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紫砂壶
紫砂之韵
如果“养壶”方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的艺术效果。
在李青云(化名)的记忆里，已过世的父亲的书桌上曾经有个看似普通但是孩子们却不能去触碰的东西——一把小小的紫砂壶。
“常见他在书房里把玩这只紫砂壶，一只手托着，另一只手细细摩挲，那眼神，仿若细心呵护一个娇弱的情人。”如今在上海经营一家紫砂壶店的李青云对《国际金融报》回忆道。而他与紫砂壶的不解之缘也正是受到父亲的影响。
在爱茶之人的眼里，紫砂壶作为皿中儒者，集古代诗书画印之粹，既有宋词大家闺秀的委婉清丽，也有元曲小家碧玉的兰心蕙质。
“古朴淳厚，不媚不俗。”只有真正触碰紫砂壶文化，你才会发现，研究赏玩紫砂壶，何尝不是一种乐趣。
紫砂之源
自明朝起，紫砂壶渐流行于世，明代有名的金沙寺僧与供春也成为人们记忆中较早开始制壶的人。
那么在明朝以前呢？为文人们所喜欢的紫砂壶的起源又有怎样的传奇？
其实，当代对紫砂壶的起源一直有所争论，有人直接引用明朝周高起的《阳羡茗壶系》，书中记载，金沙寺僧是紫砂壶的创始人。而1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，证实了宜兴紫砂宋代已有。但经研究分析，羊角山出现的壶身与宋代点茶所用的器具大相径庭，紫砂壶并不适合点茶之用。不过，又有人以宋人的诗词为证，指出宋代便已有了紫砂壶。
首先，被人提起的是北宋欧阳修的一首诗，名为《和梅公仪常茶》。在古代，“常”与“尝”是通假词，所以这首诗明写的就是品茶，那么品茶的器具又是什么呢？
细读此诗，只见诗中写到，“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。”
正如诗中描述的，“瓯”在这里就是喝茶的容器。那么紫瓯，是不是我们认为的紫砂做的容器？
与此同时，与欧阳修同朝为官，并作为其诗友的梅尧臣也有一首与紫砂壶相关的诗《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》。
题目中的蔡君谟便是北宋著名茶叶鉴别专家蔡襄，曾监制北苑贡茶，创制了小团茶。在这里，他赠茶给梅尧臣，梅便写了这么一首诗来感谢蔡襄的赠茶之举。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”明确说了用紫泥做的容器泡了蔡襄寄的茶。
有人质疑，这诗中提到的紫泥真的就是紫砂泥吗？单从字面上理解，似乎也无法说明紫泥新品便是紫砂。
热爱紫砂壶文化的艺术家们并没有放弃探索，一条新的线索逐渐浮出水面。似乎宋朝的苏东坡和紫砂壶有些渊源，一般的宜兴人都知道蜀山上的东坡书院，蜀山便是苏轼在宜兴谪居讲学时所居住的山，蜀山的名字也是苏东坡起的。
极为巧合的是，蜀山位置就在紫砂壶发源地丁山的境内，居丁山东北方向。
有历史文献指出，丁山人因地制宜，把紫砂做成一些型器以供日常生活所用，平时便用紫砂器来品茶。苏东坡入乡随俗，也用那紫砂器来品茗，茶自然是阳羡雪芽，水是金沙清泉，松风竹炉，提壶相呼，壶当然是苏东坡亲手设计的三足提梁壶，后人都称之为东坡提梁壶。
追溯到这里，线索清晰明了，东坡提梁壶的造型和苏轼诗“松风竹炉，提壶相呼”是历史长河中抹不去的痕迹。
然而，提到紫砂壶，就不能不说到宜兴。
“其实全世界只有一把紫砂壶，它的名字就叫宜兴。”紫砂壶名家周胜平在接受记者采访时自豪地说。
这并不是夸大其词，日本人奥兰田说过：“自沏茶之法兴，阳羡砂壶始名于天下。”并且“争购竟求，不惜白金、二百金，必获而百己。”
明代李渔也言：“茗注莫妙于砂，壶之者又莫过于阳羡，较茶必用宜壶。”他称颂宜兴紫砂壶是最理想的茶器。宜兴紫砂壶的出名，也正是从明代正德年间开始。
除去厚重的历史渊源，宜兴紫砂壶的工艺和原料也是壶中精品。
记者了解到，宜兴紫砂壶用泥，由于烧制时的温差，则色泽变化多端，素有“五色土”之誉。或周正、或生猛、或笃厚、或纤细……无论粗犷中透着古朴，还是简朴中蕴涵灵巧，无不风姿绰约，走进了文人书斋数百年。
紫砂与文人
一把小小的茶壶包容了诗、书、画、印等文化艺术，也就无怪乎文人雅士对它宠爱有加，并赞它“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，飘逸如仙子，廉洁如高士……”
