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紫砂陶与其它陶瓷相比较，在生产工艺、造型、装饰以及实用性能方面有着不同的特点。特点一，用单一的紫砂原料就能装成紫砂陶。
紫砂泥为沉积型陶土，是一种由矿物组成富含铁的黏土―石英(属云母系)，大自然的神功，已为生产紫砂陶配制好直接可用的泥土。从紫砂泥的矿物组成、颗粒组成、化学组成、可塑性、结合性、干燥和烧结性能等测定和分析结果来看，都已具备成陶的条件。紫砂泥中的石英，在坯体中起骨架作用，并与其它矿物形成黏度高、数量少的玻璃相，对降低坯体的干燥、烧成收缩十分有利。较高的氧化铝含量，扩大了坯体的烧成温度范围，有利于结晶相的生成，赋予高的强度和热稳定性;高岭石矿物的存在和较合理的颗粒级比，赋予制坯泥料足够高的可塑性和压延能力。适量的氧化钾、钠的存在，有利于烧成温度降低;赤铁矿在氧化焰气氛烧成中使坯体呈现紫红色调。因此，紫砂泥的单独成陶是有充足的科学依据。
特点二，紫砂陶的成型技艺独特。
自从紫砂陶形成以来，历代制陶艺师们，在紫砂陶的成型上继承和发展，并创造了一套独特的手工制坯和表面精加工技艺。手工制坯是一种不用任何模型而脱空成型的方法，这种技艺不是一般陶工所能掌握的。表面精加工，系指用竹片、明针、刀具等工具，对已成型好的毛坯进行精细的刮平、修整、压磨，这是紫砂陶，特别是壶类、工艺品类产品成型的关键工序之一。其作用因紫砂泥中的颗粒大小不一，毛坯表面凹凸不平，通过表面精加工，可将隆起的粗颗粒向内挤压，使坯面致密、平整光润。在壶艺师手中，能使制品达到“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，坯体处理得当，器形结构严谨，轮廓线条分明，纹理清晰，珠圆玉润，浑成整体的艺术效果。
特点三，紫砂陶造型丰富多彩，千姿首态，可谓「方非一式，圆不一相」。
紫砂陶尤其紫砂壶类的创作，从“自然”到“生活”，从“传统”到“现代”，从“现实”到“抽象”，有着取之不尽的素材。历代比较典型的代表作品有“供春壶”、“大彬壶”、“曼生壶”等，形制优美，设计精心。现代紫砂工艺师们更讲究造型完美，不拘一格。制壶大师顾景舟在造型设计及新产品创作中注重“创新三要素”，即形、神、气。只有做到形、神、气三者融会贯通，方可称为佳作，也只有达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
特点四，紫砂陶具有独特的装饰风格。
紫砂泥含有较高量的着色氧化物，在高温作用下，呈现极丰富的色调。因此，紫砂陶的自饰能力极强，加之紫砂泥料固有肌理质感，便形成了朴素雅致，古色古香的自然装饰效果。紫砂陶刻(简称陶刻)，从明季至清代嘉庆年间，由于文人的介入而形成的一种独特的装饰艺术。陶刻装饰最成功的艺术，就是把书法、诗词、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一炉。装饰手法独到，以刀代笔，驰骋自如，铁画银钩，神韵怡然，是其它陶瓷所不及。
特点五，紫砂陶具有良好的功能特性。
紫砂陶能成为世界名陶，很重要的因素之一，就是紫砂陶具有优越的实用功能。经实践证明和科学的论证，用紫砂壶泡茶确有不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴，坯胎透气而不渗水，注茶盛暑越宿不馊，日久不起腻苔，使用越久，器身色泽越发光润，砂质传热缓慢，既保温又不炙手，热稳性良好，用火炖烧也不易炸裂。总之，紫砂陶采用特定的原料，特殊的工艺，决定了它优良的性能特征。
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清朝早期紫砂壶的特点
清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。
清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称，有“宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表，其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至，文人学士争相延揽，其艺术超尘脱俗，其作品表现淋漓尽致，精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画，山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺，助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。
紫砂壶款识特点的历史
紫砂壶的款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，而独具特色。一把不具款识的壶，看上去使人感到很不完整，价值不高；虽具款识，但款识不美，也会使人感到这把壶欠缺文化内涵。
