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砂与壶结缘，紫砂壶便是壶中群芳之冠；紫砂壶与书画家结缘，便更添独特的艺术气息。伴随紫砂壶收藏热，紫砂刻绘随之步入新天地，一些造诣深厚的书画家以刀代笔，以紫砂壶为载体进行艺术创作，并在圈子里形成热潮。“学院派紫砂刻绘研究会”在山东艺术学院应运而生，并通过一次大展而声名远播，成为北方紫砂刻绘艺术的引领力量。研究会会长、山东艺术学院教授刘光和他的同道也被称为“八刀客”。
刘光的工作室陈列着各种形式的紫砂壶、紫砂罐刻绘作品，都是他在宜兴刻绘后带回的。他说，以前紫砂壶上的图案大都是由工艺美术师或陶艺师画的，他们在技术上非常纯熟，但在艺术创作理念上较单一，难免出现“千壶一面”的现象。书画家在紫砂壶上写字画画，随性自在，把创意和灵感直接带到壶上来，使巧思妙构的书画和质朴自然的紫砂壶融为一体，更能体现中国传统艺术的独特魅力。
在立体的壶上作画，笔墨情趣与宣纸上的平面水墨大有不同。所以，在构图和装饰效果上，要有一些新的构思，这对画家来讲也是一个难点。刘光教授表示，学院派紫砂刻绘的意义在于将喜爱紫砂刻绘的艺术家集中起来，大家一起研究探讨，吸收各种艺术形式，在刀具使用和刀法上都有所创新，不同的壶形、材质选择不同的刀具、刀法，更好地表达出紫砂壶的神采意韵。随着实践和研究的深入，将出版学院派紫砂刻绘的书籍。
记者获悉，有越来越多的艺术家加入紫砂刻绘的行列，构成一道独特的紫砂文化风景线。
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紫砂壶的刻绘工艺
紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，蕴含一种情趣，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代，出现了供春壶，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，刨制出造型新颖、胜似金玉的“供着壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年，干脆与文人陈曼生合作，由陈设计式样，杨来捏制，再由陈于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”。此后，不少书画名家都有亲镌书画的壶器。
紫砂陶刻是紫砂与其他艺术相融合的，诗、书、画、印常常作为壶的画面构成因素紫砂陶刻的刀法主要有双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等，而双刀正入法和单刀侧入法是最重要也是最常见的两种技法。双刀正入法是指两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。单刀侧入法则运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。
紫砂陶刻的刻绘形式主要有五种，分别是素刻、阴刻、阳刻、描黑以及通身刻绘。素刻是指直接用刀刻绘后而不加任何颜色的装饰，这种方式是选刻绘后烧制而成。阴刻是作品刻出来的效果是凹下去的效果，可想而知阳刻就是刻绘效果是凸起来的。
描黑则是指在素刻之后对刻绘的图案描绘一种叫聚丙烯的人体彩绘所用无毒颜料。最后的通身刻绘指的是壶身与壶盖的刻绘组合起来是幅完整的画，两者刻绘是相连的。
紫砂壶的刻绘知识
紫砂壶
紫砂壶大体分为光货，花货，筋纹器。在紫砂壶中刻绘是非常常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式，通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。
紫砂壶刻画讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直，归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。刻出来的画，要主意刀法的浮沉利钝、深浅宽窄，要一脉贯通，能够体现出原画的神韵、气度。
