茶叶文化。
看着手中这把刚送来的紫砂壶泥坯，年届八旬的中国工艺美术大师李昌鸿很是欢喜，不过你可能不知道，壶的作者并非大师本人，而是几天前还在仿造他作品的造假者。这位20来岁的造假者也没想到，面对自己的过错，大师没有选择报案，而是为他亲手设计了一幅紫砂壶样稿，他也因此有了第一把真正属于自己专利的紫砂壶。
连日来，记者调查宜兴紫砂壶市场发现，在这里只为了能够卖出好的价钱，假冒名师的紫砂壶比比皆是。
扬子晚报全媒体记者陈郁
新华报业视觉中心记者宋峤摄
这个故事的主题是拯救
大师之仁
现场逮住“造假者”
大师没报警，还送上设计图
年届八旬的李昌鸿大师，至今回忆起来发生在前段时间的打假场景仍然觉得痛心。这位1955年考进宜兴紫砂工艺厂，与紫砂结缘一生的国家级工艺大师，怎么也想不到在烧窑的现场，仿造自己作品的造假者如此年轻，而事后他还得知，这位20来岁的年轻人居然还带了9个学徒。
李昌鸿告诉扬子晚报记者，市场上仿冒他作品的紫砂壶层出不穷，他一直都想抓到造假者，所以在接到造假线索后，他就立刻赶到了事发地。在进入烧制车间后，一眼就看见了架上仿冒自己的紫砂壶。
“这批作品的相似度有六成，制作者还是有些功力的。”李昌鸿回忆说，为了能够直接抓到造假者，他决定“守株待兔”。过了大约两个小时，一个小伙子风尘仆仆地走入了窑场，要拿走这批大师的仿制品。在准备取货走人的时候，李昌鸿大师突然出现在了他的面前。
“看见我，这个小伙子的腿已经开始发抖了。”李昌鸿说，刚开始自己还以为他只是来取货的，后来一了解才知道，这个年轻人就是造假者。“真没想到这么年轻，就以造假来赚钱了。”面对真的作者，小伙子频频认错求原谅。
是报案还是给这个小伙子一个改过的机会？李昌鸿直言，当时自己也很纠结，因为市场上横行的假冒紫砂壶令他气愤，但是看见眼前这个年轻人，确实有些不忍心。
在交谈中，李昌鸿了解到，这个造假者才25岁，结婚不久，孩子也刚学会走路，而对于仿冒犯法的后果，年轻人也没有清醒的意识到。
“他在看到我拿出的专利证书后，一脸的茫然和惊愕。”李昌鸿告诉扬子晚报记者，自己在拿出作品专利证书和“李昌鸿”注册商标后，小伙子呆了，此时的他才知道仿造大师作品的后果如此的严重。
“我觉得他也是误入歧途，就想给他一个机会。”李昌鸿随后要求这位年轻人做到两点，一是写下不再造假的保证书；二是将造假的模具连同做出的作品一起砸掉。放走小伙子后，李昌鸿的内心还是难以平静，他担心年轻人以后还会经不住诱惑再犯错。
如何真正帮他改过自新呢？又是几天的辗转反侧，老人家突然想起来，这年轻人的手工活儿还不错，不妨再考察一下这个年轻人有没有创作才能，挖掘一下他的潜力。
就这样，几天后，小伙子在家里突然见到了登门的李昌鸿，让他没有想到的是，大师此时带来了亲手设计的一张紫砂壶设计图纸。不过在图纸上，李大师特意隐去了壶嘴和壶把儿，将自己的设计理念告诉了他，要求小伙子顺着思路去创作并制作出这把紫砂壶。
过了一周的时间，小伙子送来了完整的设计图。
自我救赎
“走心”做出的设计图
大师看了也很满意
“对于他的设计，我还是很满意的。”大师看见小伙子的设计图纸感到欣慰，图上所呈现的鱼竿造型的壶嘴和壶把儿，与自己形似渔翁帽子的壶盖和鱼篓造型的壶身相得益彰。
“既然你有这个才能，就应该靠真本事吃饭，仿造别人的作品最终只会废掉自己。”李昌鸿在肯定小伙子的创新水平之后，也做出决定，将此壶的设计版权全部无偿赠送，这让小伙子既惊喜又愧疚。
当看着自己和李昌鸿大师一起参与设计和制作的这把名为“年年有鱼”的紫砂壶，周虎（化名）直言虽然自己从事紫砂壶制作已经快十年了，但是在制作紫砂壶的过程中第一次有了走心的感觉。
“以前就是一味地仿造，完全不走心，就凭手感在做壶。”周虎说，通过这次全身心投入的创作设计，他突然领会到了每一把壶其实都有设计者的理念在里面，制壶必须要由心而做，心与手配合在一起，才能让壶有灵魂。
通过这件事之后，周虎对自己有了信心，他说，以后会多去参加一些比赛，不再为眼前利益所蒙蔽，走一条属于自己的创作之路，以不辜负大师对自己的信任和鼓励。
采访中，记者和周虎也进行了一番面对面的对话。
记者：你制作一把仿制李昌鸿大师的紫砂壶需要多长时间，你能赚多少钱？
