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对许多嗜茶的朋友而言，拥有一把“暑月越宿不馊”的紫砂壶是梦寐以求的事情。近日，中国制壶制茶大师武汉交流会在武汉会议中心举行，曹亚麟、储立之、蔡正安等制壶制茶大师聚首江城共话“壶与茶的对白”。记者专访中国工艺美术大师曹亚麟，听其细论紫砂艺术，详解收藏技巧。
紫砂壶始于宋，兴于明清，长久以来，紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的名句。
所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”，曹亚麟先生便是江苏宜兴人，在他看来，紫砂艺术早已融入了宜兴人的血脉，“从小就耳濡目染，发自内心地喜爱”。在这个领域钻研多年，曹亚麟对紫砂艺术有着自己独到的见解。“在我看来，紫砂艺术与诗词、书画、音乐是相通的。诗词受格律所限，却可用短短几十字表达丰富的思想情感；书画用线条和明暗表达，却能包罗万象；而音乐，用7个音符可谱成千变万化、千古流芳的佳作。创作紫砂壶也是如此，通过造型、线条以及色彩的组合，可以谱成无穷尽的紫砂乐章。”曹亚麟说。
说到紫砂壶收藏，曹亚麟将市面上的紫砂壶分为两大类：日用品和艺术品。曹亚麟表示，作为日用品，紫砂壶只需满足造型美观、制作精美、泥料精良、使用舒适的要求即可，“不追求原创，美观实用，收藏者自己喜欢就行。这种紫砂壶以日用为主，只有技术价值，没有艺术价值，不建议收藏”。“作为艺术品，紫砂壶不仅要满足日用品的要求，更须具备原创的艺术美，和表达丰富思想文化的内涵之美。”曹亚麟说，“真正具有收藏价值的是，这种具备唯一性和创造性的艺术品”。对于许多藏友提出的，如何鉴别紫砂原料优劣的问题，曹亚麟坦言，甄别成型的紫砂壶非常困难，“最保险的方法是跟着名家买，他们不会用差的材料浪费自己的时间和精力”。
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龙纹紫砂壶：具收藏价值的雅韵
龙纹紫砂壶:最具收藏价值的雅韵
自古开门七件事，柴米油盐酱醋。品茶是中国传统文化中不可或缺的部分，也是泱泱华夏的典型符号。一杯香茗在手，漫卷诗书欲狂，说的是茶的趣味、论的是茶的品性，品的是茶的格调，细细品茶被称为是最儒雅之事。一茶盏在手，即使身处闹市，也有一番“独钓寒江雪”的情调与趣味。随着茶事的兴盛，紫砂壶作为茶具已经成为不少人的选择。
紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶，是中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。因此，紫砂壶自古以来就倍受推崇。紫砂壶起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，五百年间不断有精品传世。紫砂壶因为有了艺术性和实用性的完美结合，才能如此美轮美奂，外加紫砂壶泡茶的好处和茶禅一味的文化涵养，这就令紫砂高贵不俗的雅韵得到释放，并显得愈加超凡脱俗。
御宝轩征集到的此件龙纹紫砂壶堪称一绝，不仅使用上等用料，技术精湛，浮雕龙纹更为紫砂壶增色不少，在壶雅韵基础上又添一丝贵气，让人心生向往。细细看来，此件浮雕龙纹紫砂壶采用稀少的原矿原料，胎质纯而细腻，壶体雕有龙纹，龙腾空而起，栩栩如生。壶整体造型温雅圆润，端庄雅气。画面构图错落有致，场景描绘精准生动，壶体颜色与造型完美结合，如此精美的紫砂壶烧制难度大，实属稀品。评价一件紫砂壶的高下，必须具备三个主要因素：形态优雅，工艺精湛和使用方便。只有这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。无疑，御宝轩这件藏品必将是供认的质地最好的龙纹紫砂壶。
