茶叶文化。
作为整体之局部，壶底足必须与壶体相适应，最为直接的，壶底足形式的大小尺寸，会直接影响紫砂壶的造型以及放置的安定、稳定。紫砂壶底足的变化较多，但万变不离其宗。
平底是最为朴素的底，如一张大饼贴在壶底上。这种底也叫自身底，也有叫截底。为壶身自然平封的一片泥片。形制拙朴，手法简单，结构简洁明快，茶壶安置也妥妥地。万事万物，看似简单，却并不一定简单。这样的底，做起来容易，烧制好就不容易了。烧制后要不变形，不起翘，方能修得正果。
加底也是一种常见的壶底。也有种叫法：假底。从制作手法上，分为圈足和挖足两种。制作壶坯时候，如果是在底面上附一层泥片，然后挖去中间留下周边之一圈为壶足的，这种叫挖足。如果不是直接贴泥片，是直接另做的圈形贴附到壶底作为壶足的则叫圈足。圈足里还有种假圈足，是因其外形像圈足，实际是平底的缘故，这种也叫饼形底。圈足使底部富于转折变化，并且使坯体底部在干燥收缩和烧成收缩的过程中不易变形开裂。与壶嘴、壶把手类似，接法上也有明接和暗接两种。加底与壶体身筒连成一体，外形上看不出底的独立性，为暗接，或者叫暗加;加底明显凸出身筒轮廓之外，有相对独立性的，为明接，或者叫明加。前者如秦权壶，后者如柱础壶。
一捺底也叫罗汉底，就像在球面上按捺瘪陷成的凹窝一般。窝是凹进去了，那周边自然就凸出来了，这凸出的周边就做了壶足。这个“捺”字很有意思，既表示壶底是身筒向下的弧形向内里延展，又表明此底是按捺而成。有点像小孩子玩泥巴一样，有种说不出的童趣和天然。一捺底是紫砂造型所特有的一种式样，原因在于，紫砂一般不上釉，没有烧成时粘黏到棚板或者匣钵上的忧虑。在处理圆形器紫砂壶上，一捺底十分贴切，显示出干净、利落、洗练、灵巧的紫砂壶底部形态。本人非常喜欢这样的壶底。特别在冬日里，端着这样的壶，倒出鲜活的茶汤后，一手握把，一手抚摸壶底，圆润的自然过渡，微微的烫手感，温暖、喜悦下，有种摸着婴儿小屁股的圆满。
钉足也是一大类常见的壶底形式。适合在上小下大紫砂壶造型中使用。来源于青铜器的鼎足或者其他式样的足。紫砂壶因能模造青铜器的神韵，在底的构件上，借鉴很多。此种也五花八门，表达个性，追摹古贤。比方说托榫底，也是对青铜器底的借鉴，壶家有使用，当然也常被用在紫砂花盆的底上。常见的钉足在技术上讲究：稳而不滞。要有灵气，不是死死地杵在那里。钉足的形状，以及尺寸的高、矮，粗、细，要与壶体相和谐。大致圆器一般用三钉足，方器一般用四钉足。最为常见的为滴水足，就是像一滴水要从球面上落下的样子，追求的还是自然之态。大多数壶友喜欢的石瓢，一般就是这样的钉足。
从紫砂壶的成型工艺过程上看，先围制好筒身后，便是处理壶底，然后才是翻转过来构造壶口。也就是，先是底朝“天”——朝上面，壶家如女娲神手补好“天”后，再翻转过来进行后面各个部件的成型。这有点“先打好基础”的意思。
清代紫砂巨匠陈鸣远传世的名壶之一为四足方壶，高103mm，口径67mm。壶腹行书刻铭款：“且饮且读，不过满腹。为禹同道兄。远。”篆书方印：陈鸣远。上海博物馆藏品。“不过满腹”语出《庄子·逍遥游》：“鹪鹩巢于深林，不过一枝;偃鼠饮河，不过满腹。”这件作品是陈鸣远继承明代紫砂艺术的代表作品之一，属于几何型类的方器。值得一提的是，此壶的饼形底足，可作为鉴定鸣远壶的依据。1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚，其中一枚便为这件四足方壶。
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紫砂壶底在隐处，轻易不示人？
筋纹壶，继承中创新，可藏拙，也藏巧，壶底纹理优雅，匠心独运，开辟了一方世外桃源。
经过几百年的演进和反复的推敲，使一些经典壶的壶底有了“定律”。如钟形壶内置假圈足，而报春壶外置明圈足；如石瓢壶底鼎立三足，而传炉壶底并立四脚；如供春壶不规则的榴皮内凹成桔底，而南瓜壶有条理的瓜楞线相聚向瓜脐。相应的在用壶时，配个养壶器，避免壶底形成顽固的水渍茶锈；摆壶时，最好选用木制的壶托；端拿时，高壶与大壶千万别蹲底；筋纹与花形壶底注意别与硬物摩擦。
小传炉，颟颟顸顸的，很让人心生爱意。
壶底不但有其造型美与功用性，还是一只壶的“身份证”。从最初的壶底光秃秃，到大彬壶竹刀湿刻留款，再到曼生壶时代的弃款钤章，直到现在盖章又加款。刻壶的名称、获奖说明、纪念壶编号甚至一两句相关诗词。藏壶最忌讳抓过壶底看名头，殊不知大量的假冒“身份证”在此招摇撞骗。所以正确读出“身份证”所发出的诸般信息，也是鉴别该壶真伪的有利佐证。
底印“啜墨看茶”，刻款：此壶坯体因把折断弃之可惜故重新复原后捏把以修复之庚午冬日景舟记
壶底在隐处，轻易不示人。
展览会、网络上、图册里，均不见“壶底”的庐山真面目。
借鉴传统器型，以全手工手法，底圈深峻挺拔，再现明清名壶恢弘气韵。
壶底，也可记录一段往事、一时心情。
