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1953年生于紫砂故乡—宜兴蜀山，1983年涉足紫砂壶的设计制作，师从胞弟，高级工艺美术师张庆臣，现从艺于紫砂工艺厂张庆臣工作室。
由于得到何道洪大师，高级工艺美术师张庆臣的多方辅导，壶艺境界得到迅速提高，在壶艺界有一定的知名度，作品深受国内外收藏家的青睐。期间作品入编紫砂专业书籍《壶谱》、《壶锦》、《当代中国紫砂图典》等，《紫玉金砂》、《天地方圆》等专业书刊经常刊登。
获得荣誉：
2010年作品《六六大顺》获中国轻工业联合会金奖；
2010年作品《暗香》获江苏省工艺美术行业协会金奖；
2009年作品《笠帽》获中国南京文化产业交易组委会银奖；
2009年作品《春元》获中国收藏家协会金奖；
2010年作品《六六大顺》被天津市博物馆收藏；
2010年作品《明月》被安徽省博物馆收藏；
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紫砂大师职称背后的利润空间
顾景舟制、吴湖帆书画《相明石瓢壶》
近年来，江苏宜兴紫砂成交额每年以20%以上的速度增长，已形成了年销售80亿元的产业链，从业人员更是达20万人。然而，在行业迅速发展的同时，因“大师、名家”效应而滋生的大师紫砂壶鱼目混珠之乱象丛生。4月13日，央视新闻频道《每周质量报告》将焦点聚集在商家鼓吹的“名家壶、大师壶”上，大师职称与作品证书再次成为紫砂界关注的焦点。
泛滥的大师壶
最近几年，在紫砂市场，随处可见冠以“大师设计、制作、监制”的收藏级限量紫砂壶，这些壶的价格从几千元到数万元不等，发行量也从几十套、上百套，甚至几万套不等。
一款“中国航天国礼紫砂壶”的发售商家宣称，该壶由“国礼壶第一夫妻”联合创作，并邀请多位国家级工艺美术大师组成强大的专家团队，全程参与创作。“中国航天五色国礼紫砂壶”配有“国礼紫砂艺术研究院”的出品证书，还包括中华航天博物馆的“监制证书”“特许商品证书”“大师设计创作证书”“泥料证明”“收藏证书”。商家宣称，全国发行2013套，统一市场价9980元。
另一款“五德天下紫砂壶”，商家宣称该壶收藏价值非常高，“五德天下紫砂壶”由一代紫砂大师鲍志强制作，“堪称‘文壶之王’，是紫砂收藏的超高境界。”其收藏公告表示：每把壶底均有鲍志强大师“乐人督造”落款，是真品的标志性印记，每套产品证书上均有鲍志强亲笔签名。该壶证配有监制证书、收藏证书、泥料说明证书、防伪证书、检验报告。全国限量发行599套，发行价每套15800元。
而某报刊为了纪念其发行第2万期，宣称委托宜兴陈曼生紫砂艺术馆承制“中国梦紫砂壶”，由“紫砂大师陈光德”设计创作，中国书法家协会主席张海题字“中国梦”，称其为集艺术欣赏、生活实用、收藏传承于一体的紫砂艺术珍品。全国限量发行2万套，每套价格为1980元。除了这一限量紫砂器之外，这位“大师”还有多款限量紫砂壶：十二生肖壶、荷塘月色紫砂壶等，每一种的发行数量从数千套到几万套不等。
在宣传中，各商家均表示，限量大师壶是“大师参与设计创作、监制”，然而，业内人士认为，所谓的“大师监制”本身就有炒作之嫌。
“这些大师有大量的时间浪费在监制上吗？几千上万把壶，大师怎么监制？大师监制是一种不自爱的表现，监制的利益比创作来得更容易，来得更实际，不需要劳心劳力，凭借大师的名头就能敛财。”紫砂收藏投资顾问张明强如是质问，“顾景舟一生创作，从20岁一直做壶到80岁，存世的紫砂壶精品也不超过500件，现在大师们的年纪大多在60岁以上，一年能亲手做几把？精品能有几件？有多少作品是有创意、有思想，可成为藏品传世的？”
也有紫砂人算了这样一笔账，要完成一把普通的全手工紫砂壶，所需时间为3天至5天，这些所谓的限量壶，若真是大师制作，就算一款生产几百套，也需要大师夜以继日地赶工数年才能完成，如何量产出几千套，几万套？以上述发行量最少的“五德天下紫砂壶”为例，全国发行599套，需要大师工作七八年才能完成，显然是不现实的。
