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“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。历来如意就被各大家所喜爱而用于制壶，以此抒发自己的情感，寓情于形，寄情于景，传递自己的祝福。
正传统的“如意壶”端正秀美，既古朴醇厚，又简约时尚，是紫砂壶的一种经典壶型。"如意壶"飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，深受壶友的喜爱。
"如意"是吉祥的化身，一直深受大众欢迎。如意壶在传统的壶型上有所变化，气势非凡，结构比例十分完美，尤其是如意纹饰，轻盈灵动，整壶制作难度较高，而此壶既具小品之细腻，又有大品之霸气，把握有度，堪称精品。
最初制造如意壶的为清乾隆年间的邵茂林，宜兴川埠邵氏宗族为制壶世家，壶艺名声卓著，有“邵家壶”之称。最初此壶是为迎合富商、市民情趣而选的款式，但随着人民的生活水平的不断提升，被其所折射的人文历史背景和蕴含的传统文化所吸引，如意壶也越发受到欢迎。
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紫砂壶经典壶型之葫芦壶
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。
葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品。
据记载，曼生小时候家境贫寒，读书十分用功，数十年寒窗苦读，终于考取功名。为官之后，清正廉洁，两袖清风，自家的亲戚大多都是贫苦人家。一天，他一远房外甥来看望曼生，竟然拿一担青葫芦作为礼物。曼生不觉得礼物单薄，对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫，但是喜爱读书，临走之际，说道：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，恭贺亲舅福、禄双全。”曼生很是喜欢，接连感谢。在外甥走后，曼生拿着葫芦一个个的看，觉得很可爱，就随便拿了一个，放在桌子上参照画画，画完之后，越看越有趣，又将紫砂壶形，按照葫芦样式，重新描绘出来。
本来就是随手描绘，那想到一画成真，尤其是壶钮上的小环，更是点睛之笔，曼生大喜，就将此壶名为葫芦壶，有“福禄”双全的美意。
此壶在壶钮置一小环，最为特别，尤其是轻轻把玩，叮当之音不绝，有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。
其壶质地细柔，造型古朴，典雅迷人，观此壶有沉着之气，不仅意味淳厚，气势沉雄；也矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精雕细琢，巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。
现如今，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。
经典型紫砂壶汉方壶的由来
汉方壶乃紫砂古式，汉方壶式，扁方壶体，壶流以四分之三平贴身筒，圆弧把，钮似拱桥式，壶盖吻合口盖紧密，是紫砂壶中历史最悠久的传统造型之一，是一种很受古人喜欢的壶式，诸多制壶大师均参与制作。明代周高起《阳羡茗壶系·雅流》记载：“邵文金，仿时大彬汉方，独绝”。又：“徐友泉，名士衡……予尝博考厥制，有汉方、扁觯、小云雷……”
汉方式盛行于乾隆年间，一直延续到清末，至今不衰。清代华凤翔、徐飞龙、壶痴等都有汉方壶传世。时至今日，仍有紫砂艺人制作此款式。上世纪八十年代，宜兴紫砂工艺厂也曾生产过汉方商品壶。
壶呈长方形，腹略鼓，腹径大於底径和口径，失盖，断柄。方形长流，流口略低於壶口，腹内流孔为长条形，孔长4.2cm、宽O.4cm。壶平底，浅挖假圈足。底心有一圆形戳记款，款字不识。1973年镇江市林隐路瓷厂基建工地出土。
早期汉方壶身材体量较大，全身装饰满彩，画工们以高档的胭脂水儿等釉料辅以精湛的绘画功力进行装饰，作品大多尽显盛世之奢华，也有仅以展现汉方壶之雄伟大气的素汉方，用料粗犷、线条挺拔俊朗。嘉庆、道光之后的汉方壶，由满彩逐步过渡到点彩、无彩且用料低端……与满清后期国力衰败之状况不无关系。民国之后，此壶形罕见有做，由于壶容量过大不实用，即便有，也大多用于摆放观赏了。
汉方壶是历史上传统经典壶型，其造型源自陶钫。据说陶钫是春秋时期的一种青铜制方口大腹的容器，战国后期开始出现的陶钫，盛行于西汉，东汉时已不见，因此我们可以推断汉方壶由此得名。何不定制一款汉方壶，刻上自己喜欢的诗句，一起感受紫砂的魅力！
传统经典器型：仿古壶赏析
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。今天来细聊紫砂壶型之一的仿古壶。
仿古壶是壶中经典的款式，经过无数名家大匠锤炼，可谓是炉火纯青了。
关于仿古壶由来，有两种说法，一说是清代邵大亨初创，邵大亨制此款壶时，称为仿鼓壶。细观壶形，上下约缩，腰略鼓，状犹如一扁鼓。另邵氏景南曾制有太极鼓壶传世，两者眉目之间多有相似之处，想必是此款壶式之名的最初由来。顾老壮年精力旺盛时，曾以此款大亨壶为楷模，心追手摹，潜力专研，得益良多，可能是敬先人之遗风，又可能古通鼓音，后多以仿古壶称之，更多含追慕之思。
另一说此壶最早为近代赵松亭按吴大徵授意所作。身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑壶盖与口沿字母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势二弯流胥出自然。圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度。有一气呵成之畅，此壶以冰心道人所制为最，亦为其晚年代表作之一。
