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最近，紫砂壶似乎又很火。与往年不同的是，今年的广州国际茶博会上，除了有茶艺表演外，还穿插了紫砂壶制作的整个过程，并以此来吸引观众。另一边，各路紫砂壶的藏家开始抛头露脸，畅谈紫砂的收藏心得，听起来它还真像一把神器。可实际上，笔者认为，紫砂壶走下神坛，接地气走进老百姓中间，是件好事。不过，商家和藏家若过于渲染它是神器，事实上，紫砂壶并不是所有茶类的万能器物。准确点讲，过于浮夸是真神器，不如用心亲自感受它的真实魅力。
所以，每次看到紫砂壶展览现场，大家用非常惊讶的眼光看待它时，笔者认为，这是因为紫砂壶走进老百姓的家里，尚有一段距离。你若真把它当神器敬奉，它距离你愈远；你若真把它当平常之物来使用，它距离你愈近。笔者从2007年开始接触紫砂壶，早年养壶时，特别小心谨慎，一个月养那么几天，生怕不小心把“神器”给磕碰到了。后来了解多点紫砂壶常识后，才发现紫砂的赏玩非一天两天可读透的。所以，就像展览上的观众，通常在门槛外，时常会轻易地被这神器给镇住了。今天在这里，笔者还是慢慢地给大家揭开它的真实面纱。
关于紫砂壶的制作在互联网上，随处可查询到它制作的整个过程，这里就不必要啰嗦。从工艺师、商家的一些误导来看，紫砂壶的神在于它是泡茶的器物。因此，这个本源决定了收藏紫砂壶，应当考虑到它的实用价值，其次才是观赏价值。从这点出发，凡是打着创新旗帜，制作出一些花里胡哨、奇形怪状的紫砂壶，未必是值得收藏的首选。特别是眼下，壶型上千种类的展览上，如想选个值得收藏的紫砂壶，还真要费神纠结大半天。
后来，笔者请教过资深的藏家，他们的建议是，首选经典的传统壶型，经过百年以上的岁月洗礼，审美观的变迁，至今仍被工艺美术师所传承，证明这些传统的壶型经得起市场和藏家的考验。若不懂得该怎么入手收藏，不妨先关注些经典的壶型。比如最常见却始终经典的壶型是传统仿古壶、石瓢壶、西施壶、供春壶、报春壶、井栏壶、鱼化龙和掇球壶等十余种壶型。为什么呢？通俗点讲，这与普洱茶一样，即使再名贵，它最终还是要被喝掉。而紫砂壶即使再古董，它也必须是一把好用的壶。假如把它鼓捣成摆设物件，它亦失去了紫砂壶最为本质的实用性。再进一步谈，紫砂壶也并非是所有茶的万能器物。用它来泡茶到底有多好喝，这又是一个玄乎的事情。说个贴切的例子，如用紫砂壶泡绿茶或铁观音，出来的茶水，远不如用简单的盖碗泡出来的茶好喝。在这样的事实面前，紫砂壶并非是泡茶器具里通用的万能神器。因此，平常心待它最好。
那么紫砂壶的魅力到底在哪？不管卖壶者怎么讲它的神奇，养壶者应有自己的客观认知。赏玩它，除了去读懂壶身上的诗、词、书、画、印外，就是去欣赏它的壶型与壶韵。说它神奇呢，有些功效也并非紫砂壶独有。如紫砂壶与铁壶有相似的地方，因含铁矿物质，烧开的水倒入紫砂壶，而后再出来的水会因净化而有些甘甜。但在笔者看来，与其浮夸它是神器，不如称它有些神奇更为贴切。为什么？笔者想来思去，紫砂壶耐人寻味的地方，莫过于养壶者滋养它的过程中的所感所悟。一把真正的原矿紫砂壶，每天如经过茶水的滋养，会慢慢包浆，愈养活愈耐看。再久些，整个壶身犹如和田玉一般，开水过壶身，水珠自然凝脂，触摸它，温润如玉。因此，紫砂壶在业界又有着“紫玉”的雅称。再近点说自我感悟，滚烫的开水倒在紫砂壶里，泡茶出茶汤，一分钟不足的时间里，温度适口的茶即可入口。换成其他的器物，这点似乎做不到。而独独紫砂壶的吸热能力，包容力量做到了。于是，一碗清心的茶汤落喉后，大家都赞茶好喝。然而又有几人真领悟到，这是紫砂的独特魅力带来的呢？
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紫砂壶经典壶型：如意壶
“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。历来如意就被各大家所喜爱而用于制壶，以此抒发自己的情感，寓情于形，寄情于景，传递自己的祝福。
正传统的“如意壶”端正秀美，既古朴醇厚，又简约时尚，是紫砂壶的一种经典壶型。"如意壶"飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，深受壶友的喜爱。
"如意"是吉祥的化身，一直深受大众欢迎。如意壶在传统的壶型上有所变化，气势非凡，结构比例十分完美，尤其是如意纹饰，轻盈灵动，整壶制作难度较高，而此壶既具小品之细腻，又有大品之霸气，把握有度，堪称精品。
