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女儿茶之名，久已熟闻，但只是存在于故事与传说之中。早年初阅《红楼梦》，便得知贾家公子常喝女儿茶，但此女儿茶是何类茶，至今未有定论。
“女儿茶”之名
《红楼梦》第63回中写到，林之孝家的带了几个女人到院来巡夜，问起宝玉睡了没有，“宝玉忙笑道：‘……今儿因吃了面怕停食，所以多顽一回子。’林之孝家的又向袭人等说：‘该焖些普洱茶喝。’袭人晴雯二人忙说：‘焖了一茶缸女儿茶，已经喝过两碗了。……’”
“女儿茶”这个名字，一听就让人心生欢喜。难怪宝玉会说：“女儿是水做的骨肉了!”喝了让人感觉顿时可生七窍玲珑女儿心了。
但此处为女儿茶来历的名分，红学研究者也是口诛笔伐、争议不断。《红楼梦》中总是茶事不断，继上次贾母喝的白茶究竟“白毫银针”还是“老寿眉”，这次第又轮到女儿茶，众目睽睽，这茶究竟是泰山上的女儿茶，还是云南普洱茶中的女儿茶?
泰山女儿茶
《茶经》中无“女儿茶”的记载，但这个“女儿茶”是确实存在的。“女儿茶”虽不是一种茶品，但却是比茶品还要是更高级的一种饮品。据明人李日华所著《紫桃轩杂缀》中记述：“泰山无好茗，山中人摘青桐芽点饮，号女儿茶。”
明末查志隆等编著《岱史》中亦见“茶，薄产岩谷间，……山人采青桐芽，号女儿茶。”可见，这个“女儿茶”就是青桐芽而制成的，产地山东。但这个“女儿茶”并不属于真正意义上的茶类。
确切地说，最早的泰山女儿茶并不是真正意义上的茶。自1966年起，泰山才开始真正引种茶树，并沿用“女儿茶”这个名字。
云南女儿茶
也有人认为，应该是云南普洱茶中的女儿茶。关于普洱茶的文献中，女儿茶有两种说法。
《滇南新语》中记载“滇茶有数种，盛行者曰木邦，曰普洱，普茶珍品，则有毛尖、芽茶、女儿茶之号，女儿茶亦芽茶类，取于谷雨后，以一斤到十斤为一团，皆夷女采制，货银以积为奁资故名。”意思是，普洱茶中的女儿茶，是广大的女儿们采来卖掉，以攒嫁妆钱，所以称“女儿茶”。
清代阮福的《普洱茶记》中却如此记载：“采于三四月者，名小满茶;采于六七月者，名谷花茶。大而圆者，名紧团圆;小而圆者，名女儿茶。女儿茶为妇女所采，于雨前得之，即四两重团茶也。”
哪个才是真正的“女儿茶”?只可惜“泰山派”和“云南派”多年华山论剑，至今未分出胜负，谁也无法征服谁，成为一南一北、屹立不倒的“绝代双骄”。
原来，有茶的地方也有江湖，有茶的地方必有纷争。这女儿茶，不就为一个名分之争?
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马安民《老班章》：老班章哈尼族是从哪里来的？
原编者按：人类一直在探寻“我们从哪里来，又要到哪里去？”至今似乎都没有得到一个明确的答案。然而，《老班章》作者在书中却让我们知道了老班章哈尼族是从哪里来的。一个个不同的姓氏构成一个个不同的家族，每个家族制订了不同的族规，令人称奇的是，不同的族规都规范了哈尼人的行为准则：团结文明遵纪守法；对文化知识的尊重；对老弱病残和贫困人群的呵护。而这，也正是今天中华民族所倡导的传统美德！
老班章村族谱
老班章村有一百多户人家，主要是以杨姓氏族、李姓氏族、高姓氏族组成。
杨姓氏族是“哈尼雅尼然标突阿谷仙资子家族”，在老班章村有五十七户。
李姓氏族是哈尼族“伊娘阿谷”支系，在老班章村有四十五户。
高姓氏族是哈尼族“当飘”支系，在老班章村有一十四户。
一、哈尼雅尼然标突阿谷仙资子家族
（一）家族规则
1、家族族事受家族领导小组领导，族内要讲团结、讲文明、讲进步，遵纪守法，勤劳致富。
2、每户发《哈尼雅尼然标突阿谷仙资子》一册，书碟一盘，书碟费自筹。
3、家族日常活动经费每户每年交100元。
4、家族成员中考上正规大学二本以上，以录取通知书为依据符合条件的补助2000元。
5、家族成员中若有天灾人祸，重病住院，除国家报销后超过2万元的，单据齐全符合条件的，补助2000元人民币。
6、经费收支入账，使用经费由领导小组讨论通过，账目要公开，公布清楚。
7、每四年举行一次《哈尼雅尼然标突阿谷仙资子》，制定活动日及纪念方式，制作纪念册。具体事宜，由领导小组讨论决定。
8、本规则根据需要修订。
（二）基本情况
（三）户主名单（略）
（四）参军及参加工作人员名单（略）
二、老班章村伊娘阿谷家族
（一）阿卡名言警司
1、伊娘法然它算要谱做——伊娘家族建有万千村寨
2、伙国朗累提朋爱月——村村都同一祖宗的后代
3、朋然朵吗家康捌和让义吗副——族人团聚永不分离
4、们农朵吗家同吴和让义吗国——家人团聚永不离
5、单能日达干何然确——严父出孝子
6、妈能洪吴干何明真——严母出惠女
7、您难做好送天那——两耳勤听天下事
8、您苗做好送播好——两眼勤看世间文
9、在日风送确好——做活看能人
10、要吴角松滇何好——做事看活计
11、干克通好美吗国——长江后浪推前浪
12、兄计通好浪干祖——一代要比一代强
（二）伊娘家族家规
2012年1月6日，伊娘家庭代表根据历年的家规修订，补充了如下条款：
1、家族老人栓线或过寿，每户资助10元，限一对老人听一人。
2、家族子女考上大学本科的（一本）每户资助20元。
3、重病住院治疗，其医药费在3万元以上的，按医院出院证为准，每户资助20元。
4、家族成员，因劳务外出，发生意外事故的，其医药费在6万元以上的，以出院证为准，每户资助20元。
5、家族领导小组决定2月13日定为伊娘家庭聚会日（纪念日）。
以上条款，望各户遵守履行！
注：此条款只限在南糯山，其它乡镇、村委会结合本地情况，异地制宜，定出相应规则履行。
（三）基本情况
（四）伊娘氏家谱（略）
注：哈尼族“当飘”支系的族谱正在收集整理中。（作者：马安民，来源：景秋实）
南方有嘉木 茶叶究竟起源于哪里？
唐代陆羽的《茶经》，开宗之句为“茶者，南方之嘉木也”，指出了茶树起源于南方。但这里所指的南方是一个宽泛的概念，并没有消除人们长久以来追寻这片奇妙树叶源头的疑问——茶叶究竟起源于哪里？
当你把目光投向祖国西南边陲，循着从茶马古道传来的马帮铃声，你会被一块绿意葱茏的地方深深吸引，这就是普洱——一座茶林里长出的城市，一方流淌着七彩旋律的大地。早在一千八百多年前，普洱的先辈们就在这片土地上种植茶、制作茶、饮用茶、经营茶。如今，在茫茫的原始森林中，仍然生长着近一百二十万亩野生古茶树群落和十八万亩栽培型古茶园；至今存留着有三千五百多万年历史的宽叶木兰化石和中华木兰化石，生长着两千七百余年的镇沅千家寨野生古茶树王。普洱不但茶树类型齐全，而且构建了从野生茶树过渡到人工栽培，以及完整的人类发现、利用和驯化茶树的文明序列。2013年5月，国际茶叶委员会正式授予普洱“世界茶源”称号，标志着普洱作为世界茶源的地位得到了全球公认，有力地证明了中国是茶的故乡，是最早发现、利用和栽培茶叶的国家。
