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【风炉：以铜、铁铸之，如古鼎形。厚三分，缘阔九分，令六分虚中，致其污墁。凡三足，古文书二十一字：一足云：“坎上巽下离于中”;一足云：“体均五行去百疾”;一足云：“圣唐灭胡明年铸”。】
译文：风炉用铜或铁铸成，形状像古代的鼎。炉壁厚约1厘米，炉口厚约3厘米，内壁收薄2厘米，涂泥。炉有三只脚，用古文写着二十一个字：一只脚上写着“坎上巽下离于中”;一只写着“体均五行去百疾”;一只写着“圣唐灭胡明年铸”。
这里的风炉在茶经撰写之时未必有实物，而只是陆羽的设计。唐初的风炉样式在阎立本绘《萧翼赚兰亭图》里能见到，是用泥做成肩宽足小的筒状，远不如陆羽的设计精美。青铜鼎是重要的礼器，陆羽把风炉设计为鼎式，用铜、铁来铸，说明他希望把煮茶、饮茶提高到仪式化、精神化的层次。
风炉上的文字除了有装饰作用，内容也很有意味。“坎上巽下离于中”，其中坎代表水、巽代表风、离代表火，这句话直译过来是上面有水，下面有风，火在中间。易经鼎卦(火风鼎)就是火上风下，正好合风炉的意象，风炉上煮水，这六个字真是妙不可言。
“体均五行去百疾”说的是茶的功效，五行指金木水火土，中医用五行来对应脏腑，认为人体的最佳状态就是一种平衡，平衡了自然疾病不生，茶能助人均五行、去百疾。
“圣唐灭胡明年铸”是指铸造风炉的时间，“圣唐灭胡”讲的是唐代宗平定安史之乱的事，陆羽是竟陵人(今湖北天门)，为了避兵祸沿长江一路流离到江浙，在这期间他的茶学造诣日新日高，结识了爱茶懂茶的知己好友，但国家当难，生灵涂炭常让他慨叹涕零，他痛恨挑起战争的乱臣贼子，这句话表明了他对国家平定的欣慰快意。
窗洞上的文字“伊公羹，陆氏茶。”伊公指商代贤相伊尹，用鼎烹羮是伊尹首创，用鼎煮茶是陆羽首创，伊尹被后世奉为圣贤，陆羽在这里用陆氏比伊公，表明了他的清高和自傲，而这种高傲确有所依，陆羽对茶文化开创性的贡献，使他成为当之无愧的茶圣。
陆羽设计的风炉不但有丰富的文化意象和高雅的艺术修饰，还有科学的构造，炉的内壁涂泥，可以更好的保温;炉腹上开的窗洞使空气流动，让碳的燃烧更为充分;炉底的漏灰孔和垫在炉下的灰承便于清洁，符合茶事洁净的要求。从风炉这一件器物，便可看出陆羽的才华和用心。
延伸阅读
陆君 范建华：一世紫砂情
宜兴紫砂的四个类别光素器、花器、筋纹器和方器中，一般人都是专一其中一项，而范建华与陆君的作品，则是四个大类都有佳作：有继承传统历史经典的临摹，更多的是他们的创作新品。
就创作风格而言，范建华擅长花器，陆君擅长筋纹器、方器和小品。但二人之间不乏合作完美的精品之作。这源于范建华这个制作者深刻地理解陆君这个创作者的思想、理念，也源于两人之间对艺术的共同诉求。每当二人有了合作的精品，便会小心翼翼地在壶的底部敲上那枚“陆君建华制陶”的印章。
缘系紫砂其乐无穷
如今已是紫砂界知名人物的陆君和范建华，保留着一个习惯每一件两人合作的、被自己认可的紫砂精品，都会敲上“陆君建华制陶”的印章。这是陆君和范建华对待精品的虔诚态度，也隐含着他们对这段紫砂情缘的纪念。
范建华出身于紫砂世家，母亲是中国陶瓷艺术大师曹婉芬，着名的紫砂艺术家。范建华从小就在这样的艺术氛围下长大，对紫砂有着割不断的热爱。陆君则不同，当他1983年进入宜兴紫砂工艺厂时，不仅对紫砂“没感觉”，甚至有时候还觉得枯燥无味。那个时候范建华已经进厂一年，跟随着吕尧臣大师学习紫砂陶的制作技法，吕尧臣风格多变的创作思路，给范建华留下了深刻的印象。在她之后的创作当中，造型敢于突破正是得益于此。就在范建华技艺日增的时候，陆君对紫砂的感觉也开始有了变化，在与紫砂日日夜夜的交流中，陆君逐渐地喜欢上紫砂，并感到了其乐无穷。在感受紫砂带来的快乐的同时，陆君还发现了吕尧臣班里那个长着一双大眼睛、学艺很努力的学姐范建华，而范建华也渐渐地注意上了性格开朗、做事细心的陆君。两个人因为有着紫砂这个共同的爱好，渐渐地走近。从徒工毕业后进研究所，他们都跟随曹婉芬学艺，感情与日俱增。认识7年之后，他们终于在1990年喜结连理。
