【www.cy260.com - 茶叶文化】
中国是茶的原产地，是世界上最早发现和利用茶叶的国家。作为古老东方文明的一个象征，茶及其茶文化随着丝绸之路，不断地影响和推动着世界各国茶文化的兴起和发展。唐宋时期，社会经济繁荣，文化昌盛，饮茶之风盛行，大大促进了陶瓷器制造业的发展，形成了各种不同风格、不同特色的茶器。唐时，借助丝绸之路的繁荣，中国的茶叶经回纥及西域各国向西亚和阿拉伯地区传播；公元6世纪下半叶，茶传到了朝鲜半岛；公元806年，日本僧人将茶和制茶工艺带到了日本；两宋时期，中国茶传入南亚诸国，并经由这里传往西方……
在著名的“黑石号”沉船上，考古学家打捞出了大量的唐代瓷器，其中不乏工艺精美的茶器；在“南海一号”沉船上，考古学家也发现了大量的精美茶器。唐代和宋代陶瓷茶器大量向海外输送，也进一步证明了丝绸之路其实也是茶叶和陶瓷之路。同时，通过“丝绸之路”传入的外域文化，也给中国传统茶器带来了巨大的影响，使得唐宋茶器更加丰富绚丽。
吸收了外来风格的唐宋茶器，体现出高度发达的唐宋社会善于吸收外来文化的博大胸襟。陶瓷匠人们在不断的借鉴和模仿中，逐渐将富于变化的优美形态变成适合中国人审美观赏的新形制。
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唐宋明清四朝代不同的饮茶方式
唐以前的饮茶，属于粗放煎饮时代，是或药饮、或解渴式的粗放饮法。到了唐宋以后，则为细煎慢啜式的品饮，以至形成了绵延千年的饮茶艺术。
至宋代时，以品为主的唐代煎茶发展成了“斗茶”，达到了更高的艺术性品茶的阶段。
宋代斗茶时，先把饼茶击碎成小块紫砂壶，并碾成细末，放入烫好的茶盏，再注入沸水调制成茶膏，然后用特制的茶筅（形似小扫把的工具），边转动茶盏，边搅动茶汤，使盏中泛起汤花，以比较茶汤的色、香、味。最后再品尝汤花，俱佳者获胜。是以“斗茶”来比赛茶叶的质量，比赛茶汤的色、香、味，比赛斗茶者的茶技、茶艺。
宋代的福建北苑为古代重要的产茶区。北苑茶叶质量优良，自南唐始即列为贡茶。至北宋太平天国初，为有别于民间产茶，特置“龙凤模”，以龙凤为型，制成团茶，即历史上有名的“龙团凤饼”，色、香、味均为上品，名冠天下。
当时的“大小龙团”为宋代着名贡茶。“大龙团”每八饼为一斤，创制人为丁谓，江苏苏州人；小龙团二十饼为一斤，创制人为蔡襄，福建仙游人。两人均在福建督造贡茶任上时创制。
始创于福建建安一带的斗茶，因其技巧性强，趣味性浓，不仅能给人以物质上的享受，更能给人带来精神上的愉悦。
南宋浙江绍兴茶区，在制茶方法上还开始出现了炒青法的雏形，改蒸为炒，改碾为揉，改研膏团茶为条形散茶，使茶叶的外形和内质都为之一变，为我国的绿茶产制打下了基础。
元代时，开始用鲜叶放在锅里蒸煮，以制成整片叶子的散茶，名日“蒸青散茶”。
至明代时终于出现了和今天一样的绿茶制法——炒青制法。茶叶的品饮法，也改煎饮为开水冲饮，成为喝茶史上的一大转折，遂开千古茗饮之宗。“取初萌之精，吸泉至鼎，一瀹便啜”，世代流传至今。当时以炒法加工的绿茶，已成为人们的主要品饮对象，花茶也渐渐在民间普及。明代有关饮茶的着作，约有上百篇之多。
至清代，乡村市肆茶馆林立，饮茶之风盛于明代，茶叶成为珍品，流行于官场士大夫和文人间，大量名茶应时而生。清道光年间，还先后发明了半发酵的乌龙茶和经过发酵的红茶，并出现了白茶，传统的紧压茶也得到了进一步的发展，从而在制茶方法上，形成了我国茶叶结构的六个大类——绿、红、花、白、乌龙、紧压茶。
