茶叶文化。
很多朋友最初介入收藏的目的，并非是因为喜好，而是出于一种当前媒体宣传中经常暗示的所谓巨大利益的驱动。所以需要七戒来洁净我们的内心。七戒之一戒嗜财
只所以将戒嗜财，列为八戒之首。是因为今天的商业社会，一切都和利益挂钩，生活中的所有，几乎都可以用"金钱"来衡量。很多朋友最初介入收藏的目的，并非是因为喜好，而是出于一种当前媒体宣传中经常暗示的所谓巨大利益的驱动。很多朋友很快进入收藏品领域又很快的退出，发现并非想象的那样，买一个罐子，买一张画，转手可以卖几十万，上百万，房子、车子、票子一夜俱来。有的还损失了巨额的财产，被骗子迷惑。更甚者参加违法的勾当，盗挖古墓、滥掘遗址、走私文物出境，使自己走入万劫不复之地，皆因嗜财。www.cy260.coM
七戒之二戒虚妄
收藏中有许多的故事。可以说每一个收藏爱好者，都是从听故事开始的。慢慢自己也加入了讲故事的行列中去。讲故事对收藏的用处有三，一、可以通过故事的述说，将精品变为普通品，将珍宝变为旧货破烂，可以便宜到手。这类手段多出于高水平的玩家，大家通常叫做“捡了”，但此不同于“捡漏”。(此手段的获得需要锻炼，专家们不完全提倡使用，不过一切因人而异。就此有句俗语大家要一定记住那就是"货卖识家",能体会此中滋味，你就会有许多老交情，否则你只能买一个人一次的便宜货)。二、通过故事的述说，将普通品变为精品，将旧货破烂甚至赝品变为珍宝，将去年的新东西，说成婆婆的妈妈的舅舅的姥爷从宫里带出来的工艺品，听完了，你信了，你兜里的银子就变成别人的了。三、通过故事的述说，而博得名声，这就如同章克标先生描述的"登龙术"一样，在收藏这行当里，名声的价值非常大，不怕不懂，就怕没名。有了名声，就有了………不说大家也明白。但最重要的是自己要分的清虚实。不要最后自己也被虚进去。
七戒之三戒痴愚
痴，为迷。愚，为蒙蔽。收藏一定要有度，无度则万事俱废。《笑林广记》中那费千金而得之，左手执虞舜之碗，右手持周公之杖，身披孔子之席，“求赐太公九府钱一文。”的富豪，大家不应该忘记。他的确并非是一个笑话，今日藏界确有如此者，想来都令人心酸涩。
七戒之四戒恚嗔
"自忿为恚，忿他为嗔。“收藏是和人打交道的事，多是买他而卖她，求于彼而释于此，所以闲言碎语，我非你是，你是我非，各是其非，各非其是，不绝于行里。终至互不相让，恶语诽谤，责骂怨愤，令到人人大生不快。收藏本为雅致之道，调心养性之术，如因恚嗔而日日不悦，则得不偿失”。
七戒之五戒悭嫉
"气量"对一个期望有所成就的收藏爱好者而言，无疑于夜路的灯，河上的桥，海纳百川故而能成其大，山聚万土故而能成其高。收藏本身就是一种吸纳，所吸纳的不单是物，也包括人。每个收藏爱好者都会有其成功和出色的一面，嫉妒别人的成功，窃喜别人的失败，是万万要不得的。学习他人之优，而为己之优，则会日登一步，山高云青。
七戒之六戒贪念
