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常有人问：老师，我的壶上有白点，是化工泥吗？云母。老师，我的壶上有黑点，是不是坏的啊？铁质。老师，我的壶上有个坑、有一粒凸点，是不是做的不好啊？爆子。
我们想说，如果您手头的壶有这些现象，不是泥料不好，反而恰恰说明了，您手上的这把壶，是用真正的好泥料做的！
原矿纯正的上乘老泥料在烧制时常常会出现各种“不完美”，但这不是绝对，能出现原矿上乘老泥料特有的不完美现象，必须要符合以下一种或多种条件，如果泥料的品质低，想出现原矿上乘料特有的不完美也难。
具备原矿上乘泥料的基本条件是：
一、必须是原矿具有一定砂性的矿料，
二、矿料的纯度、及在筛选出的原料必须是足够的纯正。
三、泥料在炼制时必须是纯砂粒、或泥料所含脂粉泥绝对低。
四、壶在窑中必须烧到位、或说要烧到一定的结晶度。如果壶在没烧到结晶前，出问题的概率非常非常低，出问题通常是在结晶后。所以现在的壶是越来越生，这与现在的市场有关，谁都不愿意接受瑕疵，真假优劣不重要，好看就认为工好。我们来看看，原矿上乘料通常会有那些不完美现象。
出现爆疵、爆子、爆泥现象的泥料，通常是纯砂粒的料、或含砂率非常高，壶在窑内烧制时整体收缩，有些稍大点的粒子因内外温差急变而炸裂，粒子周边无缓冲而爆出。这种现象可以通过控制窑温的升降速度来降低，但绝大多数人没有自己的窑，就是有窑的，烧制方法也不一定能掌握，所以，防止这类问题的出现还是难题。
花泥
花泥：主要原因是砂粒硬、泥料纯，接壶把壶嘴时用的脂泥与身筒泥片的密度不同，后期了坯工夫不到，或是坯不润的时候用抿针，造成砂粒倒毛，或是成品泥放置时间长，紫砂泥料内外湿度不同等原因造成。所以，放置时间长的成品泥在做壶前，最好是重新炼一下，或反复锤炼。通常在壶烧到结晶前，就是有花泥现象也是非常轻微，大多数情况下是在烧到结晶后才出现花泥现象。所以，对有花泥现象的壶不要排斥，那是真正的紫砂壶，虽然不是很好看，但有些花泥现象能养掉。
灰爆
灰爆：是因石灰岩颗粒夹入纯正紫砂料里，高温时变成石灰而彭胀，由于纯正砂料缓冲力非常小而爆飞，形成灰爆。
形成表皮裂纹或裂缝的根本原因是砂性纯正，俗话说泥性爆，粘性很低，很多纯正的硬砂料在表面会有裂丝、裂纹，大多要用放大镜才能看到，但不漏水，这种情况是非常正常。
爆疵、泥爆
爆疵、泥爆（又称起泡泡），出现这种情况的泥料一般是砂料纯度好，硬度高，颗粒稍大，一般在四十到六十目的硬砂泥料中出现，主要原因是烧窑方法和窑中气氛，如果窑中升降温过急，大的颗粒会因内外温差力大而炸裂，出现起泡或爆疵，有些料虽然细，但因矿料本身质地稍低，在窑中升温过快或超过本身的烧制温度时，也会出现。
跳砂
形成跳砂的原因很简单，就是烧制时壶身因收缩，砂粒与砂料间没有缓冲，粘结力最小的那粒砂受挤压而蹦出。从这点看，有跳砂现象的壶大多是纯正的极品硬砂料。要想消除跳砂现象，非常简单，在泥料里多加点脂粉泥就行，虽然不会跳砂了，但泥品同时也下降了。
铁黑
铁黑：是指在壶表皮下因高温熔化但还没有析出的铁质。
铁熔：是指已经熔化并析出表面的结晶铁。
原矿纯正的泥料在烧到一定温度时，大多会出现铁黑、铁熔现象，出现铁黑的紫砂泥比较普遍，一般泥料品质不会很差。能出现铁熔的泥料只有原矿有，而且还要符合以下两个条件：一是泥料必须经分筛过的纯砂粒，或是脂粉含量非常低。二是不管是嫩泥或硬砂泥，泥料必须烧到基本结晶，就是说要把泥烧到结晶成紫砂壶。从这两点看，有铁熔点的壶，绝对是上乘品质的泥料。形成铁黑、铁熔的原因现在还没有科学论断，但可能与原矿矿料的纯正性有关，回过头来说，哪怕是原矿最好的矿料，如果炼的不纯，也不会出铁熔点。
以上这些现象，大多在原矿上乘泥料中才会出现，对紫砂认知度高的人，一般不会拒绝上乘泥料出现的正常瑕疵，对紫砂认知度低的人，是不会接受任何瑕疵。如果只是单纯要排除这些瑕疵现象，方法很多也很简单，最简单的就是多加点脂粉泥。（文章来源：紫砂文化馆；
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紫砂壶，越简单越美！
