茶叶知识。
赣南采茶戏是著名的客家戏，它源于赣南一些地方的民间歌舞采茶灯。明代中后期逐步发展成为“茶灯戏”。
赣南自古盛产名茶，安远九龙山茶为清朝贡品。每年阳春三月，九州八府的茶商，云集于九龙，采购春茶。靓丽采茶女边唱采茶歌，歌声此起彼伏，一唱采茶歌，歌声此起伏，一唱众和。茶业发展，采茶歌也不断流传与发展。早在明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的“大雅之堂”。
据石城崖岭《熊氏大修谱》记载：每月夕花晨，座上常满，酒半酣则率小奚唱《插秧采茶歌》，自击竹附和，声呜呜然，撼户牖。时有联唱《十二月采茶歌》。此后，始源于同为客家人大本营-闽粤赣主要组成部分之一的粤东的采茶灯传人赣南，其与九龙茶区民间灯彩结合，演变成有简单情节与人物歌舞动作结合的采茶小戏《姐妹摘茶》。后经改编并加入纸扇等道具，创造了《卖茶》、《板凳龙》等剧目。剧中人物演变为二量一丑，即“三角班”。继而发展到有十三场、四十多折、十余人演出的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演变成了赣南采茶戏。
这种由民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式，因此获得迅速发展。
延伸阅读
赣南采茶戏风采依旧
赣南采茶戏，是一个在江西土生土长的古老剧种，距今已有300多年的历史。
赣南地处江西南部山区，素有“八山一水，半分田园半分路”之说。勤劳的赣南客家先民靠山吃山，垦荒种茶，以茶业谋生。茶农在长期的茶山劳作中，为消除疲劳或传递情感常常爱唱茶歌。
茶农后来在传唱时搭配茶山劳动动作，成了载歌载舞的采茶灯表演形式，亦名“茶篮灯”，进入民间灯彩行列。
随着茶业的发展，赣南广大农村圩镇也呈现出从事茶叶生产与经销的盛况。地点变了，观众对象不同了，采茶戏为适应变化的情况，除灯戏为茶山茶农服务外，把重点放在农村，大力发展以农村贸易经商和小手工业为题材的杂套戏。同时，把行当多、行装多的灯戏改革成“两旦一丑”的茶戏，亦名“三脚班”。
表演
赣南采茶戏素有“能歌善舞”之美誉。舞蹈形态主要有丑中见美的矮子步、优美动人的扇子花和风韵独特的单袖筒。矮子步是赣南采茶戏表演的基本形体动作和舞姿，其双腿前蹲，脚跟提起，趾尖落地，向前移动。扇子花，是由演员以手持扇子表演各种舞姿，组成各种形态，犹如鲜花盛开。单袖筒是赣南采茶戏男丑的服袖，它与古典戏曲中的水袖不同：其一是男角穿戴而非女旦；其二是固定在左手而非双手，经艺人加工运用于舞台，表现各种情绪，灵活多变，形象易懂。矮子步、扇子花、单袖筒是赣南采茶戏表演艺术的“三要素”。
赣南采茶戏音乐传统曲牌有200多个，根据其来源、风格、弦路、调式及使用状况，分为“灯腔”、“茶腔”、“路腔”、“杂调”四大类，俗称“三腔一调”。
赣南采茶戏的主奏乐器为勾筒，因其能挂在墙上，行走时勾在肩上，故取名勾筒，形似二胡却又不同于二胡的音色、构造及演奏风格。
传承
十余年来，赣南采茶戏无论是创作还是演出，均获得了大量奖项。1993年创作的《山歌情》，几乎包揽了全国地方戏曲（南方片）展演所有的一等奖，并于当年年底应邀到北京演出，荣获全国“五个一工程奖”和“文华大奖”殊荣，采茶戏的新一代优秀演员代表张曼君和龙红获得戏曲“梅花奖”；去年4月，传统采茶小戏《试妻》、《补皮鞋》剧组经江西省剧协推荐赴山东参加“博兴国际小戏剧艺术节”。