周虎：仿造一把大师这样的壶，从最初的泥坯到最后的烧制出炉，至少需要十天左右的时间。通常按照壶的难易程度来定价，一般我仿制的作品价格在每把壶2500元到5000元左右。
记者：仿造大师的作品，诸如印章、证书等，你们是如何接单和分工的？假壶在进入市场后的价格能卖到多少？
周虎：通常情况，我们是见不到上家的，就是通过电话交流要货的款式和交货的时间地点等。
我是专门负责前期制作的，大师的紫砂壶都会有独特的印章，通常情况下，这个印章都会先期由专门的人通过电脑扫描后做好，然后再翻印到茶壶上，后期根据客户的需要会配上包装和相应的假证书。
一般情况下，在我这里收走的紫砂壶流进了市场，至少要翻个两三倍的价格，我卖给订户的茶壶如果是2500元，那么到市场后至少要卖到七八千，过万的也有可能。
记者：听说你带了9个学生，今后会跟他们说师傅造假的事情吗？
周虎：这真是一件不光彩的事情，不过如果有一天他们真的出师了，我会跟他们说我的遭遇，我要让他们知道，造假必定没有出路，一定要依靠自己的创作走正道。
■新闻延伸
宜兴紫砂壶市场究竟有多乱？
假紫砂壶给你配齐证书、印章
宜兴市丁蜀镇是紫砂陶器的发源地，被誉为“中国陶都”。扬子晚报记者连日来的调查发现,为了能够卖出好的价钱，假冒名师的紫砂壶比比皆是，只要你需要，从紫砂壶证书到落款题字乃至制作者的照片都能给你一一配齐。
“我这里卖的都是假的”
走进丁蜀镇陶瓷城，大大小小的紫砂店面内陈列了各式各样的紫砂制品，其中尤以做工精美的紫砂壶最为好卖。
记者走入一家紫砂壶的销售店，一位女老板立刻迎了上来。记者在这里看到，橱窗里陈列的茶具品种相当丰富，顾景舟大师的牛盖莲子壶、蒋蓉大师的荷花壶，李昌鸿大师的竹简茶具……
看见记者看得入神，一旁的老板直接地表示，橱窗内都是大师的作品，不过全是假的，如果记者要真的，她这里可没有。
“你这儿只卖假的？”老板的直率让记者感到有些吃惊。
“真的壶，都要几十万元一把，谁敢放在这里卖呀。”老板说，现在国家级的工艺美术大师扳着手指头都能算出来，现在他们年纪都大了，每年的价格都在长，普通的也要好几十万一把，这市场内绝不会有，如果有，那百分百都是假的。
大师仿品加证书印章，一套8000元
华丰陶瓷市场是丁蜀镇当地另一家历史悠久的紫砂制品交易市场。走进其中的一个商铺，老板很热情地向记者介绍起他这里的紫砂壶。和前一家满橱窗的假冒大师级茶壶类似，这里的仿冒紫砂壶品种也十分之多。
“老板，你来我这里就对了，因为我这里的每把壶都有收藏证书给你。”老板给记者一下子拿出了四把国家级大师制作的紫砂壶，当然这些作品也都是仿的。和前个店家不同的是，老板从里屋特别拿出了一沓封塑的证书出来，展开这些证书，上面所留的墨宝作者名字如雷贯耳。
例如顾绍培大师“手书”的牛盖合璧壶证书。上面写着：“该作品创制于一九八五年，壶体呈扁形……”
“这些都是我请人模仿真迹写的，足以以假乱真。”老板对记者说，如果拿着他这里的壶去送人，再加上量身配置的证书，绝对够档次。
为了再次验证这家老板的“神通广大”，扬子晚报记者提出，这里有没有中国工艺美术大师李昌鸿先生在1984年的德国莱比锡国际博览会上展示的竹简茶具？
老板表示，他这里没有，但是如果真心想要，他可以帮忙调货。
果然过了10多分钟，一个男子就提了一个盒子走进了店铺。打开包装盒，以五片竹简造型为壶身,中间结上一根丝绫编绳,壶身刻着《孙膑兵法》的竹简紫砂壶跃然眼前。
记者翻过壶身，只见茶壶底部赫然刻着李昌鸿先生的印章，不过这把壶也是个仿制品。
老板对扬子晚报记者说，这套茶具配上证书和李昌鸿先生的照片，一共卖8000元，如果要的话就赶紧买，要货的人还不少。
老板称不怕工商查
一沓假冒的证书再配上假冒的大师作品，堂而皇之在店铺内叫卖。扬子晚报记者询问老板，他这里卖假货碰到工商部门检查怎么办？
老板表示，自己是本地人，工商一般不会来查的，就算是来查了，自己就说不知道，再说做这个也不会害死人，因此他并不担心有人来检查。
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大师制作的紫砂壶价值一涨再涨
