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9月20日讯:紫砂壶光货虽没有华丽的外表,却以其朴素的自然形态,以简洁明快的线条述说着自己独特的造型语言,使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格,是当代紫砂收藏的重心。除了注重紫砂壶光货的收藏价值外,我们还得从紫砂壶光货的实用价值来挑选。

挑选一款紫砂壶光货的实用性如何,可以从以下几点出发:

1、检查壶体有无细小裂纹;

2、出水时否流畅;

3、壶柄、壶扭是否容易把持;

4、出水时壶盖在何种角度容易脱落,设计到位的紫砂壶在壶身竖倾80度时壶盖也不会脱落。

衡量一个紫砂壶光货整体价值如何,既包括以上的造型、外观、实用性,与紫砂壶的保养还息息相关。养壶如养性,紫砂壶只有保养好了,泡出的茶才更香,壶才更有质感。

紫砂壶光货的养护在于沸煮、浇淋、擦拭、摩挲及轮替五个方面。

1、沸煮:一把新壶到手,别先忙着泡茶,可将其放入水中煮沸,煮上七八十分钟,可除去土腥味,然后再用浓烈的茶汤煎煮,这里要注意红茶、绿茶不要混淆,这样可以使新壶得到滋养。

2、浇淋:每次沏茶前先把壶杯洗干净,合上壶盖,然后对着壶盖直淋而浇,泡出来的头汤茶用来浇润壶身,品茶过程中可以反复不断以茶浇淋。长年累月的浇淋,可以让茶汁慢慢地渗透到紫砂壶细小的孔隙里去。

3、擦拭:准备一块干净的茶巾和棉布,在饮茶的过程中来回擦拭壶体,因为这时的紫砂壶是热的,所以茶汁可以均匀地渗入壶体。

4、摩挲:就是经常将壶捧在手中,用手指、掌砥摩挲不已,尤其是在冬天,一壶于手中,边饮边摩,其中快意只由心会。

5、轮替:意思就是将已经“养活”(所谓“养活”就是茶汁渗入到孔隙中之后,在壶表面形成茶锈,也称“茶山”,又称“包浆”。

经反复擦拭、摩挲,紫砂壶出现自然的光泽,此时称壶已“养活”的茶壶,用棉布包好存放在通风之处,隔一段时间再取出来,重新使用,这样反复为之,能使紫砂壶愈光愈润。此时此壶已是人见人爱之物了,而在养者目内其以非一器,实若如亲朋致友矣!再多说一句,使紫砂壶拥有光泽的方法很多,但,凡指日可成的办法都对紫砂壶有害无益。“养活”之道在于自然,自然则可得天成之果;强求难免做作之态。

延伸阅读

紫砂壶花货的种类


把自然界,动物界的自然形态,用浮雕,半浮雕等造型设计成仿生形象的紫砂壶,人们称之为“花货”。历史上供春、陈鸣远和当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等,都是制作花货的名师。他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求,而且还具有较高的欣赏及收藏价值。紫砂壶艺中的花货造型,类型有多种:

(1)仿自然形。此类花货类型在紫砂壶艺造型中占有很高的比例,是百姓最喜爱的壶的类型,其含义多为表达喻义及象征。代表作有:南瓜壶、束柴三友壶、竹段壶、树瘿壶、梅桩壶、百果壶、佛手壶、牡丹壶、荷叶壶、芒果壶、荸荠壶、西瓜壶、三珍壶、荷花壶、石榴壶,等等。

(2)仿日常生活中其他材质的器物。此种类型壶艺最具代表的为包袱壶。古今包袱壶多有制作,但形态各异。其原形均为一块方巾,将四角扎起,故名为“包袱”。包袱壶形态有方、有圆,方形多称印包壶,圆形称包袱壶。亦有传器称印包壶,壶身呈方形,打结为盖纽,与壶身融为一体,只是壶嘴为凤首,昂首张嘴,壶把装饰为一龙头。