最初制造如意壶的为清乾隆年间的邵茂林，宜兴川埠邵氏宗族为制壶世家，壶艺名声卓著，有“邵家壶”之称。最初此壶是为迎合富商、市民情趣而选的款式，但随着人民的生活水平的不断提升，被其所折射的人文历史背景和蕴含的传统文化所吸引，如意壶也越发受到欢迎。
紫砂壶经典壶型之葫芦壶
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。
葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品。
据记载，曼生小时候家境贫寒，读书十分用功，数十年寒窗苦读，终于考取功名。为官之后，清正廉洁，两袖清风，自家的亲戚大多都是贫苦人家。一天，他一远房外甥来看望曼生，竟然拿一担青葫芦作为礼物。曼生不觉得礼物单薄，对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫，但是喜爱读书，临走之际，说道：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，恭贺亲舅福、禄双全。”曼生很是喜欢，接连感谢。在外甥走后，曼生拿着葫芦一个个的看，觉得很可爱，就随便拿了一个，放在桌子上参照画画，画完之后，越看越有趣，又将紫砂壶形，按照葫芦样式，重新描绘出来。
本来就是随手描绘，那想到一画成真，尤其是壶钮上的小环，更是点睛之笔，曼生大喜，就将此壶名为葫芦壶，有“福禄”双全的美意。
此壶在壶钮置一小环，最为特别，尤其是轻轻把玩，叮当之音不绝，有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。
其壶质地细柔，造型古朴，典雅迷人，观此壶有沉着之气，不仅意味淳厚，气势沉雄；也矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精雕细琢，巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。
现如今，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。
经典型紫砂壶汉方壶的由来
汉方壶乃紫砂古式，汉方壶式，扁方壶体，壶流以四分之三平贴身筒，圆弧把，钮似拱桥式，壶盖吻合口盖紧密，是紫砂壶中历史最悠久的传统造型之一，是一种很受古人喜欢的壶式，诸多制壶大师均参与制作。明代周高起《阳羡茗壶系·雅流》记载：“邵文金，仿时大彬汉方，独绝”。又：“徐友泉，名士衡……予尝博考厥制，有汉方、扁觯、小云雷……”
汉方式盛行于乾隆年间，一直延续到清末，至今不衰。清代华凤翔、徐飞龙、壶痴等都有汉方壶传世。时至今日，仍有紫砂艺人制作此款式。上世纪八十年代，宜兴紫砂工艺厂也曾生产过汉方商品壶。
壶呈长方形，腹略鼓，腹径大於底径和口径，失盖，断柄。方形长流，流口略低於壶口，腹内流孔为长条形，孔长4.2cm、宽O.4cm。壶平底，浅挖假圈足。底心有一圆形戳记款，款字不识。1973年镇江市林隐路瓷厂基建工地出土。
早期汉方壶身材体量较大，全身装饰满彩，画工们以高档的胭脂水儿等釉料辅以精湛的绘画功力进行装饰，作品大多尽显盛世之奢华，也有仅以展现汉方壶之雄伟大气的素汉方，用料粗犷、线条挺拔俊朗。嘉庆、道光之后的汉方壶，由满彩逐步过渡到点彩、无彩且用料低端……与满清后期国力衰败之状况不无关系。民国之后，此壶形罕见有做，由于壶容量过大不实用，即便有，也大多用于摆放观赏了。
汉方壶是历史上传统经典壶型，其造型源自陶钫。据说陶钫是春秋时期的一种青铜制方口大腹的容器，战国后期开始出现的陶钫，盛行于西汉，东汉时已不见，因此我们可以推断汉方壶由此得名。何不定制一款汉方壶，刻上自己喜欢的诗句，一起感受紫砂的魅力！
方器紫砂壶之六方形壶
方器在陶瓷中出现得较晚。因方器成型不同于圆器，工艺难度较大，不能依靠拉坯机成型。传统瓷器中的琢器，就包含有方形器。瓷器中的方形器是将瓷泥制成泥片，再镶接而成。与紫砂壶成型相似。
明嘉靖、隆庆朝，瓷器造型出现了一些变化，方器多了起来，有八方、六方、四方、斗方和天圆地方等形状。青花缠枝莲纹方盒、青花抚婴图长方盒，即为明隆庆朝的方器。
瓷器中的方形器，边多为直边，紫砂壶中方器，线与面的变化，是瓷器方器所无法相比的。紫砂壶中的方器应与瓷器相同，是在圆器成型工艺成熟的基础上发展而来。方器成型为打泥片镶身筒，成型工艺难度大于圆器。紫砂壶中的方器以六方形壶居多。
1.六方大彬壶