知情人表示，参与以上商家类似活动的部分“大师”也有利润分成，他们对于商家的做法心照不宣，只是商家在对外宣传和营销时，偷梁换柱，将“大师监制”变为“大师制作”。“他们自己也知道监制到底是怎么回事，如果没有他们的默认和纵容，这些厂家也不敢这么明目张胆地打着幌子做那些招摇撞骗的事。”某位紫砂制作者如是说。“挂羊头卖狗肉”的经销商夸大宣传，在事情暴露之后，“大师”又将责任推卸到经销商。
而对于那些没有“限量发行”的大师壶而言，也有很大的水分。在利益驱使和市场需求下，“枪手壶、代工壶”在大师壶中占有很大的比重。这些壶一般是大师工作室的学生或者熟人制作，盖上大师的印章完成的。“有些没有职称的做壶人，做了一世，大家公认做得很好，但卖不出好价格，其中部分最终沦为大师的枪手。”张明强介绍。
职称背后的猫腻
“在江苏宜兴丁山的任何一个地方，随处可遇到一位‘大师’。伪大师、‘大师传人’满天飞，各种民间协会也评选‘大师’，职称太乱太可笑，大师称号已达到泛滥的地步。”北京紫砂艺术馆馆长赵炎这样形容。
对于前文提及的“紫砂大师陈光德”，在宜兴紫砂工艺美术查询系统网站上，根本没有查到被商家誉为“重量级大师、紫砂泰斗顾景舟、蒋蓉、汪寅仙的再传弟子、陈曼生第七代传人”的“紫砂大师陈光德”。在宜兴紫砂界，类似这种“民间工艺美术大师”数不胜数。
在宜兴，自我炒作的“大师”或者标榜自己是“大师传承人”的也不在少数，有一些年轻的工艺师，制壶水平一般，只是与某位大师有亲戚关系或相识，就称是其弟子，自己制作大师证书，拍几张名人合影，壶价立刻飙升到几万元。“顾景舟是紫砂行业的标杆，市场上就有各类‘顾景舟弟子’‘再传弟子’，或者声称顾氏后人、亲属，尤其是各种展览和销售活动，职称和传承人成为商家的卖点。”张明强说。
“只要评上‘大师’这一职称，就意味着你的作品价格‘鸡犬升天’，甚至可以漫天要价，带来的利润空间不可限量。”张明强做了这样的比较，一名没有任何职称的制壶人，制一把普通的手工壶价格在2000元左右；如果评上高级职称，这把壶的价格可以卖到2万元；如果被评为大师，这把壶的价格就可以上升至20万元。赵炎也表示：“一般来说，职称级别的高低直接影响紫砂壶的市场价格，职称上升一级，价格几乎可以翻10倍，这就是大师职称强烈的诱惑和利益。”职称加价的行情，已经成了紫砂行业里众人皆知的“潜规则”，在整个紫砂产业链上已经根深蒂固，也很少会有人去破坏这个规则。
从上世纪80年代紫砂行业职称评选以来，这个行业就不再平静，赵炎形容每届评选都是“暗潮涌动、明争暗斗，打得头破血流”。
尽管如此，评选出来的各种职称的工艺师水平也不尽如人意。“现在的研究员、高工中，很多人徒有虚名；有的大师原来根本不做紫砂，是从陶瓷等行业转做紫砂；有的是根据评选要求，达到一定的年限，上升一个级别。”
职称就像房地产开发
张明强表示，大师壶、大师职称大行其道，职称评定过多过滥，与相应管理部门受到利益驱使，利用评定职称收取各种费用，且工艺师职称高低与个人所得税缴纳额度多少也有密切关系。“税收及人事管理部门根据紫砂工艺师不同级品的职称，采用定额上税的规则，按职称收税，若不交，职称网上就没有名字。而考试也成为从业人员晋升的手段，职称与作品的价格紧密结合，职称级别决定壶价高低，过分强调紫砂从业者的职称名气，助长了紫砂行业功利主义思想的泛滥。”张明强说。
更为严重的是，除了公认的几家评定机构之外，社会上不同的部门，甚至一些商业机构都在评定工艺美术大师。在业内人士看来，各种紫砂大师的评定就像房地产开发。“现在的紫砂行业职称评审事出多门，没有一家权威，什么人都可以成立一个法人商业机构来评审。按不同级别缴纳不同的费用，成为紫砂职称乱象的根基。”据业内知情人士透露，一家叫“全国工商联古玩商会”的机构，也对外授予“中国工艺美术大师”称号，与轻工部等部门授予的名称一字不差。
此外，最近几年，在已有职称的紫砂壶人中，有的甚至用职称敛财，买卖证书。知情人介绍，有些具有高级职称的工艺师，通过中介运作，将一定数量的职称证书批发给中介，按照作品售价的1/5或者1/10明码标价。最终，上演了假壶配真证书，真壶配假证书，假壶配假证书的“真假谜案”。
