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“花货”简单说就是用提炼取舍的艺术手段，表现自然形态中富有美学价值的部分，并符合功能合理，视觉美观和使用安全的实用原则，或者在几何形体上运用雕镂捏塑，将自然形态变化为造型的部件，如茶壶的嘴把和的子。汪寅仙大师曾说：“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活“。
如“供春树樱壶”，据说是借鉴古老银杏树树干上的樱结，捏塑成壶形，这是文献记载的最早一把“花货”。又如，据传为明代时大彬做的“印包壶”，壶体为内结一枚方印，用布包扎，形体饱满挺括，布纹褶皱反映出质感，韵味怡人;陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，叶脉滕纹刻画生动，制作精细，雅俗共赏。其他传统器形“鱼化龙壶”，“松竹梅壶”等，均是花货造型的代表品种。
把自然界，动物界的自然形态，用浮雕，半浮雕等造型设计成仿生形象的紫砂壶，人们称之为“花货”。历史上供春、陈鸣远和当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等，都是制作花货的名师。他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求，而且还具有较高的欣赏及收藏价值。紫砂壶艺中的花货造型，类型有多种：
(1)仿自然形。此类花货类型在紫砂壶艺造型中占有很高的比例，是百姓最喜爱的壶的类型，其含义多为表达喻义及象征。代表作有：南瓜壶、束柴三友壶、竹段壶、树瘿壶、梅桩壶、百果壶、佛手壶、牡丹壶、荷叶壶、芒果壶、荸荠壶、西瓜壶、三珍壶、荷花壶、石榴壶，等等。
(2)仿日常生活中其他材质的器物。此种类型壶艺最具代表的为包袱壶。古今包袱壶多有制作，但形态各异。其原形均为一块方巾，将四角扎起，故名为“包袱”。包袱壶形态有方、有圆，方形多称印包壶，圆形称包袱壶。亦有传器称印包壶，壶身呈方形，打结为盖纽，与壶身融为一体，只是壶嘴为凤首，昂首张嘴，壶把装饰为一龙头。
(3)几何形器皿与仿自然形相结合。此种类型壶多为光货上局部装饰自然形态，有方、有圆，也有不规则形态，如凤卷葵、彩蝶壶、报春壶、云龙壶、松鼠葡萄壶、五蝠蟠桃壶、高梅花壶、竹段壶等。造型特点介于花货与光货之间，整体造型似为光货，但局部细节处点缀花卉、枝叶，是百姓普遍偏爱的壶形。
除了紫砂花货，市场上受欢迎的还有紫沙光货，花货和光货各有千秋，壶友也各有偏爱，选择自己喜欢的紫砂，花货不仅满足人们的日常生活需求，也有较高的收藏价值。
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紫砂壶“花器”，谱写自然之美
紫砂花器是指在光器的基础上，造型方向模拟自然物体形态的紫砂器物，它既是实用品，也是一种艺术。花器是紫砂与自然界其他生物造型的一种结合，它赋予紫砂壶更多的欣赏性和把玩性。
紫砂花器是指在光器的基础上，造型方向模拟自然物体形态的紫砂器物，它既是实用品，也是一种艺术。花器是紫砂与自然界其他生物造型的一种结合，它赋予紫砂壶更多的欣赏性和把玩性。
紫砂花器最早有记录的便是龚春的树瘿壶，在当时的的理念里“极丑”即为“极美”，这把树瘿壶便是极美的代表，也标志着紫砂器与中华传统文化接轨并与大自然结下不解之美，形成了独特紫砂花器系列。历代制壶大家均有花器出品，它有着清晰的承接脉络，贴近民族的传统文化和丰富的艺术手法。
紫砂花器有着丰富的艺术手法，紫砂器作为一种泥巴艺术，其存在形式，决定了紫砂丰富的艺术表现手法，而花器的表现形式又更加丰富，如捏、塑、雕、琢、贴、喷绘、印板、镶、嵌、纹、调砂、铺砂等。