明万历·时大彬1968年扬州江都丁沟乡出土，发掘时伴有砖刻墓志铭，注明为明代万历四十四年(1616)墓葬。是已知目前有纪年可考的最早的方形壶。壶身呈六方形，平肩，短颈，压盖，盖为圆形，纽为倒圆台形，纽上有对合的半弧纹。壶嘴为二弯流，把为长圆环形，底为加底。整体造型显得粗犷，加工不够细致。
2.高六方御制诗壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈高六方形，折肩，矮劲，压盖，盖为六凸起，盖纽亦为方尖球体，盖沿一周唇；面凸起呈筋纹形，与壶肩筋纹擎、口沿线厚方，壶身肩以下略收，折底，一弯流，如意式环形曲把，短流、环形把。壶身通体装饰乾隆御制诗及绘画。画面为模印。
3.外销六方狮纽壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈现六方鼓形状，丰肩矮颈，六方圈足，嵌盖，盖面有一斜边，中间微凸起，狮纽，狮前还有应有一装饰，已损坏。
4.六方直身提梁壶
清·乾隆许伯俊制壶身呈六方形，平肩，六方矮颈，压盖，六方高桥形纽，平肩上装六方形高提梁，壶嘴为六方三弯流。
5.水仙花六瓣方壶
明晚期时鹏刻款此壶不应该是明晚期时鹏的作品，其理由是造型、泥料、烧成均不具有明晚期特点。但是该壶是目前紫砂壶中筋纹器型同方器结合最好的一件作品。壶身为六方形，折肩。
6.僧帽壶
现代·顾景舟壶身为六方形，丰肩，高颈，瓣莲壶冠为六花，其中一瓣为流，六方口，压盖，盖纽为六瓣球体。鸭嘴流，环形圆把，上端有扣，壶腹以下略收。此壶形源于元代僧帽壶，改为紫砂泥来做，由圆器改为方器，其中有延续、有创新，也可以说改变了原来的形态，是方器中难度最高的造型。此壶为顾景舟仿古，与前人作品相比，两者略有不同。
7.雪华壶
现代·顾景舟壶身为六方形，折肩，虚短颈，六方口，压盖，盖面凸起，盖面重叠六方形，六方盖纽与壶身相似，壶腹下内收，六方加底，六棱三弯流，环形方把。整体造型，折肩以上刻画较细，俯视可看出六个方形层层叠加，壶身较为简单，可形成对比。
8.井栏六方壶
现代·周桂珍壶身为六方形，上小下大，每条边线均为直线，六面平整，折肩，圆口，壶面略为凸起，嵌盖，盖面微凸，桥形纽，六方短直流，环形把，略有夸张，整体造型极为简洁，局部还多有变化。
9.铜砣六方壶
现代·施小马壶身呈六方形，腹上渐收敛，方角，平肩，六方口，嵌盖，桥形纽，六棱一弯流，环形圆把。整体造型简洁，线面变化清晰。(编辑：杨哲)
紫砂壶收藏：传世之壶不可信
紫砂壶原本是普通百姓的生活用品，但短短十来年时间，紫砂壶已经一跃而成收藏界的宠物，身价百倍。9月6日下午，一场别开生面的紫砂壶座谈会，在镇江举行。江苏省收藏家协会镇江分会紫砂研究会的藏家们聚在一起分享了自己的紫砂壶收藏经验。
8年前一把壶二三十元
紫砂壶，主要产于宜兴，质地为陶，而非瓷，系以当地特有的山泥烧成。其色泽大多红紫无釉，据称能保留茶香味，最适于沏茶。宜兴的紫砂产品众多，凡用品应有尽有，以壶最为有名。镇江收藏紫砂壶的玩家较多，拥有百把以上“名家壶”的，亦不乏其人。
据镇江收藏家协会副会长陈碧帆介绍，以往紫砂壶并不值钱，亦无所谓真伪，顾客不必为购到假货而担心。二三十年前在宜兴的一些景点，普通的壶一把也就卖三五元，精美的名家作品也不过二三十元。8年前镇江银山门古玩城开业时，宜兴人挑着担子来卖，一把壶只要二三十元。一些经营者“一枪打”(即将这批货物好的带坏的一起卖)，只划到十几元钱一把。
如今，据称“老坑泥”濒临枯竭，“化工泥”大量出现，且人们选购紫砂壶更看中的是“大师级”人物的作品，两三千元一把壶是寻常事，一把壶价值数万元的情况也并不稀奇。宜兴的工艺美术师如雨后春笋，没有一个藏家能集齐全部大师的作品，更不要是说他们的精品。
能找到民国壶就算幸运
镇江资深收藏家、紫砂研究会会长崔建宁先生等人告诉大家，现在不少人倒腾紫砂壶，是将其作为积财致富的一个手段。“物以稀为贵”，但切不可不分粗精杂集，不惜重金大量搜罗，也不要盲目地收藏价值离谱的所谓“名家作品”。因为许多“名家壶”虽然盖着工艺美术师的印章，却确是由普通技工代劳制成的。
据行家们介绍，精品紫砂壶并非只有单一的红紫无釉，泥色还有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、澹墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等名，且造型各异，一般体重润亮的壶质量较好。但紫砂壶要“养”，“养壶”亦有技巧。据说在宜兴当地请人“代养”，一把壶加工费达500元！自己“养壶”则要每天泡茶、清洗、擦拭、摩挲，十分繁琐。