清代不论公事来往，还是私家应酬，客来献茶。端茶送客，已成为特定的礼节和排场。江浙广川等的茶馆，更与小食品、点心之类结合供应，又聘请说书、评弹等说唱艺人临场表演，发展成独具地方特色，乡土风味浓郁，呈平民气息的大众化交易、交际、娱乐场所。晚清时，更有一班落魄旗人，仍将饮茶装璜门面，在人前夸耀示富。而文人们则纷纷溶入了“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸初更红。寻常一样窗前月，纵有梅花便不同”的意境。
紫砂节：听听茶器的声音
紫砂的拙朴泡出一壶氤氲茶香，青花的灵动衬出叶片悠扬的律动，而石器与木器更追求大自然的本真，或山川悠远或静水流深······
今年的紫砂艺术节，不仅有紫砂壶“坐镇”，还加入了青花、木、石、陶等品类的茶器。茶器无需精美，重在灵气。灵气可唤醒一叶茶的记忆，可提升小茶桌的品位和格调。
关于紫砂
阳羡溪头一丸土
人间万金不足贵
曾听人说，人间万金不足贵，岂如阳羡溪头一丸土。见到大师手中的紫砂壶时，相信了这句话。
在本次紫砂艺术节上，我们不仅可以看到与当下时尚完美结合的创新壶，还能看到不少表面暗淡却含而不露、令人销魂的老紫砂壶，孤苦内敛的造型、沉稳凝重的色泽，都在告诉我们，这是一把上了年纪的壶，它的寿命岂是你我可以轻问的？
如果你淘到了心仪的紫砂壶，带回家后要先用茶水煮煮，待茶叶的内含物质将壶充分滋养，再给它洗个美美的热水澡。然后在每一次茶事活动中，用茶水浸润紫砂壶养它的性格，饮毕，用干毛巾将它擦拭干净。有时候，你还可用手在壶身上温柔抚摸，焕发出壶的莹润光泽。
关于青花
天青色等烟雨，而我在等你
“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽……”
周杰伦演绎这首青花之歌时，心里在想什么呢？我想一定是关于美、关于艺术的东西。
青花之美，是山水间一朵活脱的爱莲，是水墨画里的一抹烟云，是林中的青霞，是碗中的倒影。
在国际上，青花瓷代表中国，它特有的蓝色也被称之为“中国蓝”。
紫砂艺术节上，鲲鹏茶器(正心堂)将为您展示青花瓷、斗彩、粉彩、青花釉里红的清秀雅致。
如果青花是偶尔下界的仙子，那么粉彩是生在凡间长在凡间的女子。粉瓷最经典的图案是花鸟虫鱼、山水田园、侍女儿童，以牡丹如意、三娘教子、百蝶富贵、松鹤灵芝、白子图之类最为出名。
斗彩和青花釉里红是什么样子，有着怎样的工艺，在这儿卖个关子，艺术节开幕就来看吧。
关于石、木茶器与香器
简中见雅，禅境悠远
石器和木器缺少红绿黄蓝一团热闹的色彩，它们热衷于黑、白和实木的颜色，透着原始的古朴和拙气。
也有人觉得，用石器和木器，必须得有高山流水、知音在侧的意境才行。因为石器和木器是严肃的，不要玩味它，只需懂它。
国香茶城弘道茶具将在紫砂艺术节上为大家展示—时尚茶器品牌“石至茗归”的作品。这些茶器以天然矿石、名贵木材为原材料，经过纯手工打造而成，工艺师认为，他们手中捧着的不是产品而是艺术品，他们追求自然与人的和谐统一，讲究灵性与时尚的碰撞，更善于运用后东方及现代美学指导他们的创作。
热爱香道的朋友则万万不能错过弘道茶具带来的“不觉堂香器”。它们往往小而有趣、简中见雅。据介绍，不觉堂善于运用陶、石、荷、沙弥等艺术元素，在小空间里创设雅致的情景空间，作品禅境悠远、妙趣横生，备受参禅悟道之人喜爱。
宋朝时期的茶俗