陆明生:一把紫砂壶就是一个故事
陆明生1958年出生于陶都丁蜀镇，自幼就对水火土交融的紫砂制作艺术情有独钟，紫砂芳香至今濡润于身。经过岁月历练，陆明生已进入艺术创作的成熟期，形成了“有豪气、霸气、灵气且不失典雅大方”的壶艺风格。
多年来，陆明生着重于树瘿壶技艺和创意上的攻关，他的作品独具韵味，创意和装饰的处理打破常规，已立一家之言。如今的陆明生已经是阳羡明壶阁的主人、中国高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷艺术与设计协会理事、当代紫砂陶艺名家，获得的荣誉不胜枚举，但他本人仍保持着真诚、质朴的待人品性，许多收藏陆明生紫砂壶的人都与他成了朋友，至今联系不断。品壶如品人，在陆明生看来，做艺术也是在做人，“只有别人觉得你人不错，才会去收藏你的壶。”
因历代文人对茶道的钟情雅好，紫砂壶已从原来单纯的茶皿器具蜕化成集诗、书、画、印于一体的艺术珍品，成为受人推崇的最具艺术感染力的文化载体之一。近几年来，紫砂壶在拍卖市场上行情一路看涨，名家大师名家大师的作品往往一壶难求，一些紫砂壶爱好者甚至不惜重金收纳名家珍品。
“紫砂壶要理性收藏。”陆明生说，市面上很多商家用做旧的工艺让壶看起来很像古董，但实际上价值不大。他表示，收藏紫砂壶首先造型要个人喜欢，也要关注壶是出自哪位师傅之手。而在做工方面，好的壶线条流畅，壶盖要严丝合缝，壶嘴、壶钮壶钮、壶把成一线，出水也要流畅。
“收藏是一种心理满足，只要自己喜欢就好。”陆明生说，其实“一个壶就是一个故事故事，它会给你带来一个记忆。就像买我壶的人，他们每次喝茶时都会想起关于这个茶壶的一段记忆，也会想起我。”在陆明生看来，一件真正的艺术品会在使用中慢慢地体会到其中的内涵、德行，这才是收藏紫砂壶最大的价值所在。
茶具与茶
人们喝茶，茶叶是主导，茶具却也是“半边天”。茶具是茶艺中重要的一部分，如果没有适合的精美的茶具，那么，整个茶艺活动都会暗然失色，那么，茶具和茶应该怎样搭配，才能配出好的意境呢?
茶具与茶的相配一个重要方面就是茶汤与茶具的相配，茶具对茶汤的影响表现在茶具颜色对茶汤色泽的衬托。陆羽《茶经》之推崇青瓷，“青则益茶”，即青瓷茶具可使茶汤呈绿色(当时茶色偏红)。随着制茶工艺和茶树种植技术的发展，茶的原色在变化，茶具的颜色也随之而变。
茶具色泽的选择主要是外观颜色的选择搭配。其原则是要与茶叶相配。饮具内壁以白色为好，能真实反映茶汤色泽与明亮度。同时，应注意一套茶具中壶、盅、杯等的色彩搭配，再辅以船、托、盖置，做到浑然一体。如以主茶具色泽为基准配以辅助用品，则更是天衣无缝。各种茶类适宜选配的茶具色泽大致如下：
名优绿茶：透色玻璃杯，应无色、无花、无盖。或用白瓷、青瓷、青花瓷无盖杯等陶瓷茶具。
花茶：青瓷、青花瓷等盖碗、盖杯、壶杯具。
黄茶：奶白或黄釉瓷及黄橙色壶杯具、盖碗、盖杯。
红茶：内挂白釉紫砂、白瓷、红釉瓷、暖色瓷的壶杯具、盖杯、盖碗或咖啡壶具。
白茶：白瓷或黄泥炻器壶杯及内壁有色黑瓷。
乌龙茶：紫砂壶杯具，或白瓷壶杯具、盖碗、盖杯。也可用灰褐系列炻器壶杯具。
不同的茶叶有自己独特的风
不同的茶具也各有特色，只有风韵与特色相符才能更加演绎出茶之美才能更好的相互映衬。
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