关于紫砂壶制假，看落款及印章都不大可靠，因为制壶的匠人往往缺少文化，写的字并不漂亮，且所刻的印章烧制后也往往因收缩比而变形。谁若是声称拥有吴氏供春、时大彬、董翰、李仲芳、徐友泉的“传世之壶”，只是故事。“若是能找到几把民国壶，就很幸运了。”
理性收藏紫砂壶
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！购买紫砂壶的考虑，可以约略整理数点如下：
1.作品价格
2.作品数量
3.款式/工艺/创新能力
4.好泥
价格应该多高？还是多低？虽然是紫砂艺术一门中，难以窥视了解的学问。却是，价格是大众购藏时很重要的参考依据。一分钱一分货心态要摆在心中，作为参考。
只要是自己觉得合适的壶，还是强调的一定要货比三家。同质量比价！同价格比质！简单来说，收藏等同于要会买东西；要懂如何挑选出最有价值的收藏品。
紫砂壶虽然具有手工制作的传统工艺、美学的内涵。不过，紫砂壶却具有可以批量的复制、复刻、重现，并且长期保存不朽的特性。换言之，所谓艺术品独一无二的稀有性！紫砂壶的含量应归类在偏低的手工类门。这一点，作为一位购藏的消费者，应该具备的体认。
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！个人认为，这点需要老天的大力帮助才可能实现。还是小心应对为妙。因此，从紫砂可以复制、再生；泥料虽然有限、数量还是不会太少；甚至可以经由调砂、复制，具有长期保存不腐的特性等等…。
紫砂的收藏，不能完全以艺术品等同视之。应定位在美学、文化、生活范围中的良器作用；并给于适当的价格；作为个人收藏的参考。换言之，紫砂壶不应该是天价。天价是一种炒作。紫砂的价格，应该从生活用品中定位，不是高不可攀的。这个看法，包括所谓传世老壶或现代紫砂而言，应该都可以一体适用的。
综合言之，收藏紫砂的第一消费观点是：理性与感性适当配比，生活与艺术适当调和，可承担无压力的收藏。这样一来，就可以体会无尽的乐趣。
紫砂壶收藏老壶卖不过新壶为哪般
和字画、陶瓷等藏品一样，紫砂壶收藏也讲究个“名人效应”。名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。尤其近年来随着紫砂壶收藏市场的不断升温，优质矿料价格的走高，10年前中国工艺美术大师创作的一把紫砂壶不到1万元，现在每把已升至20万元左右，若要上大一点的拍卖会，往往会创造又一个天价神话。拿一藏友的话来说，在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：老紫砂壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂现象呢？带着疑问，记者走访了西安几大茶城和几位业内人士，听听他们是如何侃壶论道的。
藏市走访
老壶新壶价格倒挂是壶市一大怪相
记者日前在南郊一家茶城采访时，遇到几位专门收藏新紫砂壶的台湾客人，一位叫张进的老板声称，目前国家级的紫砂工艺美术大师全国有20名左右，他们的作品市场交易价格少则几十万元，多则上千万元。最贵的一把紫砂壶是1948年某大师制作的相明石瓢壶，它在拍卖会上以1232万元成交，创出紫砂壶最新的世界拍卖纪录，目前仅此一件绝版，已由北京一私人收藏家收藏。就目前行情而言，市场上国家级紫砂壶大师的作品价格一般是15万~20万元左右，省级大师为5~8万元之间，知名的工艺师价格为数千元至1万元之间。张进提醒说，目前投资紫砂壶最好选择价位在两三千元、上世纪70年代出生的助理工艺师的作品，因为他们的作品有很高的收藏价值和投资价值，很可能成为下一个潜力股。一旦这些助理工艺师成长为“高级工艺师”，该紫砂壶的价格至少要涨两三倍，可能带来的回报是惊人的。
专门经营紫砂壶和台湾高山茶的迟学毅告诉记者，去年年底她参加了香港邦瀚斯举行的一场“伉俪珍藏宜兴紫砂”专场拍卖会，发现了一个奇怪的现象：老紫砂壶价格与成交率反不如近现代紫砂壶大师的。在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房-海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍之多。究竟原因何在呢？迟学毅和她的几位同伴甚是纳闷。