南方嘉木之所以美，源于南方水土之美，是天地万物之精灵，是自然美之荟萃，乃天地自然对世人的恩泽和赐予。它本是一片树叶，最初与人类相遇时，被当作一味解毒的药方。正是这片小小的树叶，在历史长河中延伸出了一串“衣食万户，润泽世人”的长长的产业之链。它登上大航海时代的货船，与瓷器、丝绸一道，进入欧洲，走向世界，传播了中华文明。无论是作为重要产业和出口商品，还是进入宫廷，成为品饮时尚的金枝玉叶，抑或被放在马背驮向东西南北，成为游牧民族的生命之饮。这片树叶的奇妙就在于，它既可远离尘嚣，与世无争，也可规模种植，造福人类；它可高端奢华，常人难以企及，也可寻常普通，人人得而饮之；既可阳春白雪，进入文化殿堂，又可下里巴人，成为市井文化的一部分；既可独自品饮，涵养“清、廉、美、静、俭、洁”等品性，也可用于待客、敬客，增进友谊，促进和谐。茶的“和、合”本质，正好契合了国人所追求的大美和谐、天人合一的精神信仰。
普洱有一座茶山叫景迈山，这里种茶已有近两千年的历史。在景迈山的丛林深处，少数民族村庄依山而建，傍水而居，错落有致，古朴典雅，各族人民家家种茶，户户饮茶，人茶相依，伴茶而生。2003年8月，中国科学院一项研究指出：景迈千年万亩古茶园集生物、文化、生态、人文旅游和艺术宝库于一身，具有重大的科学、景观、文化和生产应用价值，是重要的自然和人文遗产，是世界茶文化的根和源，也是中国茶文化发展的历史见证。日本茶叶专家松下智和八木洋行先生称景迈山为“人类茶文化史上的奇迹”“世界茶文化历史自然博物馆”。
在布朗人的古歌中清晰地记载着这样一个故事：先祖帕哎冷率领人们来到美丽的布朗山，带领部族栽种茶树，将这里的山岭变成了望不到边的大茶园。帕哎冷将遗训写在经书上：“我要给你们留下牛马，怕遭灾害死光；我要给你们留下金银财宝，你们也会吃光用完。就给你们留下茶树吧，让子孙后代取之不尽、用之不竭，你们一定要像爱护眼睛那样爱护茶树。”
正是遵循祖训，景迈山上的布朗人将茶树当作自己生命的一部分来敬重、供奉、继承。千百年来，每年四月布朗族都要举办“山龛节”，举行祭茶祖活动，向千年古茶树顶礼膜拜，祈求茶祖保佑人们幸福吉祥，代代相传。时光荏苒，历经千年的沧桑，茶已经完全融入本地各族人民生产生活的方方面面。无论是饮食起居、婚丧嫁娶，还是岁时节令，都要用茶来表达心意。小小一片树叶，饱含了人们的喜怒哀乐。
徜徉在生机盎然的古茶园里，品味着千年古茶，我们不禁感慨万千。正是信仰的力量，精神的寄托，以及对绿色家园的生死守望，才使得这份普洱先民留给人类的自然文化遗产在历史的天空下熠熠生辉。
说到普洱茶文化，我们会想起茶马古道，想起曾经的马帮驮着这些神奇的树叶，“一路挥鞭，马蹄把石板洞穿；一路吆喝，情歌把群山唱醉”，想到他们面对“风霜雨雪的考验，高山大河的阻挡，当成一壶好酒来饮”，面对“野兽毒虫的侵袭，土匪强盗的威胁，当作一碟小菜来尝”的壮志豪情。正是四通八达的茶马古道和一代又一代用双脚丈量大地的赶马人，将这些神奇的树叶送到了外面的世界，演绎了人与茶的生死传奇。
普洱茶起于东汉，商于唐朝，盛于宋，定型于明，繁荣于清。三百多年前，普洱府奉诏贡茶，使普洱茶“享誉京华”。至今留存于北京故宫的“万寿龙团”普洱茶，在经历了岁月的尘埃和命运的沧桑后，依然保持着至尊无上的王者风范。至明清时期，从普洱起源，向国内外辐射出五条“茶马古道”：一条是经昆明到北京；一条是经西藏到尼泊尔等国；一条是经越南转至欧洲；一条是过孟连到缅甸；一条是过勐腊至老挝。这五条茶马古道是中国西南大地上对外经济文化交流、传播中国古代文明的国际大通道，与闻名遐迩的“丝绸之路”一样声名远扬。茶马古道是一座民族团结的友谊金桥，是一条人文精神的超越之路，是一条开放包容的繁荣之道。
在普洱，茶已经融入人们的血液，融入人们的灵魂，茶是普洱的根，是普洱的魂，是普洱的生命，承载着普洱人民“大美和谐，天地人和”的信仰。
浙江长兴：女儿出嫁后的茶俗
浙江长兴的茶俗很有名，很有趣味，但多半是与女子有关的，主要形式有：
女儿出嫁后的第三天，父母亲要往看看女儿，称谓“看朝”。看朝时，父母亲要随身带往一两左右的“谷雨”前茶、半斤烘青豆、二两橙子皮拌野芝麻，这种茶称为“亲家婆茶”。
看朝之后，婆婆要到新娘子的外家请亲家的支属好友和长辈们到新娘子家往喝“新娘子茶”。
新娘子家的亲戚、好友和客气的老邻居，都要在新娘子出嫁确当年请新娘子往喝茶。如系远亲，也可在一年的正月里。新娘子回外家做头趟时补请。
年轻的嫂嫂、年长的婆婆每年在本地村坊里，要相互请喝茶3至5次。当地人称“打茶会”。一般，事先约好到哪家。主人在约好的那天下午，就劈好柴，洗净茶碗和专煮茶水的茶罐，在家等候着姐妹们的到来。客人一到，主人就拿出她收躲在家中石灰缸、甏、罐的细嫩芽茶，撮上一撮放在茶碗里，并加进各色佐料，再冲进沸水，双手一碗碗地端到客人眼前桌上。花花绿绿的茶汤，边品茶边拉家常。她们之中，有的拖儿带女，有的手拉孙儿孙女，有的边做针线边品茶叶，谈笑风生，热闹非凡。
还未出阁的大姑外家里，来串门做客的小伙子特别多。因此，姑外家都要备上好茶，招待来客中的“未来女婿”。
春节期间做客，女主人先给客人端上一碗甜茶(糖汤)，然后送上一碗烘青豆加胡萝卜丝的咸茶，再后泡上一碗细嫩的香绿茶。
一个女茶人的尼泊尔之旅《带着女儿去云端》将面世
《带着女儿去云端》——茶社会（伴夏茶网）即将推出一个女茶人的中国青藏和尼泊尔之旅……
喜素颜布衣喜长发赤脚喜清茶普洱喜小根雕小石头小骨头喜花草旧物喜摄影独行开小店做公益淡饮食晚锻炼……
这是我人生旅途中最难忘的一段旅程。
2013年７月至８月，我带着十三岁的女儿千千从宜昌出发，坐火车到西宁、经拉萨、然后一路向西，沿318国道抵达边境小镇樟木，再从樟木的友谊桥过关最终抵达尼泊尔——一个神的国度。
尼泊尔在珠峰的南边，它是世界上幸福指数最高的国家，它也是佛祖释迦牟尼的诞生之地。
我和女儿在那里关了手机，断绝了和外界所有联系，在那里尽情享受风景、美食、缓慢节奏，感受着这个国家民众对神的膜顶崇拜以及浓浓的异国风情。
一去一来，历时二十六天。
恰巧，也是2009年的8月，我曾独自背包从宜昌出发，沿着318国道，经重庆、成都、雅安、康定、新都桥，再走川藏南线到理塘、巴塘、芒康、左贡、然乌、波密、八一、拉萨、日喀则、定日，最终到达珠峰，再坐火车从青藏线返回，历时也是近一个月。
时隔四年，再去西藏，酥油茶里仍飘着浓浓的酥油香；煨桑塔内的松柏枝正熊熊燃烧，桑烟冉冉；大昭寺前青石板上匍匐的身影，仍是络绎不绝。心中感慨万千。