在南宋都城临安，终究吃茶者多，喝茶者少，遗风不灭，杭州人至今都要讲“去梅家坞吃茶去！”味道就变了。《梦粱录》里的临安，“四时卖奇茶异汤”，冬天卖的七宝擂茶，据说是用花生、芝麻、核桃、姜、杏仁、龙眼、香菜和茶擂碎煮成茶粥单卖，这般吃法，操作起来好比捣年糕，吃者好比吃八宝粥，要紧的是吃，不是喝茶汤了。宋人还喜欢弄些香料，把龙脑珍菜、菊花之类与茶在一道，茶香吃进花香，花香吃进茶香，吃进口里，吃出了一股香气，一种味道。
南宋咸淳年间，日本高僧大应禅师到了余杭径山寺，深研佛学之余，把当时流行的抹茶做法、吃法一并学会，带回了日本，慢慢发展为“茶道”。看日本人行茶道，便知抹茶是研成细末的，放入茶盏，注入沸水，茶汤浓如豆羹，小筅帚一搅，卷起千堆，待冷却后，一吃而光。南宋时虽有撮泡茶的套路，但是大家都不买账。
还有个说法，杭州早年有酒馆无茶坊，只不过富人有了聚会宴饮，会招些茶博士来来往往，热闹煞也。后来宋室南迁，汴京开茶坊的习俗南渐，茶馆在临安一家接一家地开起来，且在茶汤巷一带成了气候，成为茶馆一条街。茶馆虽然吃茶，但是点心也是重头，你看今天在杭州坐茶馆，无论青藤或门耳，那些各色吃食消闲果儿的消耗，分量不会少于茶汤。南宋的擂茶，现在无处可买，但在保留擂茶习俗的湖南乡下，待客吃一顿擂茶，是要摆上十数个碟子的，炒米、炒黄豆、炒绿豆、炒包谷……一路吃下去，好比是在吃饭了。
至于文人雅士，骚人墨客说到茶，可吃，可咏，可品，可分，就是不提“可喝”。分茶这一活计，知识分子很喜欢，说白了就是闲来无事，弄把小筅帚筅筅茶汤，由泡沫形状，茶末游移，想像出金戈铁马，杏花春雨，生离死别，聚散无常。只要胸有点墨，胡思乱想，就能成全分茶好事。
还有斗茶一节，是茶农做了新茶后的一项趣味赛，比比看，谁的茶神完气足，做得好，以便卖个好价钱。斗时一是要观汤色，色纯白表示茶质鲜嫩，颜色青、黄、灰、红，均不足取。二是要汤花匀细，紧咬盏沿，倘若咬不住，粘不牢，汤花飘零，便稍逊风骚。斗茶三局两胜，可是，茶汤入口的那股子鲜味，居然完全避而不谈。
宋代时期的宫廷茶文化
封建社会里，皇帝是最高统治者，一切最好最美的东西皆献帝王享用。茶是清俭的东西，当民间开始饮用时，宫廷虽偶而为之，但还没有十分重视。
唐代已有贡茶，故卢仝诗云：＂天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。＂陆羽也谈到过王公贵族之家饮茶必二十四器皆备，而且要金玉具器的情况。从唐代出土的茶具看已相当豪华，贵族尚如此，皇室自然更胜一筹。不过，总的来说，唐代的宫廷虽有饮茶习惯，从文化意义上并未给人留下十分深刻的印象。唐朝是文人、隐士、僧人领导茶文化的时代。宋朝则不然，由于自五代起，和凝等宰辅之流即好饮茶，宋朝一建立便在宫廷兴起饮茶风尚。宋太祖赵匡胤便有饮茶癖好，因而开辟宫廷饮茶的新时期。历代皇帝皆有嗜茶之好，以致宋徽宗还亲自作《大观茶论》。这时，茶文化已成为整个宫廷文化的组成部分。皇帝饮茶自然要显示自己高于一切的至尊地位，于是贡茶花样翻新，频出绝品，使茶品本身成为一种特殊艺术。
宋人的龙团凤饼之类精而又精，以至每片团茶可达数十万钱。可以想见，这种茶的玩赏、心理作用早已大大超出他的实际使用价值。它虽不能看作中国茶文化的主流和方向，但上之所倡，下必效仿，遂引起茶艺本身的一系列改革，因而也不能完全否定。饮茶成为宫廷日常生活内容，考虑全国大事的皇帝、官员很自然地将之用于朝仪，自此茶在国家礼仪中被纳入规范。至于祭神灵、宗庙，更为必备之物。唐代茶人大体勾划出了茶文化的轮廓，各阶层茶文化需要各层人进一步创造。宋朝可以说是茶文化的形成时期。宋代团茶历南北宋、辽、金、元几代，直到明代方废，领导茶的潮流长达四、五百年，不能说宋代宫廷对茶文化没起作用。关于宋代宫廷茶文化的具体情况。