(3)几何形器皿与仿自然形相结合。此种类型壶多为光货上局部装饰自然形态,有方、有圆,也有不规则形态,如凤卷葵、彩蝶壶、报春壶、云龙壶、松鼠葡萄壶、五蝠蟠桃壶、高梅花壶、竹段壶等。造型特点介于花货与光货之间,整体造型似为光货,但局部细节处点缀花卉、枝叶,是百姓普遍偏爱的壶形。

紫砂壶养护的八条原则


1、新壶新泡,先要决定此壶将用以配泡那种茶?比如是重香气的茶还是重滋味的茶,如果讲究的话,都应有专门备泡的壶,但是不讲究也无妨。

2、使用新壶,应先用茶汤烫煮一番,一则去除土味,也可以使壶接受滋养。

3、旧壶重泡,每次泡完茶后,将茶渣倒掉,并用热水洗去残汤,以保持清洁,合乎卫生。

4、注意“壶里茶山”。有人泡茶只除茶渣,而往往将茶汤留在壶里阴干,日久累积茶山,如维护不当,易生异味,所以在泡前更要用滚沸的水将壶冲烫一番。

5、实实在在的泡茶。泡茶次数越多,壶吸收的茶汁就越多,土胎吸收到某一程度,就会透到壶表发出润泽如玉的光芒。把茶渣摆放在壶里来养壶的方式绝不可取。一方面茶渣闷在壶里容易生酸馊异味,有害于壶,另一方面紫砂壶乃吸附热香茶味之质,残渣剩味实在也无益于壶。

6、壶应该经常擦拭,不仅手感舒服,且能焕发出紫砂壶陶质本身的光泽,浑朴润雅,耐人寻味。擦与刷要适度。壶表淋到茶汁后,用软毛小刷子,将壶中积茶销销刷洗,用开水冲净,再用清洁的茶巾稍加擦试即可,切忌不断地推搓。清洗壶的表面时,可用手加以擦洗,洗后再用干净的细棉布擦拭,然后放于干燥通风且无异味处阴干,久而久之,自会和这把壶产生感情。

7、让壶有休息的时间。勤泡一段时间后,茶壶需要休息,使土胎能自然彻底干燥,再使用时才能更吸收。最好多备几个好的紫砂壶,喝某一种茶叶时只用指定的一个壶,不可喝什么茶叶都用同一个茶壶,应加识别,以免混乱。

8、切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶,否则会把茶味洗擦掉,并使外表失去光泽。

转自宜兴紫砂壶收藏实用解析

花货紫砂壶的制作工艺


紫砂壶的造型,是由其特殊的制作方法,即以手工成型为主的方法决定的。千百年来,经过紫砂艺人匠心独运的创造,创作出了千变万化的各种各样的壶型,并被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。其中花货又称自然形体类造型,它取材于自然界动植物的自然形态,并主要采用提炼取舍的艺术手法,将自然形态的东西,本质地、艺术地表现出来。花货壶的造型往往带有一些浮雕、半浮雕的装饰,模拟自然典型形态,本质地演变为壶的造型,如荷花壶、树瘿壶等。另外,在一些几何形体类壶上,选择恰当的部位,将典型的自然形象,本质地变化为壶的合理部件,如报春壶、竹节壶等。

花货精品紫砂壶,要成功地表现模拟对象的形象特征,必须善于抓住其本质特征,表现自然形态最美的东西,并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。这就要求花货精品紫砂壶做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合,惟妙惟肖,以美化人们的生活,陶冶人们的情操。

所谓"形",即壶的造型设计的精巧,不落熟套,独具匠心。紫砂技艺人员,要善于从自然界中选择有意义的动植物对象,选择其美好的本质部分,或形态美好,或寓意积极向上,或色泽畅心悦目,或能象征真善美。制壶人必须对自然界的东西慧眼识珠,认真挑选。同时,要善于把握选中的东西,从形体上的合理,向壶的形象融合,按照紫砂壶特有的形式美的原则,进行去粗取精的提炼加工,按照艺术美的原则,变形处理好。

