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现供职于宜兴紫砂工艺厂的国家级工艺美术师刘梅仙就是这样在她的每件作品上都独具匠心，同样的题材，同样的泥土，在她的手中总能表现出不一样的形式，让人不由自主地眼前一亮。她的“荷花乳香壶”圆润饱满，灵动雅韵。壶型如母亲饱满的乳房，充盈着香甜的乳汁，让人的思绪，一下子似乎又回到母亲那温暖的怀抱。壶身捏塑的泥绘荷花不仅高洁美丽，且寓意吉祥，带着些许禅意，与飞旋的蜻蜓让壶显得更加灵动、飘逸而又圣洁、典雅。整把壶造型简练端庄，给人以温馨之感。
第一眼见到她的“仙桃壶”，立马让我想起了中国神话故事中王母的蟠桃园中的蟠桃。西王母诞辰，以蟠桃宴请众仙，孙悟空偷吃蟠桃的故事深入人心。杜甫也曾有诗云：五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。因此，“桃”自古以来被寓“福、寿”吉祥之意!细观“仙桃壶”壶身用硕大丰满的寿桃为主体，圆润有气度;盖上竖一小桃、折枝为钮、盖面又贴一桃叶;壶嘴处也以折枝、小桃、桃叶加以修饰;卷曲树枝为把，枝干苍劲有力，枝节老练干脆，毫无雕琢之气。紫砂是一种传统文化，所以对于紫砂的创作而言，传承与开拓，两者缺一不可。刘梅仙在对紫砂艺术的追求道路上，孜孜不倦，每件作品注入她的智慧、心血。
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欧洲对紫砂壶的喜爱
许多中国人喜欢紫砂壶我们是知道的，那您知道欧洲人也喜欢紫砂壶吗?您知道欧洲人喜欢什么样的紫砂壶吗?
关于欧洲宜兴壶，有这样两个特点：一是表面有装饰，另一个特点是壶体很小，这是因为当时欧洲茶叶的价格不菲，不能和中国的国内价格等量齐观。在17世纪末叶的欧洲，1公斤尚好的茶叶要卖到相当于现在1500欧元的价格，因此，至少在1675至1700年这段时间，大部分茶壶的容积在300cc到400cc之间。到了18世纪的上半叶，茶叶价格由于大量进口在欧洲下跌，且一直未回升，因此茶壶的容量也相应地增大，达1000cc，有时候甚至更大。至于茶壶表面的装饰，很有趣的是，都是典型的中国文化内容，但这种装饰决不是为了迎合当时中国人的审美需求，而倒是和欧洲人的巴洛克情结很匹配。这些装饰内容大多取材于佛教和道教的故事，这些象征性的装饰形态对大部分欧洲人来说充满了神秘的色彩，但是这种来自世界另一端、由这些紫砂器皿承载的充满异域和神秘格调的装饰足以满足欧洲人的好奇心。一些具有标志性意义的紫砂壶，一旦判定其年代，是很能代表这一时期的特定装饰。这确实也是我们的所幸，我们注意到在欧洲，茶壶装饰风格的流行时间要比在中国短，这非常有助于我们的研究。因此某些以前从未见过的装饰手法都能比较准确地判断其所处的年代。
同类色装饰。第一把运用这种装饰手法的标志性茶壶是现存在伦敦英国国立维多利亚阿尔伯特博物院的产于明朝的茶壶，它的年代判断很准确，可以被视为最早运用此装饰手法的茶壶。这是一把朱泥壶，用同色泥装饰一根盛开梅花的树枝，壶底的落款是一代名师惠孟臣，并刻有中国的农历年代，相当于公元1627年。虽然我认为这把壶并非为出口而作，但上面的金属包皮好像是在欧洲加上去的。这种包金属装饰方法到了18世纪初已经不再出现，但是它见证了欧洲早期进口茶壶的历史。上述提到的装饰手法就是我称之为的同类色装饰，在很长一段时间内很受欢迎，因为我们能在很多欧洲宜兴壶见到，并且在南非沿海荷兰东印度公司的沉船上，如“奥斯特兰”号船(1697年沉没)和“格尔德玛尔森”号船(1713年沉没)，都有例证可见。
对比色装饰。(例如：黄色装饰在红或棕底色上)我们注意到，在德国奥古斯都大力王1721至1723年茶壶收藏记录清单里，这种装饰没有代表性。不过在1752年沉没的“格尔德玛尔森”号船上我们发现运用这种装饰的茶壶。所以，我们可以推断这种装饰大概在1725至1750年或更晚一点很流行，这个推断应当出入不大。
法郎彩(点彩)装饰。在奥古斯都大力王藏品中，用此方法装饰的茶壶也不具代表性，但是我们都知道这种装饰方法在清康熙年间，大约1720年，首先由北京宫廷作坊采用，而且由法郎彩装饰的茶壶只有皇帝和他的大臣们可以收藏。这种装饰在欧洲的18世纪中叶曾经流行过一段时间，但是真正具有标志性意义的茶壶我至今还未发现。
模压装饰。这种装饰方法主要用于规模化生产，但至于是什么时候开始采用，还有待于更多史料的发现才能明确其年代。从沉于1697年“澳斯特兰号”船上，我们已能看到用此方法装饰的茶壶。就我所知，比较具体的有一把六方双龙提梁壶，六面有模压装饰。关于这把壶的形状和装饰，有资料显示，大约在1709年，德国陶艺家波特格模仿做了好几把，相同造型的壶在尼古拉斯·戴布勒根尼1687年在法国出版的“咖啡、茶和巧克力的享用”一书的插图中也有描绘。1675至1700年，来自欧洲的茶壶订单中，要求做完全相同的茶壶款式，并采用模压装饰方法。
镂空(玲珑)装饰。这种装饰在中国也称之为玲珑装饰，似乎最早出现在明朝景德镇瓷器中，到了17世纪初，宜兴的陶艺家也开始采用此法，首先在壶的某些部位，如镂空壶的盖纽，后来不但在壶盖上，而且在壶身上也出现镂空装饰。这些镂空装饰的欧洲宜兴壶制作于1700至1725年间。
泥绘装饰。这种装饰方法可在1700至1725年间出口到欧洲的宜兴茶壶上所见，这在编制于1721德国奥古斯都大力王的收藏清单中有数例为证。这种装饰主要用红泥、紫泥、黑色泥或是墨绿泥绘在黄色泥制的茶壶上。
看完这些，您是不是觉得又长知识了?爱茶，喜爱茶文化，不仅是对本国茶文化的了解，也有对世界茶文化的关注。
紫砂壶什么年代的好
紫砂壶明清或民国时期的最好，紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的古董，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德嘉靖时的(供春)。余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。(吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋序》)供春壶，当时人称赞栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。其高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时(时大彬)之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为其捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为其很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。
紫砂壶的原料紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200℃之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。
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