茶叶文化。
很多茶友都喜欢紫砂壶，今天我们就给大家介绍一下紫砂方面的术语，近年来这些术语越来越多，了解一些常见术语对于我们日后进一步了解紫砂壶也是大有裨益的。
茶山：紫砂壶具有良好的透气性，茶壶恒久使用，吸附在壶内的茶迹，人们通常称之为茶山。
陈腐：亦称之为“养土”，是紫砂泥料最后的一道加工工序，将调配练制好的泥料用陶缸装好，置于阴湿处，让期腐酿陈化。
陈腐期：即从将调配好、练制好的泥料安排阴湿处陈腐开始存放的时间，称为陈腐期。就如地下酒窖的陈年好酒一样，相对陈腐期越长，制出的壶就越光润古雅。陈腐期最短也要到达三个月以上。
包浆：茶壶经长年使用之后，在壶外貌形成的一层自然而又特别的光泽，这种光泽内敛、深稳。
太阳线：在紫砂壶内的底部，外貌中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕，称之为“太阳线”。
推墙刮底：紫砂壶成型过程中，壶内壁出现凹凸不平时，为了使外貌光滑平坦，工手们使用工具去进行整理，这就是“推墙刮底”，模具壶最常用此要领。
风化：开采的矿料经过露天堆放，接受自然界的日晒雨淋、风吹雨打、严寒酷暑、崩裂瓦解，使原来密实的块状变革成松散的颗粒，质地由坚硬的石质结构演变为酥软的土质结构，这个过程称为“风化”。
生料：用开采出来的矿料常称“生料”。
熟料：经过至少三个月以上充实风化后的矿料便为“熟料”。
这些术语刚一接触确实有的略显艰涩，但慢慢了解下来，它们的确对我们有着不小的帮助。
延伸阅读
紫砂壶的选购技巧介绍
紫砂壶是喝茶时不可或缺的茶具。那么，对于茶道新手而言，如果要购买好一些的紫砂壶，应该如何进行紫砂壶选购呢?虽然茶道新手们也有对紫砂壶进行了一些考究。下面，我们还是来学习一下紫砂壶选购吧。
在进行紫砂壶选购时，买壶者的出发点往往是以下这几种：一是由学习茶道出发，喝茶引发出对茶壶的兴趣;二是被紫砂壶造型艺术感染而买壶收藏陈列欣赏;三是了解到紫砂工艺品在艺术品市场上有升值的空间，而选购紫砂壶作为投资;四是购买紫砂壶当做作礼品赠送等。无论怎样，紫砂爱好者首先应该考虑自身的个性喜好，更重要的还是要根据自身的经济能力来选壶买壶，总之设计到的条件还非常之多。紫砂壶选购者应该根据自己泡茶的具体要求，就紫砂壶容量、泡茶时的功能效果，以及自己所喜欢的口味来选择，至于紫砂壶的等级，因人而异。如果紫砂壶选购者是为了收藏审美，那么，紫砂壶的选购对选购者的定位审美标准和收藏能力的要求相当之高。如果是为了投资，那么既要有经济头脑，更要识货、懂货、懂行情了。
紫砂茶壶是既有实用价值，又充满文化韵味的工艺品，它从实用到艺术之间的各个档次特别大。每个人在面对紫砂壶时，或因实用需要、文化节内涵等审美差异而表现出不尽相同甚至迥异的兴趣来。对于平民百姓而言，选择紫砂壶往往先会着眼于壶的容量大小和功能实用性上，对艺术造型及文化内涵的考虑，就没有考虑那么多了。紫砂壶的颜色非常丰富，选择什么颜色的壶也是根据个人的喜好和需求而定。既然是紫砂，从字面上可以看出，主要是以紫色为主。壶的大小各有各的用处。大壶可作家庭中共用的饮茶壶，或客人多的时候使用;中等壶可作为一人或两人对饮之用;小壶可作品茶之用，所以最好大、中、小壶都要具备以应所需。一般研究茶道的人都会有一整套茶具的。
紫砂壶选购
一是要看造型
现在紫砂壶市场上制作出来的紫砂壶往往都比较花俏，太过于重视外观的美化，使用了许多华丽的制壶技巧，拗出不少新的造型。但是，在收藏界里有个说法：“素壶身价高于花壶。”即选择的紫砂壶造型要古朴、大方、典雅，切忌过于花俏，有些看似简单的造型却很耐看。
二是要看质地
