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紫砂茶具因紫砂泥的特性而倍受饮茶者喜欢。紫砂壶体现出来的艺术效果又吸引了紫砂藏家们的追捧。如何辩别紫砂真伪，成了壶友、茶友及藏友们共同的话题。其实，只要从两点上来看，就可以辨别紫砂壶的真伪了。
首先，紫砂壶是否是真紫砂泥所制。判断紫砂泥的真假大致可以可以从紫砂壶的轻重、质感和颜色上判断出来。因紫砂壶密度比一般的陶土大，所以要比陶土的重。当然，薄胎壶除外。一般的紫砂壶壶表有沙砾感，不光滑但也不拉手，没有掺过化工原料的壶光滑。颜色上也没有那些壶鲜艳。
第二，要辨别是否出自紫砂名家之手，或者是否为老壶。这两点对紫砂壶的收藏价值影响很大，因此紫砂壶的价格也会很高。老壶因为长期为人手抚摩，上面呈现出油润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用白蜡打磨上去的。另外，因年代不同，字体也有差异。旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。名家所制，现在一般都有手写证书。无证书的就得看作者的款识和风格了。
延伸阅读
如何快速地鉴别紫砂壶的真伪
泥料胎土
紫砂泥的颜色，颗粒度以及肌理在不同年代的不同矿脉各有特点。比如清代后期的天青泥就与历代泥料不同。明代时大彬制壶所用泥料，是经过精心挑选和细致加工，制作出来的紫砂壶雅致细腻，与早期的紫砂壶器表类似缸坛的粗气截然不同。
器形风格
器型风格受时代风格的影响，因为朝代的变化影响着人们的审美情趣，这对紫砂壶器形的风格产生了重大影响，壶嘴，壶把，壶纽的形状都会因此发生变化。所以，在鉴别紫砂壶时，了解相应的时代特征是十分必要的。
工艺手法
紫砂艺人的工艺手法各有特点，即使师从同一师傅，也会产生不同的风格。比如紫砂壶线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝等。
气质神韵
这是鉴别紫砂壶真伪最重要的一条标准。紫砂壶名家具有高超的艺术素养和熟练的专业技巧，深入了解泥料性能，对窑温气氛把握很好，因此他们的作品具有一股神韵，跃动着一股灵气，常人无法模仿。
印章款识
作假者最方便的就是刻制假的印章或镌刻假的题款，特别是利用现代科技手段更是可以乱真。不过，虽然印章款式是判断真伪的一个因素，但只凭印章还无法鉴别一件紫砂壶的真伪，需要以上各方面综合判断。
紫砂传统装饰技法之点砂
紫砂点砂装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓点砂，它根据艺人所设计的要求，在壶胎上以紫砂壶胎本色泥砂颗粒或他色泥砂颗粒点缀于壶体或壶体局部。
点砂装饰一般服从于主题立意的需要，或呈满天星状，或呈雪花状，或呈桂花状，或呈纹式状，或在艺人所构图设计的纹饰中点砂成“海浪”、“大浪淘砂”、“一线星空”等等图案。
它始于明代，是根据“铺砂法”、“调砂法”、“掺砂法”等发展演变而来。它从初期用缸砂、生砂、熟砂逐渐转变为纯紫砂泥砂颗粒。方法上亦从泥片中和砂、掺砂、层层隔砂、里外满砂、表面铺砂到纯紫砂壶表点砂装饰，加强和深化了创作主题。“珠粒隐隐，更自夺目”。
紫砂点砂是在壶体成型基本完成后才开始进行的，比在壶体成型还没开始即在泥片中调砂、掺砂或泥片表面铺砂，工艺要求更高。它要达到点砂所要求的效果，工艺更复杂，更细腻。