仿古自出道以来在紫砂壶的大家庭中一直是主流壶型，历经百年而不衰深受大家的喜爱和追捧，之所以能成为经典肯定有它的必然之处，个人也是个仿古的粉丝，喜欢它的理由自己总结如下；它的出处来源于古代战场上的鼓，鼓作为两军交锋时鼓舞士气的工具，擂鼓助威，鸣金收兵，说的就是它，仿古应为仿鼓；仿古口大身矮圆腹，人要是长这样就惨了，但它是使用的壶却非常合理，无论哪种茶都能与其和睦相处，最主要的是投茶与倒茶渣方便，是一款实用性非常强的作品；就性格与偏好来讲，传炉代表的是道家的无为而治，石瓢代表的是儒家的孤傲和内敛，而仿古则代表了战场上的士气与鼓舞，当今社会每个人都有各种的压力和困惑，用品茶玩壶来静心，养性，对自己的事业，人生等等方面的都是一种思考与规划，而仿古在你休整的时候依然默默的给你加油打气，用到的是壶，感觉到的一是种激励。仿古端庄、秀丽，又透着一股霸气。
收藏紫砂壶应先考虑经典壶形
最近，紫砂壶似乎又很火。与往年不同的是，今年的广州国际茶博会上，除了有茶艺表演外，还穿插了紫砂壶制作的整个过程，并以此来吸引观众。另一边，各路紫砂壶的藏家开始抛头露脸，畅谈紫砂的收藏心得，听起来它还真像一把神器。可实际上，笔者认为，紫砂壶走下神坛，接地气走进老百姓中间，是件好事。不过，商家和藏家若过于渲染它是神器，事实上，紫砂壶并不是所有茶类的万能器物。准确点讲，过于浮夸是真神器，不如用心亲自感受它的真实魅力。
所以，每次看到紫砂壶展览现场，大家用非常惊讶的眼光看待它时，笔者认为，这是因为紫砂壶走进老百姓的家里，尚有一段距离。你若真把它当神器敬奉，它距离你愈远；你若真把它当平常之物来使用，它距离你愈近。笔者从2007年开始接触紫砂壶，早年养壶时，特别小心谨慎，一个月养那么几天，生怕不小心把“神器”给磕碰到了。后来了解多点紫砂壶常识后，才发现紫砂的赏玩非一天两天可读透的。所以，就像展览上的观众，通常在门槛外，时常会轻易地被这神器给镇住了。今天在这里，笔者还是慢慢地给大家揭开它的真实面纱。
关于紫砂壶的制作在互联网上，随处可查询到它制作的整个过程，这里就不必要啰嗦。从工艺师、商家的一些误导来看，紫砂壶的神在于它是泡茶的器物。因此，这个本源决定了收藏紫砂壶，应当考虑到它的实用价值，其次才是观赏价值。从这点出发，凡是打着创新旗帜，制作出一些花里胡哨、奇形怪状的紫砂壶，未必是值得收藏的首选。特别是眼下，壶型上千种类的展览上，如想选个值得收藏的紫砂壶，还真要费神纠结大半天。
后来，笔者请教过资深的藏家，他们的建议是，首选经典的传统壶型，经过百年以上的岁月洗礼，审美观的变迁，至今仍被工艺美术师所传承，证明这些传统的壶型经得起市场和藏家的考验。若不懂得该怎么入手收藏，不妨先关注些经典的壶型。比如最常见却始终经典的壶型是传统仿古壶、石瓢壶、西施壶、供春壶、报春壶、井栏壶、鱼化龙和掇球壶等十余种壶型。为什么呢？通俗点讲，这与普洱茶一样，即使再名贵，它最终还是要被喝掉。而紫砂壶即使再古董，它也必须是一把好用的壶。假如把它鼓捣成摆设物件，它亦失去了紫砂壶最为本质的实用性。再进一步谈，紫砂壶也并非是所有茶的万能器物。用它来泡茶到底有多好喝，这又是一个玄乎的事情。说个贴切的例子，如用紫砂壶泡绿茶或铁观音，出来的茶水，远不如用简单的盖碗泡出来的茶好喝。在这样的事实面前，紫砂壶并非是泡茶器具里通用的万能神器。因此，平常心待它最好。
那么紫砂壶的魅力到底在哪？不管卖壶者怎么讲它的神奇，养壶者应有自己的客观认知。赏玩它，除了去读懂壶身上的诗、词、书、画、印外，就是去欣赏它的壶型与壶韵。说它神奇呢，有些功效也并非紫砂壶独有。如紫砂壶与铁壶有相似的地方，因含铁矿物质，烧开的水倒入紫砂壶，而后再出来的水会因净化而有些甘甜。但在笔者看来，与其浮夸它是神器，不如称它有些神奇更为贴切。为什么？笔者想来思去，紫砂壶耐人寻味的地方，莫过于养壶者滋养它的过程中的所感所悟。一把真正的原矿紫砂壶，每天如经过茶水的滋养，会慢慢包浆，愈养活愈耐看。再久些，整个壶身犹如和田玉一般，开水过壶身，水珠自然凝脂，触摸它，温润如玉。因此，紫砂壶在业界又有着“紫玉”的雅称。再近点说自我感悟，滚烫的开水倒在紫砂壶里，泡茶出茶汤，一分钟不足的时间里，温度适口的茶即可入口。换成其他的器物，这点似乎做不到。而独独紫砂壶的吸热能力，包容力量做到了。于是，一碗清心的茶汤落喉后，大家都赞茶好喝。然而又有几人真领悟到，这是紫砂的独特魅力带来的呢？
紫砂壶知壶与识壶
按步就班玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
紫砂壶知壶
要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。
是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。
紫砂壶知壶
识壶方面，何谓真？假？好？坏？，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，另一个是高文化水平层次，取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。
谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是“理”，一是“趣”，所谓的(理)即是实用性的体现，在使用中是否合理；所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现，是否具有观赏收藏价值。