所谓"色",即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色,以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色,或者运用紫砂泥化装土,或其它办法,使其适应造型要求,充分表达壶的创意,突出壶所表达的主题。

所谓"工",即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练,达到能运用高超的塑技,使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力,是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力,才能使其神韵丰满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品,能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受,充分显示紫砂壶的艺术魅力。

按照"形"、"色"、"工"三者相互巧妙配合,相得益彰的要求,范永良先生的荷花青蛙五件套壶,参加首届"中国十大紫砂茗壶"评比,被众多权威评委一举评为中国十大紫砂茗壶(金奖)。在中国,荷通"和",即有祥和之意,因而荷花常常是各种艺术创作的重要题材之一。荷花青蛙五件套壶,以一朵含苞欲放的荷花作壶身,卷裹的荷叶为壶嘴,以四周长满浓浓毛刺的荷花枝梗挽成壶把,以荷花莲蓬作壶盖,壶盖上一只栩栩如生、活灵活现的青蛙,正张口瞪目,在寻觅可口的食物,以此青蛙作壶钮。

整个作品造型,比例协调、匀称,线条流畅、优美,体现了浓烈的生活情趣。荷花青蛙壶,融紫、红、黄、绿、朱五色陶土为一体,色调掺和巧妙,但杂而不乱,清晰顺畅,荷花的花瓣,荷叶的经脉都流畅自然,是大自然造化的艺术反映。手工成型制作成的荷花青蛙套壶,在烧成上难度极高,很易开裂,必须具备壶艺制作的高超功力。专家评论认为:此壶把荷花、青蛙制作得惟妙惟肖,神韵双佳,既处处严谨,又全盘皆活,而且,莲蓬中的莲子粒粒活络,手握壶柄轻轻一摇,莲子粒粒滚动,实为难得的上等精品紫砂壶。

荷花青蛙五件套壶,为收藏家、紫砂壶玩家展现了经典花货紫砂壶的绝技,为鉴赏传统经典花货紫砂壶,提供了严格的评判标准,被评为2002年中国十大紫砂茗壶(金奖)理所当然,也是十大紫砂茗壶中唯一的一款花货壶。可见,精品花货紫砂壶,必须做到"形"、"色"、"工"三者有机结合,巧妙融会。

如何选购方器紫砂壶


紫砂壶方器也是传统的造型工艺。对制作技艺和工艺水平要求甚高。一把既美观又实用的方型茶壶,要求比例准确、口盖紧密平整、块面挺括、线条利落、气势挺拔、力度到位,其工艺水平毫不逊色于其它造型。因其难度较高,所以生产数量相对较少。欣赏一件方器作品美不美、好不好关键在以下几方面:

紫砂方器要有“度”。构思要合理,比例要得当,线条要流畅,虚实搭配要恰当。这与创作者的功力、对作品的见解有着非常重要的关系。制作的方器茶具不在乎有多少个面、有多少层,关键要有层次感和立体空间感。

紫砂方器要有“力”。这是一把方器茶壶最重要的直观特征。为什么清代黄玉麟创作的“铺砂斗方壶”、现代顾景舟创作的“僧帽壶”能被收藏家和行家青睬、追捧,就是因为它们看上去非常有力,似一位“年轻的小伙子”。线条有力、角度有力、衔接有力、虚实对比有力,作品厚重。

紫砂方器要有“角”。所谓方器茶壶,就是用数学立体几何概念来衡量的。比如潘持平老师创作的“砖方器”是用四片泥片镶接而成,角度端庄,嵌接合理,是一件上乘之作。这里说的“角”,不仅是角度的意思。而是一个气度,也就是上下左右线面界定明显,角度协调,对称匀称。

紫砂方器要有“粒”。紫砂方器对泥料要求比较严格。通常以“拼紫”、“底槽青”等掺以颗粒适当的砂粒为宜。烧成后让砂粒在壶身上似隐似现,反而让人感到老而不枯、新而不嫩、粗而不润、娇而不艳的混沌感觉。这就是方货区别于一般其它种类紫砂壶的工艺特色。