陶刻的装饰方法分为清刻、沙地刻、阴刻、阳刻和着色刻。清刻是指不着色的刻画，主要用来塑造字画粗线条部分；沙地刻指在壶身上刻出一块区域，并让这块空间呈现出凹凸不平、犹如沙地的金石效果；阴刻指刻画出的线条或字画是凹进去的，反之就是阳刻；着色刻指刻出效果以后辅以颜色，增强色彩感。
陶刻的刀法主要有双刀正入法和单刀侧入法。双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。
对于最常见的款识刻画，一般分为四种形式：
一、写泥刻款，指当紫砂壶还未完全干时，就用钝一些的铁笔或竹刀进行刻画。
二、湿泥刻款，指在陶坯近于干硬状态时用锋利的铁刀进行刻画。
三、干坯刻款，指陶坯已经处于干硬状态时，先用毛笔绘稿再用钢刀刻画。
四、描边剔泥刻款，指先用较细小的刀勾画轮廓，然后再逐步提出其中的部分。
紫砂壶的刻绘装饰是由最初的款识署名演变发展而来的，最早见于元代“且吃茶，清隐”的草书。后来由于茶事的兴盛、文人士大夫的参予而得到不断发展，到了清代陈曼生时期发展到一个高潮。书法字画本身就具有极高的艺术价值，通过精妙的手法施于紫砂壶上之后，使得紫砂壶本身的价值和内涵又有了丰富，也为我们这些爱壶的朋友们提供了更多乐趣。
黄璜浅谈紫砂文化传统与学院派
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
千年的紫砂历史，有人说这是一部历史人文著作。而映射其中的现代紫砂文化，更能体现出“以人为本”、“壶如其人”的特点。很多有创新思维的年轻人如雨后春笋般的突显。
传统紫砂工艺在现代紫砂文化中突飞猛进，很多紫砂作品在“泥”、“型”、“功”等特点上都有了显而易见的进步和发展。一批批传统实力派大师的浮现也使得紫砂作品以“款”为延伸的艺术价值进一步升华。“以人为本”的紫砂价值观念也得到了更多人的认可。而现代紫砂文化对“人”的注释也衍生了诸多问题与争议。从制作理念出发“传统派”与“学院派”的争议更值得我们去深思。
紫砂文化是一种历史传承，是老一辈艺术家不断累积的心血与汗水，是人类文明的一种延续，更是中国特有的也是世界骄傲的文化遗产。而紫砂工艺的发展是在传统紫砂艺术的基础上不断的累计和沉淀。紫砂持续发展过程中的每一段历史都显得特别与众不同，而传承又使得每一段历史的发展得到了延续与进步。这就是我们中国人所说的紫砂传统。无可厚非的是传统派在紫砂文化中的作用。
每当品茶论壶的时候，我总喜欢提起顾景舟老师的那把石瓢。何为“景舟石瓢”，我看到的是一种传统紫砂文化的延续与发展，一把小小的石瓢，映射出的却是一种文化，这就是经典，这也是传统，但也不仅仅只是传统！我想这就是顾景舟老师能代表一个时代的原因。
很多人也许有共同的看法：好好的紫砂壶，为什么偏要在上面加上那些条条杠杠，弄的匪夷所思。看着别扭，用起来也不舒服。就好比“年轮”类的花器卖的再好，大部分人还是觉得传统的石瓢实在。
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
而在诸多艺术人和收藏家倾向传统派的同时，我不得不为“学院派”说几句心里话。不能用单一笼统的眼光看待紫砂壶的价值，其也不仅仅是一件商品或者是一件日用品。从实用性的角度出发，紫砂作品的衍生价值也体现在把玩、收藏、艺术欣赏及人文之上。虽说很多创新性的作品在实用上与传统器形相比的确略有逊色，但从艺术欣赏的角度来说，很多作品还是具有独特的把玩性和欣赏价值。如果真的喜爱紫砂文化，应该从各个方面学会理解欣赏紫砂作品，同时个人艺术欣赏品味也会得到不断的提升。
纵而观之，这种认识理解上的偏差体现在几个方面上。
首先，中国人对传统的认可也是一种历史传承，不得不说这促使着文化得以更快的发展。先入为主的观念很容易影响大部分人的选择，而很多新颖创意类的作品很难一时半会被接受。但我个人认为，每一个时代都有那个时代所必然产生的作品和观念，而若干年后现今的那些“学院风”会不会变成历史中的传统？这个我不敢评论，但我相信如果经得起考验那么必然成为历史的传承。
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