紫砂壶作为收藏领域中一个常见品种，紫砂壶有多品类和丰富的内涵，也许是“愈是平淡见功夫”，但精品却不常见。从上世纪八九十年代紫砂壶收藏热兴起之后，紫砂壶价格经历了几轮暴涨，一把上乘的人工壶从几万元卖到了几十万元，一些名家紫砂壶甚至卖出了几百万元上千万元的天价。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，被业界认为是最具有收藏价值的“古董”。近两年来，紫砂壶行情再次走俏。由于紫砂壶的矿源越来越少，所以紫砂壶更显珍贵。应该说，和国画比起来，紫砂壶目前价位还处于起步阶段，升值空间大。而且国内的紫砂壶收藏和市场都在发展，紫砂壶收藏无疑是最明智之举。
【链接】关于紫砂壶的鉴定
据业内人士介绍，鉴别紫砂壶优劣与否可以从从“泥”、“形”、“款”、“功”四处着眼。
“泥”是指紫砂壶的质地。一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资和收藏价值。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。紫砂壶一个显著的特点即是手感不同，摸起来就如摸豆沙———细而不腻，十分舒服。
“形”是指紫砂壶的造型。紫砂壶蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉，是存世各类器皿中最丰富的一种。具有“古拙韵味”造型的紫砂壶更能被中国的传统文化接纳，古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有收藏的意义及升值的空间。
“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；二是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥其料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面给每一位壶艺爱好者带来美的享受。
“功”即壶艺的功能。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要流畅。壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不能蕴味。倾壶倒水，能使壶中滚水不存者为佳。壶把的力点应接近壶身受水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶倒水，顺手者则佳，反之则不佳。壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。砂壶泡茶，一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶；壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音等。
责任编辑：小萌
理性收藏紫砂壶
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！购买紫砂壶的考虑，可以约略整理数点如下：
1.作品价格
2.作品数量
3.款式/工艺/创新能力
4.好泥
价格应该多高？还是多低？虽然是紫砂艺术一门中，难以窥视了解的学问。却是，价格是大众购藏时很重要的参考依据。一分钱一分货心态要摆在心中，作为参考。
只要是自己觉得合适的壶，还是强调的一定要货比三家。同质量比价！同价格比质！简单来说，收藏等同于要会买东西；要懂如何挑选出最有价值的收藏品。
紫砂壶虽然具有手工制作的传统工艺、美学的内涵。不过，紫砂壶却具有可以批量的复制、复刻、重现，并且长期保存不朽的特性。换言之，所谓艺术品独一无二的稀有性！紫砂壶的含量应归类在偏低的手工类门。这一点，作为一位购藏的消费者，应该具备的体认。