紫砂方器要有“润”。方器茶壶是由多个面嵌接而成的,在“公共边”处理上,也要注重“方中寓圆”的艺术感受,把线条在交界处处理得圆润些,使线条变化更富有特征。当然一件好的作品也要根据造型特色和创作理念,不一定要牵强附会地找“圆”接点。

所以说,方器茶壶在创作或制作过程中合理把握好线与角、线与面的关系,或粗犷、或丰腴、或刚健、或清秀,将会呈现不同的立体效果和艺术感染力,这就是方壶造型富有独特魅力之处。

从实用角度选购紫砂壶


很多收藏紫砂壶的收藏家在收藏紫砂壶时往往会忽略紫砂壶的实用性,而往往只是看中紫砂藏品的收藏价值。然而如果购买紫砂壶是以实用为目的的,那么就需要从以下几个方面来判断紫砂壶的实用性。

紫砂壶壶盖

紫砂茶壶是可实用可陈设的艺术品,不能不考虑它的实用性。口盖严实与否是其功能表现之一。从壶盖上,常能端倪出做工的精湛与否。对于大多数的圆形壶盖来说,通转不滞,盖和口之间的间隙越小越好。有的壶盖密封性很好,用手摁住盖上气孔,倾壶时壶嘴里便流不出水来,这样的紫砂壶就是实用性非常好的

紫砂壶壶嘴

壶嘴的出水是否流畅,也是功能标准中的一项。壶嘴流涎,即倒茶时,嘴口不畅余沥不尽,这实属一般壶的必然现象,毛病在于壶嘴中空与壶身通孔的合理关系难以人为解决。最好是茶壶中倾倒出来的茶水“圆柱”要光滑不散落,这种不散落的“圆柱”越长越好。反之,壶嘴茶水倾出时,即散落迸溅,则不可取。当然直嘴、短嘴容易达到这样的效果,造型复杂的难度就大一些。另外,倒茶一收嘴口就断流,这也是泡茶用壶特别讲究的。现今有很多泡茶方法,在茶壶倒水时会先倒入接茗公道杯,并不在乎涎不涎水,当然出水流畅的话会更显舒畅。应该提醒在对历史名作艺术品的衡量标准上不能完全正以此为准。

紫砂壶壶把

壶把的端拿省力、舒适与否也是应该考虑的内容。壶把和壶嘴,对全壶的均衡起着很大的调节影响,若壶身、壶嘴、壶把三者之间失去均衡,整个造型就会显得不舒服,视觉上也不美观。以往紫砂壶比较讲究“三平”的造型标准,即壶口与壶嘴的至高点,在一个水平上。细作探究,这主要是出于倒过来放在转盘平面上制作比较方便的缘故。壶嘴与口平有一定的必要性,否则嘴低于壶口,往壶里倒水时,壶水示满嘴就先流水;反之,倒茶水时,嘴示出水口先出水。至于把手的高低则无必要强求一致,只要构图均衡饱满即可。

紫砂壶的大小

壶的大小以毫升计量,和饮茶人数密切相关,最常见的是一人或两人在喝。不管一人还是两人,壶的大小以100cc~150cc小品较为合适。自用最好控制在200cc左右。

紫砂壶的形状

以球型或者压扁一些的形状合适,可以让茶叶有足够的活动空间。

紫砂茶具是现如今最受追捧的茶具,购买紫砂茶具时追求紫砂茶具的实用性,才能利用紫砂茶具泡出一壶好茶。

如何选购收藏级紫砂壶


昨日,“2015宜兴紫砂壶大师相约宁波”活动在市文化馆117艺术中心举行。紫砂泰斗顾景舟弟子、高级工艺美术师吴亚平,中国艺术研究院教授堵江华,中国工艺美术大师范国祥等制壶名家汇聚宁波,现场制壶鉴宝。当天展出了2000多件紫砂作品。