紫砂壶是使用紫砂泥料制作的，所以紫砂泥料的好坏直接影响到紫砂壶的质量，就一般的紫砂壶来说，紫砂壶的胎骨一定要坚硬，色彩要润泽，壶面要有砂质感，绝不能有泥沙感。在选择紫砂壶时，可用壶盖轻轻地敲击壶口，如发出轻微的金属声则表明此壶用料较好。
三是要看大小
一般情况下，收藏界认为收藏“一手壶”最佳，即能盛水300毫升的紫砂壶，一把能抓得起。太大显得木然，太小则不够大气。当然，也有例外，有些人收藏了几个有纪念意义的特大壶，也有些人收藏了一些制作奇巧的袖珍壶，欣赏起来也很有味道。
四是要看手工
紫砂壶通常都有一定的制作工艺要求，这也就是“手工”。在选购紫砂壶时，可将壶拿到与自己的视线平行处，观察壶把的顶端、壶口的平面、壶嘴的上端是否在一个平面上，如这三点在一平面上，则表明手工较好。同时，还可在壶里灌一些水，观察其出水时是否流畅、断水时是否利索。
五是要看知名度
为什么有那么多的收藏爱好者要到宜兴去购壶?就是因为宜兴的知名度，人们一提起紫砂壶就会想到宜兴，一提起宜兴特产就会想到紫砂壶，这是地域知名度。还有制作者的知名度，有的收藏者专门收藏某位制作大师的作品，也很别具一格。
选壶三定律
第一定律：好泥不细
一块好玉，不会把它切成碎玉来卖。同样，上乘的紫砂矿，不会把它做成粉料。且不说矿石粉碎要花钱，如果紫砂的质感降低了，泥性变差了，壶也会卖不起价。壶家不会做这种费力不讨好，有钱不会赚的事。所以“好泥不细”。当然，用洗泥法练泥的细料和粉碎中产生的细料，俺可就顾不上了。反正料太细宜茶性降低，而且少了点紫砂味，不要也罢。
第二定律：好工不差
中国的四大名绣，没有哪家把花绣在麻袋上，所以稍贵一点的壶都不会用太差的泥。泥的成本在壶价中所占的比重并不大，“工”比“泥”值钱多了。不会有壶家在烂泥上下苦功夫，这样的壶家早已经饿死了。
也不会有壶家在好泥上用烂工，这样的壶家已经被老板打死了。那么多人削尖脑袋往“工艺师”的堆里扎，只是想贴个“工好”的标签。烂泥烂工只能忽悠菜鸟，要忽悠“行家”还是要一点成本的。所以壶家不会用“泥”来拖累“工”。除非“烧”坏了。所以，重“工”的壶友比重“泥”的壶友少交了好多学费。
第三定律：好料不加
首先说明：本定律不适用为特定艺术目的和原矿料互配的加料行为。一种泥料，加料比不加料卖的价钱要高，而且加料的钱要不找回来，壶家一定会被老婆骂得狗血淋头。所以好料不能加差料，差料更不会加好料。
加料会让紫砂“看起来更好”，除了特定的艺术目的，更多的是为了让假的像真的，次的像好的。料加得越多就离“紫砂”越远。对壶友来说，“加料”所得到的存在太多的不确定性，而失去的却是紫砂最可宝贵的天然属性和人文基础。
紫砂壶新手如何选壶
紫砂壶是一门学问，很多壶友在入门选壶的时候都非常的迷茫，不知如何下手。在刚接触紫砂壶的初级阶段，我想每个壶友都走过很多的弯路，几乎无一列外。他们基本上都经历了乱买、滥买的过程。
由于不懂，不知道和商家如何交流，所以就把紫砂壶当成其他商品一样买卖，商家开价200，你还到100。而且一买就停不下来，在以后的日子里，什么光货花货、圆器方器、朱泥红泥、大品小品狂买一通，遗憾的是，您的鉴赏水平并没有跟着您的购买速度同时提高。
对于一些新手在选壶过程中首先看外形，通过第一感觉找和自己最有眼缘的那把壶。仔细观察壶身有无爆砂，花泥及其他硬伤，包括壶盖内，接口处细节处理，观察流、把、钮是否在一直线上。口盖的严密性是否合适，用手轻轻的晃动感觉细微的变化。