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！个人认为，这点需要老天的大力帮助才可能实现。还是小心应对为妙。因此，从紫砂可以复制、再生；泥料虽然有限、数量还是不会太少；甚至可以经由调砂、复制，具有长期保存不腐的特性等等…。
紫砂的收藏，不能完全以艺术品等同视之。应定位在美学、文化、生活范围中的良器作用；并给于适当的价格；作为个人收藏的参考。换言之，紫砂壶不应该是天价。天价是一种炒作。紫砂的价格，应该从生活用品中定位，不是高不可攀的。这个看法，包括所谓传世老壶或现代紫砂而言，应该都可以一体适用的。
综合言之，收藏紫砂的第一消费观点是：理性与感性适当配比，生活与艺术适当调和，可承担无压力的收藏。这样一来，就可以体会无尽的乐趣。
收藏保养紫砂壶小贴士
现在喝茶的人多了起来，一些茶友便开始收藏紫砂壶。壶友就自己20多年藏养紫砂壶的小知识，告与藏友分享。
紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力，深受藏友的青睐，但许多初入门的藏友只知观赏，却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后，因胎骨火气重，紫砂壶间微孔结构松，故而性脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过调养，才能改变其弱点，成为一把真正的好壶。那么，怎样藏养紫砂壶呢？
首先，选择紫砂壶藏品，一定要挑选造型精美、质地上乘的佳壶。一要看色泽，无论朱、紫、棕、黄，烧制的火候都要恰到好处。二要观壶形，好的紫砂壶要形体悦目、轮廓周正、线条流畅、比例协调。三要察工艺，做工要精巧细致、壶面光洁、格律严谨、无瑕可寻，而且所选之壶要完整无损。
养壶，主要靠茶叶来养，一般选用绿茶，而且要好茶叶，越是精品紫砂壶越要用上等茶叶来养。泡茶的水要好，最好用山泉或矿泉水。沏茶也有讲究，先用开水浇外壁，以暖壶身，然后再沏茶。不用时，壶要放在干燥之处，残留的茶叶要留在壶中过夜。洗壶时，不要洗掉壶内的茶垢，以便达到保养壶的灵气。一般来说，一把新壶养2至3个月即可，然后将壶洗净晾干，放置入盒就可收藏。
紫砂壶收藏开启茶具收藏事业
喜欢茶，和茶结缘在我是一点儿也不高雅的。喜欢上茶是因为戒烟，茶不像烟那么烈，茶在你想它的时候，是你很好的伴侣，但是，你不想它的时候，它绝不会硬生生地出来骚扰你。喜欢上茶之后，慢慢地喜欢上茶具，收藏茶具——这才发现茶具竟然有那么深那么广的艺术性。对茶具的钟情和收藏，让我对茶的喜欢变得艺术起来，我的爱茶也变得高雅了，无意间收获了一项充满情韵的爱好（至于后来因为茶慢慢地喜欢上禅让我更得益匪浅则是后话了）。
我的茶具收藏是从紫砂壶开始的，迄今为止我最珍爱的茶具藏品也是紫砂壶，至于近两年紫砂壶被爆炒，价格飞升，则完全是意外“所得”。我收藏茶壶有一点经验。一是买同龄人的作品，同龄人的作品大多你能看懂（它表现的是和你有时代和年龄关联的情感、思想），且不那么贵；二是买“实用”的作品，你愿意在家里摆着，且反复用着不会生厌的作品，就是好作品，别老想升值，首先想你愿意不愿意它美化你的生活、充实你的生活；三是买充分显示技巧和耐心的作品，如果它是制壶人耐心做、做出自己看家本领的作品，显示画家最高技艺的作品，就一定是好作品。另外，一有机会，我就请教专家。刘秋萍、张大成、程勇等茶界大佬和收藏界前辈、古董鉴赏界专家，我都经常拜访和求教，渐渐地形成了一定的收藏品性。我买一把壶有几个标准：一是用料要货真价实，非上等紫砂矿料不入眼；二是实用，透气性不佳，气密度不好，出汤乏力，不能泡茶的不入眼；三是手感要好，壶是用来手握的，和壶要手谈甚欢才有亲近的缘分，端起来舒服，握住的时候柔和亲手，总之手要感觉舒服才行，眼睛喜欢手不喜欢的坚决不要；四是形式要简单，那种花里胡哨的所谓创新，奇离古怪的“形式”之作，我是不要的。玩概念玩形式容易，把素款做好，用经典款式，把别人做了上百年的经典款式做好，放在大师们的壶面前都不露怯，那才叫本事。