其次，在大部分人的认识和理解中，紫砂壶本身就是一种传统，很多传承下来的经典作品之所以经久不衰，是因为经过历史的考验和洗礼。不论从哪个角度来看，都不失艺术与实用的价值。而学院派的很多创新作品本身存在不久。其正在的价值有待时间考量。但不得否认的是不论传统还是学院，都在不断的创新，很多老的传统艺人，也在将传统的器形加以自己的想法与理念，创新不局限于学院派。每一个新的观念，每一件新的作品都需要时间的考量，自然留下来的称之为经典，传承下去，也将成为未来紫砂艺术传统的一部分。
接着，实用性的问题又一次被推出来拷问，不得不承认，我自己是设计制作学院派作品，虽然传统器形也能做的体面得当，但手上做的润瓜、年轮等壶形，的确在实用性上敌不过传统器形。更有甚者，我曾遇到一位藏友跟我抱怨，他买的花器尽不知道盖子在哪。这类问题的出现的确值得我们深思。我一直在说，紫砂的基础价值本身就是日常生活的实用品，而失去这个基础价值，那么一个没有实用性的实用品，本身的存在就是矛盾的。而当今紫砂圈，面对老匠成群的传统圈，一批年轻人主导的学院圈，在制作方式、制作技巧、文化掌握上相比老一辈艺人的确有所欠缺，他们还需要更多的时间学习和锻炼。但不论哪个圈子都有一些高傲自大、自以为是、乱捣浆糊的人，目前所看年轻气盛不畏江湖老的年轻人居多。但不能一棒而论的是，我们要看的是艺术作品本身，经得起考验的人才值得我们尊重，那些作品才能得以发扬传承。
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
然后，对于作品本身，这两派的表达思想、制作方式、创新理念都有很大的区别。前者很注重历史传承下来的紫砂艺术风格，在制作方式上秉承世代师传的硬技巧，在表达思想上也以老一辈艺术家的整体想法为框架，虽也不在创新，却是以传统为基础后进行的设计与改进。每一件作品都很容易看的出其中的奥妙和精髓。看似陌生却又觉得无比熟悉，不得不承认传统作品和这类传统风格的创新作品还是目前市场的主流。而以年轻人为主导的一批学院派，其制作方式则不局限于传统师传技巧，在制作工具上都有很大突破，石头、树皮、树叶等应接不暇。为更好的表达作品思想在技巧上也有一定的创新。理念也有一定的突破，老人们都说年轻人的想法多，我看一点都不为过，学院派的创新理念已经远远不局限于紫砂壶方圆形体。象形类的水果树木动物、写意类的年轮朽掇烟云等层出不穷。
最后，对于这两种风格，我也有自己独特的看法。作为一个紫砂壶制作设计的泥匠，最早我学会的是传统的制作技巧制作方式，我人生第一把紫砂壶就是仿古，当我接触紫砂壶的时候我就决定为此付出一生。之后我也向老一辈艺术家学习制作了西施、石瓢、汉铎、筋囊等传统器形。而如今我已设计制作了很多创新作品：得瓜、润瓜、朽掇、朽韵等，很荣幸的是每一把作品都获得过奖项、上过新闻、百度也都能查询的到，甚至有些已被博物馆收藏。而在当今社会我的这类作品已被贴上学院派的标签。一开始我不知道这是好是坏。但在我的心里，我热爱的是紫砂壶，紫砂壶是一种文化，是一种传承，在我的心里，我将为之付出一生，我的人生目标就是将其发扬广大，将真正的紫砂壶文化传承下去。“以人为本”、“壶如其人”！
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
“喜爱阳羡红茶，不是因为香醇，而是隆中对后的难舍难分。喜欢宜兴紫砂，不是因为艺术，而是寸泥心中的真诚执着”。我觉得这就是我的人生理念。如果一定要评价传统与学院，那我觉得这种提问本身就是错误的。紫砂文化只存在传统与创新，学院就是创新的一个特殊标签。传统是文化传承的决定基础，创新则是文化发展的必要过程。他们是相辅相成的，缺一不可的。对于文化艺术必须要学会理解、就好像手和脚一样，没有多余的，而是相互搭配的。如果刻意分类标签去针对，那么我觉得这是艺术与做人的悲哀。我很感谢那些发现问题，指出现象，挑出毛病的人，他们对艺术发展的贡献也是必不可少的，毕竟不是所有的“艺术”都是艺术，紫砂文化需要质检员，人类发展需要监考老师。而焚书坑儒的作风不该存在艺术界！
（信息来源：互联网科技）
非遗传承人创作鄂派紫砂壶捐赠湖北省博物馆
省级非遗传承人江城花3个多月创作一对“楚风汉韵”紫砂壶，国外汉学家曾表示愿意出200万元购买。昨日，著名紫砂工艺美术大师江城将这对心血之作捐赠给湖北省博物馆。