1.鹏程万里
历代制壶高手陶艺名家对印钤款十分讲究，它涉及到制作者的文化艺术素养，就像绘画领域内的“画外功夫”一样，我们把它称为“壶外功夫”，是壶艺的组成部分。纵观紫砂壶款识的发展历程，它既与紫砂陶的演变紧密相连，又与当时的书法篆刻同步发展。大体经历了由毛笔题写、竹刀刻划到用印章钤印的工艺演变过程。从传世的历代紫砂名壶看，见诸于实物的最早是明代万历年间时大彬所制的“时壶”。“供春壶”是没有款识的，钤有“供春”二字的壶，皆历代紫砂艺人所仿制。明代四名家董翰、赵梁、袁锡、时朋目前皆无实物资证。李茂林史载以原书号记自己的作品。
2.心经棳只
明代流行刀刻款识，周高起《阳羡茗壶系》说：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在黄庭乐毅帖间，人不能仿，鉴赏家用以为别。”意思是说，时大彬请人用毛笔预先题写在紫砂胚体上，在紫砂壶将干未干时，自己用竹刀在胚体上依毛笔的提顿转折逐笔刻划。其后熟练，竟自行以刀代笔，不再请人落墨，赋予款识以个人风格，以致别人无法仿效，并因而成为历代鉴赏家鉴定“时壶”的重要依据。从传世紫砂器上观察，明代紫砂艺人中除时大彬外，尚有李仲芳、徐友泉、陈信卿、沈子澈、项圣思等一批壶艺名家刻划署款。
3.老红泥葫芦
以刀刻署款必须有一定的书法基础和较高的悟性，而一般工匠很难达到，当时宜兴紫砂艺人中有一部分人自己写不了字，只得请人落墨镌款，于是就有“工镌壶款”的专门人才，如明代的陈辰就是其中着名的一位，请他镌壶款的人很多。因此许多作品虽出自不同艺人之手，但所镌壶款均由一人为之，给历代鉴赏家们带来不少困扰。明代紫砂壶刻款字体流行楷书，多为竹刀所刻。竹刀与金属刀刻款不同，易于鉴别。竹刀刻款泥会溢向两边，高出平面，留有痕迹；金属刀刻款是在泥平面以下。
4.山水德钟
大约到明末清初开始逐渐流行印章款，据考许晋候的《六角水仙花壶》壶底有“许晋候制”篆文圆印，乃是我们所见由刻款改用印章的较早实物，此壶现藏旧金山亚洲美术博物馆。不过这个时期的紫砂艺人刻款和印章还是并用的，如惠孟臣、陈鸣远制的壶，“孟臣壶”一般是在诗词或吉祥语章之下镌刻“惠孟臣”三字。陈鸣远可能是最早把书法篆刻艺术施展于壶上的第一人。他的印款浑朴苍劲，笔法绝类褚遂良，行书款识“鸣远”二字时人赞其有晋唐风格。“鸣壶”一般是刻款与钤印并用，且大多是放在一起，这一特征反映由刻款向钤印过渡时期的特点。陈曼生承袭了陈鸣远的路子，在紫砂壶史上他首次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上，“曼生壶”因壶铭和篆刻而名扬四海。曼生壶的底印最常见的是“阿曼陀室”方形印，仅少数作品用“桑连理馆”印。像“阿曼陀室”已是专用于曼生壶的印号。
5.原矿云龍
紫砂茗壶用印多为两方，一为底印，盖在壶底，多为四方形姓名章；一为盖印，用于盖内，多为体型小的名号印。有些茗壶，在壶的把脚下也用印，称为“脚印”。清代有不少作品有年号印，如“大清乾隆年制”一类印，还有用商号监制印的，如“吉德昌制”、“陈鼎和”等，此类印鉴民国时期颇多，这一时期款识多集中镌于盖上、盖内、壶底，成为当时流行趋势，用于壶盖上的印章款大多是这种商号款。在壶盖上镌款的茗壶一般都是普通茗壶，极少有精品佳作。
6.四足菱花
紫砂壶的印章款多数为阴刻，钤在壶上变成了阳文。但阴刻的图章敲打在半干的泥坯上，如果用力过小，字的顶端刀痕往往难以显露，只有用点力才可以将印章的全部刀痕打印出来。所以即使是同一印章，打印力度不同的印痕，字根相同，字尖却是不尽相同的，这样也常给紫砂壶印鉴款识真伪的鉴定带来困惑。
7.黑珍珠泥祈福蛙
紫砂壶用款识作伪有两种方法，一种是真款假壶，此类大多为名家应酬或市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。还有前代名家的印章身后流传下来，为后人仿制冒真。另一种是假壶假款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些仿制者任意凭空臆造，须加辨识。紫砂壶在烧成后再补款的现象目前尚未发现。
紫砂壶有哪些特点
紫砂壶的制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性，下面就详细介绍紫砂壶有哪些特点这一问题。
紫砂壶的特点这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以"直侪商彝周鼎而毫无愧色"(见张岱《梦忆》)。
另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香;"用以盛茶，不失元味"。明人文震亨说："茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。"许次纾也说："以粗砂制之，正取砂无土气耳!"《阳羡茗壶系》说："壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。