慢慢的，7、8年下来，竟然收集了百十把壼，回头看，都还符合我的收藏品性，没有买下让自己后悔的。有的时候朋友看中了，想要交流，或者听说某友特别善茶，拿一把送他，总要千叮咛万嘱咐，要他答应不转赠别人，一定自己用，要是不喜欢，千万还还给我，才肯脱手。
我的收藏中，最让我倾心的不是那些大师们的作品，而是宜兴邵云雄先生作品，老邵跟我同龄，出生宜兴陶艺世家，自幼受陶文化影响，深谙传统紫砂工艺精髓，上世纪80、90年代又多次到中央工艺美院培训，受到西方艺术，尤其是西方现代艺术影响，从事陶瓷造型设计和雕塑设计20年，我说他的作品是大美而不失细腻，古拙而不失前卫，技术创新与艺术玄想结合。老邵善于饮酒，我们在一个朋友为他主办的作品展上认识之后，就成了酒友，老邵酒品好，我们一起去四川自驾，在海螺沟康巴藏族老乡家里饮酒，他的酒品把藏族老乡给征服了，夜阑更深，酒阑人欲散的时候，藏族大哥突然决定深夜宰羊款待我们通宵饮酒，现在想起来，那个时候到底是怎么开车过来的，还真有点儿害怕，每每是第一天晚上饮酒八成醉，第二天还开车在山道上盘旋。老邵酒后性格特别温和，有一次，他把醉后的我送回家，我太太当面痛斥他，把他赶出家门，他不仅不生气，一路道歉离去，第二天一早还又电话来道歉，仿佛我醉了，是他的过错。
邵云雄不满足于只是继承，也不满足于传统。他内心有一种雄心，希望紫砂艺术能和现代家居装潢结合，融入现代生活，成为现代“环境”的一部分。近年，他专攻紫砂挂盘，制作出了直径1.2米的“天下第一”大紫砂挂盘，他要用“大美”之风来超越历史，超越紫砂艺术崇尚小、巧、精的传统；通过挂盘创作，紫砂不再仅仅是高人雅士的文玩，同时也是现代生活完全可以承载的“家居饰品”。
同时，他让紫砂成为承载诗、书、画的媒介，在挂盘上表现当代名家字、画、诗的神韵，挂盘在他的手下，不仅仅是陶艺，不仅仅是散发给紫砂精神的艺术品，同时还是诗书画结合的综合艺术。通过这种努力，邵云雄让紫砂走出了传统文人气的小天地，进入构造大件、表现宏观的艺术境界。他是一个实验艺术家，他让紫砂和漆器艺术结合，他试验古陶瓷釉面开片的技术，把它用在紫砂工艺上，他迷恋于紫砂堆贴工艺，让它和现代艺术嫁接，重放异彩。
邵云雄作品中我最欣赏的还是壶，我有许多壶，但我用的最多的是他制作的一把圆珠壶，圆珠壶是传统款式，属于实用壶，需要体现实用精神，也的确，这把壶的上手性是非常完美的，手握上去有一种肌肤般的柔润和体温感。要说，传统款式，不能容纳创作者的激情，那是完全不对的，这把壶是在严格的传统款式限制和实用限制的基础上，把激情压抑到极致，然后又释放到极致的作品，可以说它容纳的是一种更加极致的艺术创作激情，它的形构是把流畅性等艺术要求做到极致，同时也把气密性等实用性做到极致，他的精湛技艺在这里被发挥到极致，而在两尾小鱼的雕刻上则显示着这个各个胖人的文人情韵。
我还不知道老邵的艺术之路会怎么走，我也对他近年来作品的不断升值不感兴趣，我感兴趣的是艺术和一个人的关联，最近一次老邵来上海，他说，他不喝酒了，因为喝酒影响他创作，酒后他没有办法集中精力创作，酒和艺术怎么结合呢？为伟大艺术献身，在老邵那里大概就是戒酒吧，我说，为紫砂艺术需要光扬，饮酒的文化也需要光扬啊。
紫砂壶收藏存在“虚火”
提及紫砂壶，一代大师顾景舟是绕不开的名字。无论是在制壶业内，还是在拍卖场上，他的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄是千万元身价。
80岁的徐汉棠老人是顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”，又拍出86.25万元的高价。
徐汉棠一生经历了社会政局的几次重大变革对紫砂行业的影响，“从民国时期家族老字号的经营开始，繁荣与动荡波折起伏，特别是解放初，迫于生活，许多手艺极高的艺人改行。”他感叹道，“今天，紫砂被许多藏家所追捧，可以说是难得的盛世，整个紫砂行业遇到了历史上最繁荣的时期。”