宋代贡茶从南唐北苑开始。北苑在南唐属建州。其地山水奇秀，多寺院名胜，又产好茶，故自南唐便为造茶之地。《东溪试茶录》载：＂旧记建安郡官焙三十有八，自南唐岁率六县民采造，大为民所苦。我朝自建隆以来，环北苑近焙，岁取上贡，外焙具还民间而裁税之。＂可见，北苑原是南唐贡茶产地。唐代的饼茶较粗糙，中间作眼以穿茶饼，看起来也不太雅观。所以南唐开始制作去掉穿眼的饼茶，并附以腊面，使之光泽悦目。宋开宝年间下南唐，特别嗜茶的宋太祖一眼便看中这个地方，定为专制贡茶的地点。宋太宗太平兴国（976-983年）年初，朝廷开始派贡茶使到北苑督造团茶。为区别于民间所用，特颁制龙凤图案的模型，自此有了龙团、凤饼。宋朝尚白茶，到太宗至道年间又制石乳、的乳、白乳等品目。
《茶录》论茶器
茶焙：茶焙编竹为之裹以箬叶，盖其上，以收火也。隔其中，以有容也。纳火其下去茶尺许，常温温然，所以养茶色香味也。
茶笼：茶不入焙者，宜密封裹，以箬笼盛之，置高处，不近湿气。
砧椎：砧椎盖以砧茶；砧以木为之；椎或金或铁，取于便用。
茶钤：茶钤屈金铁为之，用以炙茶。
茶碾：茶碾以银或铁为之。黄金性柔，铜及喻石皆能生（钅生），不入用。
茶罗：茶罗以绝细为佳。罗底用蜀东川鹅溪画绢之密者，投汤中揉洗以幂之。
茶盏：茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。
茶匙：茶匙要重，击拂有力。黄金为上，人间以银铁为之。竹者轻，建茶不取。
汤瓶：瓶要小者易候汤，又点茶注汤有准。黄金为上，人间以银铁或瓷石为之。
紫砂器的八个时期
宜兴紫砂陶器的制作历史久远，是中国传统文化遗产的魂宝。它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入，使其具有独特的艺术性，使紫砂陶更赋予文化的气息。在历史上由于各朝各代的社会背景及使用者的好恶不同，因此每个时期会有某些地方，在形式上有所不同。根据紫砂陶发展的历史特征，有前辈把紫砂陶的器形演变归纳为八个时期：
草创期：正德年代以前，以瓦罐、缸器为主，以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶，以加釉器为多。
初创期：自正德至十六世纪末年，约百年历史。金沙僧的作品既无枚章，因此已难能考证实在的器物。
筋纹期：以筋纹型作为第一期，如供春之六瓣圆囊壶亦列入筋纹器的话，此期的时间由正德八年，西元1513年至鸣远的十八世纪初为阶段。以整个第一期筋纹型来涵盖整个明末清初，仅可以说筋纹是这个时期独有的特色。
自然型期：自然型的说法，应该是器物完全与自然界的花、果、树、草、动物，绝对相象。陈鸣远一生，可以说是自然型的代表，年代从十七世纪初至十八世纪中叶。
几何型期：几何型的造型是根据球型、筒型、正方形、长方形及其他几何造型而变化出来的，所有的造型在宜兴来说都难能以一个时期为限，在我们所知的供春六角形宫灯，也是几何形的造型，但通常以几何型来通称年代的话，则被视为以曼生的年代为准，即自十九世纪初至十九世纪中叶的时代。
几个不可特定之型期：清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起，同时由于贴花的兴盛，除小圆壶以外，多半都会混杂着贴花，自顺治始至乾隆，前后约有一百多年的时间。