我曾梦想着在西藏的每一个角落都能留下自己的足迹。
这一生，就足够。
我暗自庆幸，我每年能在繁琐的生活中抽身，一次次的离开，再回来。
我也很庆幸自己能一路走，一路拍，一路写，一路积攒。
从尼泊尔回来后，曾忍不住首次在天涯断断续续发贴，没想会得到那么多人的喜欢，追贴的，回贴的，询问攻略的，大家兴致很高。这让我受到很大的鼓舞。
我一直在想，这些平日闲暇时的记录，除了网络，如果能让它以我喜欢的纸质为介媒存在，那该多好。
无论何时，何地，只要捧在手里，昨日的时光就会重现眼前。
和朋友说，我的文字只是自己的心灵鸡汤，是绝对登不了大雅之堂的，但它是我多年来在旅途中关注的各种微小事物、零星风味、琐屑世情。
若某一天，当你独自坐在一间溢满阳光味道的茶室里，为自己煮一壶普洱，捧着我的书，让时间慢慢静下来，你一定能读懂你的内心，也能读懂路上那个陌生的我。
这么多年过去，终将自己的文字变成铅字，不管好坏，都是我旅行途中的一次小小总结。
无论如何，我都不会停止脚下的步，我想做一个优雅如茶的女子，用淡泊之心上路，品味旅行，品味人生，抵达更远的远方。
女儿也渐渐长大，以后若能多一些母女同行的机会，这大概是天下做母亲最幸福的事了。
这些字与图片，若能得到你的喜欢，我就很满足！
品茶从赏茶器开始
凤凰风炉釜
急须
盖置
汤冷
茶之道，不仅仅在乎茶。融宗教、哲学、伦理、美学为一体的日本茶道深深打动了收藏家梅林，让他忘我地置身于日本茶道具的研究中。初春的一个上午，笔者如约来到他的私家工作室普茗轩，从了解日本茶道具入手，试图去领略几分此中奥妙。
“我第一次应邀参加一位定居日本三十余年、潜心研究日本茶道的西班牙学者的茶道会至今记忆犹新。”梅林详细介绍了他所亲历的日本茶道会的全过程：客人陆续到来，在客厅寒暄，主人备茶煲水。这个过程非常讲究，精选上好的山泉水在炭火炉上慢慢煲上一个多小时，水烧开了，客人们才被邀请到专用的茶室去。
茶室不大，布置简洁雅致，其中插花、挂画、焚香都一应俱全。祭拜之后，宾客们依次打坐于主人（茶师）周围。简单介绍完，主人开始点茶。大家边品茶边把玩欣赏相关的茶道具，了解其中典故、制作年代、作者等。在品茶之余重要的一环就是逐一介绍这些物件，请客人欣赏。“因为我们来自中国，这次主人选取了两只来自中国的陶瓷茶碗，一只唐代的和一只元代的。”
“上升到‘道’这个境界，就不是随随便便泡茶喝了，它体现了一种修行。把喝茶‘神化’、‘仪式化’了。”梅林请来研究日本茶道多年的学者栗强介绍了日本茶道的渊源。他说：“自唐宋时期茶被引入日本，从明朝开始，中国饮茶的主流就已经开始是散茶了，但到了清朝，日本人的饮茶才转变为煎茶（泡茶），而不是抹茶（茶粉）。当时，一休禅师的弟子村田珠光发现，禅宗在日本已经没有办法被更多的人所接受，因而他改变了其存在形态，以茶道的修炼形式沿袭下来，其核心是以之完成自我提升的过程。二十世纪初游历英美的日本学者冈仓天心发现西方世界对日本文明充满了谬解，于是他写作了著名的《茶之书》告诉人们，‘武士道代表了日本昨日的落后，茶道才是日本今日的文明’。”日本茶道对“唐物”（中国茶器）的崇拜甚至是让人难以想象的，“那个时候，如果手里没有几件‘唐物’，这个人不能称为第一流的茶人。没有一批‘高丽物’，那么连第二流的茶人都谈不上。没有一批‘和物’，那样的茶人是要被耻笑的。”
那么，让我们来了解一下日本茶道所使用的繁复工具吧。日本茶道主要分两大派别，煎茶道和抹茶道，具体细分，门类是非常多的。其中，最传统的是抹茶道，它和煎茶道有很大区别，主要是它的冲泡方式不一样，由此带来的使用器具也存在一些差异。比如说，日本抹茶道最典型的器具是“茶釜”，一直到现在日本茶道还极重视“茶釜”，就是对铁瓶（铁壶）收藏的重视程度也不如“茶釜”。虽然作为煎茶道用具典型的铁壶用起来比较顺手、方便，但在日本的茶道界，乃至收藏界、博物馆，收藏煎茶道的用具少之又少。值得一提的是，与之相反，在中国收藏界，人们是比较偏好煎茶道具的。
“茶釜”实际上起的是煮水的作用。釜是没有提手和壶嘴的，所以需要用水舀来取水。用“茶勺”将茶从“茶入”取出，放在茶碗内，加水用“茶筅”均匀搅拌成沫状，直接品饮，而没有煎茶冲泡后再分茶的程序。梅林带着笔者欣赏他收藏的一套“凤凰风炉釜”。这是日本明治末期大正初里千家十三世掌门人“万全”制作的风炉釜。它是采用红铜铸造，正反两边采用浮雕刻画出一凤一凰，惟妙惟肖。而富士山形釜则是纯银手工打造，纹样秀丽雅致，特别是釜盖摘钮，仿佛一棵真的松果落入盖中。
煎茶茶具较抹茶茶具稍多些，其中有相交叉的部分。除了可以用釜煮水外，又产生了更为方便使用的铁壶（亦称为手取釜）、银壶。冲泡煎茶用的小壶叫“急须”，有紫砂、陶瓷、铁制、银制、锡制、金制的，其中金属器居多。“急须”分为三种形制，弯把、提梁把、侧把。“茶煎煮过之后是放入‘汤冷’，再分给大家喝。”“汤冷”也叫“冷汤”，功能相当于我们的功道杯，形制各异，多绘有精美细腻的纹饰图案。
“储茶器具是一个独立门类，各种材质都有。瓷的、木质的、锡的、银的、金的，尤其日本的金工发展到一定程度时，都有专门的金工师设计制作。”储茶器在日本分三种，“茶壶”、“茶入”、“茶枣”。最大的叫“茶壶”，多用于大量茶叶的储藏。最小的叫“茶枣”，都是用做平时盛茶。“茶壶”要求密封性好，由于锡材质具有密封防潮、保鲜去味的功能，所以日本流传下来很多锡制“茶壶”。
“盖置”，是用来放茶壶壶盖的。同样由多种材料制成，但以银、铜等金属制的最为精致。梅林随手拿出一件“盖置”——“一片叶”。这个“盖置”整个形体就是一片树叶造型，由纯银打造，恰似一片惟妙惟肖、半张半卷的叶子，形状大小却刚好用来放置壶盖，可谓妙手匠心。“从这件‘盖置’你可以看出日本人对自然的崇拜之情。在日本，我见过的‘盖置’数不胜数。有青花瓷的、木制的、陶的、石雕的、金属的，我甚至见过藤包银的、镶金嵌银的，精致非常。不同形制的‘盖置’放不同轻重的盖子，很多日本著名的金工师都会制作‘盖置’，并且签上自己的大名。”至今，大师明真所做的一只铸铁驿铃形“盖置”仍被日本像国宝一样保存着。每一个小小的“盖置”上你都能看出它的工艺性、设计性、文化性和文献性。
“杨枝”，名字曼妙，实际上是置物摆件，摆放“茶勺”等小茶器的。“茶勺”则是用来从“茶壶”中取茶的小茶具，有木制、竹制、象牙制等，以竹制最为常见。梅林拿出一套盒上题有“表千家历代宗匠好茶勺”。这套“茶勺”每根竹子的竹节高低都各不相同，“茶勺”顶部的角度也都不一样。“这是因为‘茶壶’小口大肚子，从‘茶壶’里取茶时便可根据茶叶多少，选择不同角度的‘茶勺’。”