明代著名书画家、诗人徐渭在《某伯子惠虎丘茗谢之》中写道：虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴。却从梅月横三弄，细搅松风灺一灯。合向吴侬彤管说，好将书上玉壶冰。
明代著名文人文徵明也不甘示弱，在《是夜酌泉试宜兴大本所寄茶》这样写道：醉思雪乳不能眠，活火砂瓶夜自煎。白绢旋开阳羡月，竹符新调惠山泉。地罐残雪贫陶谷，破屋清风病玉川。莫道年来尘满腹，小窗寒梦已醒然。
诗词中不难看出，文人们把茶与紫砂作为生活中最美妙的东西，他们的生活因为拥有这些东西而更有品位。
苏东坡则以实际行动体现自己对紫砂与茶的喜爱，时常“砖炉石铫行相随”，不管走到哪里，都带着砖炉、石铫，兴致来了，随时架火烧茶。
明代万历之后，紫砂工艺进入了一个繁荣期，这在很大程度上得益于文人的参与。当时，许多文人的闲适小品里以及流传至今的评话小说中，谈到茶事的，无不提及紫砂茗壶。紫砂壶之所以赢得文人的交口称赞，因为它的使用，既不夺香，又无熟汤气，正合乎茶事的要求。
正由于经士大夫的一再提倡，紫砂壶的技艺创作和文人的关系也越来越密切。
时大彬之与娄东诸名士，徐友泉之与宜兴吴氏，蒋伯苓之与陈眉公，都可以说交谊深厚。而陈鸣远的游踵所至，更为文人学士争相延揽，如桐乡汪氏昆仲，海盐张涉园昆仲，海宁杨忠讷、曹廉让、马思赞等，都曾设馆相待。然这辈名流和壶手一起，或则谈壶论艺，对紫砂创作多所提示；或则以书画诗词，参加了部分的创作活动。此间创作的作品，都被后人推为“名工名士，允称双绝”的无上妙品。
值得一提的是，乾隆至嘉庆年间，出现了具有很高文化品位的“曼生壶”，这种壶的制作者陈曼生也是中国历史上第一个下海做壶的文人。
作为“西泠八大家”之一，陈曼生诗书画印样样精通，他长期担任溧阳县知县，因为对紫砂壶太过痴迷，找到紫砂艺人杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹三人联合开发紫砂新品。陈曼生负责设计与篆刻，杨家三兄妹负责烧制，双方优势互补，“曼生壶”就此名扬天下。
清乾隆至嘉庆年间，宜兴紫砂名艺人杨彭年，善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。杨彭年与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”，声名极盛，对后世影响颇大。
在后世看来，文人爱紫砂壶，是因为后者能给他们带来的一种心灵上的寄托，以情融壶，更能引起文人的共鸣。或潇洒豪放，或婉约细致，紫砂壶成为了文人们灵魂的归宿。
壶与匠心
正因为紫砂壶与文人的不解之缘，所以在爱壶者的眼里，它温润高雅，极具灵性。
“我们在拥有一把名贵的紫砂壶的时候，也要看懂它的灵魂。”李青云在爱上紫砂壶之后，彻底体会到父亲当年的情感。
是的，紫砂壶之妙不仅器型之美，时代久远所蕴藉的岁月沧桑，是一个工匠无法营造的人文情怀。
在历史造就了时大彬、陈鸣远、陈曼生、顾景舟、蒋蓉这些大家的同时，也造就了独一无二的紫砂文化。
提到那些制壶大师们，我们发现，他们无所谓职称，却将壶做得如此文化；他们无所谓身价，或穷得只剩两把壶。也正是因为它如此民间，才最具生命力，最终演化成历史文化的积淀，成为一个时代的独特的文化风景。
业内有一种有意思的说法，人讲面子，壶讲造型。人活一张脸，壶活一股气。
人存正气，壶涵茶香。每把壶肚里都蓄着一口气，有人这样评价一把壶：上品乃是虚静之气，如空谷幽兰、德馨怡人；中品乃是平庸之气，虽八面玲珑，却了无个性；下品乃是混浊之气，断然是苟且敷衍、猥琐不堪。
可见，做人与做壶都要用心在里面，存善心得善果，修善心，结善缘。换算到一把壶身上，泡的是好茶，通体透香，是糟粕，则破了壶的金身，惹得一身腐败气。
每一个做壶的工匠也都知道：做壶做到最后，就是做人，一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的，一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的，一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。
工艺美术大师蒋蓉曾说过，壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。
“做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。”对于做壶，蒋蓉有自己的原则。