"在林古度《陶宝肖像歌》里也有"九且色泽生光明"的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价"贵重如珩璜"，甚至于超过珠玉之上。
据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。总的来说，紫砂壶有五大特点：
第一、紫砂陶是从“砂”锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴,且长久抚摩手感非常好。
第二、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然後倒去冷水，再泡茶原味不变。
笫三、紫砂茶壶具有双气孔结构，能吸收茶味，使用一段时日后，就是往空壶里注入沸水也有茶香。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
笫五、紫砂陶质耐烧，冬天置於温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有"松风竹炉，提壶相呼"的诗句，也决非偶然。
以上就是对紫紫砂壶有哪些特点的介绍，希望对大家了解紫砂壶的特点有所帮助。
紫砂壶名称大全（五）
洋桶壶
紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。
僧帽壶
元代创制的瓷器造型。壶式之一，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。它最早出现的时间是元代，最早出现时的载体为瓷器。明以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作后也将此器形移植了过来。它的用途初期专为佛教僧侣饮茶，后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壶。
潘壶
据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属紫砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字「潘」印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制紫砂壶称为[潘壶]
潘仕成祖籍福建蒲田,用朱泥小壶喝茶的习惯应源于此,因而所有正宗由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一般是三款,分标为高潘、矮潘、中潘。
壶腹作扁柿形者，曰矮潘”；器身稍高，近扁球形曰中潘”；器身高，近梨形者，是为高潘”。潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴紫砂潘壶，绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的紫砂壶潘壶并不一定用作泡茶，也有置於梳妆台装发油之用，且女主人百年之後，多作为陪葬物，以示对娘家养育的感念之意。
匏尊
匏páo，《说文》:从包从瓠。包,取其可包藏物也。”按瓠”(h)，葫芦，一种圆大而扁的葫芦，即匏瓜。匏尊：以干匏制成的酒器。苏东坡《前赤壁赋》的驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。”一代大文豪苏东坡的黄州生活和匏尊”的命运，何其相似？匏瓜，瓜不供食仅于做水瓢，由此引喻人不受重用，不得出仕，或久任微职，不得升迁。陈曼生设计的十八式中有四款壶是有关匏瓜的，经典的匏尊”壶，就是他匏壶”的升华。看来陈曼生也是读懂了苏翁的匏尊”和他在黄州的艰辛生活与辞赋创作，不然如何解释他四分之一的创意都来自有苦意的匏瓜
孟臣壶
紫砂壶中的微小紫砂壶，为冲泡功夫茶”的茶壶名。广东潮州、汕头、福建厦门漳州、泉州一带喜欢功夫茶”，茶叶独取乌龙，冲泡方法也诸多讲究：所用茶叶”大不盈握，壶底刻有孟臣”的铭记。孟臣壶名源自明代宜兴陶艺师惠孟臣制作的紫砂小壶，因其造型精美，别开生面，且落款孟臣”，故而得名。
紫砂壶鉴别九个特点！
1、颜色特别鲜亮、刺眼，鲜艳的壶不看!(基本化工料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色)
2、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重。(假料，当然一些薄胎壶比较轻的，但我一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要小心，易碰坏)
3、鉴别紫砂壶时绿色的、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、红的都是加化工料)
4、壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要!