“茶量”也叫“茶则”、“茶合”，都是用来置放、称量茶叶的。梅林拿出了铜质像片树叶的“茶量”，纤弱的枝蔓上趴着一只小小的蜘蛛，做工非常细腻，眼睛上点了金，看上去生机盎然。叶片上叶脉清晰可见，连虫子咬过的小洞都历历可数，真是生动可爱。这件“茶量”制成于日本明治年间，是件有着百年历史的老器了。栗强解释说：“每一个小东西上，其实都寄托了作者本人的文化取向和价值观。你看这小小一片竹叶，它的形状不是规则的，叶面上还有虫洞，这要体现的是一种对完美与不完美的追求。形制上的不完美与精神上的完美的统一。东西本身线条柔和、美好，但相对完美中又存在着绝对的不完美，这是一种精神取向。”
“杯托”顾名思义是放置杯盏的。形制上方形、圆形、不规则形的都有。“‘杯托’放置茶杯，所以一定要比杯子重，然后再在造型、做工上讲究。”眼前这件“荷叶杯托”确实是讲究非常。双面工制作，细细密密的眼洞都是手工一个个捶制出来的，而上面却是平滑的。这就要求制作时必须要在捶制完成之后，将另一面刨平，再镶嵌雕绘，难度很大。另有一个“牡丹型杯托”格外美丽，引人注目。这件“杯托”是纯银制的，花瓣成放射状，每一瓣的边缘都是古典又浪漫的浅紫色。梅林介绍说，这曼妙的颜色是特殊熏制上去的。“杯托”底部落有“一鹤斋”的堂名，大概流行于大正年间。
“建水”各种材质都有，但以铜质为多，相当于中国的水盂、水洗。“日本泡茶以干泡为主，在泡茶的过程中茶底难免会有些茶渣落在里面，就把它倒入‘建水’里。‘建水’是在茶道中放在旁边作为辅助器具用的。”别看这只是个小小的水盂，日本匠人们在做工时可是一丝不苟，毫不马虎。每个“建水”上面都雕绘着繁复细巧的梅兰竹菊、山水花鸟。梅林手上的这只“建水”就巧妙地以灵芝造型作为提钮：“在日本，就是再大的名工也会做这种东西，那是因为茶道的地位在那里很高。”栗强介绍：“这件‘建水’是‘藏六’制作的，手工精细。藏六的制器也覆盖到了茶道具的方方面面，这与早期茶道具制作有了明显不同。早期茶道具完全是为宗教服务的，而到了后期则是为文化生活服务的，因而它覆盖了人们的整个文化生活。”
“日本茶道具多装饰有中国上古时期的纹饰，然而它所追逐的却并不是夏商周的精神”。栗强说：“它们所追寻的是中国宋代文化的精神，中国宋代人所追寻的才是夏商周的精神。三者对比，我们会发现日本茶道具上的纹饰与宋代仿上古纹饰很接近，这种现象产生于明治之后，甚至大正之后，思想根源却是来自江户时期引进的宋学。”
栗强告诉我们，对于一件茶道具价值的考量，主要依据四个标准：第一个是文物属性，也称为时间属性。“时间越久的东西，越显得珍贵。这是因为在它的身上有着古老年代的气息、味道，打着时代的特征、烙印。把玩时，会想起前人对它的喜爱和使用，这是一种厚重的历史感。”第二个是文献属性。“文献属性包括这件茶道具的出身、来历、背景。收藏到有故事、讲道理的茶道具，自然别有一番滋味在心头。”第三个是设计属性。“使用起来合不合理、好不好用，这是一件茶道具功能完整性的重要组成部分。”第四个是工艺属性。
梅林说，日本的茶道具是体现着日本独特的文化理念的。比如，饮茶时，器具上图案的选择是很有讲究的。“因为知道我姓‘梅’，日本友人在邀我品茶时会特意拿出带有梅花图案的茶碗、茶盏等器具。有一回，在高冈一家有近三百多年的老茶馆品茶，主人就特意为我挑选了一间挂着‘梅轩’牌匾的茶室，非常独特和庄重。茶会也可称为‘一期一会’。即便主客多次相会，但也许再无相会之时。为此作为主人应尽心招待客人而不可有半点马虎，而作为客人也要理会主人之心意，并应将主人的一片心意铭记于心中，因此主客皆应以诚相待。中国有茶，有茶文化，但要称之为茶道还为时过早。所谓‘道’，是一种程式化的修行。中国茶道，尤其在茶道用具设计上如何借鉴日本茶道之精华，续传中国博大之文化，还有赖于我们不懈努力。”
从顾景舟到“紫砂七老” 从紫砂元老到后起之秀
10年前，一把紫砂壶的单价最高也不过几十万元，时至今日，单把紫砂壶的价格已达几千万元。江苏宜兴紫砂壶是中国特有的收藏门类，这一发端于北宋、成熟于明清的工艺技术，历经无数艺人的辛勤耕耘，冠绝一世，独步千秋，成为中国工艺美术的重要品类，也是广受追捧的收藏热门。作为中国传统文化的一部分，紫砂这门泥与火的艺术所蕴藏的巨大投资潜力逐渐展露出来，日益受到收藏和投资市场的关注。随着紫砂关注度的提升和市场的日渐成熟，紫砂市场潜力股的挖掘也逐渐成型，在理性的市场大环境下，被忽略的老紫砂壶和青年艺人具有创意的紫砂壶越来越受追捧。
从顾景舟到“紫砂七老”
2004年，一把顾景舟的紫砂壶在市场上的价格不过几万元，最高也不超过10万元，而在2014年，顾景舟的“九头咏梅茶具”以2875万元成交，创下顾景舟作品拍卖纪录。截至目前，在几大拍卖公司拍卖纪录中，顾景舟超过千万元成交价的紫砂壶已有10把。显然，顾景舟是紫砂壶界一枝独秀的标杆。然而，与其齐名、同被誉为20世纪“紫砂七老”的其他几位紫砂艺术家——任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉在市场上的表现就没有那么抢眼。
在市场上，其他6位艺人的作品价位与顾景舟不断刷新的价格相距甚远。任淦庭擅长紫砂陶刻艺术，他以多变的刀法表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰融于紫砂陶上，与紫砂壶相映成趣。在目前拍卖市场的公开成交价中，其上拍作品都是和其他紫砂大师合作之作，无以衡量其个人艺术价值。其与顾景舟合作的《段泥竹节壶》最近以322万元成交，这一价格更多依托于顾景舟的影响力。
朱可心善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材，首创一种壶式、多种装饰的手法，其作《松竹梅》3把壶成交价为747.5万元，为艺术家个人最高成交价。蒋蓉是宜兴第一位女紫砂工艺大师，被誉为“花货泰斗”，其个人最高成交纪录为2010年以145.6万元成交的“十一头莲藕酒具”。吴云根的个人最高成交纪录还保留在2011年以103.5万元成交的紫砂壶《传炉》；裴石民的《三足传炉壶》也是其最高成交价，在2011年以172.5万元成交；王寅春的《朱泥梅花周盘壶》在2014年以132.25万元成交，创个人作品最高成交价。
曾任中国工艺品进出口总公司总经理、中国工艺美术大师评委的刘培金以年龄为紫砂艺人分界：出生于1889年以前的为第一代，代表人物是任淦庭；第二代是1890年以后出生的，朱可心是其中翘楚；出生于1909年之后、1929年之前的是第三代，首推顾景舟；1949年以前出生的是第四代；1969年以后出生的是第五代。“第五代挑大梁，第六代在成长。”刘培金如此概括目前的状态。