张明强感慨：“当前，由于初入紫砂门槛的收藏爱好者只能凭借职称、证书作为衡量标准，紫砂壶又是工艺美术品里最容易炒作的门类，商业利益驱使，于是价格开始离谱，作假开始流行。”而在整个行业中，大师职称的乱象对行业带来的影响最为深刻，大师借名敛财，伪大师粉墨登场，不仅伤害了消费者，误导国人的审美水平，还严重透支了紫砂壶业的信用和未来。
张明强紫砂艺术的魅力
每每去张明强家，总会有新作出来予我欣赏，我们的关系十分默契，我与他已相识20多年了，所以，常常以兄相称，明强兄文质彬彬，他既有淳朴的性情，真诚热情的一面，又有洒脱，韶秀的一面，与之谈论紫砂壶艺，移时不倦。这样算下来，我们已经有两年多没见面了，他已到深圳发展，因为我这两年来深圳的机会比较少了，故一直没有机会见面，前两天，正好有机会来深圳观摩一个紫砂艺术展览，于是，我们就在张兄家里见面了，与他见面，一如既往的如沐春风，张兄在紫砂行业深耕了近30年，但他从来不以名家自居，拿出几把紫砂壶还殷殷让我批评。
“壶如其人”，他的紫砂壶创作同样与他的性格一样直率而不张扬，他的壶造型稳重端庄，绝无轻佻与浮操，点、线、面更无诡异与呆滞，采用十分传统的成型手法，特别注意紫砂材质的纯正性，张兄一直以来是以制作仿古紫砂壶为主，他说，500年紫砂历史留下来的经典作品款式不多，如今能做的超越前代名家的人与作品更少，我有意在仿古这一行内进一步探索，摹古，其实是一件出力不讨好的活，前人的经典给我们的欣赏习惯，已经有了深刻的思维定势，要超越过去，融入现代审美理念，是一件危险的事情，弄不好就走入俗套，紫砂壶工艺是前人留下的宝贵遗产，其章法，技艺都约定俗成了，要超越前人，需要有足够的造型能力与理解能力，张兄的作品，让我们看到了那种法备意足的紫砂精神。
欣赏张明强的紫砂壶艺，有一种亲切感，有人说，500年紫砂历史，就是一部仿古历史，他的创作，以尽人皆知的经典为师，先把人做好，再来做壶，要不然，像许多名噪一时的所谓大师，用炒作提升名气，缺少的是一种艺术家内在修炼，做出来的东西有多少生命力呢！因此，我对勇于在经典大师方向上持之以恒摸索的紫砂艺术家，总是抱有敬佩之心的，张兄的紫砂艺术，取法对象基本上就是前代大师，如时大彬，邵大亨，顾景舟这些名流巨匠，能坚持30年，他有足够的毅力与勇气，我们可以敏感地发现，他的独到的艺术收获，在于他在紫砂光素器上默默无闻的追求，他总说，500年前出了一个时大彬，500年后出了一个顾景舟，他们之所以能称之为大师，是其本身的人格魅力与毕生的紫砂艺术追求，抛弃功利，抛开名声，一辈子认真做壶，在寂寞的紫砂生活里创作，在孜孜不倦的创作中寻求乐趣，给后人留下的是精彩的艺术人生。
紫砂壶的造型简介
紫砂壶造型丰富，式样繁多，规格齐全。历代紫砂壶造型式样的来源，可以归纳为以下几个方面：
一、仿古代铜器--彝、鼎、尊、爵的造型。
二、仿古代陶器--彩陶、觚、瓿的造型以及秦砖、汗瓦纹样。
三、仿古代器物--秦权、玉器、钟、鼓等造型。四、仿瓜果、花木形象或加工变形造型，用浮雕、半浮雕的手法装饰应用，如：莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等。五、仿实用器物形改装的造型，如：玉笠壶、柱楚壶、斗分壶等。六、各种几何图案形造型，包括各式圆器、方器以及菱花、癸式等筋纹器。
紫砂壶的造型类别，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。下面根据江苏省宜兴陶瓷工业公司1978年所编《紫砂陶瓷造型》的归纳分类，着重从造型形式上介绍紫砂壶的造型工艺特点。
一、几何形体紫砂壶造型
几何形体紫砂壶造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何形变化而来的，是最常见的造型，俗称："光货"。其造型讲究立面线条和平面形态的变化。几何形体紫砂壶造型又可分为圆器和方器两种。
圆器造型讲究"圆、稳、匀、正"，并要求"柔中寓刚"。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小，曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺拔。紫砂传统造型掇球、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。
