茶叶文化。
这段时间，老有壶友询问关于手工刻绘和电脑刻绘的问题，怎样区分紫砂壶上的刻绘是手工的还是电脑的？
其实很简单，电脑终究是机器，只能按照设定平平而动，而手工刻字，笔画深浅各不相同。
业内一般这么称呼，手工刻绘称为紫砂壶生刻，意思是在紫砂壶生胚胚体上进行镌刻；电脑刻绘成为紫砂壶熟刻，意思是在烧结后的紫砂壶体上进行刻绘，也叫窑外刻绘，两者有何区别又是如何操作的？
01.紫砂壶熟刻
熟刻最初也分手刻和机刻两种，只是烧制后的壶胎较硬，手刻费力费时，还容易崩砂，因此现在很少见。
常见的机刻大致分为三种：
1、电脑刻绘：通过电脑编辑，控制雕刻机刻绘；
2、激光刻绘：电脑控制激光，烧掉壶表部分刻画；
3、电钻刻绘：手工操作电钻，按照壶表画好的线稿磨刻。
缺点：熟刻虽有画面，但一眼望去过于呆板，缺少了生气，烧痕在一定程度上会破坏壶表，对于后期泡养不利。
02.紫砂壶生刻
紫砂壶生刻包括两种，一种是把字画先绘在壶胚上，在动刀到刻出；一种是以刀代笔，直接进行篆刻。所以也有部分紫砂大家往往是集书、画、刻于一身。
常见的紫砂陶刻刀分为两大类：双刀正入和单刀侧入
双刀正入法
一般适用于要先用笔墨书写在动刀的生刻手法上，循笔迹而运力。
两面用刀起底，刻出底面，运转自如，上刀吃力重，复刀轻行，既可顺刀自左至右又可逆刀自右至左。
行刀时一刀到底，不可滞刀，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。
单刀侧入法运
一般适用于以刀代笔，直接篆刻，不易掌握。
意在刀先，刀未落时，构思布局需了然于心，下刀准确而简练，一刀起落都必须注意笔画的气势收势，一气呵成，落刀无悔。
这种刻法更考验篆刻者的篆刻功底，轻重虚实、粗心大小都比双刀正入更难，刀痕明显，气势磅礴，奔放雄浑。
如果你问小编，手工刻绘和电脑刻绘哪种比较好？
答案是：篆刻之美，美在篆法，美在章法，美在刀法，金石之学，书法之道，从不该只为一个图案。
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假紫砂壶有哪几类，如何购买真品
在购买紫砂壶时，总有壶友担心买到“假紫砂壶”。一方面可能新壶友对紫砂了解不多，另一方面如今有的紫砂造假实在过分。今天我们就来谈谈，“假紫砂壶”有哪几类，如何去规避！
化工壶
化工壶是壶友们最为关心的，这类的紫砂壶，原料不是原矿紫砂，而是普通陶土和化工梁色剂调制的，从而冒充紫砂壶。
化工壶的颜色都比较特别，不是大红、大绿就是颜色过于鲜艳。而且有的壶本身没有紫砂的质感和颗粒感，很光滑。
而原矿紫砂壶，观之色泽沉稳，不艳不腻，虽有一定光泽，但应隐隐之如隔薄雾，由内而外，而非贼光。表面砂感明显，有层次感，颗粒若隐若现，以手抚之细而不腻，不剌手，不粘手。
手拉壶
手拉壶亦是假紫砂的一种，其一，其原料是极细的紫砂泥浆，加入水玻璃调制，其二，其工艺不是传统的手工拍打成型。
手拉壶失去了紫砂壶特有的透气性，也失去了传统手工制作的韵味。这类的壶，由于是在拉制成型的，壶内壁一般多有横状圈纹。
灌浆壶
灌浆壶在原料和工艺上不属于紫砂，纯正的紫砂泥是不能用来做灌浆壶的。灌浆壶都是批量成型的，成本低做工也比较粗糙，同时，灌浆壶的泥料失去了紫砂的透气性。
应对这类造假，首先不要被几块、几十块的低价所迷惑，乱买价低、造型怪异的壶。一般而言，紫砂壶器型的线条越多，工艺可能就更复杂。所以那些器型复杂、价格又便宜的紫砂壶你还是尽量躲得远远的为好。
其次，如果壶表面看起来非常细腻，没有什么砂质感，手指滑过表面感觉有点腻、有类似滑塑料面的感觉的，泥料的嫌疑很大。
喷浆、粉浆壶
喷浆、粉浆壶则是近年来出现的一种假冒壶，其本质是紫砂壶，但是经过喷浆、粉浆使壶的外表调色，假冒一些著名的泥料。
常见的有清水泥喷浆调大红色，冒充大红袍泥料；喷浆调蓝色、绿色，冒充天青泥料等。
新壶做旧
新壶做旧包括新壶刻老款、旧壶冒名人款、抛光做包浆等。两者需要对作者的作品有一定的认识，辨认出款印区别和作品风格。
后者就是把新壶抛光做成假包浆的样子，或者是埋土洒灰、甚至抹皮鞋油做成老壶的年代感。
做旧壶，一般外边都是想做出老壶的感觉，一种是特别脏的，一种是特别亮的，是比较好分辨的。
代工壶
说起紫砂壶代工这事来，《阳羡茗壶系》有云，“今世所传大彬壶，亦有仲芳作之。时人语曰，李大瓶，时大名。”这段话就写了李仲芳为时大彬代工的事情。
代工壶是如今紫砂市场逐利的产物，为了提高产量，一些紫砂艺人代工，即壶由别人来做，他只负责出证书，最多盖个款。
购壶时不要光以职称论，要回归到壶本身的工艺价值，有自己的鉴赏能力，能分辨出这壶好在哪里。如果能够做到这些，那么也就能规避大多数的代工壶了。