业内分析
反面观点：老紫砂壶市场为何难有大作为
在业内行家紫砂研究专家张明强看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。他总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有绪的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有绪的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的一个重要原因。”此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，就连有一定水准的专家也很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，张明强表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的高仿品，使得众紫砂收藏爱好者望而却步，生怕一不小心买来假货。
“而且，老紫砂壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老紫砂壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家很少出手。
正面观点：老紫砂壶价值被严重低估
紫砂壶收藏家龙建雄呼吁：老紫砂壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。龙建雄认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在他看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。当然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和长远的收藏眼光。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋季紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有绪，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
龙建雄介绍说，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。在拍卖会上，只要具备胜人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的大好时机。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有绪、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老紫砂壶的价值迟早会被有眼光的藏家认可。
专家把脉
紫砂壶首选大师级作品
纯手工孤品更具收藏价值
业内人士杨若虚告诉记者，大师的作品都是手工制作的，一把好的紫砂壶会有以下几个特点：
第一、从型制上看，如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上的。也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。其次，如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，则表示是一把好壶。
第二、从功能上来看，茶味不易霉馊变质。其次，如果有水溢出壶外，水很快就被壶吸干了。
第三、如果是好的紫砂壶，使用过后，即使空壶沸水注入，也有茶味。用过的茶壶，表面比新壶更光滑。人们更看重这件东西是否出自名家，但往往忽略掉是否是纯手工制作，全手工壶价格最高，收藏价值也最高。当然，迥异于其他藏品市场，“枪手代工壶”的危害，远大于“高仿壶”。紫砂壶收藏谨防“‘代工壶’、‘高仿壶’、‘化工壶’三大歪壶”。面对近年来飞速增长的艺术品收藏市场，紫砂壶收藏首选大师级作品，纯手工孤品更具收藏价值。当然也不能一味迷信天价壶，因为天价的背后究竟有多少猫腻，明眼人一探便知。
选紫砂壶着重考虑款式工艺泥料