“和景德镇的陶瓷艺术相比，紫砂艺术的最大不同在于，紫砂强调创作者的传承关系。”北京荣会艺术机构总创意宋宁颉说。从明到清、从近现代到当代，宜兴紫砂的创作者们从师承到风格都有可追溯的渊源。他表示，紫砂壶价格上涨，并不是外界传闻的资源稀缺，而是紫砂艺术的价值得到认可。“当时的大环境造就了一批工艺大师，他们将紫砂润如珠、温如玉的文化内涵淋漓尽致地表达出来，这些作品具有较大的收藏价值和升值空间。”
从紫砂元老到后起之秀
紫砂是门传承的手艺，在已故紫砂艺术家作品日益稀少的情况下，中青年紫砂新秀成为市场关注的下一轮热点。宋宁颉介绍，中青年紫砂艺人主要集中在两个群体：一是近年来不断涌现的、国家承认的研究员级高级工艺美术师、高级工艺美术师群体；二是那些知名大师培养出的高徒。“关注中青年紫砂艺人，尤其是那些具有深厚实力，但还未被市场广泛关注的紫砂艺术家，被视为继明清老壶、‘紫砂七老’之后的另一大价值洼地。”宋宁颉说。
在刘培金看来，第一、二、三代很多紫砂艺人的壶已经进入“赌”的阶段。“建议中青年收藏家不要参与，最好的收藏对象是同龄人的作品。”在他看来，“年轻的、40岁左右的紫砂壶创作者，其作品不但继承了传统，而且融入了个人的创意和气质，是紫砂壶发展的新阶段，也有可能成为新的里程碑。”
中国传统工艺研究会会长冯立昇也认为，很多年轻紫砂壶创作者的作品是融合紫砂历史底蕴和艺术家自身修养的独到之作。“中青年紫砂艺术家作品以其良好的题材、创新的制作工艺及独特高雅的品质，被越来越多的人关注。他们在某些方面有突破和创新，但有的工艺还有欠缺，未来有待提高。”
从价格来说，年轻紫砂壶创作者的作品价格泡沫较小。宋宁颉表示，一方面，市场上的老壶难觅，而且已经上升到天价，当代大师壶的泡沫进一步加剧。而青年紫砂艺人的作品价格大都在千元以上、10万元以下，具有大众认可度，且具有一定成长性。“在市场回调时期，我们倡导回归工艺品的实用性，使价格和价值相匹配，让消费者和收藏者有所期待。”
从何寻找价格洼地
宋宁颉表示，他们在选择年轻紫砂艺术家作品时，首先会考察紫砂艺人具有怎样的传承关系，既包括师承关系，也有风格派别的传承。最重要的是作品本身，他们更喜欢既有传统的一面，又具有创新色彩的作品。除了选取那种在造型上追求变化的作品，还会挑选在泥料、装饰、雕刻等方面展开探索的佳作。此外，艺术家人品的考量也很重要，要选那种认认真真研究紫砂壶艺术，不托市、不招摇的艺术家的作品。
中国文物学会收藏鉴定委员会副会长曹静楼从以下几点确定一把好壶的标准：首先，作品一定是要纯手工制作，而且一定是艺术家本人亲制；其次，要求用原矿紫砂泥作为原料，以保证紫砂壶的密度；再者，注重紫砂壶的器形，壶形要浑厚大气、雍容端庄，弧线过渡自然清晰，有独特韵味，能彰显一定的历史文化品位。最后，艺术家的技艺要精湛，做工要精细，对细节的处理要完美、到位，从而保证整件作品的艺术价值。
刘培金表示，紫砂壶的增长潜力可以从两个方面考虑：一是考虑创作者的艺术创作会不会有进步，会不会提高；二是考虑买什么人的壶，在他看来，一把真正的好壶要看3个要点：形态、神韵和气度。刘培金认为，一把好的紫砂壶首先是作品的形态优美，合乎自然，看起来舒服；其次是具有一定的艺术内涵，并具有一定的交易性；三是最重要的，要追求价格和价值合理的实现程度。“艺术品是升值还是贬值，是买卖双方，或者说艺术家和收藏者共同的话题，创作者需要老老实实搞创作，与经纪人、中间商、展销商进行配合，不要乱叫价格，既是对艺术负责，也是对个人负责，只有平等、合理，才能够共赢、多赢。”刘培金说。
吴疆：概念在转移，市场在哪里？
普洱茶是个老茶类，建国前即有，更早可以追溯到明代，其间，在清代和民国时期工艺有所改变，到了1973年，茶类则完全改变，地名来命名该发酵茶，不过是根据习惯叫法，只是一个商品名称，而与茶类无关。
近十年来，普洱茶在国内市场的走势日新月异，越来越好，当然，这是行业内的看法，因为行业中人接触到的信息都是“普洱茶”，关心的也是普洱茶，周围吸引的茶客也是普洱茶，自然有这样的认为，实际上，普洱茶占比在国内市场的喝茶人口中不到1%，加上每年进仓的数据也才不到2-3%。
从品饮和存茶的数据来看，1：1.5到1：2这个数据是一个合理的数据，其原因在于普洱茶耐存储，这同时反应了普洱茶的存量要大于即时的消耗量。
这其实是普洱茶得以苟延残喘至今的原因，很多人不明白其中的道理，其实喝茶是一种习惯，80年代习惯喝铁观音（乌龙），满天下都是铁观音，并没有普洱茶什么事。
茶类消费习惯转移了，铁观音就式微，普洱即昌盛。
如同，08年之后，大树茶的概念起来了，之前存放的06年、07年天量的、廉价的小树茶无论是什么“中期茶”的概念，还是什么“南茶北调”的口号，都没有产生丝毫作用。
山上的大树在猛涨，山下的小树在猛跌。
其原因在哪里？一个是普洱茶的“概念”转移了，一个是当时的仓储概念，也就是所谓的干仓、湿仓说流行，自己搬起石头打自己的脚了，广东就是天然的大湿仓，消费者即不是专家也不是藏家，哪里去细分什么仓好什么仓坏呢？
总而言之，市场的概念在转移，转移之后的市场则会不同，之前大胜的概念产品，未必都能“越陈越香”，未必都能“越插越增值”。
好原料+好工艺+好仓储=好茶的公式，在理论上成立，在现实中却是难以寻觅。
后记：今日之感悟，就此。瞌睡来也，据说今年诺贝尔奖项是研究人员熬夜研究出来的，熬夜对身体不好！
你若愿等茶不负你
你若愿等茶不负你
茶苦，如生活。苦涩，有时清淡如绿茶，有时浓郁如普洱。茶的形成是磨练的积淀，在烈日下发芽开花，在骤雨中成长，在疼痛中被分离，在烈焰上焙制，终用沸水沏煮。经历重重苦，方能流香。
浮生不在，茶语清香，注一湾水，取一瓢茶，入壶、出汤、浓稠甜蜜。观而赏其妙，闻而悦其香。
中国人有一个说法：“茶如隐逸，酒如豪士;酒以结友，茶当静品。”喝酒可以熙熙攘攘、呼朋唤友，而喝茶还真是一件清静的事。
喝一杯茶是一种茶缘，在不同的地点品饮守候着不同的缘分。结缘，无论是结人缘，结茶缘，还是结佛缘，结法缘，都体现在一个“善”字上。
从“禅茶一味”角度而言，结缘者结四缘：结人缘，结善缘，结茶缘，结佛缘。以此心此缘创造善因善果，成就善因善果;从茶人角度而言，缘分本就是一杯茶，生命伊始，茶在土壤里生根、发芽、开花。
在千千万万的人当中遇见你所要遇见的禅者和茶者。在千千万万年当中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚好赶上了，那也没别的话可说，惟有轻轻地问一声：噢，你吃茶了吗?
