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吴云根（1892-1969年），字芝莱，宜兴蜀山人。14岁拜清末紫砂名家汪春荣（生义）为师，与壶艺大师朱可心、壶艺名家汪宝根为同门师兄弟。1915年，吴云根与李宝珍、杨阿时、江案卿远赴山西平定陶厂任技师，为宜兴紫砂推向全国做出过贡献。1929年吴云根任中央大学陶瓷科技师。20世纪30年代，任宜兴中学窑业科技师。建国后，任蜀山陶业合作社五六届技术辅导员，为1956年底江苏省政府任命的七大紫砂名艺人之一。其最杰出的弟子吕尧臣现为中国工艺美术大师，吴震为江苏省工艺美术名人，何挺初、葛明仙、程辉等弟子皆为高级工艺师。此壶为龚乐天所藏。吴云根一生待人谦和大度，德艺俱佳。壶艺大师朱可心是吴云根的师弟，民国初年，朱可心刚出师不久，而吴云根已是应聘技师了。吴云根对朱可心多方推荐、处处提携的感人故事，在紫砂界传为佳话。吴云根一生作风朴实稳重，技艺高超，其紫砂作品构思奇妙，享有出神入化的美誉。传器以竹子、提梁和瓜形壶为主，多以双色泥料来表现主题。作品多次被选送到国内外参展。吴云根的传器有20世纪30年代制作的《双色扁柿壶》、40年代制作的《绿泥线云壶》、50年代制作的《双色竹段壶》、《觚菱提梁壶》、《竹节提梁壶》、《线扁》等。扩展阅读
民国紫砂壶发展和名家介绍
由于紫砂器的销售量猛增，以及为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，紫砂器的艺术水平在此期间明显下降。但也有少数艺人坚持工艺创作，有他们独到的艺术贡献。
辛亥革命以来的现代紫砂器，经历了一个由盛而衰，然后又恢复和发展的曲折过程。自1911年的辛亥革命到1937年抗日战争爆发到1949年前夕，可以说是急剧衰落阶段，从1949年以后到今天，则是复苏和进一步大发展的阶段。
1911年辛亥革命以后到1937年上半年，宜兴紫砂业仍在缓慢地发展。据1919年的有关数据记载，当时宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民，仍然家家制坯，户户捶泥”。全县有窑货行二十五家，各种陶窑四十余座。紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作，集中在蜀山和川埠；龙盆、罐头等黑货集中在蠡墅；缸类集中在丁山和白宕；缸翁类集中在汤渡。整个窑场工人近六千人，临时工则因季节而增减。这一带的居民通常全家参加陶业劳动，或碎土，或炼泥，或徒手制坯，或户外晒坯，或研制釉料，或绘画施彩，或书画雕刻，或装坯烧窑，男女老幼都不例外。
1937年抗日战争爆发，到1949年前，是宜兴紫砂业的急剧衰退时期，在抗日战争时期，丁山、蜀山窑业区的厂房和民房被毁者达六百多间，陶窑完全被毁者十二座，还有一些陶窑被侵略军改作炮台或碉堡。当时宜兴陶业情况是大窑户逃往外地，中小窑户无意经营”，每年曾以百万件紫砂供给全国和远销世界各地的蜀山窑场，那时全年所烧紫砂茶壶不满千把”。到四十年代初期稍有恢复，但年产值最多时也只及战前最高年份的百分之四十五左右。
1945年抗战结束时，宜兴还保留有陶窑六十四座，但到1949年前止，产量最多时不过开烧四十六座。1948年是抗战结束以来宜兴陶业较旺盛的一年，全年共烧了二千七百四十窑次，但仅为1936年产值的百分之五十八。其中七座紫砂窑中只开烧了三座，全年只烧二十窑次，烧造的品种也只是一些茶馆所需的普通粗茶具。而紫砂业在整个宜兴陶业中的比重，也从1936年的百分之二十二点二下降到1945年百分之八点九。曾经有过六、七百人的紫砂从业人员，到1949年前只余下三十余人。
程寿珍（公元1858—1939年），别号冰心道人”，他擅长制作掇球壶”及仿古紫砂壶。所制掇球壶端正完美，稳健丰润，犹如大小双球迭垒，曾获得巴拿马国际赛会和芝加哥与博览会的奖状。同时得到奖状的还有紫砂名艺人俞周良所制的传炉壶”。又如范鼎甫，他不仅善于制作紫砂壶，而且擅长紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品—鹰”，曾在1935年伦敦国际艺术展览会上获得金质奖章。