59岁的江城是省级非物质文化遗产“鄂派紫砂壶陶艺”项目的代表性传承人，作品多次获得国家级奖项。他在继承传统紫砂工艺的基础上，结合楚文化特点进行创新，制作出独树一帜、具有荆楚地域文化特征的紫砂陶艺作品，开创了鄂派紫砂壶陶艺。
江城介绍，捐赠的这对壶名为“楚风”、“汉韵”，均引用古代汉印的印形作为整体造型。在主体材料的选择上，“楚风”使用宜兴紫砂矿料中的清水泥，颜色为深红色，显示厚重感及楚时古风之感。“汉韵”则选用烧制后为淡黄色的团山绿泥，显示出现代气息。
记者看到，两把壶身上贴有两种不同花卉的立体图案。江城采用了贴塑手法表达创作意图，“楚风”上的牡丹花象征荆楚大地人们积极向上的精神，“汉韵”采用了武汉的市花梅花作为装饰元素。江城说：“梅花经过严寒开放得更加艳丽，它的傲骨值得赞颂，用梅花来表达武汉深厚的文化底蕴再恰当不过。”
据了解，“楚风汉韵”是江城2013年创作的。2014年5月，他和另外14名湖北的非遗传承人到俄罗斯首都莫斯科参加文化交流，带去了包括“楚风汉韵”在内的9件紫砂壶作品。展览结束当天，一位国外汉学家相中了“楚风汉韵”，当场表示要出200万人民币购买，被江城婉拒。
江城昨日说：“‘楚风汉韵’的创作灵感来自湖北武汉的悠久历史，我希望把它留在家乡。”
紫砂陶刻升值潜力极大
在如今的紫砂收藏领域中，紫砂装饰成为考量其收藏价值多少的重要一环。其实，自古以来装饰工艺就是提高传统陶瓷质量和艺术价值的极为重要的手段，尤其是宜兴紫砂壶，因里外不施釉，就需要有较高的制作水准及装饰，以满足不同层次使用者的需要。在五百年的发展中，由文人雅士所倡导的注重其文化内涵，集诗、书、画、印为一体的文人壶风格，一直受到爱壶之人的推崇。
紫砂陶的装饰手段很多，雕塑、印花、贴花、镂雕、浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉钧釉、包锡、镶铜锡、镶嵌与复合材料、胎中加砂、磨光、贴花纸等，其中应用最为广泛的装饰方法就是陶刻。
擅长紫砂绘画陶刻工艺的邵民泰在接受记者采访时表示，宜兴紫砂陶在成型后最重要的一项工作就是装饰，而装饰形式中最常见的、历史最悠久的就是陶刻。“紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后，未进窑烧制前以刻刀在紫砂坯体上进行书画刻绘。”
陶片上刻字，在中国已有四千多年的历史。20世纪90年代初，中国考古学者在山东邹平县丁公村一座4200年前的古遗址中发现了一件刻有至少11个字的文字陶片，一下子将中国书法史推进了近一千年，这种文字早于甲骨文，是目前中国境内发现的一种最早的文字。
紫砂壶中的文字陶刻装饰兴始于明代，在清嘉庆、道光年间已日趋成熟。民泰先生告诉记者：“清代陈鸿寿所创制的"曼生壶"系列可以说是一个代表，它掀起了成规模和体系装饰紫砂陶的高潮。”
民泰先生介绍，陈鸿寿的参与使当时的紫砂壶一改过去的繁琐，设计出简洁、明快、新颖、美观的造型，线面结合较多，体现了设计功能与形式的统一，大面积的空白，留得干净利索，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一。所以，陈鸿寿与诸名匠的合作也就成了“壶随字贵，字依壶传”，此举一直影响至今。
今天的陶刻艺术，题材已极为广泛，不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素养，也已经注意到了陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上。民泰先生表示，如今人们越来越看重紫砂装饰的重要一点就是来自于审美需求和把玩的需要，一把紫砂壶若配以名家大师的精美绘画陶刻，其市场收藏价值也水涨船高，升值潜力极大。“几年前我曾经跟顾绍培大师一起合作制壶，当时顾大师烧制的壶，市场价已非常高，而经过我的绘画陶刻之后，紫砂壶市场价又再次提升了数万元，如今这把壶的价值仍在不断上涨，可见紫砂装饰对提升紫砂壶收藏价值的重要性。”民泰先生也建议紫砂收藏爱好者，在收藏当代新壶时，多选择当代名家烧制并有当代书画名家陶刻的紫砂壶，收藏和升值潜力空间都比较大。
怎样鉴别紫砂壶
茶壶因茶而流行，而紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透澈、香味纯正，受到很多爱茶人士的追捧。紫砂壶一般都是名家名作，纯手工制作，没有相似做工又相同形状的紫砂壶。