第—是合理：当然，除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外，壶最主要的是用来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅与否，用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的实用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理与否要看其符合要求，若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就可以不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是有趣：趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类，还是喜欢几何形的光素类，这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴，直接影响到所选壶的状态，如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来，依然令后人叹为观止，这是有她的艺术独到性和历史性所致。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。
壶言壶语：用心解读紫砂壶
爱壶人有好多种，有的喜欢收藏名家壶，有的喜欢收藏文人壶，大部分则纯粹是为了泡茶，因为爱茶，爱屋及乌，渐渐迷上了紫砂壶。都说一把好壶在手，很能涵养一个人的精气神儿。闲暇时，一一拿出来，捧在手心里把玩一番，给平淡的生活增添了几分雅趣。
大伙养壶的方法可谓百花齐放、各有千秋，而每种方法的背后，都是一把独一无二的紫砂壶。
有人说，喝茶养壶都是修身养性的雅事，心境平和才好，别一喝茶就抱着茶壶死命擦，拿个小刷子不停刷，茶水猛往壶上淋，口里还不停念着：“人勤壶不懒，一万年太久，只争朝夕”，着实有伤大雅。
养壶，羡慕的当是那些懂得享受“慢”的人。当茶水渐渐沁淋过壶身，韵香氤氲中大有美人出浴的感觉，待到“壶美人”出浴，晶莹剔透喜煞个人儿。温壶、润茶、出汤，一气呵成的美不言而喻，尝到了甘洌香甜的茶汤，也养出了内敛厚朴的紫砂。
紫砂壶，是茶的知己，茶人的知音。当你用一颗心试着解读它，一把壶也就有了生命。紫砂承载了多少茶人的情怀，一把紫砂壶的历史，就是一部茶人把玩的寄情史。
紫砂壶的淘壶妙招
随着茶壶收藏风气的盛行，紫砂壶的投资价值受到了人们的青睐，其市场价格也不断上涨，但随之而来的是仿制品也大量出现。收藏紫砂壶，一定要多提高自己的鉴赏水平，紫砂艺术收藏注意一下六点。
一、宜兴紫砂泥才是正宗土
过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。但是现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。
二、艺术价值比“老”更重要
许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。
三、染色紫砂不宜泡茶
宜兴紫砂由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶就会有异味，其价值反而不高。
四、买壶先识造壶者
除了看壶本身，如果条件许可，先跟制壶者交朋友可谓买好壶的一条蹊径。中国陶瓷艺术大师鲍志强表示：“现在很多藏家对紫砂的了解不够，交了很多学费。要藏紫砂壶，先要从了解作者入手，特别是在高仿壶的仿真程度越来越高的情况下，认识每位大师的制壶特点，才不至于枉交学费。”
五、从细节把握是否为好壶
瓷库中国专家提醒，看壶身和壶口内里淤泥的地方，在上片子和假底处会留有模具印子。另外看壶把，是否有模型的接头，像仿古与莲子这种壶把末端有飞起的部分，通常这些小地方会被忽略处理。
六、手工有时只是噱头
全手工紫砂壶与普通制壶的区别就在于是否有用磨具来使壶身、嘴、把成型。相对于磨具成型来说，全手工制壶确实有一定难度，没有一定资历的制壶者是不会通过全手工制作出一把好壶的。可以说，半手工用模具做出来的壶每一把都完全相同。而全手工制壶，仔细观察会发现有细微的差别。每一把全手工的壶就像是为买壶人量身定做的，真正做到“仅此一把”。
紫砂壶精品之传炉壶
瓷库中国讯传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。传炉壶由来已久，在市面上去极少见，那么传炉壶有怎样的来历和特点呢？
传炉壶的来历似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡紫砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。其次，古时还有“金殿传胪(炉)”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。那么传炉壶有哪些独特的特点呢？
老子曰“大象无形，大巧不工”。金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。
四方传炉壶为清末创新品种，壶多以紫砂为材，泥质润泽细腻，坚致细密。茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。传炉壶式方中有圆，挺匀有力，堪为壶中佳作。
现存最有名的四方传炉壶当属原藏于开四海家中，于1937年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。此壶方圆相济，挺匀有力，色泽红艳，光彩照人，是传炉壶式的经典之作。还有现藏于香港茶具文物馆的传炉壶，为清末两江总督端方在宜兴定制，具手法来看也应为俞国良所作。只不过在传统的基础上稍加改进，盖为桥扭。(编辑：杨哲)
紫砂壶鉴藏之文旦壶
文旦壶创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
紫砂壶：“养壶”也是养气质
紫砂壶
紫砂之韵