从近几年的市场行情来看，紫砂壶尤其是精品紫砂壶的价格可以说是在跳跃前行。在短短的3年时间内，一些精品大师壶已经完成了从几万元一把，到几十万、上百万元一把的飞跃，现代名家制作的紫砂壶在拍卖市场上更是屡屡创出新高，成交价格甚至超过千万元。在快速上升的市场行情中，现代名家制作的紫砂壶的涨幅速度尤其引人注目。但即便如此，名家制作的紫砂壶在市场仍处于有价无市的状态，许多藏家苦于一壶难求。
一旦一把好壶被买家收走，很难再流回到市场上。大师级作品，八年十年内很难求到一件，而中青年高工的作品也要排个三年五年的队才有可能求到一件全手工壶。“因为名家制作的紫砂壶，不仅制作精美，还具有一定的升值潜力，既可以收藏把玩也可投资。”一位推崇名家紫砂壶的紫砂爱好者说。
行内有言，全世界的奢侈品中，从订货到拿到货，这期间，等待期限最长的就是宜兴紫砂壶。广州艺曜琦工艺品(彩虹会)商场经理徐女士告诉记者，紫砂壶价格存在天渊之别主要是因为壶的工艺水平、作者的职称高低不一，而紫砂泥料的成本基本可以忽略不计。
紫砂壶价值的高低也和同一个大师制作的紫砂壶数量有关，有的大师制的紫砂壶，1年就做2－3把，市场上根本见不到，像何道洪的壶，三四百万元都有人要，但是从2006年开始，就没有在市场上看到他做的新壶。
瓷库专家提醒，大师的东西虽然好，但毕竟数量有限，而且动辄几十万甚至上百万的价格，也不是一般投资者能承受得了的。如果资金有限，可以关注一些中青年的实力派。中青年实力派的紫砂壶作品，价格普遍在5万元左右，稍差的只要一两万元，精品可能达到几十万元。那些在圈内口碑好的中青年实力派作者，虽然没有职称，但是个中的精品，未来的升值潜力也比较大。(杨小夏)
紫砂手艺大师带你感悟全手工紫砂壶
王玮制《春回大地》紫砂壶
五色土在转盘上旋转，完成了由泥到壶的过程，一把壶便诞生了。
我从事制壶工作已有20余年，紫砂成了我生命中不可或缺的一部分。紫砂壶以其独特的魅力，让人品味，给人慰藉。我喜爱它光泽明亮而不张扬，内敛深邃，温婉如玉。
一把全手工紫砂壶的价值是模具紫砂壶不可比拟的，博得众多壶友收藏者的喜爱。全手工紫砂壶受人追捧，这与其特点和工艺有关。全手工是指壶的整个制作过程都是由艺人亲手完成，不借助任何模型，全凭艺人的经验和手感。艺人们依照造型的尺寸或样板塑造形体，利用虚坨、瓤只拍打壶身制作雏形，仍后用搓、捏、塑、琢等手法将泥团制成附件，运用勒只、篾只、刮只、复只和线梗等专用工具再进行精加工，最后用明针和各种刀具进行细部精微处理，一把体现作者设计意图、具有原创性和唯一性的紫砂壶才最终完成。
我开始做壶时，只是把它视为一种生存赚钱的工作，起早贪黑，一天可以做几把壶，但对壶的泥质、款式和工艺了解甚少。后来，在前辈的悉心指点、言传身教下，自己对紫砂壶丰富的内涵有了新的认知。
紫砂壶是实用类艺术品，它吸收、融合了各个艺术门类的长处，造型丰富，仪态万千，体现着作者的审美情趣、气质风度、品位境界和艺术个性。所以，制作一把好壶，作者不仅要有娴熟的技艺，而且还要有广博的知识。我在向前辈学习技艺的同时，注意广泛涉猎历史、美术、音乐等书籍，从中汲取丰富的营养，不断提高自己的文化修养和审美情趣。在制壶实践中，我从做光货、统货，逐渐发展到做花货，从印坯成型到现在的手工成型，从制作工艺品过渡到艺术品，逐步形成了自己独特的制壶风格。
我以前一天做几把壶，现在是几天做一把壶。我制作全手工壶时，先从选泥料、造型、实用、美观方面进行精心设计研究。从打泥条拍壶身至表面精加工，细细琢磨。花货是一种模拟自然物态的壶艺。艺人通过对自然的提炼取舍，采用浮雕、线雕和圆雕等装饰手法来塑造壶型，集实用功能、视觉美感、触觉舒适于一体。我做花货以竹货最多。《春回大地》是我比较满意的一件全手工紫砂壶作品。半圆壶身，壶钮为竹笋，以竹节装饰壶嘴和壶把，整个提梁把横跨壶身，我用竹叶刀力求刻画出竹子刚劲有力和高风亮节的品格。壶身则用胶泥装饰，体现出春回大地的主题。此壶色泽温润古雅，造型生动活泼，尽显紫砂壶的线韵之美。
近几年，我的作品得到了社会承认。《春回大地》在全手工制陶大赛中获二等奖，《星火》获江苏省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺创新作品展金奖。但是，每次完成一把壶，我总有不满意的地方。有人说：“也许不完美的把加不完美的嘴加不完美的盖等于可爱的全手工壶。”我想，做每把壶只要用心去做就可以了。