黄玉麟：十三岁起就学习紫砂技艺，造诣较深。他的作品形制工整，严谨不苟，在选泥配色上也别出心裁，不仅善制掇球、供春、鱼化龙等传统名壶，而且还开拓了制作紫砂假山盆景的新途径。他所制盆景或奇峰巍峨，或层峦叠嶂，或掇以瀑布、小桥和亭台房舍，妙若天成。晚年时每制一壶必精心构思，积多日方成，时人常以重金购买，可见他名声之大
王寅春（1897年1月13日-1977年4月11日）祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴川埠上袁村。13岁拜制壶艺人金阿寿为师，开始求艺生涯。三年满师后，帮窑户制坯当客师，24岁后在家自产自销紫砂壶。因手艺好，上海客户纷纷定货，并赠阳羡惜阴室王”印款盖于壶底，名染沪上。后由宜兴蜀山切玉圣手金石书画家潘稚亮刻王寅春”方章相赠，宝爱此印，一生一直用此章钤于壶底。他一生为紫砂事业培养了大批技艺人员，作品多次参加国内外重大展览，为紫砂陶艺的繁荣和发展作了不可磨灭的贡献。
王石耕：原名王长根，1924年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把掇球壶”、一把线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。
裴石民：(1892－1979年2月2日)原名裴庆云，又名裴德铭.其幼时念过几年私塾，14岁拜大浦姐夫祖臣为师，学习制陶技术，22岁到利永陶品公司制作紫砂陶器其时已在紫砂陶业中崭露头角，上海的一些古董商和收藏纷纷邀请其制作紫砂陶器34岁时由张槐卿和江祖臣介绍到上海，制坯再到蜀山烧成后陈设于莫家橱窗，作品有<<悟奇治陶>>印，造型古意盎然，制作精细，颇为好友珍爱，因而为<<悟其壶>>.其技艺闻名江南，并博得了”陈鸣远街道二”的雅号.二年后又先后给几个古董商仿制紫砂古董，直到抗日战争爆发后才回宜兴。1948年，地蜀山大租房开石民陶器店自做自卖.极喜养猫，鸟，金鱼，松鼠，蟋蟀等小动物并以写生悟性，把物性可爱之情，移至紫砂文房清玩，如<<田螺水盂>>，<<九条艺桑菜盘>>，<<螃蟹荷菜盘>>，<<十件果品>>。
吴云根：一生勤劳纯朴，光明磊落，公私分明。直到去世，未给子女们私下留存一件他个人的作品。他的紫砂作品，构思奇妙，享有出神入化”之美誉。制作的《提把弧菱壶》、《双色竹段壶》、《大型竹提》、《传炉壶》、《线云壶》、《合菱壶》等，曾多次选定参加国内外陶艺大展，声誉远播。创作设计的竹花盆、大长方水底盆及新石桃、菱角茶具、双色柿子，还有《鱼罩壶》、《春宁壶》等在传统手法上颇具创意。他的作品喜用双色泥表达主体，较多的用竹为题。竹节为壶身挺拔刚劲，壶咀、壶把、钮、缀以小竹枝攀于壶体，由曲枝构成，辅以几片小竹叶，舒展有姿似风中飘动，疏密有致；两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。在制作处理手法上以竹节为主体的合理结构，以叶、茎、枝、芽为衬托，充分表现翠竹的神韵。又如《柿子壶》是常见的造型，他采用多种手法制作，有宜于装饰铭文，且光润的四瓣茎纹柿子壶，也有重在表现柿子生态的翻盖柿子壶，光润内蕴，楚楚动人。《传炉壶》敦厚朴实，《弧菱壶》方中富圆，圆中见方，他的作品浑然天成，毫无雕琢之气。
任淦庭（1889年-1968年）：又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民。