近年来，赣州市文化部门通过市场运作，将百余个赣南采茶戏和采茶曲牌以及客家歌舞录制成ＶＣＤ光碟，并向全国公开发行200万张。同时，组织专业人士以赣南采茶音乐和采茶舞为基础，编排了两套赣南采茶健身操，在全市举办采茶健身操大赛，使之进一步在群众中推广。
茶剧：赣南采茶戏
赣南自古盛产名茶，安远九龙山茶为清朝贡品。每年阳春三月，九州八府的茶商，云集于九龙，采购春茶。靓丽采茶女边唱采茶歌，歌声此起彼伏，一唱采茶歌，歌声此起伏，一唱众和。
茶业发展，采茶歌也不断流传与发展。早在明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的＂大雅之堂＂。据石城崖岭《熊氏大修谱》记载：＂每月夕花晨，座上常满，酒半酣则率小奚唱《插秧采茶歌》，自击竹附和，声呜呜然，撼户牖。时有联唱《十二月采茶歌》。
此后，始源于同为客家人大本营-闽粤赣主要组成部分之一的粤东的采茶灯传人赣南，其与九龙茶区民间灯彩结合，演变成有简单情节与人物歌舞动作结合的采茶小戏《姐妹摘茶》。
后经改编并加入纸扇等道具，创造了《卖茶》、《板凳龙》等剧目。剧中人物演变为二量一丑，即＂三角班＂。继而发展到有十三场、四十多折、十余人演出的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演变成了赣南采茶戏。这种由民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式，因此获得迅速发展。
赣南采茶戏是着名的客家戏，它源于赣南一些地方的民间歌舞采茶灯。明代中后期逐步发展成为“茶灯戏”。
桂南采茶戏
广西壮族自治区人民政府日前公布了第一批自治区级非物质文化遗产名单，博白县的“桂南采茶戏”榜上有名。博白素有“广西采茶艺术之乡”美称，“桂南采茶戏”是当地流传的一种由本地茶民独特的舞蹈、山歌、小调、花灯等糅合发展而成的地方戏种，每逢年节和农闲，当地农村、圩镇，采茶演唱十分活跃，群众喜闻乐见。
据介绍，目前活跃在博白城乡的采茶戏团博白县采茶剧团、沙河民间艺术团、江宁民剧团、凤山木偶团等一大批艺术团体，共有130多个采茶剧团2000多名演员，年均表演采茶戏2000多场次，足迹遍及全国各地。中国文联的一位专家在观看博白县采茶剧团的表演后赞誉说，“桂南采茶戏是我国的稀有剧种，应像国宝大熊猫一样保护起来！”
据了解，桂南采茶戏由江西传入博白，演唱的内容以“十二月采茶”为主，演唱的次序：开台茶，开荒，点茶，采茶，炒茶，卖茶。桂南采茶属“三小戏”，即由小生、小旦、小丑组成戏的躯干，由文学、表演、音乐、美术多种艺术成分有机组成整个戏曲舞台艺术体系，其表演程式有唱竹马、舞狮、舞龙、打钱鞭等，唱腔以客家话为主，地老话为辅，地方特色浓厚。而博白地区的采茶是“采茶串古”的基础上吸收了本地的木偶戏、地戏、牛戏的精华逐步发展起来的，传统剧本有“张三过年”、“剃头二借妻”、“童子上京考试”、“亚兰卖猪”、“一枝花”、“杀狗劝夫”、“烟鬼扫街”等10多个，其特点是以民间故事为主。在博白客家地区，每逢有庙会、观音旦、做社，常有民间采茶团走村串户表演，观众多为老人、妇女、小孩，演到高潮时，常有台上台下一唱一和的动人情景，观众和唱时极其投入，戏散回家也会边走边唱，其乐无穷。
祁门采茶戏
“祁门采茶戏”是世界名茶“祁红”故乡安徽省祁门县的一种与茶共生、为茶而演的茶乡地方戏曲，是我国博大精深的“茶文化”宝库的重要组成部分。它的主要特点是：茶人编，茶人演；演茶人，演茶事；茶山唱，茶乡演；方音重，茶味浓。
