾对茶文化的体察更加细致，日本茶道大家森下典子的茶道修行日记《日日是好日—茶道带来的十五种幸福》让回到合肥的小艾有了新思路。在她看来，茶道是人与人沟通的媒介，可以拉近彼此的距离。“在福建、广东等地，家家户户都有功夫茶的茶具，人们出来聊天也是喝茶。”小艾说，茶道也是传统文化的载体，我妈妈的朋“友们学习茶道时，会把自己的小孩带在身边熏陶。”
夫妻俩热衷藏书
因为爱茶、懂茶，小艾还收获了一段充满茶语气息的爱情。一起阅读和研究茶学方面的书籍，给小艾夫妇带去了知识的满足和心灵的乐趣。合肥书店里跟茶相关的书籍不多，小艾丈夫就趁着出差的空闲，去北京、上海、广州的大书店里“淘宝”。
两人认识很多研究茶文化的专家，赠书也成为小艾夫妇藏书的重要渠道。“还有一些书，是我们从网上购买来的。”如今，小艾家书柜里收藏了数百本跟茶学相关的书籍，一些茶专业杂志也向夫妻俩约稿。“红茶是茶中产量最大的品种，全世界超过六成的红茶来自印度，红茶是当地的支柱产业，中国的产量占不到5%。”鸦片战争期间，英国植物学家罗伯特·福琼4次来华调查及引种，促成了如今世界茶叶的种植格局，他把在中国的经历写成《在茶叶的故乡—中国的旅游》一书。“福建很多茶商抱团，容易形成品牌，我们老家的茶商们做茶这么多年，却没有打出什么牌子。”如今，小艾已经接过这一棒，希望家族传承下来的茶文化，能在自己手上发扬广大。
中国禅院的御茶礼与径山茶宴
中国禅院茶礼与径山茶宴
据唐人封演《封氏闻见记》记载：“唐开元中，泰山灵岩寺有降魔师，大兴禅教，学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶，人自怀挟，到处煮饮，从此转相仿效，遂成风俗。”3因而饮茶习俗首先在佛门得到普及。与封演同时代、被后世尊奉为“茶圣”的陆羽也是在寺庙里长大，并隐居在寺院附近写出了中国历史也是世界历史上第一部茶书—《茶经》。《茶经》一书系统地阐述了唐及以前茶的历史、产地、栽培、制作、煮煎、饮用及器具等，对后世中国茶文化(包括寺院茶礼)产生了深远的影响，并被中日两国茶人共同尊奉为最高的茶学经典。
由陆羽、常伯熊所倡导的唐代饮茶之风主要流行于上层社会(文人墨客、官场尤其是朝廷)和禅林僧倡之间，并且主要以“茶宴”、“茶礼”形式表现出来。在良辰美景之际，以茶代酒，辅以点心，请客作宴，成为一种清操绝俗的时尚。中唐以后，随着佛教的进一步中国化和禅宗的盛行，茶与佛教的关系进一步密切。特别是在南方许多寺院，出现了寺寺种茶、无僧不嗜茶的禅林风尚。而茶宴、茶礼在僧侣生活中的地位也日渐提高，饮茶甚至被列入禅门清规，被制度化。到了宋代，随着种茶区域的日益扩大，制茶方法的创新，饮茶方式也随之改变，“茶宴”之风在禅林及士林更为流行。其中最负盛名且在中日佛教文化、茶文化交流史上影响最为重要的当推宋代杭州余杭县径山寺的“径山茶宴”。
径山禅寺创建于唐天宝年间，由法钦禅师开山。南宋时名僧大慧宗杲住持该山，弘传临济杨岐宗法，提倡“看话禅”，由此道法隆盛。南宋嘉定年间被评列为江南禅院“五山十刹”之首，号称“东南第一禅院”。径山寺的茶文化历史悠久。据编于清康熙年间的《余杭县志》记载；法钦禅师曾手植茶数株，采以供佛，逾年蔓延山岩。径山茶“色淡味长”，品质优良，特异他产。宋以来还常被用来皇室贡茶和招待高僧及名流。唐陆羽隐居著书之地即为径山寺附近的苕溪。南宋时都城南迁杭州，宫廷显贵以及苏轼、陆游、范成大等名流都曾慕名到径山寺参佛品茶。宋孝宗皇帝还偕显仁皇后登临径山，改寺名为“径山兴圣万寿禅寺”，且亲书寺额。所题“孝御碑”，历800年至今残碑犹存。朝廷也多次假径山寺举办茶宴招待有关人士，进行社交活动。从而使得“径山茶宴”名扬天下。