价格为参考：人们都说紫砂壶珍贵，但是最普通的紫砂壶也不过百元，100多元的紫砂壶并不是假泥，而是在紫砂纯度上差一些；宜兴紫砂泥其实是绿泥、红泥、紫泥的总成，红泥做成的紫砂壶价值也就100元左右。具有收藏价值的紫砂壶则是以千元为单位的。
从材质上鉴别：紫砂壶因为其材质闻名，所以鉴别紫砂壶主要看其材质。宜兴紫砂泥主要是由黏土、石英、云母构成，富含铁元素。这些矿物质使得紫砂壶触感细腻，但是并不光滑；而触感粗糙的紫砂壶要么是假泥，要么是在某道工序上出了问题。
看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。
看紫砂壶作者：紫砂壶的收藏价值之一就是作者，不过我们一般人购买紫砂壶是无法知晓紫砂壶的落款真假，只能在确定落款为真的情况下再去选择作者。
从密度上衡量：紫砂壶密度较大，用手掂量有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小、越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣，必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。
从颜色上鉴别：紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色。从颜色上选择紫砂壶要慎重，一般好的紫砂壶都是颜色单调而不花哨；颜色沉重而不鲜艳，鲜艳的色调往往是加入了氧化金属，可能对身体产生不良影响。
浅谈窑变紫砂壶
紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。由于所含化学成分各异，所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中，因不同的温度、不同的气氛而呈现出不同的颜色和肌理效果。紫砂的窑变烧制技法，是温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魅力。人们可以在不改变材质及其质地的情况下，使泥料纯正、颜色天然、个性独特、色彩自然丰富、不可复制。
选择一把上好窑变紫砂壶，就如选择大自然中的奇石一般，可以从以下几个方面观察：色彩的过渡自然程度、颜色的丰富多彩、色彩的稀有程度、颜色与造型的恰到好处、火焰的美丽痕迹、窑变的趣味等欣赏紫砂窑变色彩，犹如进入一个色彩的世界，各种黄色、各种紫色、各种绿色、金黄色、翠绿色，应有尽有，色中藏色，色中泛色，看似绿色却映着红色和紫色，看似黑色却透着红色，看似铁色却渗出蓝色，黄色中透着绿色，棕色中透出各种颗粒色彩，均衡、交融、飘落。在太阳光下绚丽多彩，美丽绝伦。
紫砂窑变色彩稀有是决定壶的价值的一个重要方面，由于窑变工艺受烧制技术的极大影响，故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的，如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化；恰到好处的红与黑，红泥变成草绿色，墨黑中间闪耀着红色的碎星，蓝色或金属色、是与非是。紫砂烧成漆黑色，黑中泛红，闪着火的耀眼光泽，或变成黄色或烧成均匀的浮雕颗粒，或烧成紫红色，犹如鸡血残痕；本山绿泥烧成绿色、七彩星、棕色、翠绿色、军绿色、翠色中泛出黄色彩星、各种梨色等等，有时出现上釉一样的艺术效果。
紫砂窑变的色彩形成艺术化，在变化中得以升华，形成布局合乎情理，或多或少，或深或浅，面大面小深浅鸳鸯，阴阳相补，极度自然，充分体现出美感。这也是紫砂窑变壶价值所在。
同时，烧制出的色彩，随着时间的推移、泡茶的次数增多还会起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙，绿得更翠，红得更沉，紫中泛青，或者泛出各种自然的颗粒色彩，妙不可言。紫砂窑变的色彩，极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化，使紫砂壶的颜色从调制逐步向纯天然色彩过渡，为人们的健康饮茶提供了良好的器具。