供春壶的成型，体现了一种捏的艺术，生动的壶体表现的皱皮，捏的自然，圣思杯卷曲的桃叶、成熟的桃子、多变的枝干，融入了堆、雕、贴、刻等多种技艺；风卷葵不规划的线条，纵横交错，疏密有致，显示了整体的布局功力，给人以美感。
“花器”共可分为三大类：“树木形壶”、“花果形壶”、“动物形壶”。花器，无论是将物象设计成壶的整体，或是在光器的流、把、盖、钮、足等局部运用雕、镂、堆、捏等手法，将自然形体变化为造型构成，都要求宁简勿繁、主次分明、视觉和谐、夸张适度、疏中见密、少里寓多，并尽量妙用紫砂泥料的天然色泽。
树木形
即以各种树木枝、叶为造型或装饰。常用的树木题材有梅、竹、菊、松、桑等。
一、将整个壶做成一段树木状
（1）将壶身做成树桩，以枝为壶把、壶流和壶钮，整把壶就像是一段树桩，如“梅段”、“竹段”、“松段”等壶。
（2）将壶身做成一捆木柴状，如“束柴”、“束竹”、“束柴三友”、“八卦束竹”等壶。
（3）将壶做成卷叶形或片也形，如“蚕桑”、“蕉叶”等壶。
二、只将壶的一部分（如把、流或钮）做成树木状。如“竹节提梁”、“东坡提梁”等壶。
三、在壶上堆刻出树木图案，以松、竹、梅等为常见。如“堆塑桃枝”、“刻花枝提梁”、“泥绘松竹山水”等壶。
花果形
花果形壶，是以花果为壶之全部或部分造型，或以花果为壶饰。
一、瓜果形壶
摹制某种具体的瓜果。如“南瓜”、“柿子”、“佛手”、“莲蓬”、“葫芦”等壶。
二、花瓣形壶
抽象某种花之团瓣或花蕾组合而成，并不做成其具体模样。如“玉兰”、“堆菊”等壶。
动物形
动物形壶，以各种动物为造型或装饰，少有将壶全部作为动物形者，一般只在壶身、壶流和壶钮上下功夫。
一、三饰型：如清代蒋祯祥的“三兽壶”。蟠螭把、龙首流、伏狮钮。
二、单饰型：大部分动物形壶，仅将钮、把、流之一作成动物形。
三、映衬型：如“鱼化龙”壶，波涛为壶身、壶流，鱼龙出没，龙尾伸出为壶把，壶盖有一龙首可伸缩。
花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。
这就要求花货精品紫砂壶做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。
所谓"形"，即壶的造型设计的精巧，不落熟套，独具匠心。
紫砂技艺人员，要善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。
所谓"色"，即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，或其它办法，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶所表达的主题。
所谓"工"，即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵丰满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魅力。
作为紫砂花器的工艺师，不但要有丰富的想象力，同时需具备高超的技艺，花器以其独特的艺术表现俘获了诸多壶友以及藏家的家，自然的神奇与紫砂的魅力相结合，这是一种具有魔力的伟大艺术。
告诉你，何为茶海？
茶海，是利用树根，经过工艺加工，适应于烹茶、品茶的汉族传统工艺类家具。确切说，茶海是一种适应茶的冲饮流程，与古老的根艺家具相结合，既能方便烹茶、品茶，又具有根艺或根雕类审美意识的独特茶具。
茶海(又名公道杯)从词面上讲，是个多义词，即茶的海洋。一是盛产茶叶的产地，种有大片的茶树，可说是茶海，比如“中国茶海——福建”;二是饮茶器具，如能盛很多可喝的(冲好了的)茶的容器，也可说是茶海，还比如公道杯;三是品茶的工艺家具，利用竹、木、石等原材料制作而成，其作用基本等同于茶盘，但是比茶盘更具有艺术性。