出生于世代书香门弟，排行老三，长兄淦坤，精于刻纸，二哥不幸早逝，四弟淦儒，专工花鸟人物。家境贫寒，幼年只读过三年私塾，但极为刻苦好学，常折树枝席地作画写字，被乡人视为奇才。15岁时，跟随宜兴名雕刻书画家芦兰芳学习紫砂陶刻工艺。满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后，陶业渐有恢复，才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺与陶器厂。1955年，艺人归队，参加蜀山陶业生产合作社，并担任理监事。1956年被江苏省命为技术辅导员，当选为江苏省政协委员。1957年和朱可心、顾景舟等参加北京召开的全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加建国十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。任淦庭一生酷爱书画，每天作画不止，留下大理画稿。他潜心研究紫砂陶刻艺术，上承清末宜兴书画，金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、芦兰芳、韩泰、邵云儒等，下传当今陶刻名家徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等，其紫砂陶以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、锺鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰、简约得体于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成题。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。
茶具紫砂名家--施福生
施福生（1921-1999年），紫砂名家，又名馥森，宜兴蜀山北厂人。天资聪慧，启蒙师傅是曾被聘在上海仿做古董的“叶德喜”。
施福生1921年生于宜兴一个声名显赫的紫砂世家。其父为大名鼎鼎的紫砂名流施金廷。1935年，施福生与朱可心等为江苏省立宜兴陶瓷职校担任实习技师。1954年宜兴紫砂工艺厂建立为建厂七人小组成员之一。长期担任宜兴紫砂工艺厂产品质量检验直至离休。
施福生善制鱼化龙壶、大型松鼠葡萄咖啡壶等高极紫砂茶具。与朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、顾景洲等老艺人知交甚厚。施福生在接受历代名家名壶制作的基础上，尤其对时大彬的虚扁壶和邵大亨的鱼化龙壶有着刻骨铭心的挚爱，整日朝思暮想，全身心接受大师们的精华，在造型设计上大胆夸张处理，独创施家绝技壶鱼化龙。他的作品历来有“一两紫砂一两金”的说法。其制作的鱼化龙壶、大型松鼠葡萄咖啡等高级紫砂茶具，在海外一直为收藏界所关注，尤其在台湾紫砂收藏界更是追逐的亮点。
紫砂名家：刘小酩谈由茶感悟
刘小酩，江苏宜兴人，号kàn壶堂主人，中国工艺美术师、中国工艺美术学会会员、香港中国画研究院研究员、《艺苑》丛书执行主编、南京尚宝画院副院长。小酩制壶，往往追求神遇迹化后的素雅，而精致、别样的韵味已跃然壶上，古朴、沉雄的表现手法立现眼前，每每观之颇具灵气，淡雅流畅而不失端庄，气息相连似得神助。
刘小酩认为，人生天地之间，碌碌红尘之中，为了寻找那具能遮荫消暑、挡风御雨之笠，却常常要在风雨炎阳中穿行一生。在佛茶中有著名之说，即赵州古佛言：“且吃茶去”、“你也吃茶去”。化机于人，是说：万生万缘，无非如是如来，顺天合逸，随你度真，善生无迫，何必真外求其旁门。曼生深悟其机，以笠为壶，以壶为笠，渴者喝茶去；燥者，借笠遮。劝已度人，何必劳劳炎暑、风雨，稳下来，以智和闲，笠在焉，茶真焉，无须劳佛去释说辩别一二。自然，以笠为壶，度生于无迫，亦见为壶人宽达之心。不肯误生于已，亦不误生于人。赏壶家主，识其三昧，必宝缘于壶，宝壶于缘。是二是一，我佛引而证之，信可乐也。
紫砂壶名家印款怎样辨别真伪
鉴别紫砂壶有一点必不可缺，就是印章款识，而这个是也鉴定出一款紫砂壶的年代以及作品的最好佐证，更是藏家与文物鉴定家对其价值鉴定的一个重要依据，却也是其他人最容易造假的地方，紫砂壶名家印款怎样辨别真伪，紫砂之家相关专家一一解答。
紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。
其二：真款假壶。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。