台湾茶人登陆倡“茶修行”
老石砖、古木清幽、淡淡茶香弥漫在若有若无的乐曲中。在厦门“原色茶陶”的茶室里，资深茶人、台湾“中华茶联高雄茶艺促进会”理事长冯文炫邀晨报记者细细品茶，慢慢道出他20多年的“茶味生活”。
轻捧茶杯，抿一口，冯文炫说：“茶，不仅仅是喝茶，更是一种生活的艺术，如今更成为了一种时尚。”在他看来，茶文化蕴含着强大的包容性。喝茶是生活美学的延伸，举止间沉淀心灵；习茶艺则是生活的修行，能改变人的修养及品性。正因如此，在两岸的交流中，茶文化的交流对接不能缺席。
茶文化的两种境界
煮茶水在铁壶低声轻吟，冯文炫说：“用铁壶烧水已经不多见了，而这样烧开的水泡茶才会更甘甜。”茶室里，檀香迷人，冯文炫感慨道，“如今，大家喝茶都会选择去别致的茶室，或清幽的环境，和小时候很是不同。”
让他印象深刻的是，台湾早期的茶文化是从庙口开始，三五群人聚一块，简单地喝喝茶、聊聊天。冯文炫说：“小时候，我经常会到茶馆听说书，每到关键时刻，说书人总会说句‘先喝一杯茶，且听下回分解。’”如今，喝茶显得更为正式与富有内涵。
“在台湾，喝茶文化叫做‘茶艺’，集‘六艺’即琴棋书画诗酒茶为一体，是艺术的延伸。”说到这，冯文炫略有所思。
耳边古典乐曲慢慢响起，冯文炫听着说道：“喝茶有两种境界，这就是其中一种：‘琴棋书画诗酒茶’的美学；另一种则是‘柴米油盐酱醋茶’的生活。我们所推崇的自然是第一种。”
品茶让身心得到休息
茶室主人沏上一杯茶，冯文炫轻叩桌子表示感谢，“习茶艺会让人的心灵慢慢沉淀下来，从而放宽心去对待周遭的事物。”
聊天时，冯文炫向晨报记者分享了一个小故事，说的是之前在茶室上课的一位学生，常因为一些小事和她的丈夫吵架，在学习茶艺后，她的心态受环境的影响开始发生改变。“那位学生说现在她先生喝醉了，她首先想到的并不是责骂，而是为他递上一杯茶来解酒，慢慢的，他们的关系变得更好了。”冯文炫说。
冯文炫也说起了自己喝茶的机缘。“现在，我懂得了别人给我捧上一杯茶，就要怀着感恩的心去对待。”冯文炫告诉晨报记者，“其实，20多年前，我才开始慢慢懂得喝茶。那时每当喝醉酒的时候总会有人给我递一杯茶，我只是接过、喝茶，只有闻到茶香，却没有喝茶的感受，更没有感觉要有一种感恩的心。”
冯文炫表示，现代社会很多人的生活太匆忙，认为喝茶费时间。“其实，正因为忙碌，才更应该找个时间，好好品茶，让身心得到休息，给自己的心灵来个‘大扫除’。”他认为这是现代人需要的，也是应该花时间去做的，人会因为不断地自我反省和学习，变得对人对事更谦卑。“学习茶艺应从孩童抓起，为自己的父母捧上一杯茶，不仅体现孝心，也能培养孩子的生活习惯，让茶艺成为生活一部分。”
习茶艺先学喝茶礼仪
在台湾屏东，冯文炫也有自己的一间茶室，名为“旧居草堂”。他表示，自己经常与学生一同品茶、交流。“学习茶艺是生活修行的一种方式，可以修正自己的行为和思考。”冯文炫说，“茶的修行在于能让人的心胸变得更宽广，更有包容性。”
学习茶艺，最基本的就是要学习喝茶时的一些礼仪。冯文炫向晨报记者示范喝茶的动作，“喝茶，首先动作要放慢，手到哪里，眼睛就到哪里，心就到哪里。”
只见冯文炫身着棉麻衣服，举止投足之间显得格外轻柔。他说：“喝茶是很讲究的，不仅对茶具和水温有要求，对喝茶时的坐姿和穿着也有要求。”
他告诉晨报记者，自己经常都会穿得较为宽松，这样整个人会比较轻松，没有束缚感。“如果是女生，头发最好要绑起来，一来不会影响视线，二来也能防止做茶艺时头屑掉落，比较干净整洁。”冯文炫说，“当然，到了夏天，不论男生、女生都不要喷香水去做茶艺，因为香水味会影响茶的香味。”
推台湾茶文化之旅