12月13日，宜兴紫砂高级工艺美术师樊永平在广州采墨堂现场展示紫砂壶的制作过程和工序，吸引了羊城众多紫砂爱好者参与。在现场，数位收藏者对记者表示，艺术制作是相对封闭的过程，因此过去从没见过紫砂壶的生产流程，此次对于了解紫砂帮助很大。而对于想入门收藏紫砂的爱好者，樊永平建议，要想挑选一把好的紫砂壶，必须要注意款式、工艺和泥料三个重要方面。
紫砂收藏行情向好
近年来，紫砂壶因其独特的工艺、清雅素朴的外观和实用性获得越来越多收藏爱好者的青睐，紫砂行情也是逐渐火热。据了解，在2014年10月25日举行的福建东南2014秋季艺术品拍卖会“紫泥茗芳——紫砂茶器专场”上，124件珍品的成交率达86.29%，成交金额达到761.76万元。
有关报道显示，其中，何道洪的圣珠提梁壶起拍价120万元，最终成交价达149.5万元；吕尧臣制华径壶起拍价15万元，成交价达36.8万元；晚清民国时期的名家朱可心矮竹鼓壶起拍价6万元，成交价达12.65万元。很多拍品的成交价远高于之前估价。
而纵观近年拍卖市场，不少紫砂名壶在拍场上表现抢眼，破千万大关。在2011年12月6日北京保利拍场，紫砂名家顾景舟制的提璧组壶以1782.5万元成交。还有一把在业内广为人知的明代时大彬制圈扭圆壶曾作为封面登上台湾唐人工艺出版的《荆溪紫砂器》，与2010年12月14日西泠秋拍中以1344万元成交。
可入手得到一定认可的中青年工艺师作品
紫砂高级工艺美术师樊永平建议，这些年代久远的大师作品固然好，但是由于价格已经处于高位，升值空间相对有限，而且对于普通收藏者来说比较难以企及。如果想要入门紫砂收藏，建议可选择一些已经受到一定认可的中青年工艺师的作品。
“在紫砂制作领域，也有一套很系统的考评体系，比如说高级工艺美术师等职称的评定，紫砂制作者的作品要受到市场认可，还要有一定的研究论文发表，才可评级。那么对于涉入紫砂领域不是特别深入的爱好者，这不妨是帮助参考的一个因素。”
樊永平表示，这些人的作品工艺相对较好，由于是中青年也尚有继续发展和进步的空间，价格上也不会特别昂贵，升值空间相对看好。
同时他强调，紫砂收藏作为一门艺术，也不用完全拘泥于这种评价标准，有些人没有时间去做研究写论文，但是对紫砂制作有自己独到的见解和尝试，藏友们在加强紫砂知识学习了解的基础上，如果看到十分精美或者喜欢的作品，也不必死板按照制作者的职称来判断一把壶的价值。
泥料对好壶至关重要
从马来西亚远道而来的收藏家陈志强表示，对于一些收藏紫砂壶的初学者，泥料是检测一把好壶至关重要的因素。“纯天然原矿的泥料会比化学合成的好很多。选择可靠机构或受过检验认证的泥料所制造的壶会比较可信，或者认识一些工艺师也能少走不少弯路。”他提到，泥料上一般人比较难从肉眼来判断好坏，因此入门者最好多咨询多比较，找到业内人士进行鉴定。
种类上来说，像底槽清泥等一些相对稀少的品种，以及一些工艺师以前收下来经过时间沉淀之后的老泥做的紫砂壶会更好。
以工艺款式和实用性挑壶
活动现场，陈志强向记者表示，他收藏紫砂壶已有14年之久。“当时我便喜欢樊永平的作品，要挑选好壶主要得从工艺、款式和实用性等几个方面考量。”
陈志强介绍，一把好壶会有一个鲜明的主题，这样的话特点才会明显。“虽然萝卜白菜各有所爱，但以一些作品中的雕工、刻画等工艺上可以看得出精细与否，比如雕刻是否立体感鲜明，是否灵动飘逸，都可以看出工艺的好坏。以青蛙莲子壶为例，青蛙栩栩如生，莲瓣层次分明，非常逼真。一般来说，工艺师制作花费的时间越长越细致，壶的价值会越高。”
同时，款式也是参考的标准之一。“比如四方壶就比圆壶更加难做，圆壶可以用朱叉、鸡蛋木、角尺等工具来辅助制作，而四方壶要做到线条流畅则非常考验工艺师的眼力，只有尺子能帮助制作。”陈志强表示。
另外，他还以紫砂壶《楚汉风云》为例，“壶要体现楚汉相争的主题，做小了肯定不行，这把壶要足够大才能体现那种争霸的气势和情形。同时6个茶杯代表两方6员大将，壶盖上两条龙活灵活现，气氛紧张。这就体现了主题鲜明、款式独特，以及工艺精良的特点。”
对于款式，樊永平则认为，作为具有一定实用性的收藏品，藏友们如果想要入门，一定要选择自己喜欢的款式。对此陈志强补充道，适合大众收藏的紫砂作为工艺壶，既要有观赏性也要有实用性，建议爱好者们买壶之前最好能试一下出水的顺畅与否，借此检验是否紫砂壶是否好用。“一般强调七分把三分嘴，有时嘴太短或太长就不好出水；还有一些壶身太大壶盖太小，也会影响出水顺畅。”他说。
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