在周胜平看来，这就是“匠心”了，做壶的人，就是匠人，要做一把好壶，不只是会这种技术工艺就行，这样只是做出壶的“形”。“做壶时候投入的情感，那一刻产生的灵气，做壶之人的道德、人品都会体现在他的作品上。匠心不佳，自然难做好壶。”周胜平说。
其实往大了说，一把壶往往体现了一个人，壶要心中有日月，人要心中有天地。要创造出一把好壶，就必须胸怀乾坤，德艺双馨，才能具备合格的“匠心”。
养壶即养心
了解紫砂壶之后，才能去做一个好的收藏家。但是收藏紫砂壶，也是门高深的学问。
这里的收藏，可不是摆在架子上，或“藏”在柜子里，一名真正的紫砂壶爱好者会隔段时间就挨个地把自己的心爱之物拿出来观赏把玩。因为紫砂壶重在养，如果不养，即使是名家之作，也还停留在凡胎的阶段，变不成“仙器”。
周胜平告诉记者，这样“养壶”的目的在于使其更能够涵香纳味，并使壶焕发出本身浑朴的光泽。
其实，一把新的紫砂壶从泡第一壶茶的时候就开始与它的主人结缘了，主人要细心地呵护它。如果“养壶”的方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。
“这就和养玉一样，你每天的摩挲它，每天用好茶去浸泡，紫砂壶就会越发的晶莹剔透。你就会越喜欢它，它也会因为你的照顾变得越美。”周胜平告诉记者。
当然，想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。不仅如此，“养壶”还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺热吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。内养的关键是一壶不事二茶，因为紫砂壶有特殊的气孔结构，善于吸收茶汤，一把不事二茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能保持原汁原味的茶来，否则，相互混杂，几无个性可言，养出来的壶品性也不见得高雅。
仔细琢磨，你会发现，“养壶”其实也有人生哲学暗含其中。因为，“养壶”心急不得，不可一蹴而就，不然的话就会事倍功半，不得其所。
总之，养壶更像养心，真正爱惜茶壶的人，会定时地将他在不同时期收获的壶儿挨着个儿沏茶——以精心挑选的不同香味的茶叶，配合不同温度的水，去养壶之色泽，养壶之香气。
成大爷是紫砂壶的发烧友，他喜欢来李青云的店里和朋友一起赏玩紫砂壶。
他对记者炫耀他手中的养了8年的宜兴紫砂壶，壶身摸上去温润如玉。“我们养壶，壶不是盛茶用的，茶水也是倒掉不喝。所以，那茶是为了养壶的性情，是去浇灌壶，滋润壶。你看看，过了8年，它才有这样美丽的壶身。”
由此可见，收藏茶壶到了“养壶”的境地，除了要有钱，还得要有闲；除了要有闲，更得要有心。如此长年养壶，养到后来，养的不仅是壶的气质，更是养壶人自己的气度了。
如此说来，“养壶”也是养气质，洗壶便是洗性情。人们何尝不能用养壶的心情去过日子？用岁月做茶，悠然度过岁月的同时也让岁月蕴养自己呢？哪怕到最后，岁月流逝如倒掉的茶，我仍如壶，有着带不走的温润剔透。
重收藏，轻买卖
自古以来，文人雅士对紫砂壶的收藏热情高涨，中国人对紫砂价值的认可和尊崇也是由来已久。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港元成交。在中国工艺美术大师作品拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。在某春拍中国古董珍玩夜场上，顾景舟的“寒汀石瓢壶”更是以1495万元的天价成交，刷新了其单把紫砂壶的纪录。
一把壶价值何以如此之高？
中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华对媒体表示，对紫砂的追捧要从它所承载的历史说起。在民国到抗日战争时期、紫砂行业极度萧条之际，以顾景舟、朱可心等“紫砂七老”为代表的一批老紫砂艺人为紫砂的传承起了巨大作用，其作品承载了那个年代的艺人文人群体对紫砂的情感和他们对快乐、自由的期望。
到上世纪90年代初，一些艺术造诣较高的紫砂名家的作品达到数万元至数十万元的市场价位，而壶艺泰斗顾景舟的单件作品已超过百万元的价格。与整个艺术品发展的大环境相比，紫砂艺术品的整体市场发展应该说还处在价值发现的过程中。
“人常说紫砂有魂。我想这主要是因为，紫砂是真正能够融入人们生活的艺术，也是最能让人品味和感受的艺术。”堵江华说。
周胜平告诉记者，随着紫砂泥逐步变得稀有，紫砂壶收藏价值更为珍贵，价格必然不断上升。