又称茶盅或公道杯。形状似无柄的敞口茶壶。因乌龙茶的冲泡非常讲究时间，就是几秒十几秒之差，也会使得茶汤质量大大改变。所以即使是将茶汤从壶中倒出的短短十几秒时间，开始出来以及最后出来的茶汤浓淡非常不同。为避免浓淡不均，先把茶汤全部倒至茶海中，然后再分至杯中。同时可沉淀茶渣、茶末。现在也常用不锈钢的过滤器，置于茶海之上，令茶汤由滤器流入茶海，以滤去茶渣。
“茶海”一词的叫法应源于江浙一带。喝茶品茶古已有之，特别是在二十世纪八、九十年代后，随着人们生活水平的提高，喝茶，严格意义上讲是品茶，又盛行了起来，浙江人更是讲究，他们或会友或待客常三五人坐在一起，有事没事的喝喝茶，谈谈天，很是爽快。既是品茶，就讲究茶道、茶艺等，那么茶具也就要提高档次了。
茶海是一种既能方便烹茶、品茶，又具有根艺或根雕类审美意识的独特茶具。品茶时讲究洗壶、洗杯、洗茶什么的，也就是说，第一次泡茶的水必须到掉，叫洗茶，用来洗壶和洗杯等。这些水就顺着排水系统流入盛水的容器里。所以，茶海必须具备有排水系统。有的茶托也有排水和盛多余的水的这一套系统，但茶托又不能叫茶海，茶托是单一的，所谓的“海”，是取其喻意，比喻很多同类事物连成一片，如人海、火海。那么，茶海就是几个茶托连成一起的又是一个整体的“茶托”。
好的茶海没有任何两个是相同的，即它的独特性。由于茶海是大型的树根，经过艺人加工而成，首先能长成一样的树根是非常少有的，即使长成的树根很相似，再经过不同的艺人的加工，能达成两个相似的茶海，那也是非常不易的事，还有树的质地的区别、大小的区别、加工上色的区别，林林总总，可以说：没有两个一模一样的茶海。茶海是人多时候用的，下层盛水的容器下方还有一个流水的孔，可以接上管子直接把水排出去。现在茶海不仅有根艺的，也有陶制的、瓷制的、玻璃制的、竹制的、木制的，现在还有塑料的、电木的等等。
好的茶海一般是用大型的树根制作而成，从属于根艺根雕类，即它的工艺性。人们运用大型的树根雕刻成茶海，有的就是取其几个平台，顺其自然，显露其原生态的古朴典雅之美，叫做素茶海;有的在茶海上雕些诸如弥逻佛、龙凤、或山水或动物，都是吉祥之物，显示它的工艺性，在雕琢手法上又有抽象美和具象美之分，颇具艺术欣赏价值。
紫陶刻花，难的是什么?
我们别时和见时不同，饭碗的彼岸，我们别时和见时不同。有陶友询问，建水紫陶刻花工艺中的难点有哪些，我觉得主要有以下四个难点。
一、刻花深浅靠经验去感知
在湿润的坯体上，用锐利细小的刻刀将文字和绘画的笔迹刻出来。在坯体厚度小于1厘米、甚至许多小件作品坯体厚度普遍小于0.5厘米的情况下，如何确保刻花既不损坏坯体、又可以保证填泥和精修顺利完成，很考验刻花匠人的感知能力。
刻得太浅，填泥厚度不够，在后续精修和最后的打磨时，很有可能将一些装饰的画面修掉或者磨掉。
如果刻得太深，甚至刻穿坯体，立刻就造成损坏；即使没有刻穿，填泥时也容易压坏坯体，或者烧制时填泥处容易烧裂。
每一个坯体的厚度不会全部相同，所以需要刻花匠人依靠自己的经验去确定刻花的深浅度，没有长期的积累，难以做到优秀。
二、不规则的曲折线条，使得刻花难度增加
无论是坯体上的绘画还是书法文字，线条都是随机的，而且是曲折回环、毫无规律的。刻花匠人在操作时依靠手部去灵活转动，极为繁复。特别是一些精细的线条，往往刻一个小局部就会耗费大量时间和精力。
三、需要细致保留书画线条的原始韵味
这也是目前建水紫陶刻花领域最为大家看重的。一件作品，无论书画家装饰得多好，如果刻花匠人不能较好地刻出原有书画的韵味，填泥后的画面也会大打折扣。
涉及的装饰风格和题材不同，对刻花的要求也会出现巨大差异。如果是装饰细微繁复的山水画、笔走龙蛇的草书或者是其他诸如羽毛、建筑细节等等题材，往往需要数年甚至数十年积累的刻花匠人才能较好地完成。
四、最难的还是耐心
刻花实际上是一份很容易让人感到枯燥的工作，每天盯着毫无规则的、密密麻麻的线条刻，很容易让人感到疲惫，丧失耐心。
但刻花又是一份极其需要耐心的工作，不耐心细致，静不下心来，是做不好这份工作的。