如果“养壶”方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的艺术效果。
在李青云(化名)的记忆里，已过世的父亲的书桌上曾经有个看似普通但是孩子们却不能去触碰的东西——一把小小的紫砂壶。
“常见他在书房里把玩这只紫砂壶，一只手托着，另一只手细细摩挲，那眼神，仿若细心呵护一个娇弱的情人。”如今在上海经营一家紫砂壶店的李青云对《国际金融报》回忆道。而他与紫砂壶的不解之缘也正是受到父亲的影响。
在爱茶之人的眼里，紫砂壶作为皿中儒者，集古代诗书画印之粹，既有宋词大家闺秀的委婉清丽，也有元曲小家碧玉的兰心蕙质。
“古朴淳厚，不媚不俗。”只有真正触碰紫砂壶文化，你才会发现，研究赏玩紫砂壶，何尝不是一种乐趣。
紫砂之源
自明朝起，紫砂壶渐流行于世，明代有名的金沙寺僧与供春也成为人们记忆中较早开始制壶的人。
那么在明朝以前呢？为文人们所喜欢的紫砂壶的起源又有怎样的传奇？
其实，当代对紫砂壶的起源一直有所争论，有人直接引用明朝周高起的《阳羡茗壶系》，书中记载，金沙寺僧是紫砂壶的创始人。而1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，证实了宜兴紫砂宋代已有。但经研究分析，羊角山出现的壶身与宋代点茶所用的器具大相径庭，紫砂壶并不适合点茶之用。不过，又有人以宋人的诗词为证，指出宋代便已有了紫砂壶。
首先，被人提起的是北宋欧阳修的一首诗，名为《和梅公仪常茶》。在古代，“常”与“尝”是通假词，所以这首诗明写的就是品茶，那么品茶的器具又是什么呢？
细读此诗，只见诗中写到，“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。”
正如诗中描述的，“瓯”在这里就是喝茶的容器。那么紫瓯，是不是我们认为的紫砂做的容器？
与此同时，与欧阳修同朝为官，并作为其诗友的梅尧臣也有一首与紫砂壶相关的诗《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》。
题目中的蔡君谟便是北宋著名茶叶鉴别专家蔡襄，曾监制北苑贡茶，创制了小团茶。在这里，他赠茶给梅尧臣，梅便写了这么一首诗来感谢蔡襄的赠茶之举。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”明确说了用紫泥做的容器泡了蔡襄寄的茶。
有人质疑，这诗中提到的紫泥真的就是紫砂泥吗？单从字面上理解，似乎也无法说明紫泥新品便是紫砂。
热爱紫砂壶文化的艺术家们并没有放弃探索，一条新的线索逐渐浮出水面。似乎宋朝的苏东坡和紫砂壶有些渊源，一般的宜兴人都知道蜀山上的东坡书院，蜀山便是苏轼在宜兴谪居讲学时所居住的山，蜀山的名字也是苏东坡起的。
极为巧合的是，蜀山位置就在紫砂壶发源地丁山的境内，居丁山东北方向。
有历史文献指出，丁山人因地制宜，把紫砂做成一些型器以供日常生活所用，平时便用紫砂器来品茶。苏东坡入乡随俗，也用那紫砂器来品茗，茶自然是阳羡雪芽，水是金沙清泉，松风竹炉，提壶相呼，壶当然是苏东坡亲手设计的三足提梁壶，后人都称之为东坡提梁壶。
追溯到这里，线索清晰明了，东坡提梁壶的造型和苏轼诗“松风竹炉，提壶相呼”是历史长河中抹不去的痕迹。
然而，提到紫砂壶，就不能不说到宜兴。
“其实全世界只有一把紫砂壶，它的名字就叫宜兴。”紫砂壶名家周胜平在接受记者采访时自豪地说。
这并不是夸大其词，日本人奥兰田说过：“自沏茶之法兴，阳羡砂壶始名于天下。”并且“争购竟求，不惜白金、二百金，必获而百己。”
明代李渔也言：“茗注莫妙于砂，壶之者又莫过于阳羡，较茶必用宜壶。”他称颂宜兴紫砂壶是最理想的茶器。宜兴紫砂壶的出名，也正是从明代正德年间开始。
除去厚重的历史渊源，宜兴紫砂壶的工艺和原料也是壶中精品。
记者了解到，宜兴紫砂壶用泥，由于烧制时的温差，则色泽变化多端，素有“五色土”之誉。或周正、或生猛、或笃厚、或纤细……无论粗犷中透着古朴，还是简朴中蕴涵灵巧，无不风姿绰约，走进了文人书斋数百年。
紫砂与文人
一把小小的茶壶包容了诗、书、画、印等文化艺术，也就无怪乎文人雅士对它宠爱有加，并赞它“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，飘逸如仙子，廉洁如高士……”
明代著名书画家、诗人徐渭在《某伯子惠虎丘茗谢之》中写道：虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴。却从梅月横三弄，细搅松风灺一灯。合向吴侬彤管说，好将书上玉壶冰。
明代著名文人文徵明也不甘示弱，在《是夜酌泉试宜兴大本所寄茶》这样写道：醉思雪乳不能眠，活火砂瓶夜自煎。白绢旋开阳羡月，竹符新调惠山泉。地罐残雪贫陶谷，破屋清风病玉川。莫道年来尘满腹，小窗寒梦已醒然。
诗词中不难看出，文人们把茶与紫砂作为生活中最美妙的东西，他们的生活因为拥有这些东西而更有品位。
苏东坡则以实际行动体现自己对紫砂与茶的喜爱，时常“砖炉石铫行相随”，不管走到哪里，都带着砖炉、石铫，兴致来了，随时架火烧茶。
明代万历之后，紫砂工艺进入了一个繁荣期，这在很大程度上得益于文人的参与。当时，许多文人的闲适小品里以及流传至今的评话小说中，谈到茶事的，无不提及紫砂茗壶。紫砂壶之所以赢得文人的交口称赞，因为它的使用，既不夺香，又无熟汤气，正合乎茶事的要求。
正由于经士大夫的一再提倡，紫砂壶的技艺创作和文人的关系也越来越密切。
时大彬之与娄东诸名士，徐友泉之与宜兴吴氏，蒋伯苓之与陈眉公，都可以说交谊深厚。而陈鸣远的游踵所至，更为文人学士争相延揽，如桐乡汪氏昆仲，海盐张涉园昆仲，海宁杨忠讷、曹廉让、马思赞等，都曾设馆相待。然这辈名流和壶手一起，或则谈壶论艺，对紫砂创作多所提示；或则以书画诗词，参加了部分的创作活动。此间创作的作品，都被后人推为“名工名士，允称双绝”的无上妙品。
值得一提的是，乾隆至嘉庆年间，出现了具有很高文化品位的“曼生壶”，这种壶的制作者陈曼生也是中国历史上第一个下海做壶的文人。