一杯茶在手，人缘、茶缘、善缘、法缘、佛缘尽在其中。
在一壶茶里，每一片茶叶都不重要，因为少了一片，仍然是一壶茶。但是，每一片茶叶也都非常的重要，因为每一滴水的分芳，都有每一片茶叶的本质。
布施，犹如加一片茶到一大壶茶里，少了我这一片，看似不影响茶的味道;其实不然，丢进我这一片，整壶茶就有了我的芳香。虽然我施的很小，也会充满每一滴水。
一片茶叶丢到壶里就被遗忘了，喝的人在喜欢一壶茶的时候并不会去单独赞叹一片茶叶。一片茶叶是不求世间名誉的，这就是以清净的心去施，不求功德、不求福报，只是尽心尽意地奉献自己的芳香。
一壶好茶，是每一片茶叶共同创造的净土。说珍惜世界，先学习在社会这壶茶里，做一片茶叶!当我们这样想时，喝茶的时候就特别能品位其中的清香。
品茶是品茶人心的回归，心的歇息，心的享受，心的澡雪。因此，品茶时要有一个最佳的心理环境即心境，才会真正体味到品茶的真谛，获得精神上的享受。
茶说：我就是一杯水，给你的只是你的想象，你想什么，什么就是你。心即茶，茶即心。
世上好茶数不胜数，有些茶，你或许此生无份，有些茶你可能避而远之，由此便产生“好茶”、“坏茶”。然而，任何一种茶，都各有其佳处，茶无好坏，只有喜欢与不喜欢，适合与不适合。珍惜每一杯茶，与其相遇也是人生一茶缘。
茶等的是一个懂它的人，人等的是一杯倾心的茶，你若愿等，茶不负你。
从紫砂时代风格寻名家工艺手法
历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上，吸取了中国传统绘画和古代淘气、漆器、玉器、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点，获得了高度的艺术素养，从而设计出了多种多样的紫砂茗壶造型，并加以发展，从而形成了紫砂壶上独特的民族风格以及艺术特色和时代特征。
一、从时代风格韵味以及款识的可靠性判断年代
由于紫砂器流传的时间并不是太长，考古发掘出土物又极少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，绝大多数作品是由民间一代一代传下来的，因此可供鉴定参考的标准器并不多。
紫砂壶的时代风格特色，与其他门类的工艺美术作品是相通的，真正属于艺术层次的作品绝少匠气，可谓时代价值与艺术价值并存。历代紫砂大师们将可塑性极好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型，匠心独运，造出属于各自不同艺术风格的佳品。名家所制茗壶高矮的比例、线条的转折都恰到好处，少一点就平庸，多一分则俗气，线条弧度有时完全是靠大师的感觉去控制。这种感觉来源于他们的艺术修养和长期的实践经验。
当然，同一时期的名家也可以制作出风格完全不同的作品，可从其本质看，其笔法或刀法仍然具有他的一贯风格。由此看来，鉴定传世的紫砂名家作品，特别是明、清两代流传下来的紫砂壶，首先要了解这些名家所处时代的气息与烙印，综合考查作者一贯的制作风格。而近现代的伪作多数技术精到，但韵味不足。壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感悟却难以言喻的境界。正如书画大家齐白石所说：“学我者死，似我者生。”所以不同名家的风格与气韵是我们鉴别紫砂壶的重要依据之一。
紫砂艺人制作紫砂壶的最后一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，或是用刀直接刻款。由于印章材料坚固，名人印章一般可以沿用多年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但是，制壶名家身后，其家人或门徒仍继续使用其遗存印章者也不乏其人，更何况仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于这种高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误。印章的真伪固然重要，但切不可仅以印章对否就下结论，还必须结合作品整体的风格综合判断。
在紫砂壶表面起装饰作用的文字包括款识和铭刻，可以用很多技法来完成，如刻、印、划等，它们包含着它产生的年代、制作者、使用者等方面的很多信息，这是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款的部位和方法也不尽相同。在书体的使用上，明代都为楷书，清代早期楷、篆并用，后期以篆书为主，亦可作为鉴别之要。
二、从造型特征及名家的制壶形制判断紫砂壶的年代
造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代中期诞生至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细、从实用性上升到艺术性的发展过程，不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的紫砂壶作品就有不同的造型特点及艺术风格。
鉴定紫砂壶，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及紫砂壶演变发展的一般规律。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴，给人一种朴质的感觉。而清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小、流短、小耳柄，形制小巧玲珑。清末及民国初期的砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。
名家制壶的造型大多各具特点。有的善制仿生壶，有的制壶不喜装饰，有的圆曲流畅，有的棱角分明。如明人时大彬善制六方或六瓣壶、僧帽壶、高提梁壶等，落款多为楷书刻款，笔道熟练、有力，所制之壶胎色赭红，含有小泥粒，壶面一般光素无纹。当时有“千奇万状信出手”“宫中艳说大彬壶”这类推崇的诗句。
又如清人陈鸣远善制仿生壶，南瓜壶、束柴三友壶、蚕桑壶、松根壶等是其代表作。陈鸣远之前虽有许多制壶高手，但都未曾跳出时大彬、李仲芳、徐友泉三大名家窠臼，唯陈鸣远将紫砂壶艺推向了又一个辉煌期。除了制壶，他还制作梅根笔搁、莲蕊水丞以及仿花生、核桃、竹笋、昆虫等造型的茶案陈设紫砂器，这是他独有的特点。
再如清代陈鸿寿(字子恭，号曼生)所创“曼生壶”，一改当时附庸风雅、追求繁缛、因循陈袭、仿作模制的媚俗之气，集书法、绘画、金石于一身，设计出“曼生十八式”等独特壶型，又结识当时的杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹和邵二泉等紫砂名家，有设计、有制作，成为前所未有的一大特点。石铫(diào)壶、匏瓜壶、井栏壶、半瓦壶、葫芦壶等是他们的代表作。
这些大师不同艺术风格的壶型特征，都可作为我们今天鉴定紫砂壶年代与作者的重要依据。名人制壶，首先不可以逾越他生活和创作的时代，其次必然体现他一贯的壶艺特色，展现出高品位的思想内涵和高层次的制作水准，否则，就有可能是伪作。从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法应该说是切实可行的。
三、从不同时期的胎质差异来判定紫砂壶的年代
紫砂器的胎质具体地说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂与清代紫砂在砂料上的区别如同当时的瓷器一样，大不相同。明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后之故。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20~30目，清中期为55~60目，近现代为100~120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击这类壶，声音沙哑、发闷。