在收藏活动中，一旦动了贪念，则自己就有可能成为别人的猎物。不贪利、不贪物，一切随遇，你的收藏才会有躲过陷阱的警醒和更多快乐的回忆。
七戒之七戒自欺
有不少朋友，收藏经年，室中堆满了坛坛罐罐瓶瓶碗碗。一说起自己的收藏就去翻目录图册，元青花和这博物院的一样，明官窑和那美术馆的一样，玉石器和英国收藏的一样，青铜器和日本收藏的一样。别人好意劝说，质问东西存疑。就大发雷霆直言别人不懂、嫉妒、诋毁自己的成就。以后有所感悟，发现自收藏艺术品的蹊跷后，也不愿意承认，殊不知自欺这会影响一个藏家的一生。
延伸阅读
紫砂百科之紫砂传说
介绍过专业严谨的紫砂术语，我们再来说一说与紫砂有关的传奇故事让大家放松一下。
紫砂壶的历史记载最早可以追期到明末启年间。当时有个叫周高起的在《阳羡茗壶录》中记述的一个有趣的传说：古代有一远方方僧人游到宜丁鼎蜀山村边行边叫卖富贵土卖富贵。引得路人嗤笑不已，僧人又说“贵不欲买，买富何如“?后有几个好奇的村民随他来到附近的青龙山黄龙山脚穴中掘出的泥土，”果备五色，烂若披锦”，选便是其后烧制紫砂器的原料--紫砂陶土其土具有砂性制品烧成后，又主要呈紫红色，紫砂之名由此诞。紫砂器不假釉饰亦无彩绘，纯粹手工捏制烧成，造型别致古朴典雅。
紫砂陶家族最具文化价值和艺术特色的当数紫砂壶，引来无数骚客文人的倾情盛赞。北宋时期的梅尧臣曾咏叹”小石冷泉留早味，紫泥新品泛喜华“。欧阳修亦有诗云：”喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有采清”。诗句中所吟”紫泥“，”紫瓯“说的都是紫砂茶壶。另外I1974年江苏宜兴羊角山发现紫砂窑址并有明确记录的出土物作为佐证。那么我们们已经基本可以认定紫砂烧造的历史始于北宋。
到了明代紫砂壶烧制技术开始广泛传播，宜兴紫砂工艺盛极一时，良师名匠纷纷涌现。现代紫砂之风愈演愈烈。文人士大夫的介入，更把紫砂壶艺推到了新的高峰，紫砂与诗人的结合使其艺术性又有显著提高。
自古有关紫砂的轶事便不少，或许是紫砂不同寻常的风韵吸引了人们的关注。人们在紫砂身上得到了精神满足，紫砂也因文人而得到了成就。
紫砂高人储立之
储立之，1942年生，高级工艺美术师。1958年进宜兴紫砂工艺厂，同年9月进南京艺术学院深造，受教于孙文林、朱士杰、吴山等著名教授。1961年毕业又从师吴云根学习制壶技艺，并得到顾景舟大师的教诲。
长期以来，与儿储峰共同创作诸多作品，深受港台地区欢迎好评。1980年利用紫砂工艺的特色，创作《七件整套仿青铜陈设摆件》获首届全国陶瓷评比二等奖。1982年《紫砂六件陈设瓶》获江苏省新品评比三等奖。1989年陶塑《东坡品茶》获宜兴陶瓷公司新品评比二等奖。1990年陶塑《醉济公》获瓷都“景德镇杯”国际陶瓷精品大赛优秀创作奖。