它要注意所选泥色的融配，要注意所选泥质颗粒的粗细，要在壶坯表面一颗颗将泥砂镶嵌，用工具修整，和壶表胎土完全平整一致，然后再将选饰的紫砂颗粒用工具一点点弄到清晰，使其完全以泥色、泥砂的本来面貌呈现于所要表达的内容上。它呈现点点金星、闪闪银星，似碧空群星闪耀，似大海浪里淘砂，丰富而又耐人寻味。
紫砂壶收藏的五点建议
80年代台湾的一批回流紫砂壶，冲击了平静的紫砂壶市场，再加上改革开放，人们的生活水平得到了很大的提高，紫砂壶的价格一路不断上涨，紫砂壶老艺人陆伯勤老师认为造成紫砂壶价格上涨主要有三个原因。
第一，具有收藏价值的紫砂壶都是手工制作的，产量有限。
第二，受市场供需关系影响，紫砂壶价格自然会上涨。
此外，由于紫砂壶的制作原料是天然的紫砂矿土。这种不可再生的天然资源随着开采利用而不断减少。原材料的减少也导致了紫砂壶价格的上涨。陆老师认为紫砂壶的价格未来会不断上升。那么哪些紫砂壶升值的空间大呢？陆老师给出了5点建议。
建议一，艺术品投资和收藏偏重的壶友，不妨选择行业中各种款型的领军人物或者代表人物的作品(6000－6万乃至更高)予以收藏投资。这些领军人物的作品可以收藏几款或者经济实力不俗的壶友建议整套收藏，后期市场价值潜力无限。
建议二，把玩紫砂壶不宜一直青睐于实用品，也就是较低价位(700－1500)的作品，宜多项全面化把玩，这样才能更好的提高玩家或者藏家的入门度或者是玩赏境界。不同价格区间的作品给壶友的视觉冲击是完全不同的，有利于各种情操的陶冶。
建议三，玩赏兼顾收藏投资的壶友，可选择几位实力和潜力都不错的工艺师的作品(2000－2万)进行玩赏投资。每位老师的作品可以系统性的收藏整套或者是代表性的几款；也可选择看好的实力派潜力股工艺师的个人代表作数款。这些工艺师的作品泥料、款型、神韵和做工自然都是自己非常看好的，后期潜力较大。
建议四，纯粹是品茗把玩所需的壶友，价格方面可以随心所欲，只要自己喜欢的款型价格自身能够接受的茶壶即可。唯一值得注意的就是一定要注重作品的泥料和做工，泥料和做工一直被认为是影响作品品质的最基本要素。作品市价在500以下的出手要慎重。紫砂壶毕竟还是一分钱一分货的。用料的纯粹是首要条件。
最后，建议所有藏家和玩家，选购宜兴紫砂壶并非就一定要到原产地――江苏宜兴丁蜀镇去亲自挑选。去选择有一定信誉度的门户平台或者有一定影响力的权威宜兴紫砂壶网上平台购买也是一种省时又省力的良好渠道。除非，你是收的顶级大师的作品，动辄十几二十万，甚至是更高的价格，那么你就很有必要，亲自跑到宜兴，跟艺人当面交易了。不管是投资和玩赏紫砂壶都是一种艺术品位，首先要保持良好的心态，只有这样才能从品茗中去感悟人生的哲理，从而达到修身养性的境界！
清洗紫砂壶 需要注意六点
“著注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡(宜兴)”。紫砂壶作为泡茶的最佳器具己成公论，而紫砂壶也需茶的相伴才能更显其温雅气韵。首先，在挑壶时，要选择没有上过油、腊的壶(油、腊蔽塞表面微气孔，与养壶不利。若有，可用热水加洁精除去。)
从所周知，紫砂壶泡茶香，越使用久越香，这是因为紫砂透气性好，茶水在其中不易变味。但有些人喜欢用茶长期泡在壶中，称之为养壶。这种养过的壶泡茶更加香甜，这是因为茶垢堆集在壶壁上的原因。
而清洗紫砂壶时，需要注意以下几点，下面小编为大家介绍一下。
1、切忌沾到油污。紫砂壶一旦沾上油污，必须马上清洗，否则油渍不仅会渗到紫砂壶的土胎上留有油痕，而且不利于土胎吸收水分。
2、彻底将紫砂壶内外清洗干净。无论是新壶还是旧壶，使用之前要把壶身上的蜡、油迹、污渍和茶垢清洗干净。