明代制壶的砂料只是将最初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多，所以器表还很粗糙；又由于是与缸、瓮一起入窑，所以壶身局部沾有少量釉泪。而清代的砂料，澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。清代制品的砂料是细腻润泽的，倘若再经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年深日久，就自然而然地会在表面产生一层光亮面。辨认泥料，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。
在历史上，每个相同的时期中，紫砂艺人所使用的紫砂料基本上是没有太大区别的，只是炼砂调制的配方各有不同，且大多秘不示人。他们往往各自习惯使用自己配制的砂泥，呈现出砂质的粗细，颜色肌理的不同，严格地区分和观察会发现他们各自的规律性。同一位名家制作出的造型不同的紫砂壶，即使从表面看是完全不一样的，但若仔细观察会发现其外弧线、柄的曲度、流与颈的角度有惊人的相似之处。就同一位作者而言，他的壶艺会随着发展而不断精深，不同时期也会有不同的变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，犹如一个人写字的笔迹一样，基本上已成为一种习惯，技法与风格是一致的，不会有太大的差异。
四、从不同时期工艺技法的差别判定紫砂壶的年代
紫砂壶的成型工艺，各个历史阶段都有不同。这些工艺范围还包括了烧窑方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代上的重要凭据之一。明中叶创始期的壶是以手工捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁已不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片，从而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，仅将壶放在瓷窑中套烧，因而常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一。很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故此胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成的工艺，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，手法炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代多采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，材质细如膏泥，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，艺术性实则是大大降低。
综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺技法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的特殊性，有些名家往往出人意料地显示出个人的多样性。
从紫砂兰盆收藏说藏品潜力发掘
二十多年前，此类紫砂花盆很多收藏人都不屑一顾，原因是当时主流藏品可挑选的余地很大，许多藏家没太多闲钱来光顾这些“非主流藏品（业内称杂项）”。比如你喜欢瓷器，当时有大把明清瓷可挑选，有钱人选官窑，一般收藏人也挑清三代的民窑精品。再如你喜欢紫砂器，大藏家追时大彬、杨彭年、陈曼生、顾景舟等大名家的壶，普通收藏者则选有小名气工匠的作品。所以当时我把握住机会，以非常便宜的价格入藏这对非主流、但具潜力的晚清名家紫砂兰盆。
它原为梅州一大户人家的花匠所藏，盆长22cm，宽21cm，古旧紫砂盆很素雅，历来受文人追捧，尤其书画具佳者更受青睐。此盆两面刻画，一幅山水，一幅折枝花，两面刻字，一幅隶书，一幅行书，以刀代笔，刀法娴熟，力道遒劲，金石味甚浓；落款：癸酉，北岩生刻。北岩为清乾隆紫砂艺人，其子孙续其旧业，延至民国，一直使用北岩名款，成为品牌商号。
大概在七、八年前，市面“非主流古玩”开始大行其道，价格一路飞涨。如木雕、石雕、犀角、田黄等精品，已冲上千万元天价。究其原因一是收藏大军在发展壮大，市场上的主流藏品越来越少了。二是杂项隐藏着巨大的“潜力”，是一片正待开垦的肥沃处女地，之前藏界对其关注不够，尤其是沾有文房、文玩一类的杂项。时至今日，这对紫砂盆的价格已经翻了几十倍了。
正如一位资深藏家分析认为：成功的收藏不在于你收藏的藏品档次多高，也不在于你收藏的藏品数量多大，而在于你是否发现和挖掘出最具潜力的藏品品种。回顾这段收藏历程，应验了这一道理。
“跳菜”从茶马古道舞向世界
“跳菜”是云南省大理白族自治州南涧彝族自治县的一种民间舞，但就是这种在饭桌前舞动的民间艺术，开始步出中国西南边陲，从乡野舞向更广阔的天地。
当新华社“踏访茶马古道”报道组日前来到古道当年的重要站点南涧，最吸引记者注意的是刚到来就在用餐席间表演的跳菜舞。一通采访和乡土调查之后，发现外表粗犷的舞蹈背后有着丰富的内涵。
公元800年，云南当时南诏国的《南诏奉圣乐》舞动长安，被列为唐朝14部乐礼之一，《奉圣乐》伴奏下，舞者奉盘或托盘起舞，舞袖旋转，姿态蹁跹，这种“抬菜舞”成为唐人宫廷的礼仪之一。然而历经千余年的演变，这种专属于宫廷的雅舞，仍然在云南南涧的民间乡野扎根，当地被称为“中国跳菜之乡”。
1998年，南涧跳菜参加第六届亚洲民间艺术节“山水狂情”文艺专场演出，2004年3月，南涧跳菜艺人参演中国知名舞蹈演员杨丽萍编导的《云南印象》。南涧的跳菜舞不仅走出中国，甚至去到日本、韩国等东南亚国家。
在昆明、大理、北京、广州等大城市，许多商家开始做起跳菜的生意经：把民间跳菜习俗和作为舞台节目的南涧跳菜结合，弄出个“筵席跳菜”，把乡野里的舞蹈搬到宾馆酒店。
在人口约为20万人口的南涧县，已经有数百名跳菜艺人活跃在中国各地，当地的跳菜习俗在民间影响广泛，60％的村庄都有娴熟的跳菜艺人，单就这个县的无量乡一地，3.5万人口中就有1万人会跳菜。
当地人计划将彝族有名的火把节法定为“中国南涧跳菜文化艺术节”，并同时邀请中外著名学者、艺术家召开跳菜艺术文化产业发展研讨会。
走进南涧县城和乡村的学校，记者发现中小学音乐课、体育课、劳动课中都有跳菜艺术课，从这个复杂的组合也可以体会跳菜舞身上的多元性。当地文化专家认为，南涧跳菜起源甚早，最初可追溯到原始部落狩猎和战庆活动进奉行为开始，创造了这一奇妙宴席艺术的彝族的后裔在自然宗教、道教和多神教的图腾崇拜中将之承袭下来。南涧县委、县政府也在试图挖掘跳菜的丰富文化内涵，其中即包括跳菜早期的图腾艺术特点、南诏国“奉圣乐”中“奉珍耍杂”传统以及南涧民间的多种变体。当地艺人还不断把敬茶、敬酒、祝福、打歌、情歌等内容融进跳菜艺术中。在政府以及艺术团体的规划下，当地准备推出南涧跳菜艺术名舞剧、艺术文化精品、艺术书籍画册以及一系列南涧跳菜艺术服饰和乐器等商业产品。
如此，一种源于原始母系社会时期无量山一带彝族祭祀活动和招待宾客的敬奉活动，就这样植根乡野又走出乡野，成为南涧百姓的生意经。
从谂禅师：且坐吃茶自悟自性
且坐吃茶自悟自性
自从谂禅师开启以茶入悟的法门之后，丛林中多沿用赵州的方法打念头，除妄想。例如，杨歧方会，一而云：“更不再勘，且坐吃茶”，再而云：“败将不斩，且坐吃茶，”三而云：“柱杖不在，且坐吃茶。”又如，僧问雪峰义存禅师：“古人道，不将语默对，来审将甚么对？”义存答：“吃茶去。”再如僧问保福从展禅师：“古人道非不非，是不是，意作么生?”从展拈起茶盏。还有，人称“百丈(道恒)有三诀：吃茶、珍重、歇、”（均载《五灯会元》)清代康熙年间，著名法师祖珍和尚为僧徒开讲说：“此是死人做的，不是活人做的白云恁么说了，你若不会，则你俱是真死人也，立在这里更有什么用处，各各归寮吃茶去。”(《石堂揭语》)。清代杨悼《游牟山资福寺呈霞胤师》诗云：“赵州茶热人人醉，卧听空林木叶飞。”至今杭州龙井附近，悬有古楹联：“小住为佳，且吃了赵州茶去；曰归可缓，试闲吟陌上花来。”总之，饮茶不仅可以止渴解睡，还是引导进入空灵虚境的手段。无怪乎，中教协会主席赵朴初先生1989年9月9日为《茶与中国文化展示周》题诗曰：