2006年，在从艺60年之际，徐汉棠被授予“中国工艺美术终身成就奖”，是目前中国紫砂界唯一获此殊荣者。光环加身让徐汉棠愈感肩上担子之重。古稀之年，他仍不辍著书立说，并且重金回购自己流落在外的早年代表作品。“我要用实物说话，让后代更好地传承这门绝活。”他说。
景舟遗风与汉棠创新
徐汉棠清楚地记得：“1952年3月，我成为顾景舟的第一位入室弟子。”他与顾景舟结下了三十年的师徒之缘，在技艺上得其真传，悟其奥秘。
1952年，徐汉棠20岁，而顾景舟已经是赫赫有名的壶艺大师了。当年，徐汉棠欲拜顾景舟为师时，顾老出了个考题，让他制作一副紫砂壶专用工具“矩车”，如果达到要求，才答应收他为徒。当年的“毛头小子”徐汉棠根本找不到合适的材料，但他硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了考核，得到了顾老的认可。
师从顾景舟，徐汉棠获益匪浅，同时他还博采众长，吸取了王寅春、朱可心等“紫砂七老”的技艺精妙，不少创新做法开紫砂艺术之先河。
上世纪六七十年代，他为上海盆景协会制作了250多种花盆。这些花盆大多小巧可爱，最小的直径2～3厘米，大的也不过20～30厘米。他制作的花盆扬名上海，人称“汉棠盆”，有“收不到‘汉棠盆’，就不叫收藏”的说法。
1972年，徐汉棠与胞弟徐秀棠设计了一套“十五头嵌银丝咖啡具”，由中国故宫博物院收藏。此后，紫砂镶嵌金银丝装饰的新工艺诞生。
徐门紫砂五代流传
徐汉棠能够拜壶艺泰斗顾景舟为师，在紫砂工艺领域占一席之地，并非偶然，他出身于有名的紫砂世家。
江苏省宜兴市蜀山镇，有“中国陶都”之称。徐汉棠就出生在这里，祖父徐锦森从道光年间开始制作紫砂，开设有“福康号”，产品远销南洋和东洋。
徐汉棠的外曾祖父邵云甫则是紫砂一代宗匠邵大亨的后裔。四个舅父皆为紫砂高手。其中，小舅邵全章水准极高，与顾景舟切磋甚密。这也是为什么徐汉棠能拜顾景舟为师的原因之一。
从祖父徐锦森开始，到徐汉棠，再到他的孙辈徐曲、徐光，徐家五代从事紫砂事业，被人誉为“紫砂良工出徐门”。
就在国家授予徐汉棠“中国工艺美术终身成就奖”之后不久，江苏省就将“徐门紫砂”作为中国“申遗”项目上报。
徐汉棠
重金回购作品传承后人
宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠曾说，三四年前，他能数出紫砂大师10来人、工艺师170多人，共300多人。现在他已经报不出数了，靠紫砂吃饭的有说3万人，有说5万人、7万人，无从统计。
紫砂行业迎来了大繁荣，人才辈出，但老紫砂艺人们却萌生了自己的担忧。
“现今令人遗憾的是，很多紫砂艺者不去体悟紫砂艺术特有的语言，缺乏艺术的想象力。”徐汉棠感叹。
紫砂收藏也存在“虚火”。“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们要的是值钱的，而不是精美的；是时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要——人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作、伪作的恶劣倾向泛滥。”徐汉棠说。
近几年，徐汉棠陆陆续续从台湾重金回购了他早年做的100多件紫砂花盆。
“台湾人曾说我的‘汉棠盆’前无古人，后无来者。我只承认前半句，后半句让后人来验证。”徐汉棠说，“我想自己创办一个艺术馆，把这些作品放进去，一个都不能少。”
徐汉棠老人希望，能有更多的紫砂作品实物留给后人，传承紫砂艺术。
“紫砂艺人长江后浪推前浪，这是幸事。但是，年轻艺人中，却有着不同的价值观，有人属于炒作派，受名利驱动，急功近利。做壶才几年，却把自己吹成大师、陶艺家。还有一种属于实干派，他们心态平和，学艺严谨，技术不断提高，今后将挑起中国紫砂业的大梁，这是我最想看到的。”徐汉棠说。
紫砂壶收藏陷阱重重
