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“宫廷紫砂”这个名词，最先由北京故宫(微博)博物院的专家、学者提出，特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。其来源有两种渠道，一是由宫廷造办处出样在宜兴定制；二是由宜兴地方官员向宫廷进献。清康熙紫砂胎珐琅彩茶具上已使用“康熙御制”官窑印，说明当时的宜兴紫砂窑已晋升为“官窑”之列。清雍正、乾隆两朝《养心殿造办处各作成做活计清档》中屡次提及宜兴紫砂窑制品。如“雍正四年十月二十日，郎中海望持出宜兴壶大小六把。奉旨，此壶款式甚好，照此款打造银壶几把，珐琅壶几把。其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。钦此”。
宜兴紫砂茶具经历了明代被宫廷认可到清代专门为宫廷烧制的历史过程。宜兴窑作为江苏地方窑在清前期的康熙、雍正、乾隆三朝受到皇室的重视，曾一度无比辉煌，享有与御用官窑同等的待遇，这是清代其他地方窑所不能相比的，为宫廷艺术的发展作出了巨大的贡献。
1.明代宫廷紫砂
根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间。但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。一种是以紫砂为胎，外饰雕漆，如故宫博物院藏明“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶于砂壶的表面髹有十几层朱漆，为全世界仅存的一件。另一件明紫砂胎雕漆提梁残壶壶外的雕漆尚有少许残存，壶内原旧黄签上写有：“宜兴窑提梁壶一对，寿康宫。”可知其原为皇太后的寝宫之物。另一种是以紫砂为胎，里外挂釉，明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻，与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处，明人称之为“宜均”。高档次的宜均制品能够达到宫廷御用的标准，皇家开始使用宜均做文房陈设瓷。故宫博物院旧藏的明代宜兴窑器没有发现“素面素心”的本色紫砂，雕漆和挂釉紫砂是明代旧藏的宫廷紫砂的特色。
2.清康熙宫廷紫砂
清代宜兴紫砂受到皇家的重视。清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。康熙初年，西洋传教士带来“画珐琅及珐琅物品”，引起皇帝的极大兴趣。康熙命造办处仿欧洲花纹作珐琅装饰，试于金、银、玻璃、锡及紫砂胎上画珐琅。宜兴胎珐琅彩的制作过程是：由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，色彩艳丽，制作精良。清宫旧藏的一批带有康熙御制款的紫砂胎珐琅彩现藏台北故宫博物院。2000年，在故宫博物院瓷器资料库里发现一件旧藏的有乙酉年干支款的康熙珐琅彩残壶，壶的造型、纹饰均符合康熙中晚期宫廷紫砂的特征，“乙酉”年为康熙四十四年(1705年)。此壶的制作年代应早于台北带有康熙御制款的紫砂胎珐琅彩茶具。宫廷紫砂除茗壶茶具以外还有外界绝少见到的文房用品，宫廷紫砂砚品的制作据档案记载始于康熙，但没有见到时代特征明显的实物。
3.清雍正宫廷紫砂
雍正皇帝的艺术品位极高且喜好茗饮，他特别欣赏宜兴紫砂壶造型的美妙和其泥质的天然肌理之美，崇尚紫砂固有的古雅质感且讲究材料的配制。这一时期的宫中紫砂器即使有花纹也是本色泥绘，画面隐约凸起，有如绢画般柔滑爽利。故宫藏品中有许多紫砂壶、茶叶罐、水盂等器物，既不像康熙朝紫砂器那样厚重端庄，又有别于乾隆朝紫砂器的繁缛富丽，体现了雍正朝器物优美灵秀的时代风尚。这些器物上虽然没有雍正朝的官窑款识，但为雍正朝的作品是不争的事实。此外，雍正时期宜兴已经开始专门向造办处砚作提供素坯砚，经造办处描金彩绘加工后作为皇帝本人使用的朱批御用砚。