一种情况是泥细，浆泥。壶表面浆厚，看壶的颗粒都被表面一层浆裹着，或者更本就看不出颗粒，这样的“泥壶”不要，因为透气性大大折扣，失去紫砂的味道了，紫砂壶应注重“砂”感。
另一种情况是泥料里含有化料，炼泥的时候加入了“芒粉”，做成的壶水色好看，壶颜色均匀。
5、紫砂壶鉴别时看壶的颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清晰(需要用20-30倍放大镜看)。
6、壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
7、紫砂壶就要有颗粒感，壶颗粒是比较清晰、干净的。颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。颗粒在泥料里比较“和谐”，调砂颗粒就显得比较“生硬“一些。
8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声，如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，“叮叮”的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶(化料)。
9、透气性不能做为检验紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。
宜兴紫砂壶的五奇是什么
宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面是由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也由于它在泡茶时有许多特别的优点。
人们在泡茶的实践中，总结紫砂壶的优越性，归纳起来有五大优点：
色香味保全
高含铁量的紫砂泥，经1200℃左右的高温烧制后，分子重新排列，形成鳞片状结构，并生成大量开放式和封闭式的双重气孔，独特的高致密度的多孔状物理结构，具有较强的吸咐力。因为有双重气孔，透气不渗水，故泡茶时色不变异、香不涣散、味不耽搁。
元气恢复快
紫砂壶泡茶虽可越宿不馊、久置无杂气，但长期不用又存放不当，自然免不了会有异味。只需用沸水冷水交换冲洗几遍!壶的元气又可恢复，泡茶仍可得真味。
无茶可生香
紫砂壶经久使用，内壁会积聚“茶锈”形成“茶山”，以致不放茶叶注入沸水，也会有茶香。调砂掺砂、辅砂等手法，更改善了壶的肌理结构，“茶山”生成更易。
不裂不烫手
紫砂壶传热缓慢，握持不会炙手。因其材质特殊，冷热急变性能好，寒冬腊月注入沸水，也不会因温度急变而爆裂。
越用越光润
紫砂壶表有粗细砂粒排列，用之愈久包浆愈厚，色泽光润，气韵温雅，所谓“摩挲宝爱，不啻掌珠，用之既久，外类紫玉，内如碧云，成为奇物”。
紫砂壶：泥料不同，特点不同
许多人喜欢用紫砂壶泡茶，因为知道用它泡出来的茶汤味道才好。但是你知道吗，不是所有的紫砂壶都能泡出来好茶的，紫砂壶好不好，还得看它原料好不好。下面，小编为大家介绍几种常见做紫砂壶的泥料。
制作紫砂壶的泥料有很多种，如紫泥、底槽清、红棕泥、红皮龙、红泥、绿泥、段泥、黑泥等。
紫泥位于江苏宜兴黄龙山，矿脉所开挖出来的紫砂原矿提炼而成。矿脉里铁质成份较高，泥料内所含颗粒较大，结构疏松呈双气孔结构，空气对流顺畅气孔对流较好，颜色呈紫色。
底槽清产于紫砂最底层，质地特纯，泥质细腻、成色稳重，烧成后巧克力色是最上等的，而浅层泥料次之，烧成后呈淡红色。在近代被制壶名家广泛使用。
红皮龙矿料较为稀少，近年来市场上更是少见，在很早前被视为上品紫泥。但它单独炼制烧成后色泽较普通紫泥偏红，必须40目炼制，这样炼制出来的紫砂壶泡养后才会越发油润!(注：40目表示一平方英寸的筛网上有40个小孔)
红泥是以烧成后呈色命名的一个大类。按照矿料的材质结构可以分为紫砂红泥和朱泥两部分。但是朱泥烧成后一般胎质密度大、气孔小，结晶程度相对较高，其热传导性能比紫砂红泥好。
段泥泥料内所含颗粒较大，结构疏松呈双气孔结构，空气对流顺畅，烧成颜色呈黄色。
绿泥矿料呈致密块状结构，不溶于水，外观质地一般比较纯正均匀，含有少量白色云母碎片。所制壶品质感朴拙，砂质细腻而富有颗粒美感。
黑泥为早期最常见通用之泥料之一，因矿脉里铁质成份较高，深获早期壶识者深爱。新壶初用砂土气重，茶汤略现砂气，经使用壶身展现出灰黑，泡茶好喝，评价好赞不绝口!