方器造型讲究"方中寓圆"，要求器皿线面挺括平正，轮廓线条分明。不论是几方形的造型，紫砂壶口盖必须规矩划一，任意转动壶盖，口盖准缝吻合。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等，就是紫砂方器茶壶的典型造型。
二、自然形体紫砂壶造型
自然形体紫砂壶造型，取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。因为这种紫砂壶的造型带有一些浮雕、半浮雕的装饰，俗称"花货"。
紫砂壶花货主要是用提炼取舍的艺术手法，利用自然形态的变化来造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件，如壶的嘴、和的子。设计花货，要表现自然形态最美的部分，并要符合功能合理、视觉美观和使用安全的原则。紫砂传统造型鱼化龙壶、松竹梅壶、翠蝶壶、荷花壶和藕形壶等，是花货造型的代表作品。
三、筋纹器紫砂壶
筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，是其结构精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型。其特点是将形体分作若干等份，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美的整体。一件成功的筋纹器紫砂壶，其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋囊线条纹理清晰，制作精工，口盖准缝，任意调换壶盖的方向合到口上，都很滑爽吻合。传统紫砂合菊壶、乐盘壶等，就是筋纹器造型中有代表性的产品。
四、水平壶和茶器造型
水平壶容量很小，是中国广东、福建一带喝"功夫茶"的器具，在东南亚一些国家和地区也有一定市场。因为喝"功夫茶"时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶叶泡出来，这就是水平壶名称的由来。
水平壶的规格，习惯以"几杯"称，有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之别。一般六杯壶容量为80毫升，8杯壶容量为100毫升。水平壶的造型，要求壶嘴和把在形式上要协调，其重量还必须一致，才能使壶在热水中保持平衡。同时，要求水平壶的嘴以直形嘴为最多，以利于使用功能及生产工艺。紫砂水平壶传统的式样有线圆水平、扁雅水平、汤婆水平和线瓢水平等，近年还有精致的什锦水平新品问世，造型美观，制作考究，质地致密，颇为中外人士赏识。
茶器的造型，一般不用端把(传统样式的壶)，而在与壶嘴成90度角处装一柄。也有连柄都不装的。茶器较大，嵌盖较多，一般用"流"代替嘴。茶器的容量，一般在200~300毫升之间，其"流"的跟部较大，所以出水爽快。
紫砂手艺大师带你感悟全手工紫砂壶
王玮制《春回大地》紫砂壶
五色土在转盘上旋转，完成了由泥到壶的过程，一把壶便诞生了。
我从事制壶工作已有20余年，紫砂成了我生命中不可或缺的一部分。紫砂壶以其独特的魅力，让人品味，给人慰藉。我喜爱它光泽明亮而不张扬，内敛深邃，温婉如玉。
一把全手工紫砂壶的价值是模具紫砂壶不可比拟的，博得众多壶友收藏者的喜爱。全手工紫砂壶受人追捧，这与其特点和工艺有关。全手工是指壶的整个制作过程都是由艺人亲手完成，不借助任何模型，全凭艺人的经验和手感。艺人们依照造型的尺寸或样板塑造形体，利用虚坨、瓤只拍打壶身制作雏形，仍后用搓、捏、塑、琢等手法将泥团制成附件，运用勒只、篾只、刮只、复只和线梗等专用工具再进行精加工，最后用明针和各种刀具进行细部精微处理，一把体现作者设计意图、具有原创性和唯一性的紫砂壶才最终完成。
我开始做壶时，只是把它视为一种生存赚钱的工作，起早贪黑，一天可以做几把壶，但对壶的泥质、款式和工艺了解甚少。后来，在前辈的悉心指点、言传身教下，自己对紫砂壶丰富的内涵有了新的认知。