七碗爱至味，一壶得真趣。
空持千百偈，不如吃茶去。
著名书法家启功先生也题诗：“赵州法语吃茶去，三字千金百世夸”。
在禅宗眼里，任何事物都与道相通。“一切圆通一切性，一法遍含一切法，一月普现一切水，一切水月一月摄。”(《永嘉大师禅宗集证道歌》)“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若。”(《景德传灯录》卷六)这里，最关键的是一个“悟”字，如一味追求俗世行为，就会“蒙蔽其真识，不可救药，终不悟也”。就正如求佛保佑的人，也是以一定的功利为目的，从而经常会成为悟的束缚。禅宗强调自悟自性，也就是对本性真心的自悟。
朱丽俐：从茶妹子到有机茶王
几天前,美国NBC（全球广播公司）电视台播出的一部关于中国更香有机茶的专题片，在美国引起热烈反响。NBC是北京奥运会美国第一转播商。奥运前后，为让美国人更真切地了解中国、了解北京，他们的相关栏目组专门制作了系列节目，报道中国的人文风情和民族特色。结果，历经严格的筛选，北京更香茶叶有限公司被选择为中国茶的拍摄对象。谁也想不到，这个销售额近3亿元，分店遍布京城及河北的企业总经理朱丽俐，在十几年前还是个浙江省武义县的茶妹子。
武义县是茶的故乡。作为一名茶妹子，朱丽俐自小就和芳香的清茶及勤劳的茶农结下了不解之缘。在童年，家乡的好茶与茶农的贫困生活，在她心中形成了强烈的反差。她萌生的最大梦想就是送杯清茶去北京。同时，让父老乡亲通过营销茶叶脱贫致富。1995年，朱丽俐怀着无限的希望和她丈夫来到北京创业，在马连道开设了一家不足20平方米的茶叶店。
半年过去了，买卖没有起色。一年过去了，生意还是不行。看着空荡荡的小店，朱丽俐心里难受极了，她开始琢磨店的出路到底在哪里。经过长时间的观察，朱丽俐发现北京人爱喝茶，却不注意包装，甭管多好的茶也只是纸一包，绳一捆了事。这样，现买现喝还可以，时间一长味道就没了，送礼也不体面。看到这一点，朱丽俐果断创新销售模式，从包装入手，既卖茶叶又卖茶叶筒，用精美的包装带动茶叶的销售。准确地判断为她赢得了巨大的商机，茶叶店顿时变得门庭若市，引得周边的同行也悄悄地过来探个究竟。
初尝成功的滋味，让她一下子找到了被认可的感觉。可惜，市场不是一条平坦的金光大道。在卖茶叶筒掘得第一桶金后，朱丽俐却遭遇了灭顶之灾。一个阳光明媚的早晨，店门刚开就迎来一位要货20几万元的大客户。朱丽俐的心情像阳光一样灿烂，按照客户的要求搭配好品种，还精心地做了包装。
货拉到了客户单位，一位“领导”却十分抱歉地告知：货款全部准备好了，锁在保险箱里，钥匙被有急事离开的出纳带走了。如果信得过他们，可在下班前派人来公司直接提取现金。看着气派的公司和眼前一脸真诚的“领导”，朱丽俐不加思索地就一口答应了。谁知这竟是一个骗局。等到她按时派人前去取款时，挂着醒目招牌的大公司竟然人去楼空。第二天到工商局一查，才知道根本就没有这样一个单位。辛苦的血汗钱落入骗子之手。面对重重压力，朱丽俐擦干眼泪，一反常人之态。她没有怨恨骗子的狠毒用心，而是立誓从自我做起，给市场和顾客一份诚信。1998年，她在宣武工商局注册了自己的企业———北京更香茶叶有限责任公司。
公司初期的经营并不顺利。朱丽俐给记者讲了个她亲身经历的故事。她最喜欢的就是家乡的清茶。一方水土养一方人。或许是对家乡的依恋，平时不管多累，只要喝上一口茶，立刻就会满身轻爽。可就在1998年春节，她不再喝茶了，因为，她怀孕了。听长辈说，喝茶对肚子里的孩子不好。为了孩子的健康，她把茶忌了。
一天，有个批发商来到茶叶店。那个批发商非常挑剔，又是闻，又是看。朱丽俐和她的员工为那个批发商忙活了大半天，到头来一两也不买。朱丽俐心想不买没关系，买卖不成情谊在，这回不买，下次再来。可是，临出门那个批发商的一句话把她给惹怒了。那个批发商说：“武义哪有好茶？那儿的茶你们自己都不喝！”你可以不买我的货，但不能瞧不起武义的茶！“别走，我现在喝给你看。”说着，朱丽俐端起桌上的样茶，咕嘟嘟一口气喝了下去。猛然间，她想到了孩子，便委屈地放声大哭，把那个批发商给哭愣了。第二天，员工告诉她，那个批发商又来了，一下子买走了1000多斤茶。就这样，用质量创造市场，以诚信赢得顾客，凭真诚凝聚员工，靠管理促进发展。7年过去了，历经风风雨雨，更香公司在奋斗中渐渐成长起来。从开始的10平方米小店，发展到今天遍布京城的23家连锁店；从原来的两个人变成了今天的100多名员工；从当初的两三个茶叶品种增加到今天的6大茶类300多个品种；从昔日经营普通茶叶拓展到纯天然无污染的有机茶。朱丽俐这个茶妹子不但当上了总经理，还被诸多同行冠以有机茶王的美名！
对眼前的成功朱丽俐并不满足，她把眼光转向了更高的目标。随着人们对健康的日益关注，纯天然的有机茶必将是未来的发展方向。朱丽俐再一次敏锐地捕捉到新的市场商机，开始率先投资开发生产有机茶，并根据国际有机茶生产、加工、包装的严格要求，对茶叶基地进行改造和提升。同时，邀请国际和中科院、中农质量认证中心的双项认证。她也真正实现了自己的愿望，让京城的人、让更多的人喝上绿色的有机茶。
朱丽俐领导的茶叶公司，实现了企业增效与茶农的增收。为更好地带动家乡的茶农们增收致富，她和丈夫一起于2005年成立了武义县更香有机农业专业合作社。到今年9月，这家合作社以“提高社员组织化程度，发展高效生态农业，推进农业产业化经营和农产品品牌建设，促进农业增效，带动农民增收”为目标，已经帮助5000多户茶农脱贫致富，人均增收达2000多元，得到社会各界的广泛赞誉。
送杯清茶上北京，这曾是一个茶妹子美好的梦想。10多年过去了，朱丽俐把这一梦想变成了现实。在2008年8月，朱丽俐的个人荣誉再次达到一个高峰，她以新农民的名义当选了奥运火炬手。就在一个又一个梦想变为现实的时候，朱丽俐又开始为家乡的茶农规划社会主义新农村建设的美好蓝图。
跟着孔子学茶道，从15岁讲到70岁~
孔子茶道有六条，下面我们就来一起看看吧~
第一道：“志于学”
孔子曰：“吾十有五而志于学。”
孔子曰：“吾十有五而志于学。”“孔子茶道”从志于学开始，是我们学习孔子思想的第一道。孔子从15岁便立志学业，他主张“先难而后获，先苦而后甘”，这是第一道吃苦的茶，没有开始的“苦茶”，就没有以后的“甘茗”，年轻志于学时不吃苦努力，老大只能徒伤悲。
第二道：“而立茶”
孔子曰：“三十而立。”
孔子曰：“三十而立。”他并且告诫儿子“不学诗，无以言”，“不学礼，无以立”。就是说学了诗书，懂得礼仪，才能立身言事。茶道是一种文化，请人品茗是一种礼仪，人到30岁成就事业并能以茶会友，广结贤达，在社会上立身处事。大家品尝过这道“而立茶”，便可深深感悟三十载人生时甘苦相间的滋味。
第三道：“不惑茶”
孔子曰：“四十而不惑。”
孔子曰：“四十而不惑。”光阴似箭，转眼十年，人到了四十对自己的言行学说坚信不疑，不会被外界事物所迷惑。各位喝了这道茶后，既能明目，又可养心，就会对人生，对社会看得更清楚，更明白，就会更加坚定自己的信念。
第四道：“天命茶”
孔子曰：“五十而知天命。”
孔子曰：“五十而知天命。”孔子说人到五十，就该懂得世事发展都有它的客观规律，都是老天的安排。正如古人云：“谋事在人，成事在天”，各位喝下这道茶，就可乐天知命，就能更好地把握自己的命运，抓住机遇，心想事成。
第五道：“耳顺茶”
孔子曰：“六十而耳顺。”
孔子曰：“六十而耳顺。”孔子说人到六十，什么样的话都可以听得进，而且可以分辨真假，判明是非，把世间的一切都看得清淡如水，不再追求虚名。这道茶喝下去，一定会使各位淡泊以明志，宁静而致远。“耳顺茶”就像人生一样，四道过后，虽然已茶淡味薄，但却清韵犹存，余味无穷。
第六道：“不逾矩”
孔子曰：“七十而从心所欲，不逾矩。”
孔子曰：“七十而从心所欲，不逾矩。”人到七十，无论怎么自由想象和随心的所欲，都不会超越规矩。这是孔子一生治学的深切感悟，也是他对人生的总结。如果我们大家都遵循他的治学思想，我们就会从孔夫子那里寻找到智慧。这正是“名人茶道，孔孟遗踪;德侔天地，道贯古今”!
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