记者也从收藏市场上了解到，如今，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10万-15万元，清代名作也要5万-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等大师的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的顾景舟，其茶壶在上世纪70年代末80年代初，价格才380元一把，如今它的价位已在数百万元了。此外，蒋蓉等人的作品价位一般也在300万元左右。
“如今，匠人艺师的壶价水涨船高，需求旺盛，名家作品更是一壶难求。”周胜平指出，在紫砂发展史上，从未有过如此的繁荣兴盛，如今应该算是进入了紫砂壶收藏的高潮。
“而且紫砂壶的收藏价值是随着时间体现的，或许你现在买入的作品，它的工艺各方面不错，而作家籍籍无名，买入价不会很高。但日后，若是这位作家成为了大师，那么，这把壶的价格便会几十倍，甚至几百倍的上涨。这与字画收藏是一样的道理。”周胜平说。
有投资机构表示，就其目前的市场地位和前景分析，现在的紫砂壶价格处于增长期，长期前景非常看好，不断创出的拍卖天价就是最好、最有利的说明。
“不妨选择作品不错，职称还有明显晋升空间，投资潜力不错的实力派工艺师作品收藏投资。”一位投资者告诉记者，与此同时，收藏紫砂壶同样要保持谨慎态度，收藏的目的性要明确，格调要高雅，要懂得辨别壶的质量的好次。
在紫砂壶爱好者的眼里，紫砂壶的收藏则重在“藏”而非“卖”，不能将紫砂壶的价值与它卖多少钱画等号。
在周胜平看来，衡量紫砂壶的价值，首当其冲是它的艺术价值，就是作品本身的造型工艺，以及它的美观度、感染力等。接着便是它的社会价值，包括作者的名气，修养，德行等。最后才是市场价值，即作品在市场经济中的认可度、接受度。
“总之，一件好的紫砂艺术品，应该是技术和艺术完美统一。我们赏玩收藏紫砂壶，也要有自己的品位和灵魂，无需一味地追捧名家。一把好壶是可以让使用者忘记价格，忘记它是否出身名门，而专心去体会‘茶事’的乐趣。”每日“养壶”的李青云一边煮茶，一边对记者如是说。
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紫砂壶藏养小知识
紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力，深受藏友的青睐，但许多初入门的藏友只知观赏，却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后，因胎骨火气重，紫砂壶间微孔结构松，故而性脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过调养，才能改变其弱点，成为一把真正的好壶。
现在喝茶的人多了起来，一些茶友便开始收藏紫砂壶。壶友就自己20多年藏养紫砂壶的小知识，告与藏友分享。
紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力，深受藏友的青睐，但许多初入门的藏友只知观赏，却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后，因胎骨火气重，紫砂壶间微孔结构松，故而性脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过调养，才能改变其弱点，成为一把真正的好壶。那么，怎样藏养紫砂壶呢？
首先，选择紫砂壶藏品，一定要挑选造型精美、质地上乘的佳壶。一要看色泽，无论朱、紫、棕、黄，烧制的火候都要恰到好处。二要观壶形，好的紫砂壶要形体悦目、轮廓周正、线条流畅、比例协调。三要察工艺，做工要精巧细致、壶面光洁、格律严谨、无瑕可寻，而且所选之壶要完整无损。
养壶，主要靠茶叶来养，一般选用绿茶，而且要好茶叶，越是精品紫砂壶越要用上等茶叶来养。泡茶的水要好，最好用山泉或矿泉水。沏茶也有讲究，先用开水浇外壁，以暖壶身，然后再沏茶。不用时，壶要放在干燥之处，残留的茶叶要留在壶中过夜。洗壶时，不要洗掉壶内的茶垢，以便达到保养壶的灵气。一般来说，一把新壶养2至3个月即可，然后将壶洗净晾干，放置入盒就可收藏。
新买紫砂壶怎样泡养
新买壶在使用前可以先放些茶叶用滚水泡一下，多泡几次更好，再里外刷洗干净，将壶内残留的砂粒彻底清除。用泡过的茶叶擦洗比较好。因为有些商贩，在出售茶壶时，可能会给茶壶“化化妆”用上面所讲的方法可以清除一些由此产生的异味。