1994年陶塑《达摩》获全国陶瓷评比入选奖。1995年陶塑《弥勒佛》获江苏省工艺美术陶瓷评比优秀奖。《仿青铜壁饰》获宜兴陶瓷公司新品二等奖。作品多次参加国内外展览，并获奖。其作品中注重内涵、力求稳健大方、典雅凝重。据台湾艺术之旅杂志评价“作品发挥淋漓尽致，贵在意境、丰筋多力、气势磅礴、炉火纯青”。《广州日报》曾介绍陶塑《东坡品茶》。论文《浅谈紫砂陶塑的艺术风格》载于《江苏陶瓷》并入选《中国科技论文集》。
储立之：中国工艺美术学会会员、高级工艺美术师、中国江苏省工艺美术名人、江苏省陶瓷艺术学会理事、江苏省工艺美术高级职称评委。
一九四二年生，一九五八年入南京艺术学院深造，一九六一年毕业，后跟随紫砂老艺人吴云根习制壶技艺，经几十年积累，具备了一定的紫砂艺术造诣。业内人士评价：思路敏捷、作品形式多样，并注重题材表达内涵，意境丰富、细腻入微、以势夺人。壶艺作品古朴典雅，落落大方。造型线条蕴有韵味，运用多种技法的艺术语言，显得端庄稳重，各具特色。作品常选送国内外展览，并分别在全国、省、市评比中获奖。曾赴香港、马来西亚、台湾地区参加紫砂学术研讨和展览，论文收辑于《中国科学技术文库》一书。在港台、东南亚地区有较高的知名度。
紫砂经典器形之汉方
明代周高起「阳羡茗壶系」记载：「邵文金，仿时大彬汉方，独绝」
又：「徐友泉，名士衡，.予尝博考厥制，有汉方、扁觯、小云雷..」。
而汉方被广泛制作是从清中期开始，盛行于乾隆年间，一直延续到清末民初，至今不衰，而清代正是文人紫砂与宫廷紫砂并盛的时期，也因此，汉方此款也有文人紫砂与宫廷器两类。
此壶为紫砂胎，胎泥细腻，壶通体施钧釉，釉层肥厚，色彩典雅。壶盖为方台形，弧纽，四方腹，曲长流，弯把，壶形上下呼应，硕大挺拔，丰满硬朗，为汉方壶标准制式。
壶身浅色蓝地上密布深蓝斑点，变化多样，所作之器胎骨结合致密，美观大方又可养茶清心，为宫廷炉均器的典范之作。
此壶以紫砂为胎，扁宽壶体，壶流以四分之三平贴身筒，把圈圆中寓方，钮似拱桥，盖面各绘一片团花纹。
壶身上下分段加彩描绘，壶肩卷草及如意云头纹，下腰卷草与几何纹，壶腹四周满布团花纹，，其相间点缀各色花草纹饰，壶盖纹饰亦以身筒相呼应，相得益彰，非常华丽。
这件瞿子冶铭申锡制段泥汉方壶，系紫砂文人壶之典型。壶以段泥制成，古朴典雅，壶身有子冶行书铭文“旦夕畅饮三杯，身心了无一事”，茶禅一味，耐人赏玩。
另一面则许梿隶书仿汉砖文“千石公侯寿贵”，后以木模压制“许”、“槤”连珠印款，金石意十足。子治申锡合作壶多见于博物馆收藏及资深收藏家秘玩，茶禅一味，耐人品玩，因此更显得弥足珍贵。
这件华凤翔制如意形圆嘴汉方壶四方沿口，矮颈，颈下渐硕，平底，四角边足。一侧出圆嘴，另一侧出月牙状柄，盖钮为环亭状顶，壶盖和壶体下半部凸饰如意云纹。
华凤祥更是清代有名的方器高手，汉方壶更是他的代表之作，此件壶体较一般汉方略大，端庄肃穆，雍容大度，颇有大家气派。
胡耀庭为清末民初的方器大家，在汉方壶的制作上同样颇有造诣，此壶为他在铁画轩时期所作，浑朴古雅，规矩谨严。壶嘴斩方截角，锋楼毕现。通体线条鲜明流畅。壶盖扣合紧密，不失毫厘。