紫砂壶是实用类艺术品，它吸收、融合了各个艺术门类的长处，造型丰富，仪态万千，体现着作者的审美情趣、气质风度、品位境界和艺术个性。所以，制作一把好壶，作者不仅要有娴熟的技艺，而且还要有广博的知识。我在向前辈学习技艺的同时，注意广泛涉猎历史、美术、音乐等书籍，从中汲取丰富的营养，不断提高自己的文化修养和审美情趣。在制壶实践中，我从做光货、统货，逐渐发展到做花货，从印坯成型到现在的手工成型，从制作工艺品过渡到艺术品，逐步形成了自己独特的制壶风格。
我以前一天做几把壶，现在是几天做一把壶。我制作全手工壶时，先从选泥料、造型、实用、美观方面进行精心设计研究。从打泥条拍壶身至表面精加工，细细琢磨。花货是一种模拟自然物态的壶艺。艺人通过对自然的提炼取舍，采用浮雕、线雕和圆雕等装饰手法来塑造壶型，集实用功能、视觉美感、触觉舒适于一体。我做花货以竹货最多。《春回大地》是我比较满意的一件全手工紫砂壶作品。半圆壶身，壶钮为竹笋，以竹节装饰壶嘴和壶把，整个提梁把横跨壶身，我用竹叶刀力求刻画出竹子刚劲有力和高风亮节的品格。壶身则用胶泥装饰，体现出春回大地的主题。此壶色泽温润古雅，造型生动活泼，尽显紫砂壶的线韵之美。
近几年，我的作品得到了社会承认。《春回大地》在全手工制陶大赛中获二等奖，《星火》获江苏省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺创新作品展金奖。但是，每次完成一把壶，我总有不满意的地方。有人说：“也许不完美的把加不完美的嘴加不完美的盖等于可爱的全手工壶。”我想，做每把壶只要用心去做就可以了。
大师顾景舟紫砂壶精品再现
紫砂壶
1、壶嘴，胥出若自然生成，结合部位顺畅；壶嘴额、唇、素、注，清秀爽朗。
2、壶把，依据壶身贴切统一协调、衔接干净利索。
3、壶内光洁，微妙之处留有手工制作结构印痕。
4、壶泥，色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。
5、视觉上：两位大师合作之品，形神兼备。
6、技艺上：工艺精湛、引人入胜、角线面体、权衡比例端庄；
7、印款：盖内“顾景舟”印，顾老一生专属印章多达三十余枚，求新求变。咀、扳、盖、把、钮等比例协调，整体挺拔端庄，壶盖身吻合精致。壶底脚向上对应有致，壶钮与壶体对称适体秀雅。
这些特点都显现出一代大师顾景舟精湛的技艺水准和超人的哲者思想。
该作品充份表现精、气、神、韵之美，形神气态俱佳，该紫砂壶是迄今为止，世面上所能见到的顾老作品中与傅抱石大师合作经典之作，极为罕见的精品之一。壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此顾景舟紫砂壶口径：8cm高：9.5cm做工精美，保存完整。为顾景舟大师与傅抱石大师合作经典之作，壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此外，印章、器型、包浆也都较为完美的体现了顾老作品的独特之风。轮廓清晰，成型技法独特，工艺流畅，线条纤巧，可谓极具美感，独到天成。该作品现藏于广州隆盛国际展览服务有限公司。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚壶艺界影响颇大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，其作品为海内外各大博物馆、文物馆争相收藏。顾景舟在壶艺上的成就极高，所创作的数十种壶型堪称件件精品，载誉可比明代时大彬，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。顾景舟一生制作的宜兴紫砂壶数量不是很多，上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币，现每把壶时价均超过100万元。近年来，顾景舟大师有12把壶拍卖过千万，今年春季拍卖会上“顾景舟九头咏梅茶具”堪称本季春拍紫砂部分的重中之重，最终以人民币2875万落槌成交，又创历史新高。
张明强：我瞳孔里的紫砂与紫砂艺术