小壶创制期：“阳羡砂壶图志”云：李茂林始创小壶式，实为阳羡小壶之鼻祖。文震亨长物志云：时大彬所制又太小，若得受半升而形制左洁者，取以注茶更为适用。就所知名代诸茶壶高度不超过10厘米，容水量皆不超过300cc，一般以240cc居多。据测量李景康先生所遗的砂壶，称其为小砂壶者，容水量在160cc以下，称中壶者约在160cc以上至360cc以下，大壶为约360cc以上至1000cc以下，超过1000cc则称为巨壶。
加釉加彩期：宜兴壶加彩釉，虽有最早始于欧子明或陈仲美之说，然欧子明所作之器皆为罐缸之类，加釉加彩以此为始无可厚非，然加彩壶则应始于康熙之世，约有百年之事，因明代尚无琺瑯彩。
品茶从赏茶器开始
凤凰风炉釜
急须
盖置
汤冷
茶之道，不仅仅在乎茶。融宗教、哲学、伦理、美学为一体的日本茶道深深打动了收藏家梅林，让他忘我地置身于日本茶道具的研究中。初春的一个上午，笔者如约来到他的私家工作室普茗轩，从了解日本茶道具入手，试图去领略几分此中奥妙。
“我第一次应邀参加一位定居日本三十余年、潜心研究日本茶道的西班牙学者的茶道会至今记忆犹新。”梅林详细介绍了他所亲历的日本茶道会的全过程：客人陆续到来，在客厅寒暄，主人备茶煲水。这个过程非常讲究，精选上好的山泉水在炭火炉上慢慢煲上一个多小时，水烧开了，客人们才被邀请到专用的茶室去。
茶室不大，布置简洁雅致，其中插花、挂画、焚香都一应俱全。祭拜之后，宾客们依次打坐于主人（茶师）周围。简单介绍完，主人开始点茶。大家边品茶边把玩欣赏相关的茶道具，了解其中典故、制作年代、作者等。在品茶之余重要的一环就是逐一介绍这些物件，请客人欣赏。“因为我们来自中国，这次主人选取了两只来自中国的陶瓷茶碗，一只唐代的和一只元代的。”
“上升到‘道’这个境界，就不是随随便便泡茶喝了，它体现了一种修行。把喝茶‘神化’、‘仪式化’了。”梅林请来研究日本茶道多年的学者栗强介绍了日本茶道的渊源。他说：“自唐宋时期茶被引入日本，从明朝开始，中国饮茶的主流就已经开始是散茶了，但到了清朝，日本人的饮茶才转变为煎茶（泡茶），而不是抹茶（茶粉）。当时，一休禅师的弟子村田珠光发现，禅宗在日本已经没有办法被更多的人所接受，因而他改变了其存在形态，以茶道的修炼形式沿袭下来，其核心是以之完成自我提升的过程。二十世纪初游历英美的日本学者冈仓天心发现西方世界对日本文明充满了谬解，于是他写作了著名的《茶之书》告诉人们，‘武士道代表了日本昨日的落后，茶道才是日本今日的文明’。”日本茶道对“唐物”（中国茶器）的崇拜甚至是让人难以想象的，“那个时候，如果手里没有几件‘唐物’，这个人不能称为第一流的茶人。没有一批‘高丽物’，那么连第二流的茶人都谈不上。没有一批‘和物’，那样的茶人是要被耻笑的。”
那么，让我们来了解一下日本茶道所使用的繁复工具吧。日本茶道主要分两大派别，煎茶道和抹茶道，具体细分，门类是非常多的。其中，最传统的是抹茶道，它和煎茶道有很大区别，主要是它的冲泡方式不一样，由此带来的使用器具也存在一些差异。比如说，日本抹茶道最典型的器具是“茶釜”，一直到现在日本茶道还极重视“茶釜”，就是对铁瓶（铁壶）收藏的重视程度也不如“茶釜”。虽然作为煎茶道用具典型的铁壶用起来比较顺手、方便，但在日本的茶道界，乃至收藏界、博物馆，收藏煎茶道的用具少之又少。值得一提的是，与之相反，在中国收藏界，人们是比较偏好煎茶道具的。
“茶釜”实际上起的是煮水的作用。釜是没有提手和壶嘴的，所以需要用水舀来取水。用“茶勺”将茶从“茶入”取出，放在茶碗内，加水用“茶筅”均匀搅拌成沫状，直接品饮，而没有煎茶冲泡后再分茶的程序。梅林带着笔者欣赏他收藏的一套“凤凰风炉釜”。这是日本明治末期大正初里千家十三世掌门人“万全”制作的风炉釜。它是采用红铜铸造，正反两边采用浮雕刻画出一凤一凰，惟妙惟肖。而富士山形釜则是纯银手工打造，纹样秀丽雅致，特别是釜盖摘钮，仿佛一棵真的松果落入盖中。