在泡养过程中，切不要太心急，千万不要去用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料揩擦，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心，勘茶时要有正确手势，最好用食指轻轻摁住盖沿，一旦“落帽”后果可以“设想”。
平时喝茶，可以用干净毛巾擦拭，不要将茶汤留在壶面，这样久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这品相玩家比较忌讳。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，这种光泽应该是“内敛”的。
喝完茶后，茶壶最好不要留茶叶，倾倒洗净。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜的茶，会有陈汤味。就从卫生来讲，紫砂壶终究不是“保险箱”，而且茶泡后放置10小时后再喝是对身体不好的。
日本人喝茶用一个“程式化”的过程，还称之谓“道”，我们泡养茶壶这过程，实质上也有“道”，只是要玩壶人自己去品味该“道”。
紫砂壶盘养价值高
紫砂壶又显收藏热，这当然是好事，表明了人们对紫砂这一传统工艺的爱好和重视。然而，值得一提的是，许多人买了紫砂壶后，常是往家里的柜中一放了事，从此不闻不问。这其实是一种外行的表现。因为，紫砂壶一定要用，要养，即如宜兴当地人习称的：一定要日日“盘养”，而在天长日久的“盘养”中，紫砂壶便能达到加快升值的效应。
宜兴紫砂壶，为什么人人称好？除了因为紫砂泥原料的化学成分、分子结构、吸水率、透气性等性能独特，“用以盛茶，不失原味”，“方非一式，圆不一相”，其形制优美，具有强烈的艺术韵味；还由于紫砂壶具有一个非常重要的特点，就是“壶经久用，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴”，使用把玩得越久，颜色越显古雅光润，越能“久且色泽生光明”。
那么，怎样才是正确的养壶方法呢？首先，持壶回家，需要用细纱布擦洗干净。其次，如果是中高档壶，建议将壶先放入锅内，加水加茶叶煮沸，既用以去除异杂味，又滋养壶身；阴干后，再以好茶叶沏茶，放一天之后，才正式使用。再次，平时用壶沏茶，应以手经常抚摩壶身，一日十遍，百遍，尽量让手泽接触壶身；同时，因茗壶用沸水沏茶后，壶表有肉眼看不见的极细微的茶汁渗出，因此最好能备一湿棉布不时来回擦拭。如此使用日久，壶身定会日渐细腻、晶莹、光滑、净亮，如玉似鉴，手感舒适，且能心神宁静，给人以古朴之神韵美感。另外，需提醒的是，使用紫砂壶时间长了，则应停用一段时间，以利于壶身的滋养、吸附、透气。
经过上述“盘养”过程，数月，乃至数年之后，一把紫砂壶的身价便大不一样了，按行家的话说：壶经养护，当身价倍增。如果本来就是名家设计、制作的高档料壶，那么说不定就真能重现“一两紫砂、一两黄金”的身价呢。
紫砂壶包浆要靠养
紫砂壶包浆的定义：紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴。通过泡茶用壶、养壶，更显示紫砂壶自体妍丽的肌理美，登大雅之堂，为时人所珍惜。此为包浆。
紫砂壶包浆的起源：温玉说中国国学里，历来有温玉的说法。玉石经过历史的浸濡，几代人的把玩赏悦，在玉石里会出现血丝、血痕、或癯痕、玉油等迹象，俗称包浆，雅称温玉。紫砂壶之包浆说也是即此而来。
紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别。经过“澄”、“洗”，使之出现不同的色彩。如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外。还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，自然的色泽。为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100—1200摄氏度。无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热。泡茶无熟汤味。能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
包浆的物理特性
紫砂陶土主要产于丁蜀青龙山、黄龙山与赵庄等地。在黄龙山的砂岩覆盖之下，蕴藏着宜兴陶瓷工业的重要原料“甲泥”！紫砂天然陶土具备了制陶所必须的化学及矿物组成成份。其主要成份为石英、赤铁矿、高岭土、云母等。紫砂泥料分为紫泥、朱砂泥、本山绿泥等三种。三种泥料皆可单独成陶。又能互相掺合配制成不同色调。