一般实用性大一些的壶容量应该选择在3，4个人喝茶，200-300CC左右的容量。出水和断水也非常重要，要试试出水是否顺畅，断水是否果断，口盖是否漏水。在泥料方面，上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性，所以颜色太艳的紫砂壶最好不要入手。选壶最后再仔细看看壶的整体，如果还和刚开始那样有感觉的话，就把它带回家。
对于壶型的把握，建议新手要多看一些优秀图片，特别是一些传统的器型，提高自身的审美水平，没有什么捷径可走，我身边不少资深壶友一直感叹，要多看少买，在玩壶的初期，进步会很快，如果您看见喜欢的就买，过不了多久，你就会为之前的行为而后悔。
所以我总结了自己的一些经验和大家分享。首先树立正确的玩壶观，不要因为买壶、玩壶而影响了家庭和睦。不要老是惦记着手里的壶会不会升值，升值是可遇不可求的。不要轻易相信证书。不要太注重包装，懂壶的人不要包装，换点小茶宠更实用。对于作者的介绍，看看罢了，包括作者与大师们的合影。
不要轻易相信职称，紫砂行业的假名人实在太多。不要太迷恋全手工。多看资料多学习，如果你没有想深入了解紫砂的冲动，说明你并不热爱紫砂。不要轻易的问三点一线，它只是退货时候的借口。没有绝对的三点一线，口盖永远可以左右晃动。紫砂毕竟也是艺人们手工做出来的，不要把紫砂壶神话了。我们因茶爱壶，玩壶不能违背饮茶的初衷，否则你会很累。
紫砂壶选购注意事项
1.购置新壶，壶的造形与外观要美，要自己看得舒服满意为佳。
2.壶的质地、胎骨要坚实，色泽要润，选用新壶可先轻拨壶盖，以音响铿锵轻扬，壶声听来悦耳者为佳。
3.选壶时应首先闻闻壶内有无怪味，一般新壶可略带一点土气味，但可选用。若火烧味，油沫味或人工着色的怪味则不可取。
4.壶的精密度要好，壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不蕴味。测定方法是注水入壶，手压气孔或流口，再倾壶，滴不出或壶盖不落都表示精密度高。
5.壶的出水跟“流”的设计最有关系，倾壶倒水能使壶中滚水不存者为佳。出水水束的“集束段”长短也可比较，长者为佳。
6.壶把的力度点应接近壶身受水水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶倒水，顺手者则佳，反则不佳。
7.壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性为佳，紫砂壶泡茶，一般是音频率较高者适宜配泡重香气的茶叶，如清茶;壶音稍底者较宜泡重滋味的，如乌龙、铁观音等。
结语：上文就是小编给大家介绍的关于紫砂壶的相关介绍，看了小编的介绍，大家应该对于如何购买紫砂壶有了一定的了解了吧，紫砂壶这一行的水很深，紫砂壶的价格也不便宜，所以我们在买壶前一定要了解相关的紫砂壶知识哦。
民国紫砂壶发展和名家介绍
由于紫砂器的销售量猛增，以及为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，紫砂器的艺术水平在此期间明显下降。但也有少数艺人坚持工艺创作，有他们独到的艺术贡献。
辛亥革命以来的现代紫砂器，经历了一个由盛而衰，然后又恢复和发展的曲折过程。自1911年的辛亥革命到1937年抗日战争爆发到1949年前夕，可以说是急剧衰落阶段，从1949年以后到今天，则是复苏和进一步大发展的阶段。