其实窑变的现象不仅见于钧窑，也见于其它窑口，窑变也不只表现在釉色上，还表现在其它方面。它的含义很多，范围颇广。烧造瓷器，凡在开窑后发现不是预期的形状或釉色，以至于传世瓷器有时发生特异的情况者，都可说是“窑变”。《稗史汇编》说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”总而言之，大致可分为变形、变色、变质等数种。
如何看紫砂壶
大家平时看壶，一般都只注意有形的地方，而对于壶形留下的空间，通常不太在意，而对于做壶人来说，壶留下空间的部分，同样重要，甚至更加重要，因为我们正是根据这部分空间的形状来确定壶的曲线、部位布置的。从前做壶人的泥橙(工作台)，都是面窗而置，以便于在做壶时观察壶坯的剪影，看壶留下的空间部分。
老子云：三十辐共一毂(音[gǔ])，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。(译文：三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中，有了车毂中空的地方，才有车的作用。揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”给人便利，“无”发挥了它的作用。)
中国人对于虚、无处的理解真是高妙。
为了让大家看得清楚，我还是把大亨仿古来举例。在这张图中，我们可以清楚地看到，其实是“无”的地方的形状，决定了这把壶的造型，这大概也就是古人所说的“计白当黑”吧。
《墨皇本圣教序》很长一段时间在清代收藏家崇恩手里，崇恩极为珍爱，这从其碑文旁的批注和题跋中都有明显的反映。
其中有一段话，我觉得他虽然是讲的书法碑帖，但对于我们欣赏紫砂壶也不无帮助。他在碑帖旁写道：
“明窗几净，扫地焚香，拭目谛观，澄心静玩。先看其大略，以领会全神。次看其结体，以求其明意运笔妙处。旋即逐字看、逐笔看，无一点一画轻易放过，情思微倦，即闭目危坐，以养灵光，少息再看，则必又有一番境界引人入胜，层出不穷，久而久之，右军当于纸上相告盖不翅耳。”
审美活动是有次序的，先看什么，次看什么，再看什么。常看到购壶者抓起一把壶来，先摇口盖紧松，再看嘴滴把在不在一线，而不先观精神紧要处。要这样挑壶，超市里的金属制品个个比紫砂壶好。
崇恩的这段话应该是我们欣赏紫砂壶及其它艺术品很好的一个启发。
理性收藏紫砂壶
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！购买紫砂壶的考虑，可以约略整理数点如下：
1.作品价格
2.作品数量
3.款式/工艺/创新能力
4.好泥
价格应该多高？还是多低？虽然是紫砂艺术一门中，难以窥视了解的学问。却是，价格是大众购藏时很重要的参考依据。一分钱一分货心态要摆在心中，作为参考。
只要是自己觉得合适的壶，还是强调的一定要货比三家。同质量比价！同价格比质！简单来说，收藏等同于要会买东西；要懂如何挑选出最有价值的收藏品。
紫砂壶虽然具有手工制作的传统工艺、美学的内涵。不过，紫砂壶却具有可以批量的复制、复刻、重现，并且长期保存不朽的特性。换言之，所谓艺术品独一无二的稀有性！紫砂壶的含量应归类在偏低的手工类门。这一点，作为一位购藏的消费者，应该具备的体认。
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！个人认为，这点需要老天的大力帮助才可能实现。还是小心应对为妙。因此，从紫砂可以复制、再生；泥料虽然有限、数量还是不会太少；甚至可以经由调砂、复制，具有长期保存不腐的特性等等…。
紫砂的收藏，不能完全以艺术品等同视之。应定位在美学、文化、生活范围中的良器作用；并给于适当的价格；作为个人收藏的参考。换言之，紫砂壶不应该是天价。天价是一种炒作。紫砂的价格，应该从生活用品中定位，不是高不可攀的。这个看法，包括所谓传世老壶或现代紫砂而言，应该都可以一体适用的。
综合言之，收藏紫砂的第一消费观点是：理性与感性适当配比，生活与艺术适当调和，可承担无压力的收藏。这样一来，就可以体会无尽的乐趣。
紫砂陶刻和书法的关系