紫砂壶里学问这么多，以后可别只说你喜欢紫砂壶了哦，要搞清楚你的紫砂壶是什么原料的，也好拿出去“显摆显摆”不是。当然，这只是一句玩笑话，品茶只是为了静心，可不是什么显摆。
紫砂壶“五美”，玩壶必备！
紫砂壶集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。紫砂真正打动人心之处在于文化，尤其是紫砂中蕴含的中国传统文化的“五美”。
紫砂壶集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。紫砂真正打动人心之处在于文化，尤其是紫砂中蕴含的中国传统文化的“五美”。
和之美
“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。
孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀。
和一切茶。爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。
自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的饮茶器皿，那时还只有绿茶。直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。
茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。
和天地万物。天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感愿望带到壶上。
融之美
融是中国传统文化的又一要素。大千世界，万水争流，汇入大海便你中有我，我中有你，不分彼此。人生的至高境界既在合而不同，又讲博采众长，互相吸收。
《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大，万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆融于一壶之中。
融金木水火土。书画纸张由树木加工而来，遇火立刻成灰。而紫砂本身是土，又含铁质，遇水成泥，逢火成陶，金木水火土五种元素在烈火中融为一体，锻造出一个通透的新生命。这一锻造过程不需任何修饰，不像瓷器那样需要包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一，素面素心。
融方圆刚柔。紫砂壶不仅造型上有方圆之分，壶身、壶把、壶嘴可以有不同的组合，壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。即使看似圆形的筒身，其横截面也可以是方形，真是方中寓圆，圆中有方。再细观壶之神韵，即使气质刚强似猛士，曲水流长处也自有侠骨柔肠。
用之美
苏东坡仰天长啸“天生我才必有用”，道出了顶天立地的豪情！用，是气魄，是价值所在，更是一种积极入世的人生态度。
做有用之才不仅是历代文人侠士的人生追求，也是衡量事物价值的标准。顽石可填海、可补天，落叶化作春泥更护花，万物之美也在用中得以充分体现。
紫砂壶的美存在于使用当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞凤舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。
紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。紫砂壶与茶文化相伴而生，只要茶在，它就有用武之地，就可以日日提醒你不可一日无茶，不可做无用之人。
奇之美
紫砂材质特殊，这是一奇。它具有双重气孔结构，可以适合一切茶，泡茶隔夜不馊。而且紫砂材质有类似海绵的吸附性，常沏茶的壶，就是不放茶叶，水中也有茶香。
紫砂还可以独立成陶，是世界上不需要添加其他矿物而独立成陶的陶土，它本身具有很好的黏结度和可塑性，具备单独成型的能力，是世上的泥土中最奇特的一种。
用这种被称作“泥中泥岩中岩”的五色土做成壶，出窑时形比冶铜，入手光可鉴人，且越用越有玉感，不能不谓之奇。