紫砂茶壶，诞生于宋代，兴盛于明清，又繁荣于现代。紫砂是特有的一门陶瓷工艺美术形式，既为普通人欣赏、使用，也为文人雅士所钟爱、珍藏。自明代中叶开始，紫砂壶就与奇石、兰花被列为文人三雅，备受人们的推崇。
明代李渔在《闲情偶寄》说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡……”，宜兴古称阳羡，在江苏省的最南端，具有6000年的制陶历史，是著名的陶都，在近一千多年的紫砂传承之中，特别是明代出现紫砂文献以来，经过历代工匠的创造，紫砂变成是花样款式最多的陶瓷器形，并且，在很多文人雅士的参与创作下，将造型之美与茶文化的精神享受拓展到无以复加的地步。
将紫砂泥拍打成一幅历史的长卷，把这一长卷围起来，装入紫砂艺术的表现元素，融入作者的创作思想与长期积淀的禅意精神，经过千百度的历练，然后往这长卷中投入几片茶叶，注入一股清泉，冲泡出来浓浓的一壶春夏秋冬，这样的手艺之美，完全超越了一件具体对象本身的意义。
我出生在宜兴，是一个地地道道的宜兴丁蜀陶瓷工匠，入行30多年，先是从事紫砂原料的制备，到紫砂壶的成型，再到紫砂壶的烧成，我用十年时间把紫砂壶从矿料到成品的所有工序里的所有工种全部摸索了一遍，仅仅是打了一紫砂工艺的基础，上世纪90年代开始，我转型做紫砂壶的出口业务，从一个做壶人一下子变成了一个卖壶的，使我终究没有走上专业紫砂之路，这也许对一个崇尚紫砂艺术的人来说，有一点点遗憾，不过，我近20年来，一直业余做壶，并且用了近10年的功夫把紫砂经典造型全部做了一个遍，说真的，做经典老壶，就象与古人对话，我在重复经典的同时，融入了自己的想法，从中也寻到了别人很少感受到的一种重复修炼的乐趣，那就是不断地重复自己，把过去的经典变成自己的经典。
我对素心素面的紫砂艺术有一种强烈的愿望，那就是把光素的艺术发挥到极致，越是简单的表现手法，越是有力，对于紫砂艺术而言，庞杂的紫砂表现元素会在一瞬间失去内涵，尽显苍白，用心手合一的创作来感悟世界，读解自然，丰富生活，这种对最原始，最纯粹的美好，一直是我的紫砂血脉里流动的信念，这几年，我越来越感到，采用更贴近自然的一种生存状态，它会显得更真实，一件紫砂作品的完成，包含了作者当初最真实的情感和艺术理解，与工业化刻板的流水线产品不同，紫砂壶的深动来自于对自我创作发自内心的爱。
紫砂壶并不是每一件都需要精雕细刻，光素禅意是一种境界，也是一种魅力，同样可以让人产生怦然心动的感觉，现代人崇尚简约，光素并不是一种虚无，它可以透过对繁缛刻意的艺境来表达背叛，当然，也不是极间约主义的刻板表达，光素是一种习惯，一种性格，一种回归艺术生命的自然体现，尤其是紫砂壶，光素更是一种风骨。
紫砂壶的创作可以比拟是一个孕育生命的过程，有一段美好时光在壶上凝结，一个故事在壶中舒展，用抑扬顿挫的线条，起承转合的手法，把天然的泥土写成了诗。这是天地方圆，岁月轮回，风雨相聚里的一种内心创造，如此包孕古今饱含人情的作品才有了愉快的生命。
500年紫砂史，造就了紫砂文化天空中许多璀璨的明星，但是，却没有诞生出几个真正的紫砂艺术大家，当前虽然大师高工漫天飞，可是我总是想，由于当下的紫砂从业人员太注重职称名气，太多人没有艺术人格修炼，在这样的名利场应该是产生不了真正的紫砂艺术大师的，在缺乏紫砂艺术土壤，或者说现在的紫砂艺术土壤已经被现实功利与庸俗浮躁的思维所感染的情况下，根本出不了精彩的紫砂作品，作为一个土生土长的宜兴紫砂匠人，我感到无比的无奈，望着这些紫砂明星，真的没有心情去评判，越来越多的一些紫砂收藏爱好者已经变成一群追星族，把追求明星的紫砂壶变成是一种时尚，幸哉，悲哉我都无法消受。
紫砂壶是立体的艺术，空间的艺术，也是时间的艺术，是哲学立体化，禅意概念化，造型艺术化的茶具，茶文化离不开紫砂艺术语言的诠释，紫砂壶造型离不开自由空间的艺术抒发，怎样在有限的物理空间，承载无限的艺术灵气，表达深遂的精神力量，是所有从事紫砂壶艺术创作者应该去思考的，在我看来，懂了紫砂艺术与紫砂语言，领略紫砂语境的深刻含义是紫砂壶收藏者的必修课，要懂得，紫砂壶，首先是茶具，然后才是艺术品，艺术品是作者精神生活的产物，是心手合一的东西，它必然烙上创作者文化修养的符号，我追求自然，朴素，庄严的壶艺个性，古拙，秀雅，大器是我赋予的紫砂灵魂，如果说紫砂艺术生命承载历史责任的话，那么弘扬传统紫砂文化精神，创新紫砂工艺，就是我们当今紫砂文人的历史宿命。