记者黄银凤

紫砂名家纷纷携“重器”现身

偌大的展厅内,宜兴紫砂名家精品作品专区特别引人注目。吴亚平的“万象更新壶”“印方壶”,堵江华的“汉铎壶”“清风提梁壶”,范国祥的“如意仿古壶”和“竹段系列壶”等重器纷纷亮相,或规矩方圆,或大方隽永,或朴茂内敛,或细柔空透,一把把圆润精巧、匠心独具的紫砂壶引起了宁波藏友的浓厚兴趣。

“这把"如意仿古"壶口与壶盖边沿相吻合成一条饱满灯草线,壶腹饰以如意纹,于传统中见新意。”范国祥告诉记者,“此壶采用原矿朱泥制作,开创了用朱泥制作大品如意仿古壶的先河。”他透露,与此同款的一把壶在去年春季拍卖会上拍出19.8万元的高价。

而这还不算范国祥最得意的作品。出身陶瓷世家的他,自小跟随祖父范泽林制作紫砂壶及紫砂杂件,并继承蜀山老街多位老艺人的独门手艺,采用全手工制作,练就了一手“范氏陶桩十八式”的绝活。他制作的一把“范氏陶桩十八式二式”的特大陶桩获评“中国工艺美术终身成就奖”。去年,这把壶被一位大藏家以300万元的高价买走。近年来,范国祥的制壶技艺又上了一个台阶,他新近制作的一把“大红袍如意石瓢壶”在去年春拍拍出650万元的天价。

好壶须“泥、形、工、实用、名家”俱佳

“紫砂壶大师相约宁波”为甬城壶友与紫砂名家交流提供了一个绝佳的机会。资深藏家陈先生带来了好几把珍藏多年的宝贝,其中一把顾景舟“醒钟壶”,是他在1999年从北京拍卖会上花了近70万元购得。陈先生另外还收藏了不少现当代名家紫砂壶,包括嘉庆道光时期著名陶人邵景南的“堆雕松叶扁鼓壶”、“宜兴四大大师”之一施小马的青狮长方紫砂壶。“选壶我首先看作者的人品,其次看作品的气韵,比如这把施小马的青狮长方紫砂,是从藏友手中软磨硬泡转让来的,因为它器形大气,十分精美。”

在为藏友“乐哥哥”(网名)的一把朱泥鹊壶的优劣做出专业点评后,范国祥大师趁机现场传授起了选购“收藏级”紫砂壶的妙招:须看泥、形、工、实用、名家这五方面。而名家并不是指有了高级职称,职称只是技术考核上的一个评定,其真正对紫砂文化了解的程度,看师承也很重要。

选购好的紫砂壶不必在意出处


央视《国宝档案》栏目播出“故宫藏宜兴紫砂器”,在明清两朝宜兴紫砂器400多件的茶具中,有一把“宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶”,与2008年9月在沈阳茶城主办的紫砂名壶拍卖会上,以155万元天价成交的,紫砂胎河彩漆描金工艺的“黑漆描金吉庆有余壶”一模一样。据知,此壶的紫砂胎河彩漆描金工艺始于雍正,成熟于乾隆,嘉庆道光以后失传。是乾隆御用珍品,存世共三把。

“名壶”不仅制作精绝,制作者还需要有“名”,像历史上的大名家时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、陈用卿、陈信卿、陈仲美,以及陈曼生、杨彭年、邵大亨、陈鸣远、黄玉麟,近代的程寿珍、裴时民、顾景舟等名家的作品,海内外皆知。而时大彬、陈鸣远、陈曼生等人的作品,却早就为美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国华盛顿弗里尔艺术馆、美国西雅图艺术馆,北京故宫博物院、香港北山堂、南京博物院等陈列收藏。他们已迳直地步入世界的艺术殿堂,占据着与达•芬奇的油画、米开朗基罗的雕塑一样的艺术天地,和他们并驾齐躯了。