作为“西泠八大家”之一，陈曼生诗书画印样样精通，他长期担任溧阳县知县，因为对紫砂壶太过痴迷，找到紫砂艺人杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹三人联合开发紫砂新品。陈曼生负责设计与篆刻，杨家三兄妹负责烧制，双方优势互补，“曼生壶”就此名扬天下。
清乾隆至嘉庆年间，宜兴紫砂名艺人杨彭年，善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。杨彭年与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”，声名极盛，对后世影响颇大。
在后世看来，文人爱紫砂壶，是因为后者能给他们带来的一种心灵上的寄托，以情融壶，更能引起文人的共鸣。或潇洒豪放，或婉约细致，紫砂壶成为了文人们灵魂的归宿。
壶与匠心
正因为紫砂壶与文人的不解之缘，所以在爱壶者的眼里，它温润高雅，极具灵性。
“我们在拥有一把名贵的紫砂壶的时候，也要看懂它的灵魂。”李青云在爱上紫砂壶之后，彻底体会到父亲当年的情感。
是的，紫砂壶之妙不仅器型之美，时代久远所蕴藉的岁月沧桑，是一个工匠无法营造的人文情怀。
在历史造就了时大彬、陈鸣远、陈曼生、顾景舟、蒋蓉这些大家的同时，也造就了独一无二的紫砂文化。
提到那些制壶大师们，我们发现，他们无所谓职称，却将壶做得如此文化；他们无所谓身价，或穷得只剩两把壶。也正是因为它如此民间，才最具生命力，最终演化成历史文化的积淀，成为一个时代的独特的文化风景。
业内有一种有意思的说法，人讲面子，壶讲造型。人活一张脸，壶活一股气。
人存正气，壶涵茶香。每把壶肚里都蓄着一口气，有人这样评价一把壶：上品乃是虚静之气，如空谷幽兰、德馨怡人；中品乃是平庸之气，虽八面玲珑，却了无个性；下品乃是混浊之气，断然是苟且敷衍、猥琐不堪。
可见，做人与做壶都要用心在里面，存善心得善果，修善心，结善缘。换算到一把壶身上，泡的是好茶，通体透香，是糟粕，则破了壶的金身，惹得一身腐败气。
每一个做壶的工匠也都知道：做壶做到最后，就是做人，一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的，一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的，一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。
工艺美术大师蒋蓉曾说过，壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。
“做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。”对于做壶，蒋蓉有自己的原则。
在周胜平看来，这就是“匠心”了，做壶的人，就是匠人，要做一把好壶，不只是会这种技术工艺就行，这样只是做出壶的“形”。“做壶时候投入的情感，那一刻产生的灵气，做壶之人的道德、人品都会体现在他的作品上。匠心不佳，自然难做好壶。”周胜平说。
其实往大了说，一把壶往往体现了一个人，壶要心中有日月，人要心中有天地。要创造出一把好壶，就必须胸怀乾坤，德艺双馨，才能具备合格的“匠心”。
养壶即养心
了解紫砂壶之后，才能去做一个好的收藏家。但是收藏紫砂壶，也是门高深的学问。
这里的收藏，可不是摆在架子上，或“藏”在柜子里，一名真正的紫砂壶爱好者会隔段时间就挨个地把自己的心爱之物拿出来观赏把玩。因为紫砂壶重在养，如果不养，即使是名家之作，也还停留在凡胎的阶段，变不成“仙器”。
周胜平告诉记者，这样“养壶”的目的在于使其更能够涵香纳味，并使壶焕发出本身浑朴的光泽。
其实，一把新的紫砂壶从泡第一壶茶的时候就开始与它的主人结缘了，主人要细心地呵护它。如果“养壶”的方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。
“这就和养玉一样，你每天的摩挲它，每天用好茶去浸泡，紫砂壶就会越发的晶莹剔透。你就会越喜欢它，它也会因为你的照顾变得越美。”周胜平告诉记者。
当然，想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。不仅如此，“养壶”还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺热吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。内养的关键是一壶不事二茶，因为紫砂壶有特殊的气孔结构，善于吸收茶汤，一把不事二茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能保持原汁原味的茶来，否则，相互混杂，几无个性可言，养出来的壶品性也不见得高雅。
仔细琢磨，你会发现，“养壶”其实也有人生哲学暗含其中。因为，“养壶”心急不得，不可一蹴而就，不然的话就会事倍功半，不得其所。
总之，养壶更像养心，真正爱惜茶壶的人，会定时地将他在不同时期收获的壶儿挨着个儿沏茶——以精心挑选的不同香味的茶叶，配合不同温度的水，去养壶之色泽，养壶之香气。
成大爷是紫砂壶的发烧友，他喜欢来李青云的店里和朋友一起赏玩紫砂壶。
他对记者炫耀他手中的养了8年的宜兴紫砂壶，壶身摸上去温润如玉。“我们养壶，壶不是盛茶用的，茶水也是倒掉不喝。所以，那茶是为了养壶的性情，是去浇灌壶，滋润壶。你看看，过了8年，它才有这样美丽的壶身。”
由此可见，收藏茶壶到了“养壶”的境地，除了要有钱，还得要有闲；除了要有闲，更得要有心。如此长年养壶，养到后来，养的不仅是壶的气质，更是养壶人自己的气度了。
如此说来，“养壶”也是养气质，洗壶便是洗性情。人们何尝不能用养壶的心情去过日子？用岁月做茶，悠然度过岁月的同时也让岁月蕴养自己呢？哪怕到最后，岁月流逝如倒掉的茶，我仍如壶，有着带不走的温润剔透。