3、经常用来泡茶。使用紫砂壶泡茶的次数越多，茶壶的土胎就能充分地吸收水分，久而久之，紫砂壶表面就会出现润泽如玉的光泽。
4、擦拭与刷洗要适度。紫砂壶表面如有茶垢，应用软毛小刷子轻轻刷洗，然后用开水冲净后，再用清洁的毛巾擦干即可。
5、使用完毕要清洗晾干。泡茶完毕，要将紫砂壶里的茶叶渣末清除干净，以免产生异味。
6、要间隔使用紫砂壶。使用紫砂壶泡茶一段时间后，茶壶需要放置数日，使其土胎能彻底地干燥，再使用时才能更好地吸收水分。
紫砂壶的收藏价值可以通过四点来判断
明朝正德以来的五百年间，中国文人与宜兴历代砂器制作高手合作，将雕刻、镶嵌、书画等多种工艺美术手段用于宜兴紫砂壶，制作出典雅精美的沏茶名壶，成就了一份份文人雅致。当然，现在是市场经济的时代，它们也是收藏品，很贵。
紫砂壶收藏也是厚古薄今，近现代作品比当代贵，与书画、家具等艺术品拍卖市场情形大致相同。2011年北京、上海等地拍卖行纷纷举办紫砂壶拍卖专场，从年头到年尾，紫砂壶市场涨幅约在1倍至2倍间，名家紫砂壶的涨幅更是价格惊人，动辄百万左右。在紫砂壶收藏市场，现代紫砂大师如顾景舟的作品已经是市场标杆，一把小壶百万以上，怕是藏家都不敢拿来喝茶，只能端端正正供在保险箱里。同辈或稍后的朱可心、蒋蓉、王寅春、吴云根等人的作品也纷纷暴涨，因为老一辈壶艺大师的作品不是藏于资深藏家手中，就是存于各家博物馆中，在市面上确实稀缺。这几年面市的一些“已故大师之作”，其真伪往往招来圈内非议，困扰了好多人掏钱的力度。无论是古代紫砂壶还是当代紫砂壶，只有符合以下4点才是值得收藏的。
1。优质泥料
正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”，因此弥足珍贵。例如“大智慧壶”，就是周小明用家藏30年的黄龙山原矿泥料制成的，因此弥足珍贵。
2。全手工制作
全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。另外，由于手工制作的特殊性，每一把全手工的壶都可以说是“仅此一把”，因此更具有升值空间。“大智慧壶”即是国家级工艺美术师周小明亲手制作而成，收藏价值自不待言。
3。工艺水平高
制作者的水平高超，做出的紫砂壶不仅外形美观匀称、比例协调，而且容量适度、高矮得当、口盖严谨、出水流畅。像“大智慧壶”一共两把，一为竹节壶，一为仿古壶，雅致古朴，制作严谨，深得传统工艺精粹。
4。具有较高的艺术性
紫砂壶之所以被称为“艺术品”，是因为它与传统的“诗、书、画、印”艺术完美结合在一起，是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的选择、装饰的取材以及制作的手法。一件优秀的紫砂作品，必须能够抒发艺术的语言，能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受。其上题字即由著名书法家孙建明先生亲笔书写，韵味深长，文人气息浓厚，艺术价值非常高。
紫砂壶价格冰火两重天
中国陶瓷艺术大师邱玉林表示，作为一般商品的紫砂壶的确受到很大影响，但大师级别的作品，数量在减少，文化含量在提高，价格只增不减，像他的作品，高的可以卖到上百万。
南都讯记者伊晓霞实习生谭佩琦受礼品市场不景气及经济大环境的双重影响，经历了2010年到2012年价格劲升的紫砂壶，势头正在放缓，并呈现两极分化的趋势。
昨日，“第五届广州紫砂·陶瓷艺术文化节暨工艺美术精品展”在广州举行。南都记者在展会上了解到，普通的紫砂壶价格在过去一年里已停止了上涨，但用于投资收藏的精品仍可保持10%-20%的涨幅。