有一位记者曾问过我，当今的紫砂艺术最缺乏的是什么？我说，缺乏的是人文精神，他问我为什么？在我看来，紫砂艺术的本身是承载传统茶文化的一个具体的东西，就像现在的茶艺表演，不是穿一件汉服席地而坐，用一种优雅的姿势煎一壶茶，用一双纤巧的手奉出一杯心意就能忽悠的，紫砂艺术面临新的命题，十万人同扑紫砂职称考场，是一种壮举，也是一种景观，此乃绝世仅有，相信这样的场景绝对能感天动地，说真的，现在的紫砂从业者，趋之若鹜的就是一张职称证书，一张对紫砂艺术没有任何意义的纸，可就是这一张纸，让人们失去自我，因为这张纸代表了一个人在紫砂行业里的身家性命，实际上这张纸就是可以提高紫砂壶卖价的信物标签，这种现象真的让我觉得紫砂壶离艺术越来越远的根本原因。
当今的中国工艺美术行业不乏匠人，紫砂园地里也有许多象我一样的工匠，没有职称反倒使他们生活的更从容，职称名气如果是政府给予的，还不如民间共同的口碑来的更好更名副其实，紫砂艺术不是谁的名气大就好，要具体看一把紫砂壶的艺术造诣，是作者日积月累的功力的综合展示，是原料表面肌理的美丽绽放，用职称来衡量紫砂作品是一种对紫砂艺术的叛变，只有心手相一的紫砂壶，才能表现出我们紫砂艺人的精彩人生。
紫砂大师顾景舟收藏市场行情
顾景舟紫砂壶顾景舟紫砂壶
紫砂壶始于宋，兴于明清，长久以来，紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的名句。
顾景舟（1915-1996），中国工艺美术大师，在业界被称为“紫砂泰斗”、“一代宗师”。原名景洲。早年别称曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。晚年自号壶叟、老萍。18岁开始习陶从艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省人民政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，壶艺成就极高，并亲自编著了《宜兴紫砂珍赏》巨著。顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，不愧为一座重要的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”
紫砂壶的收藏市场始于上世纪80年代，恰逢东南亚尤其是台湾市场兴起紫砂热，“香港的收藏家罗桂祥来到宜兴，他请紫砂厂的员工做一批作品参加香港亚洲艺术节，他把从前作为产品的紫砂壶性质改变了，变成了工艺品，我们可以在壶里面打上自己的名字了。那次订单，顾景舟这样的前辈们的作品是1000元左右的价格，而他们弟子的作品是老师的一半，就连一些学徒工的作品，也相当于他们当时一个月的工资。”顾绍培表示。
90年代的时候，随着两岸贸易的日益紧密，尤其是大量台湾商人涌入长三角之后，台湾人替代香港人成为宜兴紫砂壶的又一价格推手，台湾人使宜兴紫砂壶在1993年的时候价格又到了顶点。“几万元一把壶不稀奇，据说顾景舟的那把石瓢，就是在那个时候被一个台湾藏家收购走的。”
不久后，台湾经济的衰退使紫砂壶的价格下降，不过到了2003年，大陆的消费群体增加，宜兴紫砂再次稳步上升，从2007年开始，这股紫砂热潮开始在内地市场蔓延，紫砂壶已经成为国内高净值人群谈论最多的收藏门类之一。自2008年中国嘉德在秋拍中开辟了第一场紫砂壶专场拍卖，2010年，顾景舟制、吴湖帆题书画的一把“相明石瓢壶”拍出了1232万元的高价，也是从这时候起，伴随着一股“顾景舟热”，国内资本市场掀起了对中国传统紫砂壶的狂热追逐。2010年，央视报道的“假紫砂”、“毒紫砂”的负面消息，不仅没有让宜兴紫砂受到影响，在顾景舟拍卖的市场效应下，反而促使宜兴紫砂各级工艺师们的身价水涨船高，以每年百分之几十甚至是数倍的增长。