古今中外，都崇尚以简单为美。简单绝不是像一张白纸一样，让你觉得空洞无物。简单，是一种境界，是一种清新自然、追随本心的境界。
在宜兴紫砂壶的样式中，有一种壶最为简单，深受众多壶友们喜欢——光素器。
紫砂光素器最显著的特征是没有过多的装饰，这类作品讲究形侧面的线条和形体组合，以及身筒和嘴、把、盖的等附件的协调统一。
它除了采用一些线型装饰外，全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力，很见功力。
雍正皇帝也是紫砂光器的实力拥趸着，他依照自己的审美标准，亲自参与陶瓷器的造型、纹饰设计，经常直接给出意见。
在雍正高雅的品位与艺术造诣的加持下，雍正朝的制瓷水平，是整个清代的最高峰。
具体到紫砂，雍正皇帝崇尚紫砂材质的自然意趣，风格素雅无华，深邃内敛。紫砂器多为素胎，凸显造型和泥质的天然肌理之美，格调高雅。
听蝉
现藏于故宫博物院的紫砂圆壶——听禅，是雍正艺术造诣与品味的最佳写照。
此壶取名来自雍正皇帝自己写的一首诗《听禅》。
《听禅》
幽斋人迹少，禅翼响疏林。
大火方流序，微谅早托音。
乍听分远近，欲觅隐高深。
旦夕轩亭外，清机伴我吟。
整器形制古朴，不入妍媚，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。这素雅无华的自然意趣，也是雍正皇帝内心深处的之人唯美之境。
端把壶
端把壶是具有代表性的雍正宜兴窑紫砂器，壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。
造型典雅古朴，以泥色取胜，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
柿蒂起花扁壶
柿蒂纹饰流行于明末清初，明嘉靖十二年司礼太监吴经墓里出土的提梁壶，壶流部位就有柿蒂纹的浮雕装饰。
吴经提梁是目前已知的，有纪年可考的，最早的紫砂壶，于1965年出土。
这把柿蒂起花扁壶，采用浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
紫砂光素器简朴无华，素净端庄，崇尚的是紫砂本真的美，历经岁月的洗礼仍旧熠熠生辉。
紫砂壶，越简单越经典！那些历经百年仍旧被世人喜爱的壶，大多都是光素器，西施、石瓢、仿古、掇球……
你会欣赏紫砂壶的美吗？
一：功能美
紫砂陶首先是日用品，其次才可能是艺术品。因此其审美价值必须与实用价值融合起来，其形式一定要适合实用的需要，亦即具有功能之美。法国的保罗·苏里奥在他1904年所着的《合理美》一书中指出："一种产品的形式只要明显地表现了它的功能，就具有美。
应该把工业产品的审美价值和实用价值融合起来，承认适合于功能的美的存在。"尽管功能美是一个现代美学才明确提出的概念，其所指的是现代工业产品的功能本身具有的美，但是功能美并不是在科学技术高度发展的现代才出现的，而是在人类制造器物之始就有了。紫砂陶器所体现的"功能之美",应该足以令使用与欣赏它的人们在生理上和心理上感到快乐与满足
以这个标准来衡量，某些当代紫砂新秀的一些所谓"创新之作"便不符合。例如卢剑星、陆文霞的五色土系列中的一些茗壶，作为现代陶艺当然无可厚非，但是如果要泡茶，叫人如何下手去提拿?壶体上部密密层层的花朵，不扎手才怪呢，而且一不小心就会碰断花朵。既然如此，何苦一定要做成茗壶的样子呢?这是生理上不能给人带来快乐与满足的例子，还有的则心理上使人别扭。譬如周定芳的"皮包壶"、高振宇的"箱镍壶",虽然质感上维妙维肖，不过倘若喝从这类壶中倒出来的茶，恐怕会大倒胃口的!至于徐瑞平的"汽车壶",干脆连造型都不伦不类了。
二：造型美
紫砂陶本身的形态与;人们美好的视觉印象。这就需要遵循陶瓷造型形式美的基本原则，包括变化与和谐、对比与谐调、平衡与对称、节奏与韵律、比例与尺度、力度与气韵、安定与生动等。着名紫砂艺人王寅春以擅长设计制作筋囊器为人称道。他的半菊壶，从壶的菊蕾到壶盖再延伸至壶体，顺直挺拔的线条凸起了均匀等称的菊瓣，令人联想起秋日艳阳下怒放的菊花，心旷神怡。其成功的奥秘，就在于作者有意识地在造型的立面或平面上，有规律的横向连续变化，从而产生了韵律美。而清代邵元祥制大壶让人感到不舒服，就是因为其壶嘴太粗，显得臃仲，与壶体的比