周氏镌刻花鸟其上，配壶堪称璧合，为当时候铁画轩的上品之作。
宫廷紫砂与文人紫砂在汉方壶上各显其韵，而随着最后一代王朝的远去，从繁华中逐渐醒来的人们，反而越来越贴向宋的美学追求，以素胎显其韵的汉方壶又回到最初的样子。
世界四之紫砂壶
在我国众多紫砂壶新品优秀作品中，尤以最贵紫砂壶、最小紫砂壶、最扁紫砂壶及最大紫砂壶最惹人关注。
世界上最小的紫砂壶
宜兴蜀山老街上，紫珏轩主人周珏伟曾制成一个比黄豆还小的紫砂壶，参观者络绎不绝。2009年，他再创制出一个比原先更小的微型壶。这个比赤豆小，与绿豆相差不多大小的微型紫砂壶，用嘴轻轻吹口气都能吹走，确实让人叹为观止。
世界上最贵的紫砂壶
紫砂壶名家顾景舟的提璧组壶在2011年“中国当代高端工艺品紫砂壶专潮的拍卖会上以1782.5万元的价格成效，又一次刷新了历史记录，成为紫砂界有史以为最贵的一款紫砂壶。
世界上最大的紫砂壶
制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林。1998年，刘根林去景德镇调研时，发现有人制出了一对巨型花瓶，刘根林返回宜兴后先修建了一座高4米、宽2.2米的巨窑，然后开始尝试制作巨型紫砂壶。经过多次实践，最终取得了成功。据介绍，这个紫砂壶高3.5米，直径1.83米，重980公斤，可容水2.76吨，由刘根林带领江苏省宜兴市巨壶堂10余名工匠选用1.5吨紫砂泥、耗时7个月制作完成。据了解，这个紫砂壶拥有上海大世界基尼斯总部颁发的世界“最大紫砂壶”证书。
世界上最扁的紫砂壶
2010年10月25日，世界最扁紫砂壶亮相北京国际茶叶博览会，吸引观众纷纷驻足观赏。该紫砂壶高19.07毫米、宽119.53毫米容积41.92毫升由宜兴紫砂艺人秦午南创作的，去年被上海大世界吉尼斯总部确认为“世界上最扁的紫砂壶”。
我国四大之最的紫砂壶实在有着太多惊人的创意。
紫砂泥之降坡泥
紫砂泥，品种，泥色丰富，可见一斑。常见的泥料有，紫泥，红泥，段泥等等。其中有些相对稀少的泥料，如天青泥，大红袍，降坡泥等等。因其稀少，做出来的成品，更是被壶友所追逐收藏。
降坡泥是指在宜兴鼎蜀镇在修建陶都路是穿越黄龙山贺青龙山之间发掘的紫砂陶土。因为主要是在降低该路段的陡坡工程中发现的，大家习惯称之为“降坡泥”，宜兴当地人发音为“岗坡泥”。
传说是宜兴修铁路时挖出的紫砂明矿(在地表)，是一小山丘，此泥料颜色古朴，黄中代红，烧成后壶体中的黄砂隐现，于是大家开始争先恐后的挖掘，于是小山丘很快被削平。
该处坭料因为靠近青龙山(碳酸钙矿岩)，熔剂性原料比较丰富，烧成矿料烧成品色泽比较滋润。但因为熔剂性原料较高，制品的相对较弱，较脆性较高，易碰缺。甚至发生“惊裂”现象。因此对待“降破坭”矿的选料要求比较高。
降坡泥的成壶色又可以叫橙红泥，橙红色泥，记住：红中泛黄，而不是黄中泛红!!!