从几万元到几十万元，再到上百万元乃至如今上千万元成交……近年来，我国紫砂壶的拍卖、收藏，演绎了价格持续飙升的“疯狂极限”。记者采访的多位紫砂壶专家、收藏爱好者认为，当前紫砂收藏市场面临诸多信息不透明现象，亟待有关部门出手治理，正本清源。
名家作品一飞冲天卖场价格参差不齐
从10年前的几万元，到5年前的几百万元，再至如今上千万元的成交价，10年来，紫砂藏品价格在拍卖市场演绎“垂直上升”。
以上世纪90年代中期辞世的紫砂泰斗顾景舟的作品为例，2008年拍卖的“雨露天星壶”价格157万元；2010年“相明石瓢壶”成交价达到1232万元；2011年拍卖的“提璧组壶”以1782.5万元成交，再次刷新纪录；2012年，“提璧壶”“双圈壶”“虚扁壶”分别以1288万元、1150万、943万元成交，总价近3300万元。
紫砂壶业内人士坦言：2010年至2012年，高级工艺师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度攀升，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。“提璧组壶”在2009年秋拍的成交价仅为313.6万元，两年内涨幅达到惊人的568.4%。
在名家作品拍卖价格“一飞冲天”的同时，卖场里紫砂壶价格却参差不齐。记者在北京马连道茶城现场采访时发现：紫砂壶价格跨度很大，从百余元、几千元到几十万元不等，多为商家自行定价，顾客也可以砍价，一般都可以按标价打七至八折。记者在一家名为昊阳茶业的门店看到一套标价为3.8万元的紫砂壶，据介绍为工艺美术师冯晓军作品，泥料是老朱泥。当记者以买家身份砍价，得到的答复竟然是可以8000元成交。
定价信息雾里看花玩家面临多重陷阱
记者深入采访时发现，由于紫砂壶的产销链条中存在着大量不透明的信息，导致紫砂壶的定价完全是“雾里看花”，缺乏明确的定价信息导致“盲目博弈”的玩家面临着多重陷阱。
首先是紫砂原料稀缺推高价格，而原料储量没有定论。制作紫砂壶的原料属于红土，但与北方沙性太强的陕西红土、南方黏性太强的广西红土差别很大。宜兴紫砂泥在沙性、黏性上达到“黄金平衡”才能成为名壶原料。但“天赐”的宜兴紫砂泥作为不可再生资源，还能采多少年、民间存量有多大、所谓的顶级资源“赵庄老朱泥”还剩多少，目前既没有权威信息，也没有权威披露。在北京798艺术中心经营定制茶具的一位店主告诉记者，近年来紫砂原料价格疯涨，加之紫砂收藏之风日盛，造假者也越来越多，“一般低于200元的壶都不是紫砂的，这已经不是什么秘密”。
其次，目前国家认证的宜兴65名研究员级高级工艺美术师和55名高级工艺美术师属顶级大师，其作品为当代壶器的高峰。虽然大师数量有定论，但是大师产量却无法统计。因为紫砂制作仍保持家庭作坊、手工制作，加上资深玩家上门求壶、带着图纸上门订制、玩家间赠予和壶壶交换等独特的流通方式，使得紫砂壶产销量无法弄清。
再者，紫砂壶的认证证书五花八门，没有统一的权威认证。记者在紫砂壶市场采访时看到，尽管商家都声称自己售卖的所谓名家精品紫砂壶都附带认证证书，但几乎没有两家的认证证书是完全一样的。有的不过是产品宣传册，上面印有紫砂壶制作者的照片，有的则是一张小卡片，仅有制作者的简单信息、印鉴或签名。
此外，紫砂壶收藏领域公认：纯手工价值最高，每个作品都是独一无二的；半手工的壶型较为统一；机器制壶的人工参与程度最低，收藏价值最低。但从肉眼上几乎无法分辨是否手工与机制的差别。
静心养壶才能避免掉入陷阱
一方面是面对炒作，越来越多的紫砂壶从业人士希望剔除炒作因素，将紫砂壶回归到“实用”“修身养性”的本源上；另一方面，物价监管部门、收藏爱好者认为，要保持紫砂壶市场健康发展，应尽快“正本清源”，出台相应的产业标准和行业规范，信息透明化才是回归本源的最好办法。
从事紫砂壶艺术创作已有30余载的高级工艺美术师朱斌建议，市民应根据个人实际情况来选购，经济实力强的，可以向名家购买；白领工薪阶层，可以选择适当购买。他说：“玩紫砂壶本来应该是修身养性，静心用壶、玩壶、品壶才能避免掉入陷阱。”