“名壶”的材质就是一绝。名家“炼泥”配方独到,秘不传人,是显现他们绝活的一部分。制壶高手所制之壶,手法独运匠心,无不神韵毕现,妙手天成。加之当时名家的书、画、诗、词、印,高手的镌刻,使名壶登上完美的艺术品的高雅艺术殿堂。这绝非一日之功,何况每位壶艺大师一生所制之壶,亦非件件名壶。

“名壶”是时光和文化的淬火细细磨合的结果。它积累和传承着数百年的文明成就,今天那曾滋润制壶名家的土壤,其特定的社会背景,制壶家与生俱来的天赋,及后天的刻苦修炼,已如历史长空中的流星划空而过。一把传世名壶亦非一般人所能消受得起的。

“名壶”不也是用来喝茶的吗?我要用它喝茶,像画家唐云那样,虽拥有八把“曼生壶”,不是把它置之高阁,藏于秘室,而是就像普通的茶壶那样,轮流地使用。当然,我也对这把“精美”的壶爱之如命,我更看重的是它的艺术价值。找到前人说的“吃墨看茶听香读画”那样,用感知器官读壶,读出壶艺文化在新时代的辉煌,这是一个“海内争传顾景舟”壶艺时代,读出上述现代制壶人作品中,无不受“百代壶公第一流”、“紫砂泰斗”顾景舟的影响,才有今日“精美”之壶中的华夏哲学精神、文学气息、绘画神韵。

选购紫砂壶的七条要领


选购紫砂壶,若以名为贵或以稀为贵,多为陶瓷收藏品人士所喜。一般选紫砂壶,不必过分讲究,只要是把好的紫砂壶,用以泡茶,善于蕴味育香;使用经久,越发光润古雅,就会给你的生活带来艺术享受和无穷乐趣。下面小编就为大家介绍一下选购紫砂壶的要领有哪些?

第一、购置新紫砂壶,壶的造型与外观要美,只要自己看得舒服满意,未必要随和流行的模样。

第二、紫砂壶的质地,胎骨要坚,色泽要润。选用新壶,可先轻拨壶盖,以音响铿锵轻扬、壶声听来悦耳者为佳。

第三、紫砂壶中之味,应注意闻闻。一般新壶可能会略带土味,但可选用。若带火烧味、油味或人工着色味的则不可取。

第四、紫砂壶的精密度即壶盖与壶身的紧密程度要好,否则茶香易散,不能蕴味。测定方法是注水入壶试验,手压气孔或流口,再倾壶,涓滴不出或壶盖不落,都表示精密度高。它与陶瓷茶具不同,使用时间愈久,茶愈香。

第五、紫砂壶的出水效果跟“流”的设计最有关系。倾壶倒水,能使壶中滚水不存者为佳。出水水束的“集束段”长短也可比较,长者为佳。

第六、紫砂壶把的力点应接近壶身受水时的重心,注水入壶约四分之三,然后慢慢倾壶倒水,顺手者则佳,反之则不佳。

第七、紫砂壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。砂壶泡茶,一般是壶音频率较高者,适宜配泡重香气的茶叶,如清茶;壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶,如乌龙、铁观音。

如何选购有升值潜力的紫砂壶


紫砂壶之所以受到如此多的人追捧,除了它的实用功能外,还因为它的收藏投资功能。现在各类的紫砂艺术品已成为关注的焦点,特别是名家紫砂壶其升值潜力更大,就目前的拍卖市场来看,高级职称以上级别的紫砂壶市场特别火爆,价格走势也最好,一些名家的紫砂壶更是一壶难求。

至于如何选购有升值潜力的紫砂壶,紫砂网给出了以下几点建议,以供大家参考。

第一、工艺水平高。制作者的水平高超,做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调,而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。像“大智慧壶”一共两把,一为竹节壶,一为仿古壶,雅致古朴,制作严谨,深得传统工艺精粹。