重收藏，轻买卖
自古以来，文人雅士对紫砂壶的收藏热情高涨，中国人对紫砂价值的认可和尊崇也是由来已久。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港元成交。在中国工艺美术大师作品拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。在某春拍中国古董珍玩夜场上，顾景舟的“寒汀石瓢壶”更是以1495万元的天价成交，刷新了其单把紫砂壶的纪录。
一把壶价值何以如此之高？
中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华对媒体表示，对紫砂的追捧要从它所承载的历史说起。在民国到抗日战争时期、紫砂行业极度萧条之际，以顾景舟、朱可心等“紫砂七老”为代表的一批老紫砂艺人为紫砂的传承起了巨大作用，其作品承载了那个年代的艺人文人群体对紫砂的情感和他们对快乐、自由的期望。
到上世纪90年代初，一些艺术造诣较高的紫砂名家的作品达到数万元至数十万元的市场价位，而壶艺泰斗顾景舟的单件作品已超过百万元的价格。与整个艺术品发展的大环境相比，紫砂艺术品的整体市场发展应该说还处在价值发现的过程中。
“人常说紫砂有魂。我想这主要是因为，紫砂是真正能够融入人们生活的艺术，也是最能让人品味和感受的艺术。”堵江华说。
周胜平告诉记者，随着紫砂泥逐步变得稀有，紫砂壶收藏价值更为珍贵，价格必然不断上升。
记者也从收藏市场上了解到，如今，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10万-15万元，清代名作也要5万-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等大师的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的顾景舟，其茶壶在上世纪70年代末80年代初，价格才380元一把，如今它的价位已在数百万元了。此外，蒋蓉等人的作品价位一般也在300万元左右。
“如今，匠人艺师的壶价水涨船高，需求旺盛，名家作品更是一壶难求。”周胜平指出，在紫砂发展史上，从未有过如此的繁荣兴盛，如今应该算是进入了紫砂壶收藏的高潮。
“而且紫砂壶的收藏价值是随着时间体现的，或许你现在买入的作品，它的工艺各方面不错，而作家籍籍无名，买入价不会很高。但日后，若是这位作家成为了大师，那么，这把壶的价格便会几十倍，甚至几百倍的上涨。这与字画收藏是一样的道理。”周胜平说。
有投资机构表示，就其目前的市场地位和前景分析，现在的紫砂壶价格处于增长期，长期前景非常看好，不断创出的拍卖天价就是最好、最有利的说明。
“不妨选择作品不错，职称还有明显晋升空间，投资潜力不错的实力派工艺师作品收藏投资。”一位投资者告诉记者，与此同时，收藏紫砂壶同样要保持谨慎态度，收藏的目的性要明确，格调要高雅，要懂得辨别壶的质量的好次。
在紫砂壶爱好者的眼里，紫砂壶的收藏则重在“藏”而非“卖”，不能将紫砂壶的价值与它卖多少钱画等号。
在周胜平看来，衡量紫砂壶的价值，首当其冲是它的艺术价值，就是作品本身的造型工艺，以及它的美观度、感染力等。接着便是它的社会价值，包括作者的名气，修养，德行等。最后才是市场价值，即作品在市场经济中的认可度、接受度。
“总之，一件好的紫砂艺术品，应该是技术和艺术完美统一。我们赏玩收藏紫砂壶，也要有自己的品位和灵魂，无需一味地追捧名家。一把好壶是可以让使用者忘记价格，忘记它是否出身名门，而专心去体会‘茶事’的乐趣。”每日“养壶”的李青云一边煮茶，一边对记者如是说。
紫砂壶精品西施壶的历史
图：紫砂壶精品"西施壶"欣赏
"西施壶",完整的称呼应该是"西施乳壶",简称"西施"或"西施乳"。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。
日本明治时期的研究中国紫砂的学者奥玄宝，在明治甲戌年(相当于清同治13年)所著的《茗壶图录》中的"式样"篇章里，就有关于西施壶的记载："式有数样，曰小圆、曰菱花，、美人肩、西施乳"。
民国年间，由紫砂藏家兼紫砂史学家李景康、张虹合著的一部非常重要的紫砂史专著《阳羡砂壶图考》里，在记载徐友泉时写道："又，友泉尝为吴梅鼎父延揽于家，穷年累月、竭智殚思，制有云罍、螭觯、汉瓶、僧帽、苦节君、扇面方、芦席方、诰宝、圆珠、美人肩、西施乳、束腰菱花、平肩莲子、合菊、荷花、芝兰、竹节、橄榄六方、冬瓜丽、分蕉、蝉翼、柄云、索耳、番象鼻、鲨鱼皮、天鸡篆珥诸式。"徐友泉，名士衡，友泉是他的字，明万历(1570年-1619年)人，生卒年不详。从供春(明正德、嘉靖年间1506年-1566年，生卒年不详)做出第一把有史可考的树樱壶到徐友泉的年代，中间只不过隔了50-70年左右，经历了赵梁、董翰、袁锡、时朋(时大彬之父)"四名家"以及时大彬这两代人。徐友泉是时大彬的弟子，这样算来，他应当是紫砂壶史上自供春之后的第四代人物了。小编翻遍了自己所能接触到的紫砂文化典籍，尚未发现徐友泉之前有谁做过西施壶的记载。徐友泉是有史记载做过西施壶的第一人。