冯文炫告诉晨报记者，他此次来到厦门，主要是受邀到福州分享台湾茶席之道。“台湾和大陆的茶文化很多都是相通的，但大陆的茶文化相对保守些，而台湾的茶文化更显祥和、包容。”冯文炫表示，他希望两岸之间能够多些茶艺交流，“特别是厦门和台湾离得这么近，语言和文化又相通，可以一起探讨交流，共同推广茶艺，而在厦门举办两岸茶会将是一种不错的方式。”
近期，冯文炫将会推出“体验台湾深度茶文化之旅”的自由行活动。这个活动，将会给游客上茶文化的课，让游客当一天茶农，近距离与茶接触，品尝独特的茶饭等，从台湾的南部到中部，旅行将为期七天六夜。
冯文炫表示，这样的活动是第一次尝试做，如果做得好，希望能将它变成常态化的活动。“两岸的朋友也可以交流茶艺，体验不同以往的感受。”
茶神陆羽的故事
陆羽字鸿渐，唐玄宗竟陵(湖北天门)人。不知所生，有寺僧收育之。既长，以易自筮，得渐卦曰：“鸿渐于陆，其羽可用为仪。”乃以陆为氏，名而字之。及长聪俊多能，学赡辞逸，诙谐纵辩。诏拜太子文学不就职，隐苕溪，自称桑苎翁，羽嗜茶，始创煎茶法，着经三篇，言茶之原，之法，之具尤备，天下益知饮茶矣。
时鬻茶者，陶为其像，置炀突间，祀为茶神。民间尊之为茶圣。
陆羽字鸿渐，一名疾，字季疵是复州竟陵人(在今日的湖北天门县)生於唐玄宗至唐德宗年间(公元733~804年)，得年七十来岁，在古时候是很长寿，但是他的一生却很坎坷，刚出生时，便被父母遗弃河边，被龙盖寺的智积禅师收养，在寺中，他不但学得了识字，也学会了烹茶事物。陆羽虽然容貌不佳，说话有点口吃，但是聪颖好学，幽默机智，若东方曼倩之俦。因为是孤儿，无姓无名，有一次，他拿《易经》卜卦，得到一卦辞：鸿渐于陆，其羽可为用仪，意思是说：水鸟到了高平地，它的羽毛可以编成文舞的道具。陆羽看这是一吉卦且和自己的身世相合，很高兴，便以陆为姓，羽为名，以鸿渐为字。
陆羽在寺中受了不少苦，後来不堪忍受，便逃离而去。曾经当过戏子，多扮丑角，显示了他幽默机智的才能。十三岁的时候，得到竟陵太守李齐物的赏识，不但赠他诗书，还推荐他到火门山的邹夫子那里学习。十九岁时学成下山，常与好友—诗人崔国辅一起出游，品茶鉴水，谈诗论文。陆羽有很高的文学造诣和颜真卿、张志和等一批名士相交甚笃。
朝廷听说陆羽很有学问，就拜他为太子文学，不久又叫他做太常寺太祝但是陆羽不爱做官，根本不去。他曾作诗云：“不羡白玉盏，不羡黄金垒，亦不羡朝入省，亦不羡暮入台，千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来”。是陆羽悼念师父智积禅师的诗，也可以看作是他的自况．陆羽对当官毫无兴趣，唯独嗜茶如命，二十一岁时，他为了研究茶的品种和特性，离开竟陵，游历天下，遍嚐各地的名水和名茶，常亲身攀葛附藤，深入产地，采茶制茶，一心扑在研究茶上．上元初，更隐居在苕溪(今浙江吴兴)，专心着作。他积多年经验，终於写出了中国第一部，也是世界第一部研究茶的专着《茶经》。全书三卷十篇：(一)茶之源—记茶的生产和特性；(二)茶之具—记采茶的工具；(三)茶之造—记采茶的季节，时刻，晴雨等；(四)茶之器—记茶的加工及其用具；(五)茶之煮—记煮茶的方法；(六)茶之饮—记饮茶的方法；(七)茶之事—记历史方面嗜茶的人事；(八)茶之出—记茶的出产地区；(九)茶之略—略述从造具始到饮茶止；(十)茶之图。记述详备，将茶的性状，品质，产地，种植，采制，加工，烹饮方法及用具等，皆尽论及。此书成了开茶书先河，以後的百馀种茶书皆源於此。陆羽的《茶经》，是唐代和唐代以前有关茶叶科学知识和实践经验的系统总结。《茶经》一问世，即为历代人所宝爱，盛赞他为茶叶的开创之功。宋代陈师道为《茶经》作序说：“夫茶之着书，自羽始．其用于世，亦自羽始．羽诚有功于茶者也!”