煎茶茶具较抹茶茶具稍多些，其中有相交叉的部分。除了可以用釜煮水外，又产生了更为方便使用的铁壶（亦称为手取釜）、银壶。冲泡煎茶用的小壶叫“急须”，有紫砂、陶瓷、铁制、银制、锡制、金制的，其中金属器居多。“急须”分为三种形制，弯把、提梁把、侧把。“茶煎煮过之后是放入‘汤冷’，再分给大家喝。”“汤冷”也叫“冷汤”，功能相当于我们的功道杯，形制各异，多绘有精美细腻的纹饰图案。
“储茶器具是一个独立门类，各种材质都有。瓷的、木质的、锡的、银的、金的，尤其日本的金工发展到一定程度时，都有专门的金工师设计制作。”储茶器在日本分三种，“茶壶”、“茶入”、“茶枣”。最大的叫“茶壶”，多用于大量茶叶的储藏。最小的叫“茶枣”，都是用做平时盛茶。“茶壶”要求密封性好，由于锡材质具有密封防潮、保鲜去味的功能，所以日本流传下来很多锡制“茶壶”。
“盖置”，是用来放茶壶壶盖的。同样由多种材料制成，但以银、铜等金属制的最为精致。梅林随手拿出一件“盖置”——“一片叶”。这个“盖置”整个形体就是一片树叶造型，由纯银打造，恰似一片惟妙惟肖、半张半卷的叶子，形状大小却刚好用来放置壶盖，可谓妙手匠心。“从这件‘盖置’你可以看出日本人对自然的崇拜之情。在日本，我见过的‘盖置’数不胜数。有青花瓷的、木制的、陶的、石雕的、金属的，我甚至见过藤包银的、镶金嵌银的，精致非常。不同形制的‘盖置’放不同轻重的盖子，很多日本著名的金工师都会制作‘盖置’，并且签上自己的大名。”至今，大师明真所做的一只铸铁驿铃形“盖置”仍被日本像国宝一样保存着。每一个小小的“盖置”上你都能看出它的工艺性、设计性、文化性和文献性。
“杨枝”，名字曼妙，实际上是置物摆件，摆放“茶勺”等小茶器的。“茶勺”则是用来从“茶壶”中取茶的小茶具，有木制、竹制、象牙制等，以竹制最为常见。梅林拿出一套盒上题有“表千家历代宗匠好茶勺”。这套“茶勺”每根竹子的竹节高低都各不相同，“茶勺”顶部的角度也都不一样。“这是因为‘茶壶’小口大肚子，从‘茶壶’里取茶时便可根据茶叶多少，选择不同角度的‘茶勺’。”
“茶量”也叫“茶则”、“茶合”，都是用来置放、称量茶叶的。梅林拿出了铜质像片树叶的“茶量”，纤弱的枝蔓上趴着一只小小的蜘蛛，做工非常细腻，眼睛上点了金，看上去生机盎然。叶片上叶脉清晰可见，连虫子咬过的小洞都历历可数，真是生动可爱。这件“茶量”制成于日本明治年间，是件有着百年历史的老器了。栗强解释说：“每一个小东西上，其实都寄托了作者本人的文化取向和价值观。你看这小小一片竹叶，它的形状不是规则的，叶面上还有虫洞，这要体现的是一种对完美与不完美的追求。形制上的不完美与精神上的完美的统一。东西本身线条柔和、美好，但相对完美中又存在着绝对的不完美，这是一种精神取向。”
“杯托”顾名思义是放置杯盏的。形制上方形、圆形、不规则形的都有。“‘杯托’放置茶杯，所以一定要比杯子重，然后再在造型、做工上讲究。”眼前这件“荷叶杯托”确实是讲究非常。双面工制作，细细密密的眼洞都是手工一个个捶制出来的，而上面却是平滑的。这就要求制作时必须要在捶制完成之后，将另一面刨平，再镶嵌雕绘，难度很大。另有一个“牡丹型杯托”格外美丽，引人注目。这件“杯托”是纯银制的，花瓣成放射状，每一瓣的边缘都是古典又浪漫的浅紫色。梅林介绍说，这曼妙的颜色是特殊熏制上去的。“杯托”底部落有“一鹤斋”的堂名，大概流行于大正年间。