祁门县地处安徽、江西交界之处，产茶历史悠久，早在唐代就已有祁门人业茶的记载。但祁门采茶戏的诞生，却要迟至清代末期“祁红”创制成功之后。由于当时地处穷乡僻壤的祁门人烟稀少，加之祁红制作工序繁杂、作业量大，急需大量采茶、制茶人手。因此，近邻的江西浮梁和安徽安庆等地的农人，便纷纷北上南下来到祁门，女采男制，入乡随俗，安居乐业，共兴茶事。“江西采茶戏”和“安庆黄梅戏”这两种剧种的因子，便也随之传入祁门，并与祁门的乡音古戏（如，目莲戏、傩舞傩戏等）兼收并蓄、相互嫁接成一种完全崭新的地方戏曲，祁门采茶戏于是应运而生。
祁门采茶戏的曲调十分丰富，有西皮、二凡、高二凡吹腔、反二凡、拨子、秦腔、唢呐皮、文词、南词、北词和花调等数十种。起初，祁门采茶戏以清唱的来形式表演，无论是茶山还是乡场乃至于古祠堂、古戏台，什么地方都可随时开唱。真正以戏曲表演的形式登上舞台表演，则是民国初年的事儿。当时祁门采茶戏已经相当红火，史籍中有“连演七天七夜”的演出纪录。据当地茶文化资料称，解放前夕“在祁门上演的采茶戏传统剧目就有大戏12本，小戏46本”。最具代表性的祁门采茶戏剧目有《采茶》、《海老三种茶》、《祁门红茶》、《天下的红茶数祁门》、《茶场就是我的家》等，特别是其中有六幕的祁门采茶戏《天下的红茶数祁门》尤其值得一提，因为这部初创于1937年的采茶戏的原始脚本的编剧者，正是由民国北京政府农商部于1915年在祁门县创办的“祁门茶叶改良场”的场长、著名茶叶专家胡浩川先生。这部以六幕采茶戏为载体，详细演绎祁门名茶从鲜叶采摘到初制再到精制的完整过程的祁门采茶戏，在庆祝祁门解放的欢庆晚会上公演后，反响相当强烈。而另一部剧名叫《海老三种茶》的祁门采茶戏，则以其全部采用祁门方言演唱、道白的特色而载入祁门采茶戏史册。
祁门采茶戏作为祁门茶乡弥足珍贵的茶文化遗产得到了很好的保护和发展，新编的祁门采茶戏剧目不断涌现，并在参加全县、全地区和全省的文艺汇演中屡屡获奖。现在，海内外客人谈到祁门，不但马上就能提到“祁红”名茶，而且还要提到“祁门采茶戏”，因为它是“祁红之乡”又一朵令广大茶人喜闻乐见的、饱蘸茶香的茶文化奇葩。
南昌采茶戏
南昌采茶戏是江西采茶戏的主要流派之一。流行于南昌、新建、安义、进贤、永修、奉新等县，影响遍及全省大部地区。采茶戏起源于清代中叶，嘉庆年间江西信丰人谢肇桢的《南安吟：采茶歌》中有相关记载，其中“出看采茶也入魔”句，更是具体形象描绘了当时的观看盛况。
南昌采茶戏发脉于载歌载舞的采茶灯，由两个旦角和一个丑角扮唱《十二月采茶歌》及各种民间小调。后来，采茶灯的节目有了故事和人物，被为“茶灯戏”、“灯戏”，也称“三角班”，发展到生、旦、净、丑行当齐全的“半班”阶段，剧目也有“老十三本”大戏了。如《蔡鸣凤辞店》、《山伯会友》等，并且从农村走向城市，并且从农村走向了城市，为今后的发展拓展了更大的空间。清咸丰元年（1851年）以前，翟金生《豫章景物竹枝词》记载：南昌城里“二月街头唱采茶，村童扮作髻双丫。土音方语无腔调，笑煞吴姬与楚娃。”
南昌采茶戏植根于本土文化的肥沃土壤之中，载歌载舞、活泼生动、幽默诙谐、清新自然，充满生活气息，具有浓郁的地方戏曲特色。同时，在各种文化的交汇中，不断地吸取其它剧种的艺术精华，丰富和充实本剧种的表现手段，其音乐与表演方面受黄梅戏和京剧的影响较为明显。“三角班”主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“扳笋调”、“秧麦调”和杂调。进入半班后，主要曲调为“下河调”，后发展为“本调”和“凡字调”，兼唱南水词。传统剧目有以南昌民间故事为题材的《南瓜记》、《辜家记》、《鸣冤记》、《花轿记》等，富有乡土特色。
祁门采茶戏欣赏