虽然雍正朝仅存13年，但从造办处档案中能够看到不少关于宜兴紫砂陶的记载。从档案中可知，雍正皇帝对所进宜兴壶有着很具体的评价与要求且多次命景德镇官窑照宜兴壶式样烧瓷器。据《清宫造办处各作成做活计清档》雍正四年“珐琅作”记载：“四年十月二十日，郎中海望持出宜兴壶大小六把，奉旨：‘此壶款式甚好，照此壶款式打造银壶几把，珐琅壶几把，其柿形壶有靶子做的圆些，咀子放长，钦此。’”《清宫造办处各作成做活计清档》雍正七年“记事录”记载：“雍正七年闰七月三十日郎中海望持出素宜兴壶一件，奉旨此壶靶子大些，嘴子亦小，着木样改准，交年希窑烧造。钦此。八月初七日据圆明园来帖内称闰七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件，奉旨做木样交年希尧，照此款式做均窑，将霁红、霁青釉色烧造。钦此。”年希尧是雍正朝景德镇官窑的总管。雍正元年、四年、六年、七年、十年、十一年造办处档案中提到宜兴紫砂之处就有11次之多，表明雍正皇帝对宜兴紫砂的欣赏以及有足够数量的宜兴紫砂进入雍正宫廷。
4.清乾隆宫廷紫砂
乾隆朝宫廷对紫砂器的需求量日益增加，乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，零星的进呈已满足不了实际的需要，因此宫廷开始向宜兴定烧茶具，同时烧制文房用具、花盆、鱼缸等。宫廷造办处负责设计呈览皇上的紫砂茗壶图样，经批准后到宜兴依样定制(或诏高手进宫制作)，专门制作供皇上饮茶的御用茶壶和茶叶罐等。同时，宜兴窑也不断地进献贡品。这一时期在紫砂器上已能熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，集诗、书、画、印为一体，色彩艳丽，制作精良，达到了历史的最高水平。这些宫中使用的宜兴茶具都是成套或成对地烧制，当中一些是先在宜兴烧内胎，然后进呈宫廷由造办处进行再加工，如上漆、描金、彩画、书款等。其中，紫砂胎黑漆描金壶尤为突出，造办处漆作在技术上已经完全解决了彩漆与砂胎的粘和问题，漆皮与胎体结合紧密，融为一体，经数百年光阴依旧金碧辉煌。此外，紫砂胎粉彩描金器物，如紫砂绿地描金瓜棱壶则呈现出比官窑粉彩瓷器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆皇帝最喜爱的御用品之一。
乾隆朝紫砂器物上官窑类型的款识很多，概括起来有三种：第一种，御题诗句尾钤方、圆二枚印章，分别为“乾”、“隆”二字篆书款；第二种，壶底中部单方框内有“乾隆年制”四字篆书款；第三种，壶底中部单方框内有“大清乾隆年制”六字篆书款。款识的布局和字体完全是当时官窑瓷器的篆书写法，显示出正统的宫廷紫砂的独特面貌。除茶具外，乾隆时期还制作了一批三分紫砂七分澄泥的御题诗仿古套砚、一大批珍贵的文房清供以及花盆、鱼缸、瓶、碗、盘、碟等日常生活用品。
5.清中后期宫廷紫砂
清乾隆以后，国力日衰，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前，简单实用替代了精美典雅的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。嘉庆、道光、咸丰时，壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花者居多，此时名家款壶较多地进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计，统一出样，派人到宜兴专门定制的。同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款，喜作各种秀巧的形制，变换各种不同的泥色。