降坡泥也不是现在炒起来的，确实早在八、九十年代就有，也并非是稀有，只是原矿并相对有一定的纯度，如果认真提炼，大约只有原矿的30%左右是相当好的泥。
另外，依照此种状态，人工应该是可以调配出来;其次，烧成后收缩率较高一般的紫泥，出窑率大约七成，较易变形，所以掌握此泥的泥性是作壶的关键。
这种好矿曾经在20世纪的八十至九十年代风靡一时，也是受到广大的爱壶玩家的欣赏并给予很高的评价。
还有种说法是清水泥和本山绿泥的自然混合体。这个泥可能应该属于紫泥系列，然后带有很少量的朱泥性质，泥性比较暴，可能也是靠近青龙山的关系!但是在10倍以上的放大镜(手动标头倒过来看更好)下看，颗粒还是比较漂亮的。
最后提醒各位壶友：好的、纯正的“降坡坭”烧出后的颜色应该是红中泛黄，而市面上常见的(在不调任何人工色素)是黄中带红。只有上好的“降坡坭”才有这样的色泽表现。
紫砂茶器的哲学之美
《老子》二章云：“有无相生，难易相成。”实离不开虚、无，（虚实关系是从道的有无关系引申发展而来）这两个对立因素相互依赖并发生作用，才能使“道”真正地发挥作用，这样说来，“道”既是“有”又是“无”。老子在十一章还做了一个很形象的解释说，车轮、盆子、房屋等物之“用”，在于中间的“空无”。甚至可以说在老子看来，有无虚实的统一是宇宙万物化生运行发挥作用的根本。
后来，庄子在《天地》篇寓言中提出“象罔”的概念。“象”是“形”，“罔”是“无形”，“有形”为“实”，“无形”为“虚”。“象罔”是无形和有形、虚和实的统一，这是对老子思想的传承和发挥。这样的哲学思想不可能不对中国艺术产生深远的影响，以至于虚实结合成了中国古典美学最基本的表现方法，或者说是中国的艺术辩证法。它神奇的光彩必然在中国传统艺术的各个领域里闪耀，小说、绘画、书法、戏剧、建筑……
中国画最讲究“留白”，画面中的空白并不填实，有的是河、有的是天，却不让人感到空，反而更有意味。当然绘画毕竟是平面艺术，似乎离紫砂壶的造型有较大差距，那么我们还可以拿中国传统建筑来比较。园林建筑最能体现中国人的审美精神，所以设计者通常利用廊、窗、亭等的布局来“借景”，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚。我们大可以把一把绝妙的紫砂壶作品也当作一座园林来欣赏，那里有曲径通幽，有院落与厅堂，有景物的呼应，有巧妙的花草点缀。在作品创作过程中突出实与虚的转化，虚实相生产生一种气韵生动的审美意境。在形与神的关系处理上主要体现那些借鉴生活器具的紫砂器上，它要求对实物的抽象化处理要做到形神兼备；在壶的身筒与纽、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外，又要求各部位之间的虚实相生。如曼生壶以及杨彭年和其他文人合作的仿古井栏、寒玉、汉瓦、合欢提梁等，无不给人无限想象空间。这种审美和书艺、画境在本质上是相同的，可谓之留白，可谓之虚境。
“疏可走马，密不透风”，紫砂壶的虚实对应正体现着这一中国美学精神。我们来看大彬提梁，此壶的身筒还是比较大的且呈丰满的扁球状。但我们在欣赏时为什么不会有笨重的感觉呢？妙就妙在提梁那硕大的圆环上，此一圆环所围成的“虚”的空间恰好在视觉上缓解了下部厚重的感觉。而且上下两个圆弧构成鲜明的虚实对照，使整体上让人感觉气势雄健，浑然一体，正所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。这样大胆运用虚实的设计，还有当代徐汉棠的菱花提梁壶。而且可以说这款壶型的提梁所形成的“虚”空间更大，更空，甚至和“实”的部分不成比例，但由于身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再加上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。
沈括在《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。紫砂壶不仅“中虚”，还有流、把、钮、足所形成的虚空间和“实”对比，岂不更妙？除了提梁，钮的透空、把的圈环、足的提高无一不创造着紫砂壶的“虚境”。比如有些来源于古代青铜礼器的壶型，往往上部比较厚重，为了不使整体上让人感到蠢笨，设计者通常会在下部装上比较高的三柱或四柱形的足，以形成“虚”空间和上部呼应。这样既不失青铜器的粗犷厚重又显得古意盎然，质朴幽雅。其实，紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。
更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”，比如古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象，使人听到鼓声同时看到虎豹之形，两方面在脑中虚构结合就产生好像是虎豹在吼叫一样的主观感觉，使整个作品突然有了生气。
陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，其实就具有同样的审美效果。这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说，如果我们没有活跃的想象力对“实”的形象进行再加工，也就不可能产生真正的审美愉悦。
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