紫砂胎质能记录使用者的一片宝惜之情，让使用者与创作者共同赋予紫砂陶艺以灵性。经使用者精心养护，紫砂器自会发出黯然之光，如珠似玉，灵光四溢。由这三种基泥按不同分量、颗粒、粗细的配比，经不同温度气氛的烧成，则显现出“紫而不姹、红而不嫣、黄而不娇、黑而不墨，如铁如石、胡玉胡金，备五文于一器，具百美于三停。远而望之，黝若钟鼎陈明庭，迫而察之，灿若琬琰浮精英。”真可说是把紫砂壶材质的质感烘托造型的气度，描写得淋漓尽致，如再在泥中掺以粗粒生、熟泥砂，或调、铺钢砂。使作品造型谷绉周身，珠粒隐现，更为夺目。这里还要提上一笔，能得到这样的亚光包浆【葆浆)，表现出的肌理材质美，这必须是在泡茶、养壶的百日之功后，才会撩起这神秘面纱，得到这珍宝气质之美感。
紫砂壶包浆要靠养
养壶之术讲究用好壶和养好壶，科学的方法是将沏好茶的壶，趁热浇茶汤洗壶。任壶体表面吸收。由于紫砂壶体壁内有双重气孔结构。使壶透气而不渗水，并容易吸收茶汁，去除新壶土味，留下浓郁茶香。壶的表面往往会积有茶迹，这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面经常刷洗。以保持清洁，这就称之谓“茶汤养壶”。如此日擦、涤洗。壶的表面亚光逐起。愈用愈光亮，亦有人称亚光为“包浆”(葆浆)：这种亚光(包浆)用高温高压冲洗都冲刷不掉，甚显高雅品位。爱壶者切忌“和尚光”，万勿用油手、油布在壶身揩擦。《阳羡名陶录》云，“而爱护垢染舒袖摩挲、惟恐拭去日吾以宝其色尔，不知西子蒙不洁。堪充下陈”。一定要保持壶的洁净，才能养好壶。养壶的方法很多。每天早晨清洗茶壶茶具时，用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍。这样，一则可擦去壶身的茶垢结渣痕，二则经湿茶叶水磨一遍使壶体光润亮泽。
还有一种养壶的方法：把瓦片(江南黑土瓦)碾磨成很细的粉末，用六层纱布包扎成枇杷大小的布球，趁茶汤浇在壶体时，纱布球沾上茶汤轻轻顺序抚磨壶体使壶体洁净光润。
还有人干脆把壶放在茶中煮。还有人研制成功用来养壶的养壶机。这些虽有它另一方面的功效。但总觉不如日积月累的茶汁浇洗涤揩来得柔和绚丽。
宜兴紫砂壶，经久用、久养的工夫培养，养成了浑圆脂润，方敦厚重，珠玑隐现，肌体丰满，亚光宝气，似玉洁莹，像是撩开了神秘的面纱，看到了完美肌理的真容，紫砂段泥壶，有人认为“段泥壶泡茶容易脏。爱者甚少”。用段泥壶泡宣兴红羡茶，养好的段泥壶，如铜质之色，似玉石之光，击之有铿锵声，胡玉胡金别有一番精神，朴质可爱。
紫砂壶知壶与识壶
按步就班玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
紫砂壶知壶
要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。
是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。
紫砂壶知壶
识壶方面，何谓真？假？好？坏？，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，另一个是高文化水平层次，取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。
谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是“理”，一是“趣”，所谓的(理)即是实用性的体现，在使用中是否合理；所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现，是否具有观赏收藏价值。
第—是合理：当然，除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外，壶最主要的是用来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅与否，用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的实用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理与否要看其符合要求，若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就可以不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是有趣：趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类，还是喜欢几何形的光素类，这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴，直接影响到所选壶的状态，如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来，依然令后人叹为观止，这是有她的艺术独到性和历史性所致。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。