自陶刻艺术诞生以来，书法就与陶刻有着扯不断的关系，在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味，似乎是很多紫砂陶刻艺人永恒的追求，“在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味”一句就能很好地概括书法与陶刻的关系。
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章。只是布局有不同，要按照砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，鹿画要刻得有来龙去脉，做以结构相称，刀法分明。而雕刻用刀法则可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。刻“划”刻刀先下后上；刻“竖”刻刀先左后右；刻“撇”先用顺刀后用逆刀；刻“踢”先用逆刀后用顺刀；刻“捺”刻刀先上后下。
陶刻艺人常常以书法来表现紫砂陶艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂陶艺的主体，来表现该作品的思想、感情、风格以及丰富的内涵。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。
而在紫砂陶艺中变现书法艺术，最主要的一方面就是通过书法的线条与紫砂壶作品的造型、色彩、材料等有着内在的一致与融合。因为每一件陶艺作品其实都是包含着一种感情、一种思想、一种境界的，不管是刀法、刻法还是表现内容都需要与作品所呈现出来的感情、思想想一致，那么作品中所融入的书法艺术也应该与陶艺作品的正题造型、感情相吻合。
紫砂陶刻的思想丰富而深邃、感情丰满而浓烈，它是经过时间的洗礼和文化的积淀孕育的最宝贵的珍品。有人曾说“一个民族可以没有传奇，但不能没有传承”，紫砂陶刻，就是中国民族千百年来最好的传承。
紫砂壶的奇妙之处
紫砂，有着不可说的妙处，如佛前的那拈花一笑。在岁月的长河深处，沉淀出不可思量的可塑性。又经千年。经过人手温情揉，也揉进了人的灵性，成壶时，自带人性的温情，发出幽幽的紫砂亚光。
中国陶瓷文化，鼎足世界文明史已千年，历来以如玉般的釉色取胜，如宋代的官窑青瓷，浅浅的釉上刻花梳纹，刻出釉色的柔美；而明清深邃可读的青花瓷，以釉做宣纸，以色料做墨，写足中国文人的笔墨情怀。
瓷的世界，大多追求丝缎的华美，也如丝缎一般，经不住岁月轻轻一划，顿然失色---瓷，大多以釉色为衣。大多时候，瓷，只是釉色的载体。而陶，大多以陶土本色为美，不设色或仅以简单的化妆土淡妆略施。
周芳军《富贵玉兰》
远的，半坡古陶罐不需说，近的中国陶，我独偏爱耀州窑化妆土抹饰的陶和宜兴紫砂陶。耀州窑，以化妆土与陶质相映成趣，是粗陶中的极品；而宜兴的紫砂细陶，就非常不可思议了。
做过陶艺的人都知道，在搞陶艺创作中，首先要考虑材质上的两个参数：一个是可塑性，一个是烧成后的收缩变形率。一般，可塑性大，陶瓷烧成后的变形率越大，可朔性让陶艺家们不受限制的发挥自己的艺术才华，但烧成后的收缩变形率，往往让你的陶艺作品变成一堆废品！
宜兴紫砂的手感，与众不同，可塑性强却不沾手，有着不同凡响的细腻，这种能与人灵性呼应，随心成形的宜兴紫砂器，自然也带上了人文浓重的色彩。没有任何釉色外衣的装饰，就已醉人。它朴质近人的艺术性，由此而生。
而与瓷品近30%的变性收缩相比，宜兴紫砂陶只有8%的变形率。所以在茶壶制作上，紫砂陶自然有超常的优势，一般评判茶壶的好坏，可以首先从检查壶口盖的咬合程度，自然能分出品质的高低；而紫砂的特性，居然可以做到口盖的严丝合缝。它的工艺性，瓷质器皿不可及。
而最最不可思议的是：作为细陶的紫砂，它恰到好处的气孔。让茶色香味皆蕴，既不夺茶香气又无熟汤气，也不易馊茶。而瓷壶由于有玻璃质的釉面隔阻，自然逊色不少。而在岁月的把摩和茶汤的浸泡里，紫砂也留住了岁月的痕迹，沉淀出人性的温情，壶面日益温润华姿，散发出幽幽紫光。它的实用性，让它兼得了皇宗贵族和平民百姓的百年青睐。
茶，也许拿任何器皿都可泡，都可喝；但若要真正品茶把壶，我只想念紫砂。
如果说青花瓷的美，如赵飞燕的舞，在釉衣上书写中国的精神；那紫砂，就如老衲，以本体的内美，参悟人性的永恒，静品人生的五味。
紫砂，如此的不可思量，不可议。
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