紫砂壶收藏，紫砂壶怎样辨别？
紫砂壶的发展分哪几个时期？
都说紫砂壶是实用性与艺术性兼具的作品，除了用来喝茶，不少人看中的就是紫砂壶的艺术价值，也就是拿来收藏。那什么样的紫砂壶才真正有收藏价值？
了解过紫砂壶，便可以知道其历史发展大致可以分为四个时期。
一是草创期，紫砂的草创期可以上推到北宋，但从北宋的古窑址中从来没有发现过一个完整的壶，甚至一个底或是一个盖。
二是成熟期，从明代开始，第一个有文献记载的是供春壶，不过现在很难鉴定了。
三是兴盛期，即明末清初。
四是现在的发展期，也就是1949年以后。
四个时期的生产工艺也不一样。如果要辨别一个古壶、一个旧壶和一个现代壶，第一要从原料进行鉴别，第二要看表面的亚光程度，第三是看其做工，第四要通过各种途径了解一些作品收藏的趋向等。
如何辨别紫砂陶是否值得收藏？
紫砂陶艺作品是否值得收藏大多可从以下几个方面来综合分析判断。
⒈【泥料胎土】色相、颗粒度及光泽肌理，不同时期的不同矿脉各有特点，所以收藏紫砂壶，可以选择一些泥料比较珍稀的。
⒉【造型风格】数百年来人们对紫砂壶美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格、整体的比例以及嘴、把、纽的配制存在着差异。
⒊【工艺手法】正如每个人的签名笔迹，都会存在差异，紫砂陶的制作手艺手法即使是出于同一师傅也会有不同风格，例如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。
⒋【气质神韵】好的紫砂壶由于制作人员独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握，自有一般不可模仿的神韵，或者说跃动着一股灵气。也就是以上所提的泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现。
⒌【印章款识】由名家制作的紫砂壶一般会镌刻款识，也是品质的保证。（来源：喝茶的学问，
紫砂壶修补 壶身 紫砂壶喝茶
生活中有许多人使用紫砂壶喝茶，那如果不当心紫砂壶磕着碰着该怎么做呢？
相信大家对于紫砂壶都不陌生吧，紫砂壶是人们及其喜欢的茶道用具，尤其以宜兴紫砂壶最为出名。而要是不小心紫砂壶破损，可能大家会不忍扔掉，但又不知紫砂壶修复的方法，其实对于紫砂壶的修复，除了传统的锔钉修补，还有很多紫砂壶的修复方式。下面就以具体修补案例，来说明紫砂壶的修复方法。
从壶身受损方面来讲：
如果我们的紫砂壶只是盖子裂了，不要急于扔掉，我们可以使用强力胶，修补紫砂壶缺损的角落，用自调的紫砂填补。裂片粘好后，口沿用银包边，起固定的作用，就可以正常使用了。
如果我们的紫砂壶壶身破损出现裂纹，倒水后会渗水。如果只是轻微的小裂纹，我们可以选用糯米或鸡蛋清修复：
鸡蛋清涂抹在裂缝上，微火烘烤干燥后就能粘合住，并且看不出痕迹。或者把紫砂壶装入糯米粥，放入锅里隔水蒸15分钟，把糯米倒出再蒸5分钟，出锅把紫砂壶洗净，微火烤干即可。
如果紫砂壶身严重受损，那可以采用铜钉“锔”，钉子最好是民国老铜做的，修补使用后，钉子金光闪闪，极其夺目。建议大家根据自己喜好的修复效果，并与修复的人事先沟通好修复的办法、细节。这时对费用也能有清晰的预计。
从修补具体方法上来讲，有：
第一种，锔钉修补，但可以将锔钉在形状上有所改进，而不再仅仅只有圆棍形锔钉这一种。
第二种，包边。包边修补一般是由于紫砂壶的壶口沿或者盖口沿部破损(缺肉)，有的甚至是壶盖不小心摔碎成几瓣。这种情况下多将金属按照破损部位塑型后并进行包边。
第三种，错金银修补。错金银修补方式也就是用金或者银在紫砂壶的破损部位进行补胎，以便使得器物恢复原来功能。紫砂壶的流端部破损且碎片也已经不知去向。而用错金银方式就能很好的做到修缮的目的。
对于金缮修补，可能大多人认为是日本的修补技术，其实只是中国的大漆工艺在修补器物上的一种应用。因而金缮的本质是用大漆来修补，也应该成为“漆缮”。金缮的哲学意味比较耐人寻味。应为在修补部位的大漆表面会施上金粉或者金箔。一方面会让破损的地方更为显眼。也同时流露出一种面对遗憾，尽力修缮的思想。
第四种，配色考古修补。配色考古修补能够让紫砂壶大致恢复历史原貌。而且能够继续使用。一点是在修补补位会和原来器身在一定程度上略有色差。
第五种，复原修补。复原修补能够让破损的紫砂壶恢复到原来的样子，其效果令人吃惊。但是复原之后的紫砂壶是不能够继续使用的。也就这能回忆当初了。这不免说是一种遗憾。相信随着修补技术的发展，这样的遗憾能够得到弥补。
最后，希望壶友好好爱惜自己的茶壶，爱惜好自己手中的物事。紫砂壶修复，是一件很麻烦的事情，紫砂壶修复后其收藏价值明显降低，希望广大壶友好好保护手上的紫砂壶。
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