紫砂壶经典壶型：文旦壶
文旦壶创于明末清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中、清末所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾有一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就像女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辨。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
紫砂壶经典壶型：如意壶
“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。历来如意就被各大家所喜爱而用于制壶，以此抒发自己的情感，寓情于形，寄情于景，传递自己的祝福。
正传统的“如意壶”端正秀美，既古朴醇厚，又简约时尚，是紫砂壶的一种经典壶型。"如意壶"飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，深受壶友的喜爱。
"如意"是吉祥的化身，一直深受大众欢迎。如意壶在传统的壶型上有所变化，气势非凡，结构比例十分完美，尤其是如意纹饰，轻盈灵动，整壶制作难度较高，而此壶既具小品之细腻，又有大品之霸气，把握有度，堪称精品。
最初制造如意壶的为清乾隆年间的邵茂林，宜兴川埠邵氏宗族为制壶世家，壶艺名声卓著，有“邵家壶”之称。最初此壶是为迎合富商、市民情趣而选的款式，但随着人民的生活水平的不断提升，被其所折射的人文历史背景和蕴含的传统文化所吸引，如意壶也越发受到欢迎。
壶言壶语：用心解读紫砂壶
爱壶人有好多种，有的喜欢收藏名家壶，有的喜欢收藏文人壶，大部分则纯粹是为了泡茶，因为爱茶，爱屋及乌，渐渐迷上了紫砂壶。都说一把好壶在手，很能涵养一个人的精气神儿。闲暇时，一一拿出来，捧在手心里把玩一番，给平淡的生活增添了几分雅趣。
大伙养壶的方法可谓百花齐放、各有千秋，而每种方法的背后，都是一把独一无二的紫砂壶。
有人说，喝茶养壶都是修身养性的雅事，心境平和才好，别一喝茶就抱着茶壶死命擦，拿个小刷子不停刷，茶水猛往壶上淋，口里还不停念着：“人勤壶不懒，一万年太久，只争朝夕”，着实有伤大雅。
养壶，羡慕的当是那些懂得享受“慢”的人。当茶水渐渐沁淋过壶身，韵香氤氲中大有美人出浴的感觉，待到“壶美人”出浴，晶莹剔透喜煞个人儿。温壶、润茶、出汤，一气呵成的美不言而喻，尝到了甘洌香甜的茶汤，也养出了内敛厚朴的紫砂。
紫砂壶，是茶的知己，茶人的知音。当你用一颗心试着解读它，一把壶也就有了生命。紫砂承载了多少茶人的情怀，一把紫砂壶的历史，就是一部茶人把玩的寄情史。
紫砂壶的淘壶妙招
随着茶壶收藏风气的盛行，紫砂壶的投资价值受到了人们的青睐，其市场价格也不断上涨，但随之而来的是仿制品也大量出现。收藏紫砂壶，一定要多提高自己的鉴赏水平，紫砂艺术收藏注意一下六点。
一、宜兴紫砂泥才是正宗土
过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。但是现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。
二、艺术价值比“老”更重要
许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。
三、染色紫砂不宜泡茶
宜兴紫砂由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶就会有异味，其价值反而不高。
四、买壶先识造壶者
除了看壶本身，如果条件许可，先跟制壶者交朋友可谓买好壶的一条蹊径。中国陶瓷艺术大师鲍志强表示：“现在很多藏家对紫砂的了解不够，交了很多学费。要藏紫砂壶，先要从了解作者入手，特别是在高仿壶的仿真程度越来越高的情况下，认识每位大师的制壶特点，才不至于枉交学费。”