怎样规避买到假壶
1.多学习关于紫砂的知识，增加自己的知识储备，这样才能提升自身的鉴赏能力，在遇到假壶的时候，就能很自然的辨别出壶的真假。
2.广大壶友一定要从正规渠道购买紫砂壶，不能偏听偏信一些小渠道的信息，为了图便宜买到假的紫砂壶就得不偿失了。
3.可以多和资深紫砂壶友交流，一起研究探讨关于购壶、养壶、赏壶的知识，这样的话才能避免买到假的紫砂壶。
紫砂壶的泥绘工艺
紫砂壶泥绘工艺是传统的平淡朴实的紫砂壶装饰手法之一，它始于明末清初，清乾隆年前后已经盛行。顾名思义，泥绘是用异色或本色的细泥浆在壶身表面书写绘画，它以笔作为工具，以紫砂泥料作为墨水，以绘代工，较粗犷的手法只呈现一种平面效果，而精致的泥绘作品则通过线条的粗细与长短，面积的大小与厚薄来体现画面事物的虚实与远近，具有一定的立体感，恰似薄浮雕的效果。普遍的题材有花鸟山水诗文等，以中国画构图形式入画，古韵典雅，具有强烈的民族风格和地方特色。
泥绘装饰是在泥坯完成后进行绘制，绘手除了必须具有一定书画功底外，更要对泥性有基本的了解，把握好泥坯及绘料的收缩率及干湿度是制品成败的关键，如壶坯干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落。
目前存世的代表作有陈鸣远的梅干壶，此壶壶体表面以有色的泥浆堆积而成，壶身淡黄色的梅花与紫红色的壶胎成强烈的对比，栩栩如生。此传世作品现藏于美国西雅图博物馆。
还有藏于苏州博物馆的泥绘山水紫砂笔筒，由多种色泥绘制，与本色胎体融合呼应，层次分明，画面生动，笔法细腻，立体感强，是紫砂泥绘装饰的传统经典代表作品，此笔筒作者为清初泥绘高手杨季初。
另外还有陈汉文、邵春来，也都是当时的泥绘高手，他们用笔老练，对泥色把握准确，作品意境深邃，取得良好的艺术效果，为紫砂泥绘装饰之范例。
世间石瓢紫砂壶，你见过几种？
“石瓢”最早称为“石铫”，“铣”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”
“石瓢”最早称为“石铫”，“铣”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”
苏东坡把“金属铫”改为“石铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是就地取材模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴)，又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁壶”，这可谓是最早的紫砂“石铫壶”。
有文人元素注入的“石瓢壶”，注定在以后的发展中书写着不寻常的发展历史。从清代陈曼生创制石瓢壶开始，历代制作石瓢壶的名家非常多，包括瞿子冶、顾景舟、徐汉棠等；由于不同的壶艺师对石瓢壶的理解不一、审美观念也有不同，所以历代留存的石瓢壶风格各异。目前市场上常见的石瓢壶，主要包括高石瓢、矮石瓢（汉棠石瓢）、瘦瓢（子冶石瓢）和满瓢（景舟石瓢）四种。
石瓢壶的起源，还得从一个故事说起：据传，陈曼生在做官之余，经常微服简从，漫游于市井中，偶而或淘选古物，加以收藏。一日，忽然见到一个乞丐，行乞于街角，前置一石器。曼生观看其器许久，未曾得见。于是近前捧起细细的看，只见这件器形状独特，似瓜非瓜，虽显陈旧，却难掩其典雅古朴的面貌。观看它的底端，竟有“元人邵氏定制瓢器”字样，曼生不禁大喜过望，立马取出纹银二两购买下来。
曼生得了这件东西如获至宝，匆匆回到家里清洗干净，再细一看果然乃一元代石瓢也。曼生乃紫砂玩家，依这个造型制壶的心情油然而生。于是以石器为原形绘壶再加上壶盖、壶嘴以配之，经过易稿数百次，终成壶式，起名曰“石瓢”。
后来历代壶艺师制出的石瓢壶，或是极力模仿曼生原作、或是根据自己的理解加以改造设计，于是便出现了高、矮、瘦、满等各种造型的石瓢壶。
1、高石瓢造型解析
高石瓢造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。盖上的桥梁的(钮)是最关键之处，高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大，壶嘴称为直筒暗嘴。
壶底部三足称围棋足，形如围棋子。足与底面结合清晰利落，显示出一把壶的神韵齐全，风度大气，实用大。
2、瘦瓢（子冶石瓢）造型解析
子冶石瓢壶身是较为明确硬朗的三角形形体，底部和腹部线条比较平滑，壶口较小，比较秀气，亭亭玉立；壶把的安装，把形是较为明确的三角形，非常有力度且比较张扬。壶底比较平坦，但不能内凹，圆形三足是暗接的，过度要和顺流畅。壶盖比较厚实，钮为弯管形，与盖的交接处是暗接。子冶石瓢被称为是三角形，在紫砂壶造型应用中最完美的体现。