“客斋”是金石家吴大澂的号，他与当时的制壶名手俞国良、黄玉麟合作，选出精品进呈宫廷。光绪朝年款的器物未见，但宣统年款的茗壶不少，这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的，底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”，盖内均钤两方椭圆形篆书印章，气孔左边为“匋斋”，气孔右边为“宝华庵制”。“匋斋”是端方的字，“宝华庵”是他的堂号。这批小型茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理，此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。
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宋代时期的宫廷茶文化
封建社会里，皇帝是最高统治者，一切最好最美的东西皆献帝王享用。茶是清俭的东西，当民间开始饮用时，宫廷虽偶而为之，但还没有十分重视。
唐代已有贡茶，故卢仝诗云：＂天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。＂陆羽也谈到过王公贵族之家饮茶必二十四器皆备，而且要金玉具器的情况。从唐代出土的茶具看已相当豪华，贵族尚如此，皇室自然更胜一筹。不过，总的来说，唐代的宫廷虽有饮茶习惯，从文化意义上并未给人留下十分深刻的印象。唐朝是文人、隐士、僧人领导茶文化的时代。宋朝则不然，由于自五代起，和凝等宰辅之流即好饮茶，宋朝一建立便在宫廷兴起饮茶风尚。宋太祖赵匡胤便有饮茶癖好，因而开辟宫廷饮茶的新时期。历代皇帝皆有嗜茶之好，以致宋徽宗还亲自作《大观茶论》。这时，茶文化已成为整个宫廷文化的组成部分。皇帝饮茶自然要显示自己高于一切的至尊地位，于是贡茶花样翻新，频出绝品，使茶品本身成为一种特殊艺术。
宋人的龙团凤饼之类精而又精，以至每片团茶可达数十万钱。可以想见，这种茶的玩赏、心理作用早已大大超出他的实际使用价值。它虽不能看作中国茶文化的主流和方向，但上之所倡，下必效仿，遂引起茶艺本身的一系列改革，因而也不能完全否定。饮茶成为宫廷日常生活内容，考虑全国大事的皇帝、官员很自然地将之用于朝仪，自此茶在国家礼仪中被纳入规范。至于祭神灵、宗庙，更为必备之物。唐代茶人大体勾划出了茶文化的轮廓，各阶层茶文化需要各层人进一步创造。宋朝可以说是茶文化的形成时期。宋代团茶历南北宋、辽、金、元几代，直到明代方废，领导茶的潮流长达四、五百年，不能说宋代宫廷对茶文化没起作用。关于宋代宫廷茶文化的具体情况。
宋代贡茶从南唐北苑开始。北苑在南唐属建州。其地山水奇秀，多寺院名胜，又产好茶，故自南唐便为造茶之地。《东溪试茶录》载：＂旧记建安郡官焙三十有八，自南唐岁率六县民采造，大为民所苦。我朝自建隆以来，环北苑近焙，岁取上贡，外焙具还民间而裁税之。＂可见，北苑原是南唐贡茶产地。唐代的饼茶较粗糙，中间作眼以穿茶饼，看起来也不太雅观。所以南唐开始制作去掉穿眼的饼茶，并附以腊面，使之光泽悦目。宋开宝年间下南唐，特别嗜茶的宋太祖一眼便看中这个地方，定为专制贡茶的地点。宋太宗太平兴国（976-983年）年初，朝廷开始派贡茶使到北苑督造团茶。为区别于民间所用，特颁制龙凤图案的模型，自此有了龙团、凤饼。宋朝尚白茶，到太宗至道年间又制石乳、的乳、白乳等品目。
陪你穿越到古代，看茶具的发展演变
我国茶具几千年的发展演变体现了我国不同时期的文化、经济、技术水平和人们审美观点。茶具如同其他饮具、食具一样，它的发生和发展，经历了一个从无到有，从共用到专一，从粗糙到精致的历程。小编整理了自隋朝起至清朝历代的茶具典故，爱茶的你，一起来看看吧!