无论是前面的三点还是其他的很多细节，最后都需要一份耐心和细心，这是整个刻花工艺中最难的。
顾正芳：花器勾画田园情趣
四年一届的“全国陶瓷艺术与设计创新评比”中，顾正芳制作的《硕》茶具脱颖而出，获得了银奖。《硕》茶具以南瓜为题材，体现了田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。
顾正芳的许多作品都取材于南瓜，以苍劲的老藤为嘴和把，壶钮由叶柄、藤蔓自然连接而成。或有一嫩叶折叠其藤侧，似有风吹叶摇曳之韵态。或一张南瓜叶经微风吹动而卷曲，叶面茎纹线清晰可见，伸展自如……勾画了瓜果逸香，一派生机勃勃的景象。
在众多紫砂从艺者当中，顾正芳属于“被发现”的新星。四年一届的“全国陶瓷艺术与设计创新评比”日前在佛山举行，由顾正芳制作的《硕》茶具脱颖而出，获得了银奖。在此之前，顾正芳一直“隐居”在村子里，守着自己的工作室，一心一意地创作。
此次获奖的作品《硕》茶具，以南瓜为题材，采用纯手工制作方式成型，壶身为南瓜，藤蔓自然过渡成为嘴、把。南瓜叶做盘，小巧可爱的小南瓜为杯，一片枯黄的老南瓜叶自然卷曲可做茶匙，作品体现田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神，且具有实用功能。
顾正芳的许多作品都取材于南瓜，以苍劲的老藤为嘴和把，壶钮由叶柄、藤蔓自然连接而成。或有一嫩叶折叠其藤侧，或一张南瓜叶经微风吹动而卷曲，叶面茎纹线清晰可见，叶片间再点缀一只七星瓢虫，更富田园情趣。
顾正芳出身于壶艺之家。让人意外的是，做壶细腻颇见功底的她，小时候却基本不去看母亲做壶。“也许对于生在一个壶艺家庭的小孩子来说，做壶是太寻常的事情了吧！”她笑着说。直到初中毕业后，她才开始真正地接触紫砂。在这次陶评展上，顾正芳见到了许许多多好的作品，回家后就对好友说：“紫砂真的是学无止境！”
紫陶刻花有多难,你想象不到！
建水紫陶阴刻阳填的刻填工艺是建水紫陶有别于其他陶瓷的一项特色工艺。
刻和填是两个独立的工艺步骤，建水当地把刻的环节称为“刻花”，把填的环节称为“填泥”。
这种工艺每一个都一笔一画地写上去，湿坯雕刻，填泥有单色填泥和多色填泥，表达方式比较婉约，水墨味浓郁。
刻花要求刻刀刀刃薄、窄、尖、利，其刀法有切刀、划刀和挑刀三种。
切刀：刀口向内，刺入墨线边沿的一个点，刀柄稍向内倾斜，自上而下切出墨线单边垂直切线。
划刀：刀口向划刀方向刺入墨线边沿顶端，由下至上或由左至右划出墨线单边切线。
挑刀：主要是在墨线切、划之后对中间墨块进行挑除。刀尖刺入墨块，先短切，然后用刀尖或刀面挑除墨块泥层。
宽度在0.3厘米以内的墨块，可以每刀0.3厘米左右的距离挑除；
宽度超过0.3厘米的墨块，先以切或划的刀法，顺挑除墨线的边沿，切划一条切线，留出一条0.3厘米左右宽的墨块。
然后，由上至下或由左至右，顺序挑除刻模泥层。
对稍大的刻模，在挑除刻模泥层后，还要用括刀修除模面上突出的刀痕，以保证填泥之后不露底坯。
刻花的技术要求是：
刻的过程要经常转动坯体，身体与刻刀和切口尽量保持垂直，使切口平滑垂直。
让墨线切面呈方形而不是梯形或三角形，才能保证在后续填泥修压过程中线条形貌不走样。
切面呈梯形或三角形，填泥后，在对陶坯进行削刮和修坯时，线条会变细走样。
切刻的深度约为0.2厘米，较大块面应加深至0.3厘米。
刻模深度必须均匀，过深会使模底变薄，填泥后陶坯吃水过多，容易受湿而裂口，当地人称为“吃开”。
除此之外，填泥水分含量太高、刻模面积过大等，都容易使陶坯产生“吃开”的现象。
后续填泥和打磨时，对陶坯压、削、修、磨不当，出现模底露出的情况，当地人称为“露底”。
“吃开”和“露底”都是刻填过程对坯体致命的损伤。
保持坯体的湿度，通常是用塑料薄膜罩住坯体以保湿，必要时用喷壶喷水保湿。
紫陶的每一个工艺都非常不易，我们在用壶的时候，应该好好珍惜它。