李、张二人关于徐友泉做西施壶的说法，其实源自明末时人吴梅鼎的那篇激情飞扬、文采横溢的《阳羡名壶赋》。吴梅鼎出自官宦世家，在紫砂壶历史上是一位十分重要的人物。其曾祖吴仕，字克学、一字颐山，号拳石，江苏宜兴人，明正德甲戌(1514年)进士，官至四川参政。号称紫砂壶鼻祖的供春，就是吴颐山少年读书时的家童。吴颐山少年时曾到宜兴金山寺闭门读书，家童供春在服侍少主的同时，偷学金山寺僧制作紫砂壶的技艺，不经意当中一个不小心就成了中国紫砂壶史上大名鼎鼎的一代祖师。吴梅鼎的父亲，更是把徐友泉请到自己的家中为其研制紫砂壶。由此可见，吴梅鼎一家祖孙几代与紫砂壶结下了不解之缘。正是由于这种长远的家学之源以及深厚的紫砂学识造诣，那篇空前绝后的《阳羡名壶赋》才让他写的是那么的情真意切、多姿多彩！尤其对于徐友泉更是浓墨重彩，大加赞许，甚至用"技而进乎道"来肯定友泉的功力。文中说："若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。"接着，吴梅鼎谈到其父与友泉的关系，"缅稽先子，与彼同时",并提到他父亲请徐友泉来家做壶，"爰开尊而设馆，令效技以呈奇",而徐友泉在他家做壶是相当认真的，"每穷年而累月，期竭智以殚思",正是由于徐友泉的殚精竭虑、一丝不苟，加上他的紫砂功力，做出了许多作品，吴梅鼎写道："尔其为制也，象云罍兮作鼎，陈螭觯兮扬杯。仿汉室之瓶，则丹砂沁采，刻桑门之帽，则莲叶檠台。卣号提梁，腻于雕漆，君名苦节，盖已霞堆。裁扇面之形，觚棱峭厉，卷席方之角，宛转潆洄。诰宝临函，恍紫庭之宝现，圆珠在掌，知合浦之珠回。至于摹形象体，殚精毕异。韵敌美人，格高西子；腰洵约素昭青镜之菱花，肩果削成采金塘之莲蒂。菊入手而凝芳，荷无心而出水。芝兰之秀，秀色可餐，竹节之清，清贞莫比。锐榄核兮幽芳，实瓜瓠兮浑丽。或盈尺兮丰隆，或径寸而平砥，或分蕉而蝉翼，或柄云而索耳，或番象与鲨皮，或天鸡与篆珥。"此中提到的一大堆名词，都是形形色色的紫砂壶款名，其中"美人"、"西子"指的就是美人肩、西施乳。吴梅鼎的父亲与徐友泉这么相熟，梅鼎本人年幼时必定和徐友泉过从甚密，说不定徐大师在做壶时顺手丢一块泥巴让小梅鼎玩玩，那也是人之常情、顺理成章的事。因此，吴梅鼎记述徐友泉摹形象体、殚精毕异而作美人肩、西施乳，瓷库中国专家认为当可采信。
紫砂壶是如何开壶的
一把新出窑的紫砂壶是没有光泽的，暗淡无光的，也不能直接用来泡茶，因此对新紫砂壶保养开始使用前要进行一系列的处理，行家叫做“紫砂壶开壶”。为紫砂壶开壶，是热爱紫砂壶的人们赋予的一种礼仪。不要太在意紫砂壶开壶，紫砂壶开壶就是开始用壶。紫砂壶开壶主要是为了为了去除壶内的杂质和火气，使用开过的壶才比较卫生。紫砂壶开壶的方法有多种，以下四步是最实用的方法：
紫砂壶开壶第一步：热身首先将刚买归来的紫砂茶壶，用沸水内外冲刷一次，将表面尘埃除去，然后将茶壶放进没有油渍的煲，加3倍高度的水煮两小时，这样茶壶的土壤味及火气都会去掉。
紫砂壶开壶第二步：降火将豆腐放进茶壶内，放一倍水煮1小时。豆腐所含的石膏有降火的功效，而且可以将茶壶残余的物质分解。
紫砂壶开壶第三步：润泽滋润将买归来的蔗切开后，放在煲内，然后再煮1小时。蔗的自然糖分，能够让茶壶得到前所未有的润泽滋润。
紫砂壶开壶第四步：重生最后便是挑选自己最喜欢的茶叶，放人茶壶内煮1小时。
这样茶壶便不再是“了无生气”的死物，脱胎换骨后，吸收了茶叶精髓，第一泡茶已经能够令茶人齿颊留香。
紫砂壶收藏老壶卖不过新壶为哪般
和字画、陶瓷等藏品一样，紫砂壶收藏也讲究个“名人效应”。名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。尤其近年来随着紫砂壶收藏市场的不断升温，优质矿料价格的走高，10年前中国工艺美术大师创作的一把紫砂壶不到1万元，现在每把已升至20万元左右，若要上大一点的拍卖会，往往会创造又一个天价神话。拿一藏友的话来说，在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：老紫砂壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂现象呢？带着疑问，记者走访了西安几大茶城和几位业内人士，听听他们是如何侃壶论道的。
藏市走访
老壶新壶价格倒挂是壶市一大怪相
记者日前在南郊一家茶城采访时，遇到几位专门收藏新紫砂壶的台湾客人，一位叫张进的老板声称，目前国家级的紫砂工艺美术大师全国有20名左右，他们的作品市场交易价格少则几十万元，多则上千万元。最贵的一把紫砂壶是1948年某大师制作的相明石瓢壶，它在拍卖会上以1232万元成交，创出紫砂壶最新的世界拍卖纪录，目前仅此一件绝版，已由北京一私人收藏家收藏。就目前行情而言，市场上国家级紫砂壶大师的作品价格一般是15万~20万元左右，省级大师为5~8万元之间，知名的工艺师价格为数千元至1万元之间。张进提醒说，目前投资紫砂壶最好选择价位在两三千元、上世纪70年代出生的助理工艺师的作品，因为他们的作品有很高的收藏价值和投资价值，很可能成为下一个潜力股。一旦这些助理工艺师成长为“高级工艺师”，该紫砂壶的价格至少要涨两三倍，可能带来的回报是惊人的。
专门经营紫砂壶和台湾高山茶的迟学毅告诉记者，去年年底她参加了香港邦瀚斯举行的一场“伉俪珍藏宜兴紫砂”专场拍卖会，发现了一个奇怪的现象：老紫砂壶价格与成交率反不如近现代紫砂壶大师的。在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房-海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍之多。究竟原因何在呢？迟学毅和她的几位同伴甚是纳闷。
业内分析
反面观点：老紫砂壶市场为何难有大作为
在业内行家紫砂研究专家张明强看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。他总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有绪的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有绪的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的一个重要原因。”此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，就连有一定水准的专家也很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，张明强表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的高仿品，使得众紫砂收藏爱好者望而却步，生怕一不小心买来假货。