1911年辛亥革命以后到1937年上半年，宜兴紫砂业仍在缓慢地发展。据1919年的有关数据记载，当时宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民，仍然家家制坯，户户捶泥”。全县有窑货行二十五家，各种陶窑四十余座。紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作，集中在蜀山和川埠；龙盆、罐头等黑货集中在蠡墅；缸类集中在丁山和白宕；缸翁类集中在汤渡。整个窑场工人近六千人，临时工则因季节而增减。这一带的居民通常全家参加陶业劳动，或碎土，或炼泥，或徒手制坯，或户外晒坯，或研制釉料，或绘画施彩，或书画雕刻，或装坯烧窑，男女老幼都不例外。
1937年抗日战争爆发，到1949年前，是宜兴紫砂业的急剧衰退时期，在抗日战争时期，丁山、蜀山窑业区的厂房和民房被毁者达六百多间，陶窑完全被毁者十二座，还有一些陶窑被侵略军改作炮台或碉堡。当时宜兴陶业情况是大窑户逃往外地，中小窑户无意经营”，每年曾以百万件紫砂供给全国和远销世界各地的蜀山窑场，那时全年所烧紫砂茶壶不满千把”。到四十年代初期稍有恢复，但年产值最多时也只及战前最高年份的百分之四十五左右。
1945年抗战结束时，宜兴还保留有陶窑六十四座，但到1949年前止，产量最多时不过开烧四十六座。1948年是抗战结束以来宜兴陶业较旺盛的一年，全年共烧了二千七百四十窑次，但仅为1936年产值的百分之五十八。其中七座紫砂窑中只开烧了三座，全年只烧二十窑次，烧造的品种也只是一些茶馆所需的普通粗茶具。而紫砂业在整个宜兴陶业中的比重，也从1936年的百分之二十二点二下降到1945年百分之八点九。曾经有过六、七百人的紫砂从业人员，到1949年前只余下三十余人。
程寿珍（公元1858—1939年），别号冰心道人”，他擅长制作掇球壶”及仿古紫砂壶。所制掇球壶端正完美，稳健丰润，犹如大小双球迭垒，曾获得巴拿马国际赛会和芝加哥与博览会的奖状。同时得到奖状的还有紫砂名艺人俞周良所制的传炉壶”。又如范鼎甫，他不仅善于制作紫砂壶，而且擅长紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品—鹰”，曾在1935年伦敦国际艺术展览会上获得金质奖章。
黄玉麟：十三岁起就学习紫砂技艺，造诣较深。他的作品形制工整，严谨不苟，在选泥配色上也别出心裁，不仅善制掇球、供春、鱼化龙等传统名壶，而且还开拓了制作紫砂假山盆景的新途径。他所制盆景或奇峰巍峨，或层峦叠嶂，或掇以瀑布、小桥和亭台房舍，妙若天成。晚年时每制一壶必精心构思，积多日方成，时人常以重金购买，可见他名声之大
王寅春（1897年1月13日-1977年4月11日）祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴川埠上袁村。13岁拜制壶艺人金阿寿为师，开始求艺生涯。三年满师后，帮窑户制坯当客师，24岁后在家自产自销紫砂壶。因手艺好，上海客户纷纷定货，并赠阳羡惜阴室王”印款盖于壶底，名染沪上。后由宜兴蜀山切玉圣手金石书画家潘稚亮刻王寅春”方章相赠，宝爱此印，一生一直用此章钤于壶底。他一生为紫砂事业培养了大批技艺人员，作品多次参加国内外重大展览，为紫砂陶艺的繁荣和发展作了不可磨灭的贡献。
王石耕：原名王长根，1924年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把掇球壶”、一把线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。