“建水”各种材质都有，但以铜质为多，相当于中国的水盂、水洗。“日本泡茶以干泡为主，在泡茶的过程中茶底难免会有些茶渣落在里面，就把它倒入‘建水’里。‘建水’是在茶道中放在旁边作为辅助器具用的。”别看这只是个小小的水盂，日本匠人们在做工时可是一丝不苟，毫不马虎。每个“建水”上面都雕绘着繁复细巧的梅兰竹菊、山水花鸟。梅林手上的这只“建水”就巧妙地以灵芝造型作为提钮：“在日本，就是再大的名工也会做这种东西，那是因为茶道的地位在那里很高。”栗强介绍：“这件‘建水’是‘藏六’制作的，手工精细。藏六的制器也覆盖到了茶道具的方方面面，这与早期茶道具制作有了明显不同。早期茶道具完全是为宗教服务的，而到了后期则是为文化生活服务的，因而它覆盖了人们的整个文化生活。”
“日本茶道具多装饰有中国上古时期的纹饰，然而它所追逐的却并不是夏商周的精神”。栗强说：“它们所追寻的是中国宋代文化的精神，中国宋代人所追寻的才是夏商周的精神。三者对比，我们会发现日本茶道具上的纹饰与宋代仿上古纹饰很接近，这种现象产生于明治之后，甚至大正之后，思想根源却是来自江户时期引进的宋学。”
栗强告诉我们，对于一件茶道具价值的考量，主要依据四个标准：第一个是文物属性，也称为时间属性。“时间越久的东西，越显得珍贵。这是因为在它的身上有着古老年代的气息、味道，打着时代的特征、烙印。把玩时，会想起前人对它的喜爱和使用，这是一种厚重的历史感。”第二个是文献属性。“文献属性包括这件茶道具的出身、来历、背景。收藏到有故事、讲道理的茶道具，自然别有一番滋味在心头。”第三个是设计属性。“使用起来合不合理、好不好用，这是一件茶道具功能完整性的重要组成部分。”第四个是工艺属性。
梅林说，日本的茶道具是体现着日本独特的文化理念的。比如，饮茶时，器具上图案的选择是很有讲究的。“因为知道我姓‘梅’，日本友人在邀我品茶时会特意拿出带有梅花图案的茶碗、茶盏等器具。有一回，在高冈一家有近三百多年的老茶馆品茶，主人就特意为我挑选了一间挂着‘梅轩’牌匾的茶室，非常独特和庄重。茶会也可称为‘一期一会’。即便主客多次相会，但也许再无相会之时。为此作为主人应尽心招待客人而不可有半点马虎，而作为客人也要理会主人之心意，并应将主人的一片心意铭记于心中，因此主客皆应以诚相待。中国有茶，有茶文化，但要称之为茶道还为时过早。所谓‘道’，是一种程式化的修行。中国茶道，尤其在茶道用具设计上如何借鉴日本茶道之精华，续传中国博大之文化，还有赖于我们不懈努力。”
隋唐时期抹茶不是喝的？
初见“抹茶蛋糕”，我以为是做蛋糕时融入了茶水，随着“抹茶拿铁”、“抹茶冰淇淋”……不断扑入眼帘，我觉得不对劲了，百度一下，原来“抹茶”是这样的：抹茶古时称作末茶，起源于中国隋唐，将春天的茶叶的嫩叶，用蒸汽杀青后，做成饼茶（团茶）保存。食用前放在火上再次烘焙干燥，用天然石磨碾磨成粉末。
唐代诗人卢仝有诗云：“碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。”这就很形象地说明“抹茶”之“抹”是“末”，是粉末，冲在碗里的茶不是汤水，是凝面；抹茶是用来吃的，不是喝的。一开始，我把“抹茶”当成动宾结构的词语了。
进一步翻看，可“涨姿势”了：抹茶的原料是一种没有经过揉捻的小茶片，它的制作有两个关键词“覆盖”和“蒸青”。春茶在采摘前20天必须搭设棚架，覆盖芦苇帘子和稻草帘子，遮光率要达到98%以上。日本学者竹井瑶子道：“覆盖遮阴改变了光照强度、光质、温度等环境因素，因而影响到茶叶香气品质的形成。露天茶不含B-檀香醇，除低级脂肪族化合物的含量较高外，其他香气成分的含量明显低于遮阴茶”。