的比例关系不相称所致。
紫砂陶除了雕塑、壁画等纯造型作品外，基本上是日用陶器，因此它们在实现实用功能的同时，还具备审美功能，但却不被赋予审丑功能，即通过塑造丑恶的形象来揭示某类主题。如吴光荣、许艳春夫妇创作的一系列摔壶作品，希冀通过掌握好成型的壶坯湿度，使用一定的力来摔，让坯体变形，从而力求在预期与偶然的效果中发现美。但在笔者看来，这种摔壶成型工艺创作的作品，并未表达出扭曲的美，反而是美的扭曲。
三：色泽美
苏东坡诗云："从来佳茗似佳人。"紫砂陶佳器亦如此。品鉴佳人，必重姿色;佳器如佳人，故不仅形要美，色泽美也至为重要。紫砂陶器之色，首先是由各山所产泥料决定。其次是陶人匠心配合所致，如"梨皮和白砂，陶现淡墨色",团泥"以天青、石黄和之，成浅深古色".善于配土的明代名家徐友泉配制的"泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色梨皮诸名".种种变异，妙出心裁，移人心目。
历代紫砂艺人的色性把握力令人叹服，如"红之深者日朱砂，浅者日海棠红，掺砂日碧榴皮;紫砂之色有黯肝、猪肝、冻梨、轻赭、铁色、淡墨、栗色、沉香水、浅深古色之称。白沙有白泥窑白之分，黄色有冷金、葵黄、松花、豆碧诸品".色彩的丰富美感，被充分揭示出来了。当代胶胎工艺的继承与发扬光大，更使得紫砂陶的色泽呈现几何级数般的增长，而且不同的色泥融合成无数美丽的纹饰，五光十色，美不胜收，开创了紫砂装饰的新局面。
紫砂壶“五美”，玩壶必备！
紫砂壶集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。紫砂真正打动人心之处在于文化，尤其是紫砂中蕴含的中国传统文化的“五美”。
紫砂壶集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。紫砂真正打动人心之处在于文化，尤其是紫砂中蕴含的中国传统文化的“五美”。
和之美
“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。
孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀。
和一切茶。爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。
自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的饮茶器皿，那时还只有绿茶。直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。
茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。
和天地万物。天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感愿望带到壶上。
融之美
融是中国传统文化的又一要素。大千世界，万水争流，汇入大海便你中有我，我中有你，不分彼此。人生的至高境界既在合而不同，又讲博采众长，互相吸收。
《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大，万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆融于一壶之中。
融金木水火土。书画纸张由树木加工而来，遇火立刻成灰。而紫砂本身是土，又含铁质，遇水成泥，逢火成陶，金木水火土五种元素在烈火中融为一体，锻造出一个通透的新生命。这一锻造过程不需任何修饰，不像瓷器那样需要包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一，素面素心。
融方圆刚柔。紫砂壶不仅造型上有方圆之分，壶身、壶把、壶嘴可以有不同的组合，壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。即使看似圆形的筒身，其横截面也可以是方形，真是方中寓圆，圆中有方。再细观壶之神韵，即使气质刚强似猛士，曲水流长处也自有侠骨柔肠。