大师顾景舟紫砂壶精品再现
紫砂壶
1、壶嘴，胥出若自然生成，结合部位顺畅；壶嘴额、唇、素、注，清秀爽朗。
2、壶把，依据壶身贴切统一协调、衔接干净利索。
3、壶内光洁，微妙之处留有手工制作结构印痕。
4、壶泥，色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。
5、视觉上：两位大师合作之品，形神兼备。
6、技艺上：工艺精湛、引人入胜、角线面体、权衡比例端庄；
7、印款：盖内“顾景舟”印，顾老一生专属印章多达三十余枚，求新求变。咀、扳、盖、把、钮等比例协调，整体挺拔端庄，壶盖身吻合精致。壶底脚向上对应有致，壶钮与壶体对称适体秀雅。
这些特点都显现出一代大师顾景舟精湛的技艺水准和超人的哲者思想。
该作品充份表现精、气、神、韵之美，形神气态俱佳，该紫砂壶是迄今为止，世面上所能见到的顾老作品中与傅抱石大师合作经典之作，极为罕见的精品之一。壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此顾景舟紫砂壶口径：8cm高：9.5cm做工精美，保存完整。为顾景舟大师与傅抱石大师合作经典之作，壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此外，印章、器型、包浆也都较为完美的体现了顾老作品的独特之风。轮廓清晰，成型技法独特，工艺流畅，线条纤巧，可谓极具美感，独到天成。该作品现藏于广州隆盛国际展览服务有限公司。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚壶艺界影响颇大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，其作品为海内外各大博物馆、文物馆争相收藏。顾景舟在壶艺上的成就极高，所创作的数十种壶型堪称件件精品，载誉可比明代时大彬，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。顾景舟一生制作的宜兴紫砂壶数量不是很多，上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币，现每把壶时价均超过100万元。近年来，顾景舟大师有12把壶拍卖过千万，今年春季拍卖会上“顾景舟九头咏梅茶具”堪称本季春拍紫砂部分的重中之重，最终以人民币2875万落槌成交，又创历史新高。
紫砂壶精品之传炉壶
瓷库中国讯传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。传炉壶由来已久，在市面上去极少见，那么传炉壶有怎样的来历和特点呢？
传炉壶的来历似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡紫砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。其次，古时还有“金殿传胪(炉)”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。那么传炉壶有哪些独特的特点呢？
老子曰“大象无形，大巧不工”。金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。
四方传炉壶为清末创新品种，壶多以紫砂为材，泥质润泽细腻，坚致细密。茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。传炉壶式方中有圆，挺匀有力，堪为壶中佳作。
现存最有名的四方传炉壶当属原藏于开四海家中，于1937年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。此壶方圆相济，挺匀有力，色泽红艳，光彩照人，是传炉壶式的经典之作。还有现藏于香港茶具文物馆的传炉壶，为清末两江总督端方在宜兴定制，具手法来看也应为俞国良所作。只不过在传统的基础上稍加改进，盖为桥扭。(编辑：杨哲)
紫砂壶鉴藏之文旦壶