“现在的礼品市场比以往差一点，但是收藏圈里的大师以及有分量、知名工艺师的作品价位仍是一年比一年高。”中国陶瓷艺术大师季益顺在现场接受采访时表示，以他的作品为例，涨幅至少在10%以上。此次他带来的代表作品，是为接下来在深圳拍卖会准备的，因此只展不卖。“四只参加拍卖的作品，每只的起拍价在30万至50万元间。”据他介绍，虽然礼品市场行情不看好，但他却从不缺客户：“我们的作品没有考虑中低端市场，大多还需要预订，像我们最近给广东一名客户做的壶，都是预订了一年才交货的。”
“受冲击的是紫砂产业不是收藏市场。”中国陶瓷艺术大师邱玉林表示，作为一般商品的紫砂壶的确受到很大影响，但大师级别的作品，随着大师年龄的增加，数量在减少，文化含量在提高，价格只增不减，像他的作品，高的可以卖到上百万元。
有成长性的年轻大师的作品，价格涨幅更明显。国家级大师何道洪最小的弟子，也是首届中国工艺美术大师年度提名奖得主蒋春音，她参展的作品，价格在几千到几万元之间。不过过去一年里，她的作品价格上涨了20%以上。
就像大师们介绍的，作为普通商品的紫砂壶在过去一年则表现平平。据展会组委会副主任何敏思介绍，这类产品价格没有变过，与去年持平。“以往三四千元的中间价格位的壶最好卖，但现在买的人很少。懂收藏的就买精品，普通消费者在家或办公室喝的，就买低价位的。”
宋明点茶道
点茶法约始于唐末，从五代到北宋，越来越盛行。十一世纪中叶，蔡襄着《茶录》二篇，论茶，色、香、味、藏茶、炙茶、碾茶、罗茶、候汤、盏、点茶，下篇论茶器、茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶。蔡襄是北宋着名的书法家，同时又是文学家、茶叶专家、荔枝专家、其《茶录》奠定了点茶茶艺的基础。
十二世纪初，宋徽宗赵佶着《大观茶论》二十篇：地产、天时、采择、蒸压、制造、鉴辨、白茶、罗碾、盏、筅、[缶并]、杓、水、点、味、香、色、藏焙、品名、包焙。赵佶是杰出的艺术家，书画、诗文皆佳，且精于茶道。点茶道蕴酿于唐末五代，至北宋后期而成熟。
点茶道茶艺包括备器、选水、取火、候汤、习茶五大环节。
备器
《茶录》、《茶论》、《茶谱》等书对点茶用器都有记录。宋元之际的审安老人作《茶具图赞》，对点茶道主要的十二件茶器列出名、字、号，并附图及赞。归纳起来点茶道的主要茶器有：茶炉、汤瓶、砧椎、茶钤、茶碾、茶磨、茶罗、茶匙、茶筅、茶盏等。
选水
宋人选水承继唐人观点，以山不上、江水中、井水下。但《大观茶论》“水”篇却认为“水以清轻甘洁为美，轻甘乃水之自然，独为难得。古人品水，虽日中泠、惠山为上，然人相去之远近，似不常得，但当取山泉之清洁者。其次，则井水之常汲者为可用。若江河之水，则鱼鳖之腥、泥泞之汗，虽轻甘无取。”宋徽宗主张水以清轻甘活好，以山水、井水为用，反对用江河水。
取火
宋人取火基本同于唐人。
候汤
蔡襄《茶录》“候汤”条载：“候汤最难，未熟则沫浮，过熟则茶沉。前世谓之蟹眼者，过熟汤也。沉瓶中煮之不可辨，故日候汤最难。”蔡襄认为蟹眼汤已是过熟，且煮水用汤瓶，气泡难辨，故候汤最难。赵佶《大观茶论》“水”条记：“凡用汤以鱼目蟹眼连绎进跃为度，过老则以少新水投之，就火顷刻而后用。”赵佶认为水烧至鱼目蟹眼连绎进跃为度。蔡襄认为蟹眼已过熟，而赵佶认为鱼目蟹眼连绎进跃为度。汤的老嫩视茶而论，茶嫩则以蔡说为是，茶老则以赵说为是。
习茶
点茶道习茶程序主要有：藏茶、洗茶、炙茶、碾茶、磨茶、罗茶、盏、点茶（调膏、击拂）、品茶等。
《大观茶论》点茶