历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲，名家的款识一般具备以下几个特点：
印章制作十分考究。名家的印章，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平，多呆滞无神。
印章形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一。
刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。
款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小;款识大小与款识所处的部位相协调;底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。
在熟悉掌握了宜兴紫砂壶名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。
为什么紫砂名家如此钟爱筋纹器？
宜兴紫砂筋纹器，又被称为筋瓤货，为紫砂茗壶造型体系中常见的表现形式之一。它与光货素器(俗称光货)、花货塑器(俗称花货)并存于世，相互辉映。
从明代董翰的“菱花式壶”、时大彬制“十八瓣瓜棱壶”、清代陈鸣远的“南瓜壶”到近代王寅春的“半菊壶”、“圆条壶”，乃至当代艺人通过孜孜不倦的追求所创造出来的一件件气韵丰盈、造型精美的筋纹器，无不体现出其艺术魅力。
紫砂筋纹器在处理线角和锐钝时所产生出来的光影效果，以及强烈的韵律和节奏感，使欣赏者在触觉上得出一种有节有序、有缓有急的独特手感与艺术审美效果。
筋纹器的制作颇有难度
一、造型设计
壶身、壶盖、壶钮、壶底、壶子口构成主体造型，每一个立点，均有它平面形状组成，外圆与放射线切点的精度是关键、毫厘都差不得，否则会产生口盖不能合缝及相互转换。壶内线型处理亦依赖此类工具，筋纹器之纹线贯穿全壶，内外亦相吻合。
二、嘴、把与壶身的配合
不仅是形体比例的协调，更重要的是壶身主筋纹线与嘴、把附的贯气，故粘接、琢嘴把的修整，是件十分细致的工作，耐心制作并一气呵成，挺括流畅才会产生得体，妙若生成。制作精美的筋纹器，也是对制壶老师工艺的一项挑战与认可。
筋纹器中的经典代表
葵仿古筋纹器是一把经典的器型之一，是仿古壶系列当中的一款。筋囊器是比光货制作难度大的壶类，是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成，是筋囊器的代表之一。
葵仿古壶以六菱葵瓣为图案，加上嘴、把、盖也用筋纹起线，使整个壶造型协调统一，整个壶如一朵盛开的葵花，充满生命的活力与勃勃生机。
菊蕾筋纹器不但要求制作的花瓣清晰可见，且要做到均等分配。此壶壶身由一筋纹将整体分为两部分，上下两种花纹对称协调，壶把与壶嘴遥相对望，呈现出一种鸟儿飞的假象，特别之处还在于壶盖的制作，其花纹要求与壶身相对应，往各方向转动皆可衔接自如，其所需技艺是可想而知的，肌理温润，协调感十足。
筋瓤货器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋瓤货的独特神韵。筋瓤货设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。（来源：紫砂文化馆，
中国早紫砂壶：南京吴经提梁壶
名称：吴经墓出土提梁壶
制造年代：明代
规格：高17.7厘米
收藏地：南京博物院
宜兴紫砂究竟起源于何时?这在中国文化史上一直是一个悬案。目前就有唐、宋、明三种起源说。而引起分歧的关键，就在于尚未发现宜兴紫砂的古窑址。近日，南京博物院考古队结束了在宜兴蜀山地区长达3年之久的考古发掘，除了发掘出8座古龙窑遗址外，还有力地证明宜兴紫砂壶起源于明代中晚期，目前能确认的中国最早紫砂壶就是出土于南京吴经太监墓的一把提梁壶。
考古三年发掘8座龙窑
杭涛，南京博物院考古所的考古队员，结束了在宜兴三年多的考古勘察活动，于近日回到南京。在杭涛的办公室，堆满了关于宜兴紫砂的材料，而三年多的考古活动也形成了厚厚的考古勘察报告等待整理。