五、从细节把握是否为好壶
瓷库中国专家提醒，看壶身和壶口内里淤泥的地方，在上片子和假底处会留有模具印子。另外看壶把，是否有模型的接头，像仿古与莲子这种壶把末端有飞起的部分，通常这些小地方会被忽略处理。
六、手工有时只是噱头
全手工紫砂壶与普通制壶的区别就在于是否有用磨具来使壶身、嘴、把成型。相对于磨具成型来说，全手工制壶确实有一定难度，没有一定资历的制壶者是不会通过全手工制作出一把好壶的。可以说，半手工用模具做出来的壶每一把都完全相同。而全手工制壶，仔细观察会发现有细微的差别。每一把全手工的壶就像是为买壶人量身定做的，真正做到“仅此一把”。
紫砂壶经典壶型之葫芦壶
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。
葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品。
据记载，曼生小时候家境贫寒，读书十分用功，数十年寒窗苦读，终于考取功名。为官之后，清正廉洁，两袖清风，自家的亲戚大多都是贫苦人家。一天，他一远房外甥来看望曼生，竟然拿一担青葫芦作为礼物。曼生不觉得礼物单薄，对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫，但是喜爱读书，临走之际，说道：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，恭贺亲舅福、禄双全。”曼生很是喜欢，接连感谢。在外甥走后，曼生拿着葫芦一个个的看，觉得很可爱，就随便拿了一个，放在桌子上参照画画，画完之后，越看越有趣，又将紫砂壶形，按照葫芦样式，重新描绘出来。
本来就是随手描绘，那想到一画成真，尤其是壶钮上的小环，更是点睛之笔，曼生大喜，就将此壶名为葫芦壶，有“福禄”双全的美意。
此壶在壶钮置一小环，最为特别，尤其是轻轻把玩，叮当之音不绝，有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。
其壶质地细柔，造型古朴，典雅迷人，观此壶有沉着之气，不仅意味淳厚，气势沉雄；也矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精雕细琢，巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。
现如今，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。
紫砂壶精品之传炉壶
瓷库中国讯传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。传炉壶由来已久，在市面上去极少见，那么传炉壶有怎样的来历和特点呢？
传炉壶的来历似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡紫砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。其次，古时还有“金殿传胪(炉)”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。那么传炉壶有哪些独特的特点呢？
老子曰“大象无形，大巧不工”。金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。
四方传炉壶为清末创新品种，壶多以紫砂为材，泥质润泽细腻，坚致细密。茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。传炉壶式方中有圆，挺匀有力，堪为壶中佳作。
现存最有名的四方传炉壶当属原藏于开四海家中，于1937年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。此壶方圆相济，挺匀有力，色泽红艳，光彩照人，是传炉壶式的经典之作。还有现藏于香港茶具文物馆的传炉壶，为清末两江总督端方在宜兴定制，具手法来看也应为俞国良所作。只不过在传统的基础上稍加改进，盖为桥扭。(编辑：杨哲)
紫砂壶鉴藏之文旦壶
文旦壶创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
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