点茶不一。而调膏继刻，以汤注之，手重筅轻，无粟文蟹眼者，调之静面点。盖击拂无力，茶不发立，水乳未浃，又复增汤，色泽不尽，英华沦散，茶无立作矣。有随汤击拂，干筅俱重，立文泛泛。谓之一发点、盖用汤已故，指腕不圆，粥面未凝。
茶力已尽，云雾虽泛，水脚易生。妙于此者，量茶受汤，调如融胶。环注盏畔，勿使侵茶。势不砍猛，先须搅动茶膏，渐加周拂，手轻筅重，指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面。（正束）星皎月，灿然而生，则茶之根本立矣。第二汤自茶面注之，周回一线。急注急上，茶面不动，击指既力，色泽惭开，珠玑磊落。
三汤多置。如前击拂，渐贵轻匀，同环旋复，表里洞彻，粟文蟹眼，泛结杂起，茶之色十已得其六七。四汤尚啬。筅欲转稍宽而勿速，其清真华彩，既已焕发，云雾渐生。五汤乃可少纵，筅欲轻匀而透达。如发立未尽，则击以作之；发立已过，则拂以敛之。结浚霭，结凝雪。茶色尽矣。
六汤以观立作，乳点勃结则以筅着，居缓绕拂动而已，七汤以分轻清重浊，相稀稠得中，可欲则止。乳雾汹涌，溢盏而起，周回旋而不动，谓之咬盏。宜匀其轻清浮合者饮之，《桐君录》曰，“茗有饽，饮之宜人，虽多不力过也。”
教您辨别好茶
买茶就如买衣服一样，只有试过了才知道合不合身，喜不喜欢。在如今相对混乱的茶市中，普通饮茶者想找款好茶，或者在几款茶中辨别出较好一款，都是不易的。
茶从其生态，生长，制作，经过很多复杂步骤。如果，不是亲身经历，长时间研究，是很难对茶有所了解。再说喝茶，是味蕾长期记忆的过程，不是一朝一夕便能喝懂的，品茶可谓是用茶养出来的。
品茶是一门极深的学问，但对许多普通茶友而言，只想喝杯合宜的茶而已。但要喝质量好价格合理的茶，又必需会鉴别才行。任一款茶大致都是从其色，香，味三个方面鉴别：看茶汤油亮、通透、清澈的程度；闻其香是否自然，有没有杂味；尝其味，滋叶，甜、苦，回甘程度；再看叶底，肥厚、舒展、油润、弹性程度。这一品鉴方法简单可行，可以说得上适用任何一种茶的鉴别。
下面介绍一种非常简便的试茶方法给茶友。准备几个通透大小适宜的玻璃杯(可鉴别一款茶，或几款不同茶同时对比)，将适量的茶投入，沸水注入，约五分之四水位。
观察：
1.茶叶舒展快慢程度。茶叶舒展越快茶就越好。
2.伸缩度(茶叶未展开与完全展开的对比度)。伸缩度越大茶就越好。
3.看茶汤。茶汤越通透、油亮、清澈，茶就越好。
4.闻香。香气越自然并没杂味，茶就越好。
5.品味。浸泡5分钟可试其味，滋味越厚，甜、苦平衡，回甘强而持久，茶就越好。
6.看叶底。叶底越肥厚、油润、富弹性，茶就越好。新茶友刚开始时，最好用2款以上的茶作对比。熟练后，就算单独试一款茶，都会清晰。
用通透的玻璃杯，可集看茶叶舒展快慢，伸缩度，茶汤，叶底及试茶于一身，省时省力。这种方法既简单又方便；既直观又容易；既客观又准确。
宋人“点茶”技艺再现杭州
中国是茶之故乡，但是古人饮茶习惯与今人并不相同，一千年前的宋朝人的泡茶方式就像冲咖啡一样。中国茶叶博物馆最近恢复了宋人“点茶”技艺，不但能增强国人对中国古代茶文化的了解，也有助于厘清日本茶道的源头。
由国家级博物馆中国茶叶博物馆承担的“宋代点茶技艺和文人茶会复原”课题研究成果最近通过了杭州西湖风景名胜区管委会组织的专家验收。这一课题从２００８年立项，历时三年在国内率先恢复了“点茶”这一重要的宋代茶礼。
课题组成员、中国茶叶博物馆陈列资料部主任郭丹英告诉记者，他们恢复的宋人“点茶”之礼包括两方面内容，首先是仿制宋代团饼茶，将茶叶经过蒸、榨、研、模、圈、烘六道工艺，制成团饼茶，然后将团饼茶碾成茶末，用茶罗筛选出颗粒较细的茶末，再放到茶盏里注水，用特制的茶筅击拂。“点茶”中泡茶的方法比较类似于现代人冲泡咖啡。