高端紫砂壶市场作为一个收藏市场，在原材料存量、年产量、市场存量方面都缺乏信息透明度，市场存在很大风险和隐患，行业未来发展也蒙上一层阴影。相关部门应加快机制创新，结合行业协会力量，促进市场透明度。
目前关于“紫砂壶”，我国存在相关的管理标准，但是在监管上仍存在漏洞，亟待完善。尽管已经有相关标准明确了紫砂器的吸水率、热稳定性、铅镉溶出量允许极限及产品的口径高度误差值等，但由于缺乏完善的监管机制，商家在用料、做工、工艺师信息上动手脚的现象屡见不鲜，严重的甚至包括使用“化工料”、仿冒大师作品、机器冒充人工等。
业内人士呼吁，应该采取行业协会、质检、工商、税务等部门联手的方式，尽快填补以紫砂壶为典型的传统工艺品市场监管真空。加强抽查检测，打击假冒伪劣产品，同时加大对此类暴利产品的征税监管力度。
紫砂壶的造型及装饰艺术
宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。
紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。
紫砂壶造型艺术
紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：
一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰。
二、自然形体紫砂壶造型，俗称“花货”。花货取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。
三、筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，结体精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型类别。其特点是将形体分作若干等分，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美在整体。
紫砂壶陶刻装饰艺术
紫砂壶陶刻装饰艺术，是由制壶艺人署名刻款及逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代铭壶“且契茶、清隐”五字草书。至明代，供春、时大彬等名家所制紫砂壶都铭刻着作者的姓名和制作年代，一般都刻于壶的底部或壶盖子口或壶把下等不显眼处。如供春制树瘿壶把下刻有铁线小篆“供春”二字；时大彬制凤首印包壶壶底镌“万厉丙申时大彬制”二行楷书。后来，由于茶事业兴盛和紫砂壶的社会影响，追求书法艺术和铭刻趣味，不仅是制壶人自己落款题词刻于壶上，而且还吸引了社会上不少精于品赏的书画家、金石家及文人墨客，他们也纷纷介入紫砂，出样订制的挥毫饰壶。同时，刻画装饰的部位也都移至壶的肩、腹、盖面告示显眼处了。
紫砂茗壶一般不上釉，以其本色特性称著。清乾隆至嘉庆年间，一度在紫砂壶上施炉均釉、用珐琅、粉彩绘图案和在壶表包锡、镶玉、描金的装饰，或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰工艺，也可使产品别开生面，流光溢彩，另创一种艺术风格。现代讲究紫砂本色，故很少采用此种工艺。此外，还有用本色泥在紫褐色壶上绘画的泥绘工艺。除了各式茗壶，紫砂还用来制作茶杯、花盆、文具、挂屏或陶塑、杂件等。
当代紫砂茗壶的制作技术及装饰艺术，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。紫砂泥色彩的调配更加运用自如；纹饰采用了浅浮雕、印花、贴花、书画镌刻及金银丝镶嵌等新工艺；造型也更加新颖别致。新一代富有开拓精神的壶艺师在茁壮成长。他们的作品，仿创结合，构思新颖，制作精湛，展现出百品竞艳的时代气息，把紫砂壶艺术推向一个新的水平。
徐新芳
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