裴石民：(1892－1979年2月2日)原名裴庆云，又名裴德铭.其幼时念过几年私塾，14岁拜大浦姐夫祖臣为师，学习制陶技术，22岁到利永陶品公司制作紫砂陶器其时已在紫砂陶业中崭露头角，上海的一些古董商和收藏纷纷邀请其制作紫砂陶器34岁时由张槐卿和江祖臣介绍到上海，制坯再到蜀山烧成后陈设于莫家橱窗，作品有<<悟奇治陶>>印，造型古意盎然，制作精细，颇为好友珍爱，因而为<<悟其壶>>.其技艺闻名江南，并博得了”陈鸣远街道二”的雅号.二年后又先后给几个古董商仿制紫砂古董，直到抗日战争爆发后才回宜兴。1948年，地蜀山大租房开石民陶器店自做自卖.极喜养猫，鸟，金鱼，松鼠，蟋蟀等小动物并以写生悟性，把物性可爱之情，移至紫砂文房清玩，如<<田螺水盂>>，<<九条艺桑菜盘>>，<<螃蟹荷菜盘>>，<<十件果品>>。
吴云根：一生勤劳纯朴，光明磊落，公私分明。直到去世，未给子女们私下留存一件他个人的作品。他的紫砂作品，构思奇妙，享有出神入化”之美誉。制作的《提把弧菱壶》、《双色竹段壶》、《大型竹提》、《传炉壶》、《线云壶》、《合菱壶》等，曾多次选定参加国内外陶艺大展，声誉远播。创作设计的竹花盆、大长方水底盆及新石桃、菱角茶具、双色柿子，还有《鱼罩壶》、《春宁壶》等在传统手法上颇具创意。他的作品喜用双色泥表达主体，较多的用竹为题。竹节为壶身挺拔刚劲，壶咀、壶把、钮、缀以小竹枝攀于壶体，由曲枝构成，辅以几片小竹叶，舒展有姿似风中飘动，疏密有致；两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。在制作处理手法上以竹节为主体的合理结构，以叶、茎、枝、芽为衬托，充分表现翠竹的神韵。又如《柿子壶》是常见的造型，他采用多种手法制作，有宜于装饰铭文，且光润的四瓣茎纹柿子壶，也有重在表现柿子生态的翻盖柿子壶，光润内蕴，楚楚动人。《传炉壶》敦厚朴实，《弧菱壶》方中富圆，圆中见方，他的作品浑然天成，毫无雕琢之气。
任淦庭（1889年-1968年）：又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民。
出生于世代书香门弟，排行老三，长兄淦坤，精于刻纸，二哥不幸早逝，四弟淦儒，专工花鸟人物。家境贫寒，幼年只读过三年私塾，但极为刻苦好学，常折树枝席地作画写字，被乡人视为奇才。15岁时，跟随宜兴名雕刻书画家芦兰芳学习紫砂陶刻工艺。满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后，陶业渐有恢复，才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺与陶器厂。1955年，艺人归队，参加蜀山陶业生产合作社，并担任理监事。1956年被江苏省命为技术辅导员，当选为江苏省政协委员。1957年和朱可心、顾景舟等参加北京召开的全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加建国十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。任淦庭一生酷爱书画，每天作画不止，留下大理画稿。他潜心研究紫砂陶刻艺术，上承清末宜兴书画，金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、芦兰芳、韩泰、邵云儒等，下传当今陶刻名家徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等，其紫砂陶以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、锺鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰、简约得体于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成题。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。