宋代注重“文治”，是中国古代文明的高峰期，也是中国茶文化的兴盛期。郭丹英说，宋朝的文人雅士不但“点茶”，还要“斗茶”，讲究茶汤以白取胜，茶筅击拂茶汤产生的泡沫要能“咬盏不散”。最受欢迎的茶盏则是以“建盏”著称的产于福建建州的黑釉瓷盏，因为黑釉色更能衬托出白色的茶汤和泡沫。
“点茶”茶礼在元朝起就逐渐衰落，最后于明代消失。郭丹英说，这一变化的关键是明太祖朱元璋体恤民力，认为制作团饼茶劳民伤财，下诏停止向宫廷进贡团饼茶而改贡散茶。这是中国茶叶史的重大转折，之后国人饮茶就以饮用散茶为主，至今我们抓一撮茶叶泡茶喝的习惯还要归功于朱元璋。
尽管“点茶”茶礼衰落已经有７００余年，但宋人还是留下了与此相关的大量史料和书画作品。课题组系统梳理了这些史料和书画作品，仿制宋代团饼茶，复制宋代点茶茶器和宋人服饰。像他们复原的宋代文人茶会就以南宋著名画家刘松年《撵茶图》为摹本，茶器则以南宋末年审安老人的《茶具图赞》中的茶具绘图为蓝本。宋代团饼茶的仿制工作则选用了 新老两种龙井绿茶和安吉白茶，从点茶效果看则以白茶为优。
“点茶”茶礼东渡日本，至今遗风不绝。郭丹英说，日本茶道有两大流派——“煎茶”和“抹茶”，前者是继承了明代以后中国人饮用散茶的习惯，而后者就是继承了宋人“点茶”的传统。
茶之三点茶法
点茶法是将茶碾成细末，置茶盏中，以沸水点冲。先注少量沸水调膏，继之量茶注汤，边注边用茶笼击拂。《荈茗录》“生成盏”条记：“沙门福全生于金乡，长于茶海，能注汤幻茶，成一句诗。并点四瓯，共一绝句，泛乎汤表”。其茶百戏条记：“近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画”。注汤幻茶成诗成画，谓之茶白戏、水丹青，宋人又称“分茶”。《荈茗录》乃陶谷《清异录》“荈茗部”中的一部分，而陶谷历仕晋、汉、周、宋，所记茶事大抵都属五代十国并宋初事。点茶是分茶的基础，所以点茶法的起始当不会晚于五代。
从蔡襄《茶录》、宋徽宗《大观茶论》等书看来，点茶法的主要程序有备器、洗茶、炙茶、碾茶、磨茶、罗茶、择水、取火、候汤、盏、点茶（调膏、击拂）。
点茶法奉行宋元时期，宋人诗词中多有描写。北宋范仲淹《和章岷从事斗茶歌》诗有“黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起”。北宋苏轼《试院煎茶》诗有“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻”。北宋苏辙《宋城宰韩文惠日铸茶》诗有“磨转春雷飞白雪，瓯倾锡水散凝酥。“南宋杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》诗有”分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧。蒸水老禅弄泉手，隆兴元春新玉爪。二者相遭兔瓯面，怪怪奇奇能万变。银瓶首下仍尻高，注汤作字势嫖姚”。宋释惠洪《无学点茶乞茶》诗有“银瓶瑟瑟过风雨，渐觉羊肠挽声变。盏深扣之看浮乳，点茶三昧须饶汝”。北宋黄庭坚《满庭芳》词“碾深罗细，琼蕊冷生烟”。“银瓶蟹眼，惊鹭涛翻”。
明朝前中期，仍有点茶。朱元璋十七子、宁王朱权《茶谱》序云：“命一童子设香案携茶炉于前，一童子出茶具，以飘汲清泉注于瓶而饮之。然后碾茶为末，置于磨令细，以罗罗之。候汤将如蟹眼，量客众寡，投数匕入于巨瓯。候汤出相宜，以茶筅摔令沫不浮，乃成云头雨脚，分于啜瓯”。朱权“崇新改易”的烹茶法仍是点茶法。