用之美
苏东坡仰天长啸“天生我才必有用”，道出了顶天立地的豪情！用，是气魄，是价值所在，更是一种积极入世的人生态度。
做有用之才不仅是历代文人侠士的人生追求，也是衡量事物价值的标准。顽石可填海、可补天，落叶化作春泥更护花，万物之美也在用中得以充分体现。
紫砂壶的美存在于使用当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞凤舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。
紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。紫砂壶与茶文化相伴而生，只要茶在，它就有用武之地，就可以日日提醒你不可一日无茶，不可做无用之人。
奇之美
紫砂材质特殊，这是一奇。它具有双重气孔结构，可以适合一切茶，泡茶隔夜不馊。而且紫砂材质有类似海绵的吸附性，常沏茶的壶，就是不放茶叶，水中也有茶香。
紫砂还可以独立成陶，是世界上不需要添加其他矿物而独立成陶的陶土，它本身具有很好的黏结度和可塑性，具备单独成型的能力，是世上的泥土中最奇特的一种。
用这种被称作“泥中泥岩中岩”的五色土做成壶，出窑时形比冶铜，入手光可鉴人，且越用越有玉感，不能不谓之奇。
紫砂壶表现力强，又是一奇。我们看一幅油画往往会产生真实的幻觉，当眼睛近距离观察一幅油画时，除了笔触就再也无法看到所表现的其他物体质感。
紫砂就不一样了，用紫砂做成的牡丹壶像一朵盛开的牡丹，芒果壶看上去就是刚从树上摘下来的芒果，无论从造型、颜色还是质感来看，都惟妙惟肖。远看如是，近看也如是。
紫砂做出来的动物、鸟虫更是活灵活现，呼之欲出。此外紫砂壶形态上“方非一式，圆不一相”，大师级的壶每次都是创作，每一把都有不同，变化多端，幻化无穷。艺术贵在变化，紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。
隐之美
隐士文化是中国传统文化的一个分支，由来已久。大隐隐于市，几千年来一直是中国文化精英的主流人生观。从姜太公钓鱼，到诸葛亮隐居茅庐，传统文人的人生哲学是才能得不到施展时韬光养晦，一旦被重用便会鞠躬尽瘁、豪气冲天。紫砂壶也有这样的气魄。
古人评价紫砂土与黄金争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹:“人间珠玉安足取？不及阳羡一抔土。”可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。
一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没，它在日月精华中休养生息，等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现，它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。虽然仅是一抔泥土，却能化高贵于其中。
紫砂壶表面无釉色，不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内，只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪。
紫砂壶的“五美”是经过艺人的创造赋予的，这五美要在与外部世界的接触中，在万事万物的联系中得到体现。品读紫砂壶的文化底蕴是一种精神的修养，寓教于乐，可以净化心灵。
紫砂壶：有一种美，叫朱泥的残缺美
很多刚接触朱泥的朋友常常这样问道，什么是朱泥？朱泥跟紫砂有甚么不同？
很多刚接触朱泥的朋友常常这样问道，什么是朱泥？朱泥跟紫砂有甚么不同？
大多刚接触朱泥的朋友经常冒出这几句话，从紫砂壶开始制作时便有了朱泥壶的存在，早至清初即有史籍资料寄载朱泥底料矿可陶成壶，横跨清代三百余年华南八闽一带朱泥壶更融入生活，妆嫁墓丧典迹可见，其历史地位不容忽视。