文旦壶创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
紫砂壶大师顾景舟的艺术人生
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
紫砂壶向来具有很强的收藏价值，而在市场上的拍卖价格往往反映出艺术家的艺术成就。2010年5月16日，顾景舟制作、吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010年6月4日《矮僧帽壶》拍得313万；2010年8月2日甚至一对顾景舟制作的紫砂杯就拍到了20万的高价。
值得一提的还有，在北京保利2011年秋季艺术品拍卖会上，“壶艺泰斗”顾景舟的提璧组壶（共11件）以1782.5万元的价格创下当时紫砂拍卖世界纪录。提璧壶，高145mm，口径78mm，宽185mm。因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。多次的成功拍卖，无疑印证了顾景舟是名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。顾景舟一生惜壶如命，并不是因为他做的壶太值钱，而是因为，做一把壶太不容易。
从20世纪80年代中期开始，国门大开，蜂拥而入的各色人等，其中有很多，是冲着紫砂壶来的。这一点，让闭塞了许多年的艺人们始料不及。文人眼里，紫砂壶是怡情雅玩；藏家眼里，紫砂壶是掌上知己；商人眼里，紫砂壶是升值金银；某些官员眼里，紫砂壶是敲门之砖。水涨船高、车水马龙，顾景舟的名字，每天被无数来访者念叨。他的一把壶，在太多人眼里，是尊严的象征，也是可以升值的财富。
紫砂壶鉴藏之筋纹器
《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。
陶瓷成型和装饰中，筋纹效果的出现，可以追溯至唐代，甚至更远。人们取法于梅、莲、海棠、菱花、蔬果等自然物态和青铜、玉器的造型来仿制陶瓷器皿，这种源于自然的优美的“点、线结合”，“面体切割”在紫砂创始阶段，就得到人们的青睐和赞赏。数百年来，对它的追求和推崇，引起了艺人和壶友间强烈的共鸣，制作者刻意求新，欣赏者推敲玩味，促进了筋纹效果与制作技巧的日臻完美。纵观紫砂艺术的古秀新葩，筋纹效果确以那壁立千仞的整肃；行云流水的从容；花枝摇的和顺；恰如其分的均等和吞吐自如的变化为紫砂艺术的发展和开拓起到了承上启下，推波助澜的作用。
筋瓤货的主要特点是规则的纹理组织，等分匀衡，筋纹线清晰柔和，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。紫砂筋瓤货成型难度比“光货”与“花货”高，要做好一把筋瓤货必须从材质，工具，器形神韵入手，对紫砂艺人的做壶功底要求较高。
筋瓤货器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋瓤货的独特神韵。其次，筋瓤货由泥片镶接、压筋纹、依据样校准、拼接而成。工具是制作筋瓤货的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线的明针等等，工艺品制作切忌马虎，务必精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。
再次，对筋瓤货线型的把握，筋瓤货线型一致，分直线型、对称型，以圆心均等加旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放自如，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，富有张力，动感十足。
最后，筋瓤货的造型设计。筋瓤货设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。千变万化的造型，离不开视觉上的平衡和功能上的稳定，简练而又不失完美，通过严谨的比例美学及精湛的技艺，创造出赋于艺术灵感的完美作品。
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