点茶法盛行于宋元时期，并北传辽、金。元明因袭，约亡于明朝后期。
四泡茶法：泡茶法是以茶置茶壶或茶盏中，以沸水冲泡的简便方法。过去往往依据陆羽《茶经·七之事》所引“《广雅》云”文字，认为泡茶法始于三国时期。但据着者考证，“《广雅》云”这段文字既非《茶经》正文，亦非《广雅》正文，当属《广雅》注文，不足为据。
淡中有味，点茶三昧
最爱看滚水入茶，沉浮流转，其景恰如南朝梁元帝的《归来寺碑铭》：“九苑萌枯，三昧叶卷，疏树摇落，翻流清浅。”
把茶瓶里烧好的水注入茶盏中，古人称之为“点茶”，是唐、宋时兴起的一种沏茶方法。
点茶的意趣，在于一个“点”字。茶艺师先用瓶煎水，并将研细茶末放入茶盏，陆续注入沸水，将茶末调成浓膏状,而后执壶往茶盏有节奏地点水，而且落水点要准，不能破坏茶面。与此同时，点茶人还要用另一只手执茶筅，旋转打击和拂动茶盏中的茶汤，使之泛起汤花，称之为“运筅”或“击拂”。
点茶因动而有趣，因静而有味。调膏的速度，注水的节奏，茶筅击拂的轻重缓急，在此动静之间微妙的感悟，能给人带来的身心享受，唤来无穷的回味。
北宋有净慈寺的南屏谦师擅长点茶，技法娴熟高超，为时人所赞誉。苏东坡曾到杭州任知州，谦师听说之后亲自来为他点茶。苏东坡欣赏了谦师高超的点茶技法，品饮了他亲手点的茶汤，果真非同一般，于是当场做诗一首，曰：“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手。忽惊午盏兔毫斑,打作春瓮鹅儿酒。”从此，“点茶三昧手”就成了茶艺高超的赞誉。
“三昧”一词，来源于梵语samadhi的音译，意思是止息杂念，使心神平静，这种静水流深式的参悟，是佛教的重要修行方法。
点茶需要茶艺人回归当下，凝神静气，类似于一种冥想。点好一杯茶，漪漪生莲花，其间动中有静，淡中有味，意境悠远，确如佛家的三昧真谛。
流水不腐，户枢不蠹。人动而心止，便如死水，人静而心动，方能妙趣横生。
点茶是茶道文化的瑰宝，这不仅在于技艺，更在于点茶所代表的一种心境。
点茶，点的不止是茶。
宋明时期的点茶道茶艺
点茶法约始于唐末，从五代到北宋，越来越盛行。十一世纪中叶，蔡襄著《茶录》二篇，上篇论茶，色、香、味、藏茶、炙茶、碾茶、罗茶、候汤、熁盏、点茶，下篇论茶器、茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶。蔡襄是北宋著名的书法家，同时又是文学家、茶叶专家、荔枝专家、其《茶录》奠定了点茶茶艺的基础。
十二世纪初，宋徽宗赵佶著《大观茶论》二十篇：地产、天时、采择、蒸压、制造、鉴辨、白茶、罗碾、盏、筅、缾、杓、水、点、味、香、色、藏焙、品名、包焙。赵佶是杰出的艺术家，书画、诗文皆佳，且精于茶道。点茶道蕴酿于唐末五代，至北宋后期而成熟。
一、点茶道茶艺
点茶道茶艺包括备器、选水、取火、候汤、习茶五大环节。
1、备器
《茶录》、《茶论》、《茶谱》等书对点茶用器都有记录。宋元之际的审安老人作《茶具图赞》，对点茶道主要的十二件茶器列出名、字、号，并附图及赞。归纳起来点茶道的主要茶器有：茶炉、汤瓶、砧椎、茶钤、茶碾、茶磨、茶罗、茶匙、茶筅、茶盏等。
2、选水
宋人选水承继唐人观点，以山不上、江水中、井水下。但《大观茶论》“水”篇却认为“水以清轻甘洁为美，轻甘乃水之自然，独为难得。古人品水，虽日中泠、惠山为上，然人相去之远近，似不常得，但当取山泉之清洁者。其次，则井水之常汲者为可用。若江河之水，则鱼鳖之腥、泥泞之汗，虽轻甘无取。”宋徽宗主张水以清轻甘活好，以山水、井水为用，反对用江河水。
3、取火
宋人取火基本同于唐人。