2011年12月，在北京保利秋拍中，顾景舟所制“提璧组壶”创造了1782.5万元的高价。2012年5月，在北京翰海的紫砂专场，顾景舟的“提璧壶”以1288万元成交，同场中曾于1993年赴台参展的顾景舟“虚扁壶”以1150万元成交；2013年6月，北京保利的“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中，顾景舟制、吴湖帆书画的寒汀石瓢壶以1495万元成交；2014年5月18日，中国嘉德“紫砂春华-近现代紫砂臻品”拍卖会上，顾景舟制《九头咏梅茶具》以2875万元成交，刷新了紫砂拍卖市场的最高价格纪录。2015年北京东正春拍，顾景舟“大石瓢”以2817.5万元成交，创顾景舟单把紫砂壶最高纪录。
虽然紫砂市场也受经济、政策等影响出现波动，但顾景舟的作品一直是拍卖市场的硬通货，且每一次都能提振紫砂市场。且在“顾景舟热”席卷下，一众宜兴紫砂名家名作的拍卖价格也不断飙升。尤以何道洪为代表，他的紫砂作品连创佳绩，在2012年6月21日拍出的“集思壶”以747.5万元成交，当年年底再拍时此壶的成交价则攀升至920万元。2013年12月，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖时估价为300万元至350万元，结果以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。“紫砂壶在拍卖市场拍出高价，尤其是顾景舟的壶拍出高价，在宜兴本地市场会立刻得到反馈。”宜兴陶瓷城副总经理刘少波指出。
顾景舟的紫砂壶为什么能一枝独秀？并能成为紫砂行业的标杆呢？业内人士指出：“紫砂七老艺人中，只有顾景舟和蒋蓉被授予‘中国工艺美术大师’的称号，其他几位过世太早；其次，顾景舟的壶做得很细，存世量也比较少；第三，他的后人徒弟为了提高自己紫砂壶的价码，故意抬高他的课徒水平与名望。曾在紫砂厂的时候，他的两个徒弟鲍志强和李昌鸿就是他的领导；第四，紫砂行业需要树立这样一个领军人物作为典型宣传扩散。”
中超电缆创造了紫砂壶有史以来最高的成交纪录，巧合的是，在他们斥巨资收购紫砂壶的前一天，一种新型的以紫砂壶为主体的艺术金融产品也正式首次上市。5月19日，泰山文化艺术品交易所正式推出以紫砂壶为主体的“天放一号紫砂壶艺术品资产收益权产品”，其预期年化收益率达到了8.0%。而此次“天放产品”中的最大的亮点就是作为质押的紫砂壶大师顾景舟的一件“宝菱壶”。
然而，这些都不是紫砂与资本的首次对接。2014年，宜兴陶瓷界有几件颇具标志性意义的事件。一是葛盛陶庄文化艺术有限公司在上海股权托管交易中心（Q板）挂牌，意味着宜兴中小微企业、紫砂文化创意企业首次与资本市场实现对接；二是中国工艺美术大师顾绍培和家人的部分作品组成一定份额的资产包在中国（香港）文交所发行，这是宜兴首个紫砂壶权益份额资产包证券化上市。“我们选择在香港文交所上市，是希望能将紫砂推广出去，面向更多的人，让更多的人知道紫砂，了解紫砂。这不仅有利于推广紫砂艺术，更有利于将紫砂艺术品与市场接轨、与资本进行融合，为众多紫砂爱好者提供了一个更新更大的投资平台。”顾绍培如此说。
紫砂壶收藏顾问张明强在微博中直言，“中超利永紫砂公司股东名单中出现的当今紫砂大师，全部是拍场上炙手可热的人，可以说，中超公司是紫砂壶价格的制造者，中超公司将是紫砂推向亿元时代的最强推手”。正如业内人士所言，利永紫砂总经理沈映斌解释了他们收购顾景舟紫砂壶的原因：“首先，紫砂七老艺人是公司未来的研究方向，这28把顾景舟紫砂壶是作为公司在业内的权威理论体系的依据；第二，顾景舟的作品数量相对较少，有利于资本的闭环运作。”
重构中国传统紫砂产业链，实现以紫砂为代表的全新的“文化+互联网+金融”的闭环生态圈，这才是利永最终的目标，目前已经签约工艺师40余位，除了常规的代理销售之外，利永还将于8月份推出紫砂竞卖会：“这次主要推出中青年工艺师的紫砂作品，估价约在四五千万，邀请的都是上市公司的总经理和董事长等高净值人群，还会和私募基金进行合作，配合竞卖会做增值服务，相当于联合三方或四方进行艺术资本的操作，也是为之后的文交所上市做铺垫。”
（雅昌艺术网郑晓芳）
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