宜兴朱泥有主要几个泥矿
分别为黄龙山朱泥，小煤窑朱泥，赵庄朱泥。
这几个主要矿区普遍朱泥矿料顔色主要爲浅白，浅黄，金黄，成品泥状况含水分其颜色较深，制作泥胚干燥后爲黄白，各矿种的朱泥因泥料制成制程手法有异表现各有不同。
从壶的成品角度来观察判断一把朱泥壶是比较合理直接，色韵饱满，皮相光泽润结和柔，使用包浆快速，具备这些条件功能就是一把好的朱泥壶。
朱泥壶形美质更美，她细嫩滑腻，烧成后肌理效果变幻神奇。朱泥壶既有造型的艺术美，又有生灵般蠕动的质感美。业内专家称朱泥壶有“活动着的面层感觉，生命着的肌理效果”神奇独特，逸趣横生。
为什么都是朱泥，但有的颜色不一样，有的质感不一样？
紫砂泥料中的朱泥一直备受争议，外界的各种传言闹的壶友们人心惶惶，我碰上最多的情况就是，许多壶友找到一朱泥壶作参照，对其他所有质感不同的朱泥壶都抱质疑态度。
关于朱泥的分类，行业内说法诸多，总的来说朱泥一般分三种：赵庄朱泥、黄龙山朱泥、小煤窑朱泥。每个产地的色泽有些不一样，加上泥料的目数不一样，颗粒感也就不一样，而且紫砂壶每一个步骤都是老师们手工操作，最终呈现的质感肯定是多样化的。
所有的紫砂泥料都是如此，所以，千万不要因为它的名字叫朱泥，就把它认定为“只应该是某一种形态”，紫砂泥，本来就千姿百态。
大众眼中的紫砂壶，什么样的美？
人类事物的标准，是一种公约和共识，俗称规矩。规矩是事物之常态要遵依的，万物有常，循环往复，于是道成。
那么紫砂壶到底有没有审美标准？紫砂壶的审美标准，和一个人对审美标准的认识有关。比如严重缺乏审美能力的人，对美的要求很低，甚至会觉得注浆壶圆润光滑，甚是好看。
其实关于紫砂壶有没有标准的讨论，这和音乐、书法、舞蹈有没有标准是一个道理。对艺术鉴赏的标准，是人类在长期生活中总结出来，适应大众审美的依据。
紫砂壶的审美标准
一、泥料优
紫砂壶闻名于世，与其原材料紫砂泥的优越性密不可分。
所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。
二、形体美
紫砂壶的形体种类，在存世的各类器皿中可谓是最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。
如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要。
既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理需要：大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。
但形体周正永远是紫砂壶造型中不变的追求，若为了标新立异，一味的追求怪异、奇怪毫无美感的造型，就失掉了传统韵味。
三、功能美
所谓功能美，即紫砂壶的实用性。紫砂壶的功能美主要表现在：一、容量适度；二是、高矮得当；三、口盖严谨；四、出水流畅。
紫砂壶的高矮，各有用处。高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶。但又必须适度，过高则茶失味，过矮则茶易从口盖溢出，大煞风景，煞风景的同样还有壶嘴出水不畅。
要求壶的口盖严谨，能使冲壶水于茶海而不致于滴落入壶内，看来似乎与功能美关系不大，实际是为讲究卫生，也不可不提。凡此种种，都属功用标准。
四、装饰与款识之美
紫砂壶上的装饰艺术，是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四位一体的显著特点。
所以一把紫砂壶可看的地方，除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
紫砂壶上的款识有两层意思：
一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画，还有印款。
正因如此，紫砂壶上的装饰艺术与款识也是鉴赏紫砂之美的重要标准。（来源：紫砂文化馆，
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