“而且，老紫砂壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老紫砂壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家很少出手。
正面观点：老紫砂壶价值被严重低估
紫砂壶收藏家龙建雄呼吁：老紫砂壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。龙建雄认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在他看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。当然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和长远的收藏眼光。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋季紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有绪，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
龙建雄介绍说，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。在拍卖会上，只要具备胜人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的大好时机。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有绪、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老紫砂壶的价值迟早会被有眼光的藏家认可。
专家把脉
紫砂壶首选大师级作品
纯手工孤品更具收藏价值
业内人士杨若虚告诉记者，大师的作品都是手工制作的，一把好的紫砂壶会有以下几个特点：
第一、从型制上看，如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上的。也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。其次，如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，则表示是一把好壶。
第二、从功能上来看，茶味不易霉馊变质。其次，如果有水溢出壶外，水很快就被壶吸干了。
第三、如果是好的紫砂壶，使用过后，即使空壶沸水注入，也有茶味。用过的茶壶，表面比新壶更光滑。人们更看重这件东西是否出自名家，但往往忽略掉是否是纯手工制作，全手工壶价格最高，收藏价值也最高。当然，迥异于其他藏品市场，“枪手代工壶”的危害，远大于“高仿壶”。紫砂壶收藏谨防“‘代工壶’、‘高仿壶’、‘化工壶’三大歪壶”。面对近年来飞速增长的艺术品收藏市场，紫砂壶收藏首选大师级作品，纯手工孤品更具收藏价值。当然也不能一味迷信天价壶，因为天价的背后究竟有多少猫腻，明眼人一探便知。
购买紫砂壶的壶友们注意
第一、买壶不能只认职称、名气、证书类。不可否认，确实有一些紫砂壶的工艺师通过一些所谓的职称，来抬高紫砂壶的价格。例如：一个紫砂壶的作者，看起来职称挺高，但细一打听，他的职称评选并非在宜兴本地，而是在一个北方的偏远城市；还有一些机构的聘用高级美术师，这种所谓的职称并不等同于国家职称；某些有职称的人，并不一定会做壶或做壶好，这不是堂主瞎扯蛋，这确实是一个现实问题。
第二，买壶不能只盯着被炒作得很厉害的壶。以概念吸引人的炒作壶，其中存在广告效应，偏离了壶本身的价值；另外，一些造型过于怪异的时髦壶，投资者也要慎重。这类壶大部分的价值在于“名”，且大多数只能图一时的风光，这类壶适合为了“赚钱而藏壶”的朋友；而真正的能流芳百世的好壶是泥料和做工优良的，这类壶适合“爱壶而藏壶”的朋友。
第三、代工壶问题。一些名家做不过来，找人代劳。因为好的紫砂壶工艺师一个月通常只能做四五把壶，冬天还有两个月无法开工，再加上壶的破损率，一年做出几十把就不错了。可现在一些名家，一出手就带出200把紫砂壶。而代工壶和考试的枪手不同，枪手的水平都是高过雇主的，而做紫砂壶的代工手艺大都是不如本人的。最后，吃亏的就是购买代工壶的人。
第四、假壶卖真价。所以，不能看紫砂壶的价格高，就一定认定壶假不了。假壶大致有以下几种：
(1)、假作者假落款：特指上面提到的代工壶及仿名人的壶。买紫砂壶壶不能只看款儿，现在假的印章也不少。
(2)、假泥料：特指化工料的壶与天然的紫砂壶。比如高档的绿泥壶，朱砂壶，已经很少很少了，但是市场上还是处处可见。所以买紫砂壶不能只追求色彩艳丽和壶身的光亮。天然的紫砂壶与化工料的壶有几大区别：首先，天然紫砂壶腥味少，泡几壶之后基本消失，但是一般化工料的壶有腥味，而且很难消除。第二，天然紫砂壶颜色不会太鲜艳，而且给人感觉更古朴，但是许多化工料的壶经过色素加工，颜色会更加鲜艳。第三，天然紫砂壶手感丰富，有细砂的痕迹。而为了让壶身光亮，有些JS还会打蜡在上面，误导消费者。为了做旧，以凸现紫砂壶的历史价值，在上面擦鞋油等。
(3)、手工假：特指非手工壶却被介绍成全手工壶，以抬高壶的档次。尤其是刚入门的朋友，建议少买高价壶。
第五、获奖壶问题。所谓的获奖壶，这是由近年来的“会展经济”带动起来的。收藏者购买的壶不一定就是那次展会上获奖的那把壶；而且一些会展评奖中含有水份。因此，投资者购买要理性、慎重。
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