把玩紫砂壶 应知紫砂术语
喜欢喝茶的人，都会选择紫砂壶泡茶，不仅仅因为它泡出来的茶香味持久，它还是具有收藏的“古董”。值得注意的是把玩紫砂壶，应知紫砂术语，近年来，跟着紫砂壶珍藏升温，加之网络传播日益普遍，紫砂专业术语呈现出越来越多的特点。其中，表述不当和新名词层出不穷，成为推广传统紫砂文化不可忽视的障碍。
把玩紫砂壶应知紫砂术语
茶山：紫砂壶具有良好的透气性，茶壶长期使用，吸附在壶内的茶迹，人们通常称之为茶山。
陈腐：亦称之为“养土”，是紫砂泥料最后的一道加工工序，将调配练制好的泥料用陶缸装好，置于阴湿处，让期腐酿陈化。
陈腐期：即从将调配好、练制好的泥料放置阴湿处陈腐开始存放的时间，称为陈腐期。就如地下酒窖的陈年好酒一样，相对陈腐期越长，制出的壶就越光润古雅。陈腐期最短也要达到三个月以上。
包浆：茶壶经长年使用之后，在壶表面形成的一层自然而又特别的光泽，这种光泽内敛、深稳。
太阳线：在紫砂壶内的底部，表面中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕，称之为“太阳线”。
推墙刮底：紫砂壶成型过程中，壶内壁出现凹凸不平时，为了使表面光滑平整，工手们使用工具去进行整理，这就是“推墙刮底”，模具壶最常用此方法。
风化：开采的矿料经过露天堆放，接受自然界的日晒雨淋、风吹雨打、严寒酷暑、崩裂瓦解，使原来密实的块状变化成松散的颗粒，质地由坚硬的石质结构演变为酥软的土质结构，这个过程称为“风化”。
生料：用开采出来的矿料常称“生料”。
熟料：经过至少三个月以上充分风化后的矿料便为“熟料”。
目数：紫砂矿料开采后，经风化、除杂质、粉碎，使用筛过滤后泥料的粗细，称为目数。此过程亦叫过目。
目数也有历史，宋朝中期26目-35目;清朝早期35目;清朝中期为55目-60目;(由于1957前一直采用手工练制法，故目数较低，紫砂的通透性能更好，颗粒更粗，质感更强，这也是辨别老壶的标准之一)1958年开始出现机械过目，目数稳定在60目左右，1959年至今常用的有雷蒙粉碎机，以风力控制目数，机器粉碎的目数可高达140目-180目。如今制作的紫砂壶，采用不同的泥料练制方法，基本目数控制在60目左右，以60目为基准，相对目数越大泥料越细腻，反之则越粗。
紫砂原矿：很多紫砂艺人在推介自己作品时，夸大选用“紫砂原矿”。事实上，紫砂即原矿，破碎摧毁成泥，平常见到的紫砂壶所用原料都是紫砂矿石加工出来的，俗称“练泥”。
手制：这个词儿此前没有使用在紫砂壶成型方法上，如今很多紫砂艺人和一些壶商通过“手制”的说法来表明自己所兜售的紫砂壶采用纯手工成型，甚至在平常商品壶的底部以刀代笔记实“某某某手制”字样，这个做法有点儿滑稽。
紫砂壶成型方法比较特别，离不开紫砂艺人的双手，借助石膏模具成型也需要双手精心修坯。供春壶的成型使用了“木模”，史料有记载。
当代中国工艺美术巨匠蒋蓉的牡丹壶采用注浆成型，然后使用制壶工具悉心修坯，这在紫砂艺人圈内不算秘密。
简单介绍紫砂壶的起源于哪儿
紫砂壶是一种很实用的器具，生活中，人们常会用紫砂壶来沏茶和饮茶。紫砂壶因其悠久的制作历史和古朴而精美的艺术造型成为目前收藏品中一种极具收藏和欣赏价值的艺术品。紫砂壶所沏的茶水，色香味俱全，配以其精美的艺术造型，使品茶达到完美的境界。那么紫砂壶产地在哪，紫砂壶的起源什么呢?