紫砂壶表现力强，又是一奇。我们看一幅油画往往会产生真实的幻觉，当眼睛近距离观察一幅油画时，除了笔触就再也无法看到所表现的其他物体质感。
紫砂就不一样了，用紫砂做成的牡丹壶像一朵盛开的牡丹，芒果壶看上去就是刚从树上摘下来的芒果，无论从造型、颜色还是质感来看，都惟妙惟肖。远看如是，近看也如是。
紫砂做出来的动物、鸟虫更是活灵活现，呼之欲出。此外紫砂壶形态上“方非一式，圆不一相”，大师级的壶每次都是创作，每一把都有不同，变化多端，幻化无穷。艺术贵在变化，紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。
隐之美
隐士文化是中国传统文化的一个分支，由来已久。大隐隐于市，几千年来一直是中国文化精英的主流人生观。从姜太公钓鱼，到诸葛亮隐居茅庐，传统文人的人生哲学是才能得不到施展时韬光养晦，一旦被重用便会鞠躬尽瘁、豪气冲天。紫砂壶也有这样的气魄。
古人评价紫砂土与黄金争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹:“人间珠玉安足取？不及阳羡一抔土。”可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。
一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没，它在日月精华中休养生息，等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现，它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。虽然仅是一抔泥土，却能化高贵于其中。
紫砂壶表面无釉色，不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内，只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪。
紫砂壶的“五美”是经过艺人的创造赋予的，这五美要在与外部世界的接触中，在万事万物的联系中得到体现。品读紫砂壶的文化底蕴是一种精神的修养，寓教于乐，可以净化心灵。
紫砂壶三大分类
三大类:光器、花器、筋纹器。
光器又叫光素器，是壶友们在市场上最常见也最容易得到的壶型。它最显著的特征胚体光素，不加花饰。光器又分为圆器、方器两种。所谓“方非一式，圆非一相”，是说方壶的方不止一种，圆壶的圆千变万化。
圆器造型讲究，圆、稳、匀、正，圆中要有变化。整体壶型曲直要匀称，壶体本身与附件，也就是嘴、把、盖比列要协调，圆珠壶、掇球壶、汉扁壶便是其典型造型。
圆珠壶是曼生十八式之一，器身为圆珠形因而得名。如珠玉，更胜珠玉。
掇者，垒也，也就是球竖着垒在一起，为之掇球。掇球有三个球垒在一起。邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型。
汉扁壶式，传世品中可见清代咸丰、同治年间万泉氏作品，是曼生“合盘”壶式的衍变。纵观汉扁壶，壶体扁圆，底部圆润丰满，腹肩产生曲折刚劲的张力，平盖稳重，嘴微曲，大把向外拉出，嘴侧肩与把侧形成一条气贯全壶的流线，相线呼应，生动而自然，整个壶质朴而大气。
方器讲究造型比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度透彻。亚明四方、六方金钟、传炉便是其中典型造型。
亚明四方壶，1960年前后，由江苏省画院副院长、著名画家亚明设计，以方器、筋纹器风格见长的民国紫砂七艺老人王寅春制作。该壶整体造型比例协调，线面挺括有力，轮廓分明，气势挺拔，英姿飒爽，颇具将军风范。
大彬六方壶是最早的方壶，壶身由六片大小相同的长方形平面组成一个菱柱形体，形态自然，无衔接之感。壶嘴、壶把和壶口处于同一高度。壶盖圆形，中有圆锥形纽。这可能与时大彬的“天圆地方”的观念有关。
传炉壶，形制来自于青铜器，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。传炉壶流传已久，究竟为谁首创，已难以查考。(来源：南苏坊，图来源：网络，版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除）
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