4、候汤
蔡襄《茶录》“候汤”条载：“候汤最难，未熟则沫浮，过熟则茶沉。前世谓之蟹眼者，过熟汤也。沉瓶中煮之不可辨，故日候汤最难。”蔡襄认为蟹眼汤已是过熟，且煮水用汤瓶，气泡难辨，故候汤最难。赵佶《大观茶论》“水”条记：“凡用汤以鱼目蟹眼连绎进跃为度，过老则以少新水投之，就火顷刻而后用。”赵佶认为水烧至鱼目蟹眼连绎进跃为度。蔡襄认为蟹眼已过熟，而赵佶认为鱼目蟹眼连绎进跃为度。汤的老嫩视茶而论，茶嫩则以蔡说为是，茶老则以赵说为是。
5、习茶
点茶道习茶程序主要有：藏茶、洗茶、炙茶、碾茶、磨茶、罗茶、熁盏、点茶（调膏、击拂）、品茶等。
蔡襄、赵佶、朱权、钱椿年、顾元庆、屠隆、张谦德而外，丁谓、范仲淹、梅尧臣、欧阳修、林通、苏轼、黄诞坚、陆游等人对点茶艺都有所贡献。苏轼的《叶嘉传》，明写人，暗写茶，文中暗含点茶法。
二、茶礼
朱权《茶谱》载：“童子捧献于前，主起举瓯奉客曰：为君以泻清臆。客起接，举瓯曰：非此不足以破孤闷。乃复坐。饮毕，童子接瓯而退。话久情长，礼陈再三。”朱权点茶道注重主、客间的端、接、饮、叙礼仪，且礼陈再三，颇为严肃。
三、茶境
点茶道对饮茶环境的选择与煎茶道相同，大致要求自然、幽静、清静。令诗有“果肯同尝竹林下”，苏轼诗有“一瓯林下记相逢”，陆游诗有“自挈风炉竹下来”，“旋置风炉清樾下。”朱权《茶谱》则记：“或会于泉石之间，或处于松竹之下，或对皓月清风，或坐明窗静牖。”
四、修道
《大观茶论》载：“至若茶之有物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀。祛襟涤滞、致清导和，则非庸人孺子可得而知矣：冲淡闲洁、韵高致静，则百遑遽之时可得而好尚之。”“缙绅之士，韦布之流，沐浴膏泽，薰陶德化，盛以雅尚相推，从事茗饮。”茶，祛襟涤滞，致清导和，冲淡闲洁，韵高致静，士庶率以薰陶德化。
审安老人作《茶具图赞》列“茶具十二先生姓名字号”，附图及赞语。以朝迕职官命名茶县，赋予了茶具的文化内涵，而赞语更反映出儒、道两家待人接物、为人处世之理。木侍制《砧椎》赞有“上应列宿，万民以济，禀性刚直。”金法槽（茶碾）赞有“柔亦不茹，刚亦不吐，圆机运用，一皆有法。”石转运（茶磨）赞有“抱坚质，怀直心。啖嚅英华，周行不怠。”胡员外（茶瓢）赞有“周旋中规而不逾其问，动静有常而性苦其卓。”罗枢密（罗合）赞有“凡事不密则害成，今高者抑之，下者扬之。”宗从事（茶帚）赞有“孔门子弟，当洒扫应付。”陶宝文（茶盏）赞有“虚已待物，不饰外貌。”汤提点（汤瓶）赞有“养浩然之气，发沸腾之声，以执中之能，辅成汤之德。”竺副帅（茶筅）赞有“子之清节，独以身试，非临难不顾者畴见多。”
朱权《茶谱》序曰：“予尝举白眼而望青天，汲清泉而烹活火。自谓与天语以扩心志之大，符水火以副内炼之功。得非游心于茶灶，又将有裨于修养之道矣，其惟清哉！”又曰：“茶之为物，可以助诗兴而云顿色，可以伏睡魔而天地忘形，可以倍清淡而万象惊寒。乃与客清谈款话，探虚玄而参造化，清心神而出尘表。卢仝吃七碗，老苏不禁三碗，予以一瓯，足可通仙灵矣。”活火烹清泉，以副内炼之功。助诗兴，倍清淡。探虚玄大道，参天地造化，清心出尘，一瓯通仙。
赵佶、朱权贵为帝王，亲撰茶书，倡导茶道。宋明茶人进一步完善了唐代茶人的饮茶修道思想，赋予了茶清、和、淡、洁、韵、静的品性。
综上所述，点茶道蕴酿于唐末五代，至十一世纪中叶北宋时期发展成熟。点茶道鼎盛于北宋后期至明朝前期，亡于明朝后期，历时约六百年。
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