紫砂壶产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。宜兴紫砂壶起源于何时，这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过仔细的研究和考证。现归纳为两种说法：
1.宜兴紫砂壶始于宋朝
其根据1976年宜兴鼎属镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。从考古发掘的实物和文献记载互相印证，具有断代的参考价值。
2.宜兴紫砂壶起于明代
此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶录》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练捏坯为壶，并放在陶穴烧之，遂得以传世。
《正始篇》记载供春为吴氏家僮，而此时吴氏正读书于金沙寺，供春聪明过人，向寺人、僧人学习制作紫砂的技术，并在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用。供春充分利用泥陶的本色，烧造的壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，有“供春之壶胜于金石”的说法。
是这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界。鉴于他的名望，其作品也被后世所仿造。自此供春壶成为紫砂壶的一个象征，供春也是中国工艺史上最杰出的代表。目前，对于宜兴紫砂壶的起源，多以此种说话为主。
以上就是对紫砂壶的起源于哪儿的介绍,希望对大家有所帮助。
世界四之紫砂壶
在我国众多紫砂壶新品优秀作品中，尤以最贵紫砂壶、最小紫砂壶、最扁紫砂壶及最大紫砂壶最惹人关注。
世界上最小的紫砂壶
宜兴蜀山老街上，紫珏轩主人周珏伟曾制成一个比黄豆还小的紫砂壶，参观者络绎不绝。2009年，他再创制出一个比原先更小的微型壶。这个比赤豆小，与绿豆相差不多大小的微型紫砂壶，用嘴轻轻吹口气都能吹走，确实让人叹为观止。
世界上最贵的紫砂壶
紫砂壶名家顾景舟的提璧组壶在2011年“中国当代高端工艺品紫砂壶专潮的拍卖会上以1782.5万元的价格成效，又一次刷新了历史记录，成为紫砂界有史以为最贵的一款紫砂壶。
世界上最大的紫砂壶
制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林。1998年，刘根林去景德镇调研时，发现有人制出了一对巨型花瓶，刘根林返回宜兴后先修建了一座高4米、宽2.2米的巨窑，然后开始尝试制作巨型紫砂壶。经过多次实践，最终取得了成功。据介绍，这个紫砂壶高3.5米，直径1.83米，重980公斤，可容水2.76吨，由刘根林带领江苏省宜兴市巨壶堂10余名工匠选用1.5吨紫砂泥、耗时7个月制作完成。据了解，这个紫砂壶拥有上海大世界基尼斯总部颁发的世界“最大紫砂壶”证书。
世界上最扁的紫砂壶
2010年10月25日，世界最扁紫砂壶亮相北京国际茶叶博览会，吸引观众纷纷驻足观赏。该紫砂壶高19.07毫米、宽119.53毫米容积41.92毫升由宜兴紫砂艺人秦午南创作的，去年被上海大世界吉尼斯总部确认为“世界上最扁的紫砂壶”。
我国四大之最的紫砂壶实在有着太多惊人的创意。
紫砂壶之宫廷御用琅彩紫砂壶
不论爱茶与不爱，紫砂壶都是人们所熟悉的。但要说到宫廷的紫砂壶，那还是要有些仔细研究的。
宫廷御用珐琅彩紫砂壶，也有人称之为“宫廷紫砂”，曾是康熙、雍正、乾隆的御用紫砂瓷器。宫廷御用，这就体现出了紫砂壶的与众不同，它的尊贵意味着它制作工艺不是那么简单的。珐琅彩紫砂壶的制作工艺一直是一个神秘的话题，鲜有人知道它的制作工艺。
珐琅工艺有画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种，而宫廷御用的珐琅彩紫砂壶所采用的就是珐琅工艺中最难的一种：画珐琅工艺。在易碎紫砂胎上烧制画珐琅，对于任何的制壶大师来说都是一种极大的挑战。同时珐琅彩紫砂壶最大的一个难点就在于给紫砂壶表面施釉，反复施釉反复高温烧结，每次的烧造都会有损坏，成本之高是难以想象的。
因为“宫廷御用”的身份特殊性，制作过程中的耗时耗力，加之不计成本的制作，珐琅彩紫砂壶的产量很少，故民间有“庶民弗得一窥”的说法。即使在后来人们逐渐熟悉各种珐琅工艺以及科学技术不断发展的情况下，宫廷御用珐琅彩紫砂壶的制作工艺始终还处于一个秘制的状态。
朝代的灭亡，同时也会让很多优秀的工艺消失。在乾隆之后，紫砂瓷器画珐琅技艺，随着封建王朝的消失，也渐渐地不被人谈起。世界上仅有的几把珐琅紫砂壶现在就位于台北故宫博物馆内，而北京故宫博物馆仅有的一把珐琅彩紫砂壶还是没有壶嘴和壶把的残壶。红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘的山石花鸟在壶体上栩栩如生，壶底刻有“乙酉桂月臣僧实诚进，邵邦祐制”，该壶的制作工艺让人为之赞叹。
珐琅紫砂壶之所以珍贵，不仅是其数量少，也是因为它代表着身份与地位……如今，我们只能在认真保存、欣赏这些紫砂壶的同时感叹古人智慧的超群与手艺的高超，也顺便想象一下那个时候的茶艺又该是怎样一种发展状况。
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