“祁门采茶戏”是世界名茶“祁红”故乡安徽省祁门县的一种与茶共生、为茶而演的茶乡地方戏曲，是我国博大精深的“茶文化”宝库的重要组成部分。
它的主要特点是：茶人编，茶人演；演茶人，演茶事；茶山唱，茶乡演；方音重，茶味浓。祁门县地处安徽、江西交界之处，产茶历史悠久，早在唐代就已有祁门人业茶的记载。但祁门采茶戏的诞生，却要迟至清代末期“祁红”创制成功之后。由于当时地处穷乡僻壤的祁门人烟稀少，加之祁红制作工序繁杂、作业量大，急需大量采茶、制茶人手。因此，近邻的江西浮梁和安徽安庆等地的农人，便纷纷北上南下来到祁门，女采男制，入乡随俗，安居乐业，共兴茶事。“江西采茶戏”和“安庆黄梅戏”这两种剧种的因子，便也随之传入祁门，并与祁门的乡音古戏（如，目莲戏、傩舞傩戏等）兼收并蓄、相互嫁接成一种完全崭新的地方戏曲，祁门采茶戏于是应运而生。祁门采茶戏的曲调十分丰富，有西皮、二凡、高二凡吹腔、反二凡、拨子、秦腔、唢呐皮、文词、南词、北词和花调等数十种。
起初，祁门采茶戏以清唱的来形式表演，无论是茶山还是乡场乃至于古祠堂、古戏台，什么地方都可随时开唱。真正以戏曲表演的形式登上舞台表演，则是民国初年的事儿。当时祁门采茶戏已经相当红火，史籍中有“连演七天七夜”的演出纪录。据当地茶文化资料称，解放前夕“在祁门上演的采茶戏传统剧目就有大戏12本，小戏46本”。最具代表性的祁门采茶戏剧目有《采茶》、《海老三种茶》、《祁门红茶》、《天下的红茶数祁门》、《茶场就是我的家》等，特别是其中有六幕的祁门采茶戏《天下的红茶数祁门》尤其值得一提，因为这部初创于1937年的采茶戏的原始脚本的编剧者，正是由民国北京政府农商部于1915年在祁门县创办的“祁门茶叶改良场”的场长、著名茶叶专家胡浩川先生。
这部以六幕采茶戏为载体，详细演绎祁门名茶从鲜叶采摘到初制再到精制的完整过程的祁门采茶戏，在庆祝祁门解放的欢庆晚会上公演后，反响相当强烈。而另一部剧名叫《海老三种茶》的祁门采茶戏，则以其全部采用祁门方言演唱、道白的特色而载入祁门采茶戏史册。祁门采茶戏作为祁门茶乡弥足珍贵的茶文化遗产得到了很好的保护和发展，新编的祁门采茶戏剧目不断涌现，并在参加全县、全地区和全省的文艺汇演中屡屡获奖。现在，海内外客人谈到祁门，不但马上就能提到“祁红”名茶，而且还要提到“祁门采茶戏”，因为它是“祁红之乡”又一朵令广大茶人喜闻乐见的、饱蘸茶香的茶文化奇葩。
中国的采茶戏
中国是茶叶文化的肇创国，也是世界上唯一由茶事发展产生独立的剧种--“采茶戏”的国家。
所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。
采茶戏，是直接由采茶歌和采茶舞脱胎发展起来的。如采茶戏变成戏曲，就要有曲牌，其最早的曲牌名，就叫“采茶歌”。
再如采茶戏的人物表演，又与民间的“采茶灯”极其相近，茶灯舞一般为一男一女或一男二女；所以，最初的采茶戏，也叫“三小戏”，亦是二小旦、一小生或一旦一生一丑参加演出的。另外，有些地方的采茶戏，如蕲春采茶戏，在演唱形式上，也多少保持了过去民间采茶歌、采茶舞的一些传统。其特点是一唱众和；即台上一名演员演唱，其他演员和乐师在演唱到每句句末时，和唱“啊嗬”、“咿哟”之类的帮腔。演唱、帮腔、锣鼓伴奏，使曲调更婉转，节奏更鲜明，风格独具，也更带泥土的芳香。因此，可以这样说，如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容
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