隋朝——共用一具
一般认为我国最早饮茶的器具，是与酒具、食具共用的，这种器具是陶制的缶，一种小口大肚的容器。西晋(公元265-316年)左思(约公元250-约305年)的《娇女诗》，其内有"心为茶荈剧，吹嘘对鼎。"这"鼎"当属茶具，说明我国在隋唐以前，汉代以后，尽管已有出土的专用茶具出现，但食具和包括茶具、酒具在内的饮具之间，区分也并不十分严格，在很长一段时间内，两者是共用的。
唐朝——茶具史巅峰
由于唐时茶已成为国人的日常饮料，更加讲究饮茶情趣，因此，茶具件件高雅精致，不但富含欣赏价值，且有很高的艺术性。时至中唐时，不但茶具门类齐全，而且讲究茶具质地，注意因茶择具，这在唐·陆羽《茶经·四之器》中有详尽记述。更有灰承、炭挝、夹、纸囊、碾、罗合、水方等多达28种泡茶器具，从生碳、煎茶、拂尘、量茶、倒茶、洗茶等器具应有尽有，每一个步骤的尽显玄机。
宋代——点茶饮法
宋代的饮茶方法与唐代相比，已发生了一定变化，主要是唐人用煎茶法饮茶逐渐为宋人摒弃，点茶法成了当时的主要方法。
到了南宋，用点茶法饮茶更是大行其道。但宋人饮茶之法，无论是前期的煎茶法与点茶法并存，还是后期的以点茶法为主，其法都来自唐代，因此，饮茶器具与唐代相比大致一样，只是煎茶的，已逐渐为点茶的瓶所替代。北宋蔡襄在他的《茶录》中，专门写了"论茶器"，说到当时茶器有茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶。
元代——承前启后
元代统治中国不足百年，在茶文化发展史上，虽然找不到一本茶事专著，但仍可以从诗词、书画中找到一些有关茶具的踪影。可以说，元代茶文化的发展是承上启下的重要过度时期。
除了传承宋代的点茶法饮茶之外，更第一次出现了采用沸水直接冲泡散茶的方式。
明代——小茶壶问世
明代茶具，对唐、宋而言，可谓是一次大的变革，明代茶具虽然简便，但也有特定要求，同样讲究制法、规格，注重质地，特别是新茶具的问世，以及茶具制作工艺的改进，比唐、宋时又有大的进展。特别表现在饮茶器具上，最突出的特点是一是出现了小茶壶，二是茶盏的形和色有了大的变化。
明代有创新的茶具当推小茶壶，有改进的是茶盏，它们都由陶或瓷烧制而成。在这一时期，江西景德镇的白瓷茶具和青花瓷茶具、江苏宜兴的紫砂茶具获得了极大的发展，无论是色泽和造型、品种和式样，都进入了穷极精巧的新时期。
清代——红茶首次出现
清代,茶类有了很大的发展，除绿茶外，又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶，形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下，清代的茶具无论是种类和形式，基本上没有突破明人的规范。
从古代到现代，茶饮流传至今已然发展成为一种固定形态的文化，茶具使用的变迁与茶叶的更新更成为中国茶文化至关重要的一部分，当你手中持茶具亲自泡一杯香茶时，也许历史的延年流转就正从指尖缓缓流过。
紫砂壶的艺术化发展
紫砂壶是专用于茗茶的茶具，有着特别优良的宜茶功能，因此深得饮茶品茗君子的倾心喜爱。同时，紫砂壶又以造型的千姿百态，制作工艺的圆熟精湛，融实用和工艺于一体，享誉中外，成为公私藏家搜求的艺术珍品。
制作紫砂壶所用的泥料，具有极其良好的可塑性，性能之优异可以用来塑造一切壶式造型。另一方面砂壶的成型工艺完全采用手工制作，二者相契，如鱼得水，遂使壶式造型千变万化，几乎不受成型条件的限制。对于历代艺壶陶人所创制的壶式。虽然不能作出全面的精确统计，但估计以不下千万种，紫砂泥料的质地的优异和制作技艺精熟，既是构成紫砂壶造型层出不穷的物质技术基础，也是使紫砂壶成为中国陶瓷器中独具工艺特色和文化内涵的奇花。