简直颠覆了我心目中茶叶的形象！我一直觉得，茶择了高山岭地，餐霞吸露，敛日月霓虹，饮山岚云雾，绝尘清碧地成长，然后经采茶村姑的巧手采摘，又经制茶师傅晾青、炒青、揉捻、发酵、干燥等程序的打磨，纸包，装罐，就可以润养一个个的人生了。捏一小撮茶叶放到玻璃杯子，冲水，看茶叶在水中舒展，轻舞，是极美妙的享受。沸腾的水唤醒着茶叶凝结的山居岁月，显其清，漾其香，轻轻啜一口，醇香入胃入心，肌舒肤爽了，心明眼亮了，茶的生命也得以曼妙地重现和升华。
抹茶应是茶的另一秘境，通过覆盖，蒸青，焙干，磨粉，温碗，调膏，点茶，最终把茶独特而深沉的海苔香气全激发出来。据说卢仝的诗句赞美的是一级抹茶，颜色翠绿，泡沫浓厚，想想都要醉。人是何等的贪婪，把大自然的清香泡了汤水喝掉还不够，还要连汤带渣全吃掉，把茶“餐霞吸露”酿就的蛋白质、食物纤维、茶多酚、维生素ABCD、钙铁钠等全吸收了才过瘾。细思量，不管是抹茶还是叶茶，早已深入到人间的日常生活中，因而茶的后成长阶段都是依从了人的力量。
茶是什么时候走进了人类生活的呢？陆羽《茶经》云：“茶之为饮，发乎神农氏。”简明的文字，读来却让人有些坐不住，真真渴望能生出翅膀，飞越苍茫时空，去看看神农氏，如何在一个明媚的四月天，在山中忽觉心燥口干，见一株灌木青碧喜人，就随手摘了一片嫩叶放口中咀嚼，只觉得苦涩中飘漾着一缕缕的清香，一时神清气爽，燥烦顿消，百禽闻之欢乐齐鸣，百兽见之奔跃相告……也许关于茶的起源有多种说法，而我偏爱“茶之为饮，发乎神农氏”一说。胸怀苍生，亲尝百草；悲悯生灵，善待万物，是我心目中的神农氏，“发乎神农氏”，我觉得更符合茶的本义和内涵。
而后，到了西汉初期，蒙顶山甘露寺普慧禅师开始人工种植茶树。采其嫩叶，晾、炒，去其青涩；揉、搓，激其香气。人们喝茶、吃茶成风，茶不仅仅可以生津止渴，祛病除疼，还带给了人们心灵的治愈和精神的丰悦，有关茶的文化应运而生。人类文明的起源发展是何等的苍远辽阔，而中国的茶文化在那“苍远辽阔”中又是何等的清韵独绝、翠碧迷人！
从神农氏开始，就注定了茶的兼容并蓄风格，蔬菜王国里有一“君子菜”曰“苦瓜”，所谓“君子”，就是苦瓜保持其傲慢之苦味，只有它影响旁物，旁物休想影响它。茶恰恰相反，小小叶子一片天，它可以吸纳走近它的一切味道！所以茶，变化万端，奇趣无穷；所以茶，什么样的水，什么样的器物，什么样的人，就煮出了什么样的茶水，沏出了什么样的情致，喝出了什么样的品相。
沈复夫人陈芸，被林语堂称为“中国文学中最可爱的女人”，沈复的《浮生六记》有一段文字记述了她的可爱：“夏月荷花初开时，晚含而晓放，芸用小纱囊撮条叶少许，置花心，明早取出，烹天泉水泡之，香韵尤绝。”深秋时节，桂花飘香，桂花花瓣太小，一片茶叶都放不进去，但可以采下初开之桂花，置之于干净的盘子上，铺开，于通风处放半天，然后把它们放进茶叶里，泡出的茶，一样“香韵尤绝”，很美！
刘长卿一首《逢雪宿芙蓉山主人》不知慰藉了多少漂泊失意的心灵：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”我很愿意去想象这样的画面：屋主人听到犬吠，迎进来客，然后自屋外舀来一瓢雪。雪，纯白如云，晶莹似玉，倒进陶罐，置诸炉火，以柴薪烧化，烹茶共饮……噢，那茶味定是清冽的，那温暖也有着穿透力，穿越了古今。
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