这既是对自己心爱之物的珍惜，也是对紫陶艺人辛勤付出的手艺的尊重和敬意。
浅谈紫砂壶、紫砂土、紫砂价值
紫砂壶在拍卖市场行情渐涨，是具有收藏的“古董”。拍卖会上一把紫砂壶的拍卖价格成交价往往都是数十万，高者甚至上千万元，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。
紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。始于明代正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。
据说紫砂壶的创始人是嘉靖时的龚春(供春)。吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》内提到:“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”
供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见，当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格高达340多万，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活。他的高足徐友泉晚年自叹:“吾之精，终不及时(时大彬)之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。
传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为最初开创时代的紫砂壶大师。
得天独厚的宝贵资源--宜兴紫砂泥又是怎么被发现的呢?有一个美丽的传说……宜兴丁山(丁蜀镇)位于太湖之滨，是一个普通而美丽的小镇。传说很久很久以前，镇里的村民早出晚归，耕田做农活，闲暇时便用陶土制作日常需用的碗、罐。就这样，他们过着无忧无虑而又简单平凡的生活。有一天，一个奇怪的僧人出现在他们的镇上。他边走边大声叫唤:“富有的皇家土，富有的皇家土”，村民们都很好奇地看着这个奇怪的僧人。僧人发现了村民眼中的疑惑，便又说“不是皇家，就不能富有吗?”，人们就更加疑惑了，直直地看着他走来走去。奇怪的僧人提高了嗓门，快步走了起来，就好像周围没有人一样。有一些有见识的长者，觉得他奇怪就跟着一起走，走着走着到了黄龙山和青龙山。突然间，僧人消失了。长者四处寻找，看到好几处新开口的洞穴，洞穴中有各种颜色的陶土。长者搬了一些彩色的陶土回家，敲打铸烧，神奇般的烧出了和以前不同颜色的陶器。一传十，十传百。就这样，紫砂陶艺慢慢形成了。
紫砂壶加彩是紫砂与釉上彩工艺的结合，始创于清圣祖康熙末年，流行于乾隆年间。这类加彩紫砂壶，是精工细作而成的，为了使本色紫砂器绘上釉彩，进行了二次烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法等各种图案，使壶的彩釉装饰得雍容华贵，艳丽多彩。这时的紫砂已不是一件实用品，它已经成为宫廷显示国力昌盛的标志，也是贵族们展示自己身份、地位象征的器物。
紫砂壶的成型工艺是受我们国家保护的非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵。名家大师的作品往往一壶难求，因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了其高贵不俗的雅韵和潜力的收藏空间。
购买紫砂技巧：怎么选购紫砂壶和紫砂杯
知道紫砂壶泡茶优势有哪些之后，我们还要知道如何选购紫砂壶和紫砂杯。紫砂壶与紫砂杯必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。