陆羽亦曾隐居在今日的江西上饶市广教寺多年，在他的隐居处筑有山舍—陆鸿渐宅。宅外有茶园数亩，并凿有一泉，水清味甘，被论为“天下第十四泉”—陆羽泉，泉边石圈上“源清流洁”四个篆字是清末知府段大诚所题，至今仍保持完好。陆羽在此以自凿泉井，烹自种之茶而自得其乐。唐代诗人孟郊在《题陆鸿渐上饶新开山舍》一诗中，盛赞陆羽的清雅高洁。
俗话说，开门七件事—柴，米，油，盐，酱，醋，茶，茶和人们的生活密不可分，陆羽对茶的研究为人们的饮食生活做了很大的贡献，所以死後不久，便被人们奉为茶圣，茶神。在湖北天门县城北门外，有一处着名的井泉人称“文学泉”，泉後有一碑亭，内立石碑，正面题“文学泉”背後题“品茶真迹”。碑亭後面有座小庙，是“茶圣”陆羽庙，石壁嵌线刻有陆羽小像，正在端坐品茗，极有风致。在当时，陆羽像大多为陶瓷制品，为茶商和茶肆老板所供奉。
《因话录》载：陆羽性嗜茶，始创煎茶法，至今鬻之家，陶其像置於炀器之间，云宜茶足利。
《唐国史补》载：巩县陶者多为瓷偶人，号陆鸿渐，买数十茶器得一鸿渐，市人沽敬不利，辄灌注之。
《唐书》载：时鬻茶者，至陶羽形，置炀突间，祀为茶神。
《大唐传载》载：陆鸿渐嗜茶撰《茶经》三卷行於代，常见鬻茶邸，烧瓦瓷为其形貌，置於灶釜上左右为茶神，有交易则茶祭之，无则以釜汤沃之。
诗韵拈出茶联来
古代传统文化的各种文学体裁、文学门类中，对联可以说是独树一帜，也最具特色，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式，是华夏民族的文化瑰宝。它与传统的格律诗有着深厚的渊源，一首律诗的颔联或颈联，往往都是合乎规格的对联。古时的文人自觉不自觉地运用它，他们写出的诗拈出一句来又何尝不可说是“联”呢！照这种说法，华夏大地上的“联”可谓多矣，其中有关茶文化的茶联，尤其是历代传诵不衰的佳诗名联，每一副都堪称文学精品。
古代，诗中已成茶联的最早要算是西晋张载的《登成都白菟楼》中一句“芳茶冠六清，溢味播九区”了。唐诗中被引为茶联有名的有颜真卿等六人《五言月夜啜茶联句》中陆士修的一句“泛花邀坐客，代饮引情言”。将其挂于自己茶室门口，相信来往之友朋定多了几分雅韵。联中虽无茶，却由“泛花”让人更多一丝遐想：高谈阔论，清言为尚，入我室内，一杯泛花，二位知己，三盏入腹，四体舒泰，五经闲读……何其快哉！诗圣杜甫，生平亦写有不少茶诗。后有尊圣者取其一句“落日平台上，春风啜茗时”（《重过何氏五首》），悬挂于茶室书斋之上，此人定是喜爱独自品饮之谦谦雅士。闲坐室内，观窗外云卷云舒，夕阳返照，光纳我居，春风和煦，邀之同饮，云间色泽倏忽异变，春风似与之共舞。醉耶？兴耶？茶茗之力，不亦大耶？唐代诗僧齐己的一句“碾声通一室，烹色带残阳”，则又多了几分山林之人的色彩。将茶汤色泽比作是残阳余晖，心境似乎又嫌绵渺了些，在这副茶联身上多少找到了些李商隐的那首《乐游原》“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”的影子了。