第二、优质泥料。正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构,吸水率高,透气性强,并且“色不艳、质不腻”,因此弥足珍贵。例如紫砂网的“松鼠葡萄壶”,就是赵小凡用家藏30年的黄龙山原矿泥料制成的,因此弥足珍贵。

第三、全手工制作。全手工制壶有一定难度,对于制壶者的资历和水平要求较高。另外,由于手工制作的特殊性,每一把全手工的壶都可以说是“仅此一把”,因此更具有升值空间。

第四、具有较高的艺术性。紫砂壶之所以被称为“艺术品”,是因为它与传统的“诗、书、画、印”艺术完美结合在一起,是一种“源于生活,高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶,除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛,还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品,必须能够抒发艺术的语言,能够陶冶性情,启迪心灵,带给人审美的感受。

紫砂壶的造型及装饰艺术


宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,名家辈出,代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物,而某个时代的品味,也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变,一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁,复又返朴归真从简行事的过程,即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。

紫砂壶的制作成型都是由手工操作的,以泥片镶接法成型,也有模制的,造型变化多样,不受时代局限。制坯的工具,在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀,所谓“削竹为刃,刳山土为之”,到了清初,制壶工具即增加到数十种,主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等;而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具,适应于各种不同的用途,所谓“意至器生,因穷得变”。

紫砂壶造型艺术

紫砂壶如按造型形式分类,可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中,几类造型的壶均有制造,但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下:

一、几何形体紫砂壶造型,俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化,以及形体各部位之间的比例关系,或辅以一些简洁的线条装饰。

二、自然形体紫砂壶造型,俗称“花货”。花货取材自植物、动物的自然形态,最能代表制壶艺人的匠心独运,以造化为师。

三、筋纹器紫砂壶造型,是将花木形态规则化,结体精确严格,制作精巧的一种陶瓷造型类别。其特点是将形体分作若干等分,把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中,形成一个完美在整体。

紫砂壶陶刻装饰艺术

紫砂壶陶刻装饰艺术,是由制壶艺人署名刻款及逐渐发展起来的一种装饰形式,最早见于元代铭壶“且契茶、清隐”五字草书。至明代,供春、时大彬等名家所制紫砂壶都铭刻着作者的姓名和制作年代,一般都刻于壶的底部或壶盖子口或壶把下等不显眼处。如供春制树瘿壶把下刻有铁线小篆“供春”二字;时大彬制凤首印包壶壶底镌“万厉丙申时大彬制”二行楷书。后来,由于茶事业兴盛和紫砂壶的社会影响,追求书法艺术和铭刻趣味,不仅是制壶人自己落款题词刻于壶上,而且还吸引了社会上不少精于品赏的书画家、金石家及文人墨客,他们也纷纷介入紫砂,出样订制的挥毫饰壶。同时,刻画装饰的部位也都移至壶的肩、腹、盖面告示显眼处了。

紫砂茗壶一般不上釉,以其本色特性称著。清乾隆至嘉庆年间,一度在紫砂壶上施炉均釉、用珐琅、粉彩绘图案和在壶表包锡、镶玉、描金的装饰,或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰工艺,也可使产品别开生面,流光溢彩,另创一种艺术风格。现代讲究紫砂本色,故很少采用此种工艺。此外,还有用本色泥在紫褐色壶上绘画的泥绘工艺。除了各式茗壶,紫砂还用来制作茶杯、花盆、文具、挂屏或陶塑、杂件等。

当代紫砂茗壶的制作技术及装饰艺术,在吸收前人成果的基础上,又有了空前的发展。紫砂泥色彩的调配更加运用自如;纹饰采用了浅浮雕、印花、贴花、书画镌刻及金银丝镶嵌等新工艺;造型也更加新颖别致。新一代富有开拓精神的壶艺师在茁壮成长。他们的作品,仿创结合,构思新颖,制作精湛,展现出百品竞艳的时代气息,把紫砂壶艺术推向一个新的水平。

徐新芳

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