了解了紫砂壶的评定指标后就可以去市场选购，这时就是真正考验你对怎样挑选紫砂壶与紫砂杯的知识了解程度了。
紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就以下几点加以斟酌：
实用功能是指其容积和容量，壶把便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，选择壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。
一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。
上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态，至于选择何种形状样式的壶，则因个人需求的不同，很难一统而论。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的淡泊明志，淡雅的意境。
所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传，所用印款，有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶，除了讲究器形的完美与制作技术的精湛，还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动，显示出强烈的艺术感染力。
而紫砂杯的挑选与紫砂壶的挑选标准类似，因此这里就不再作详细的说明。总之，怎样挑选紫砂壶与紫砂杯主要抓住一点：实用兼美观。
紫砂配茶，茶配紫砂？
紫砂配茶or茶配紫砂，虽然只是文字的顺序不一样，但是在民间引起的争议却并不小。所以今天我们就来详细说说紫砂与茶到底是什么关系。一般来说，紫砂壶是不挑茶叶的，任何一种茶叶都可以用紫砂壶来泡制，但是壶的特性与茶的特性相配更佳。
紫砂壶大家都一般认为宜兴的会更好。那么就拿宜兴紫砂壶来说，宜兴紫砂壶的颜色一般有紫褐、朱红、泥黄三种。一般紫砂壶是用于冲泡普洱茶和乌龙茶用。其原因是普洱茶和乌龙茶对冲泡的水温要求较高一般在95-100℃，而且要持久高温方能产生其茶叶特点。而紫砂壶有较好的保温能力，可以使乌龙茶、普洱茶的香味不易散失，所以，一般在冲泡这两种茶的时候都要采用紫砂壶。
乌龙茶在选用紫砂壶时一般要选择肚扁，较小的紫褐色紫砂壶。而在冲泡普洱茶时一般是要使用肚大、容量较大的朱红色紫砂壶。但是这也不是绝对的，也可以根据自己个人喜好来选择。在紫砂壶开壶时，一般如果是好的紫砂壶要先用细毛小刷将外壁和内壁刷洗干净，然后用茶水(如果要用于冲泡普洱茶就用普洱茶浸泡，如果用于冲泡乌龙茶可以用绿茶浸泡，不用选择太好的茶叶)浸泡三到五次直至没有了泥沙味为止，最好能一天换一次水，一两天换一次茶叶。还有一点是需要提醒的，冲泡普洱茶的紫砂壶和冲泡乌龙茶的紫砂壶最好不要混用。
再拿紫砂之中的朱泥来说，一般目数较高，密度大，对高香型茶品的香味吸附损失少，是乌龙茶伴侣。朱泥小壶宜冲泡条索状的安溪铁观音，表现茶香特质，平顺释放出铁观音的茶韵花香。现在烟台很多市民在家中，兴致盎然之时会选择“功夫茶”，如果是专门品茶，那么容器容量建议在100-200毫升的小壶品饮，其殷红象征吉祥。
段泥(本山绿泥)更适合冲泡绿茶类、铁观音、台湾包种茶、乌龙茶生茶(轻焙火系列)。胎轻质疏，好沏绿茶。高身筒(如井栏)是泡茶的不错选择。
紫泥、段泥、降坡泥中、大品壶适合冲泡黑茶类，身筒高一些更好。紫泥、段泥、降坡泥泥质较为疏松，利于吸附黑茶类不好的味道，其交换作用也可以使茶汤的味道更好，身筒高更有闷泡的作用。但熟普由于汤色过浓，容易造成段泥吐黑，应该在试养后再持续泡养。
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