“宜兴丁蜀镇蜀山地区是清代紫砂和均窑的生产中心，在三年多时间内，经过我们的考古勘探，我们发现这个地区的古窑址从明代一直延续到民国年间。”杭涛向记者介绍，考古发掘是在蜀山西麓和南麓进行的。3年中，考古队共对6片区域进行了发掘，一共发现了8座龙窑，“龙窑是江南地区常用窑炉，顺山势而建，前低后高，一般长三四十米，因窑身细长得名。”杭涛表示。据杭涛介绍，在这6个区域中有一个探方最令人吃惊，这里的地层多达23层，跨度从清初到民国，每一层的碎陶片都是各个年代烧出来的残次品，被丢在了龙窑附近。在探方附近，他们还发现了一处清代窑址。令人惊奇的是，窑壁和地面有一层厚厚的白色釉状物。据杭涛介绍，这叫“窑汗”，是用松枝烧带釉的陶器，釉和松油迸溅、挥发附着在窑壁形成的。粗略估计，蜀山下埋藏着数十座古代龙窑。
考古发掘锁定明代中晚期
据杭涛介绍，历史上，宜兴紫砂就发源于蜀山地区，当时周围窑户相对集中，紫砂艺人散布在方圆几公里范围内。在考古发掘中，各个土层中的出土器物时代特征明显，是很好的断代标准器，时间上大致可分为清代初期、清代早期、清代中期、晚清—民国时期。而在出土器物中，也发现了小规模的明代崇祯时期的紫砂陶片及陶质器物形制，而明代以前的地层中，没有发现任何紫砂的痕迹。“这就可以初步断定，紫砂被有目的地使用应始于明朝中晚期。”杭涛表示，将宜兴紫砂起源指向明晚期的，还有两处非常重要的遗迹。首先是一座龙窑窑址的东北方发现的明代堆积物，从青花瓷和铜钱等物品都显示这里是一片纯粹的明代遗迹。而另一处遗迹是一个废弃堆积层。他们在里面发现了明代晚期的堆积，因此推测附近应该有明代龙窑旧址。
出土紫砂片与南京吴经壶相同
1965年，在南京中华门外马家山油坊桥明代嘉靖十二年(1533年)司礼太监吴经墓中，曾经出土了一把紫砂提梁壶，根据墓志考证发现，这是目前唯一有绝对年代可考的明嘉靖早期紫砂壶。杭涛发现，此次考古发掘在一个探方的最下层发现的明代紫砂壶陶片，其壶嘴的形制和“铆接”制法、高领带鋬罐的口沿形制等与吴经墓紫砂壶如出一辙，同样也与近年来在金坛金沙广场古井中出土的几把明代晚期提梁壶基本类似。
“我们发现明代紫砂陶片，与南京吴经太监墓出土的提梁紫砂壶、金坛明代中晚期井内出土的紫砂壶基本一致。这也为紫砂起源于明代中晚期形成了有力的证据链。”杭涛向记者表示，与此同时，也可以锁定吴经壶是目前中国有明确史料确认的最早紫砂壶。
辨疑专家批驳紫砂唐宋起源说
宜兴紫砂的起源除了明代外，还有唐、宋两种说法。唐代说的根据是文献，唐僖宗时在唐朝做官的朝鲜人崔致远在《桂苑笔耕集》中有“坐演紫泥……掌陶钧而不晚”的记述，持此说的人认为“紫泥”就是指紫砂。而持宋代说的人有两大论据：其一以北宋梅尧臣“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”等诗句，认为紫砂源于宋代。其二是1976年，丁蜀镇羊角山古窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖。
对于这两种说法，除了本次考古发掘的依据外，杭涛还从茶文化历史上找到了反驳的依据。据杭涛介绍，中国茶文化有“唐煎宋点”说，唐代是煎煮茶叶片，宋代是冲点茶叶末，明代才有了我们现代喝的散茶(炒青)。朱元璋第17子朱权所著《茶谱》是明代第一本茶书，上面记述的饮茶方式还是点茶，茶具为银、锡、铜之类。此后近百年无茶书，明晚期突然出现一大批茶书，记述紫砂已经成为全国流行的茶具。《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶……名手所作，一壶重不数两，价重一二十金，能使土与黄金争价。”按“近百年”推算，紫砂被从陶土中挑选出来加以利用，当在明代中期。
而对于宋代说中的考古发现，杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。
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