3、满瓢（景舟石瓢）造型解析
景舟石瓢壶身线条比较饱满，底部和腹部是小弧面，连成较为圆滑的圆锥体，壶口较大，降低了总体重心，产生一种横向感觉。壶把的三角形比较弱化，相对粗大一点，但也不失力度。
壶底有一定的弧度，三足称围棋足，形如围棋子，足与底面结合是明接的，清晰利落。壶盖较薄，盖边圆润，钮为散开的三角形大钮，更具圆弧感，与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显。景舟石瓢造型简练、古朴大方、端庄稳重、刚劲有力、敦实调和。
4、矮石瓢（汉棠石瓢）造型解析
汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，且更加强调每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。
在此基础上又加了几分浑厚，添了几分丰满，使之有骨有肉，温润可爱。线型上则采用直线与弧线的连接方法。壶身口沿下延基本为直线，再往下则与壶体弧线相连。壶嘴前段接近直线，后段则是一段反弧线相连。这样的处理使得壶嘴更有力度感。前段虽为直线，由于错觉效果看上去会有一点外扩，正好与传统石瓢壶嘴外翻成喇叭形之意吻合，只是幅度有所减小。
总结石瓢壶共同特点：
壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙；钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶嘴简洁见力度、壶把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果；平压盖及桥钮干净利索、比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。
高石瓢高挑挺拔、矮石瓢稳重典雅、瘦瓢精巧干炼、满瓢圆润饱满，四种石瓢既有不同又和谐统一，充分满足不同爱好者需求。石瓢壶之所以能够成为最受欢迎的紫砂款式之一，也正是来自于其本身的简约大气、实用便捷、博大包容。
紫砂壶上刻什么，才不落俗套？
紫砂壶作为喝茶的实用器属性之外，还有赏玩的属性，可以说明清以降，紫砂壶一直都是文人案头必备的。
而文人在紫砂壶上的铭刻，又给紫砂带来了文化属性，像如今我们就常可以看到壶身刻有茶禅一味、惠风和畅等短词短句。
那么我们在选择定制的紫砂壶时，在壶身上刻什么才不显得俗气呢？今天，我们就来探讨一下。
切合壶形
如筋囊类南瓜壶，可以铭：仿得东陵式，盛来雪乳香
典出《史记》：“召平者，故秦东陵侯。秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之东陵瓜，从召平以为名也。”
隐喻东陵候，将紫砂壶泡茶的功能提高到至美的境界。
圆壶类可以铭：圆融无碍法界法门，意为：德无不备，障无不尽，事无不偕，行无不正，是为圆融。
名联词句
典出陈继儒《小窗幽记》联：闭门即是深山，读书随处净土。
用一种心澄意静的心境去面对事物，保持心中一片最明澈的净土。
三心不可得，一瓢可得也
典出《金刚经》：过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
无所住处生其心，诸心皆是非心，一瓢安然而处，是为静。
客去茶甘留舌本
分别用典《寒夜》、《晚兴》，表达与好友同饮茶，如沐春风之意。
文雅悠然，也多有拆开单用。
煮甘泉丨典出驻跸岭茶亭联：一掬甘泉，好把清凉浇热客。
烧红叶丨典出白居易诗：林间暖酒烧红叶，石上题诗扫绿苔。
后句典出止斋书堂联：夜深，了经入静，剩半窗明月，闲一榻清风。
文思极丰，也表达内心向往闲静、自由的隐逸生活。
何如玉川翁松风煮秋水
玉川翁丨指卢仝，其《七碗茶歌》：七碗吃不得也，惟觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处，玉川子乘此清风欲归去。
松风丨化自曼生壶铭：松风煮茗，竹雨谈诗
铭堂号姓氏
传承两个字是中国人非常看重的，而在紫砂壶上刻上堂号、家训、姓氏等更能体现出家族的底蕴。
更是个人回溯历史、追寻来处的一份寄托，一份对乡土的热爱。
摹名家笔迹
这类就更加体现品味了，同时对刻绘的功力有所要求，例如书法大家笔墨，二王、米芾，又或者皇帝御笔等。
看了这么多，在壶身上刻什么是不是已经有些想法了呢~诸君也可以说说自己壶上刻了什么，又有什么特别的寓意！
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