宋代茶诗中亦有人选出其中的佳句以为茶联，高居宋代诗句茶联之首的是那句“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人”。前半句出自《饮湖上初晴后雨》，后半句出自《次韵曹辅壑源试焙新茶》，两句信手拈出，浑若天成。此联昔时挂于杭州西湖“藕香居”茶室。另一位宋代大诗人陆游因茶诗写得多，因而其中被人选出以定茶联也多。“客抱琴来聊论茗，吏封印去又哦诗”（《岁晚怀故人》），一幅闲云野鹤之图景，可又有几人明白此联所藴之情怀。正如古人云：“哀莫大于心死。”诗人一生为收复北方失地而奔走呐喊，献计献策，只是南宋朝廷却对他那颗救国之心置若罔闻。屡遭打击之后，诗人的愤激之情无以表达，鼓琴煮茗遂成了他聊以遣怀之首选了。诗人联中故作豁达沉寂状：抱琴论茗，封印哦诗，但事实则未必如此的潇洒了。
明代茶联已大行其道，渐与茶诗各走一途，因而从诗中引出茶联者较少，而由书法家刘炳森所书，挂于西子湖畔“莠翠堂”茶馆的一联“泉从石出情宜冽，茶自峰生味更圆”则是出自明代诗人陈继儒的一首茶诗《试茶》，但此茶境却非一般茶馆所能做到：“茶自峰生”尚且好办，只需买茶时特加注意挑选就是了；“泉从石出”，却是要难倒许多英雄汉了。可真要在闹市茶馆中品得一杯好山泉茶汤恐怕不是那么容易做到了。同为西子湖畔的典雅茶居，“茶人之家”的一副茶联则更是一座皆惊呢——“一杯春露暂留客，两腋清风几欲仙。”看到这副茶联，很多人的第一反应即是该联出自卢仝“七碗茶歌”，其实不然，该联出自清人郑清之的茶诗。不过，意出“七碗”却是毫无疑问的了，诗人所写联句，意境深邃，写饮茶的情趣，甚至夸张到了可以使人成仙的境界了。另有一清代诗人高士奇同样也是一茶人，所写茶词《临江仙·试新芽》中一句“清泉烹蟹眼，小盏翠涛凉”也被人引为茶联。联中对仗似不工整，但以蟹眼喻沸水，以翠涛比茶汤，借古人意而翻出新境，又加上“清泉”、“小盏”二词，使人颇感小巧清心之意，也属难得了。同时代孙觌的《李茂嘉寄茶》律诗中一句写茶之形状入木三分，亦常常被人挂在口上，成一茶联：“蛮珍分到谪仙家，断壁残璋裏绛纱。”初一乍看，不知就里之人或会将其视作是化外之民诗歌，细细读之，方才得知是描绘茶砖之形：断壁是指被敲碎之饼状茶（饼状茶被称作龙凤团茶），残璋则是指碎了的条形茶（条形茶一般被称作“长寿玉圭”）。用意之妙，谐音之趣，令人不禁叫妙。（李丹）
《茶经》唐陆羽
《茶经》唐陆羽撰。羽字鸿渐，一名疾，字季疵，号桑苎翁，复州竟陵人。上元初，隐于苕溪。徵拜太子文学，又徙太常寺太祝，并不就职。贞元初卒。事迹具《唐书·隐逸传》。称羽嗜茶，着经三篇。《艺文志》载之小说家，作三卷，与今本同。陈师道《後山集》有《茶经》序曰：陆羽《茶经》，《家书》一卷，毕氏、王氏书三卷，张氏书四卷，内、外书十有一卷，其文繁简不同。王、毕氏书繁杂，意其旧本。张书简明，与家书合，而多脱误。家书近古，可考正。曰七之事以下，其文乃合三书以成之，录为二篇，藏于家。此本三卷，其王氏、毕氏之书欤？抑《後山集》传写多讹，误三篇为二篇也。其书分十类，曰一之源，二之具，三之造，四之器，五之煮，六之饮，七之事，八之出，九之略，十之图。其曰具者，皆采制之用；其曰器者，皆煎饮之用，故二者异部。其曰图者，乃谓统上九类，写以绢素张之，非别有图。其类十，其文实九也。言茶者莫精于羽，其文亦朴雅有古意。七之事所引多古书，如司马相如凡将篇一条三十八字，为他书所无，亦旁资考辨之一端矣。
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