紫砂壶的起源应该比较早，当紫砂泥被用来烧制缸、瓮、罐、砂锅等日用陶器时，紫砂壶也当有烧造，不过这时的紫砂壶与后来专用于泡茶啜饮的紫砂壶，是有着本质区别的。前者属于日用陶，后者应是艺术陶的范畴。根据文献记载和考古发现，紫砂壶由日用陶脱胎而出，并于日用陶分道扬镳，走上艺术化发展道路的转折，约在明代正德年间(1506-1521)，也既由金沙寺僧供春所创。只要将这一时期前后的紫砂壶，包挎传世名器和考古出土品作一番考察比较。就可以十分清楚地看到由日用陶向造型艺术化、工艺技术专业化转化的特点。
1976年在江苏宜兴蠡墅羊角山宋代窑址，出土大量紫砂陶残器及废品堆积，残器有盖，流，把，腹片等，可以看出的器形主要为罐和壶种，尤以壶为大宗，有高颈壶，矮颈壶，提梁壶三大类，胎呈紫红色，表里均不施釉，泥质较粗，制作工艺还比较原始，说明早期的紫砂壶还属于日用陶器的范畴。
明代海棠形提梁紫砂壶
1966年在江苏南京市中华门外马家山，发掘了明代司礼太监吴经墓，出土有一件完整的海棠形提梁紫砂壶，根据同的墓志记载，该墓葬成于嘉靖十二年(1533)，而此壶则是迄今由考古出土的有确切纪年，而且是年代最早的一件紫砂壶，其造型和工艺技法虽然还保留着早期紫砂壶的特点，但泥质比羊角山残器细腻，制作工艺也更精致，造型已增添了不少艺术化的成份，如提梁作成海棠形，流与壶身的连接处加饰一个柿蒂纹片等。这件提梁壶器形比较大，通高17.7厘米，口径7.7厘米，低径7厘米，据此考察，其用途可能还是用于煮水。
大唐宫廷茶礼表演「视频」
大唐宫廷茶礼表演
茶不醉人，人自醉，这是大唐贡茶院特有的茶艺表演，精致的着装、优雅的环境氛围，带给人赏心悦目的视觉冲击以及美的享受。
大唐宫廷茶礼表演要求极其严格
盛行于唐代宫廷，茶礼展示复杂，由十六道步骤组成，且包含了盛唐文化所独有的博大、厚重和儒雅妙韵、谦和恭让、和气善达的人文精神。
茶艺表演者对客人的观光礼、助泡敬茶后向客人鞠躬致敬的礼仪等，需要从内心深处发出敬意，让顾客感受到舒适与对茶文化的精神上的熏陶。
奢华、优雅、精美，每件器皿，每个动作，都在诉说着当时的宫廷茶事是何等的精致、风光，令人神往。
品茗听乐，意态悠然，优雅和闲适的享受，正如碧波荡漾一抹香，茶不醉人人自醉。
一碗喉吻润，二碗破孤闷
三碗搜枯肠，惟有文字五千卷
四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散
五碗肌骨清，六碗通仙灵
七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生
——唐代·卢仝blissey
紫砂茶具独特的十大益处
紫砂虽小，却壶通大道。人们在追求物质生活的同时也需要精神世界的建构。紫砂壶的存在，使人们有了一个养气的媒介。一块紫泥，在点石成金的巧思里，承继着文人风雅，流转着世代交替，同时也将人类的才情融捏握于寸土之间。壶中天地大，这天地是排除一切物质、利益、私欲之外的另一种境界，集儒释道三家之精华，包含了人们对自我、对自然、对人生以及对世界的思索和感悟。于繁杂世事中，觅得一处沉静的心灵空间。自古茗壶似名人，壶的风格与古代文人雅士一样，各有千秋而绝不雷同，造就了一副秀丽的画卷。其实不为人所知的是，紫砂茶具除了文化的传承之外，还有的就是独特的十大益处。
紫砂茶具独特的十大益处之一：“宜兴茗壶，以粗砂制之，正取砂无土气耳”又“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴”，上述为古人总结的心得，易言之，以紫砂壶来泡茶，只要充分掌握茶性与水温，当可泡出“聚香含淑”、“香不涣散”的好茶，比起其它材质茶壶，其茶味愈发醇郁芳香。
紫砂茶具独特的十大益处之二：紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”，茶汁不易霉馊变质，且不易起腻苔，所以清洗容易，不费周章。值得一提的是，此处所指的“暑月不馊”，即夏日隔夜亦不馊，虽然就茶道而言，理应“旋沦旋啜”、“宜倾竭即涤去停渣”，即随泡随饮，事毕即清除茶渣，但现代人生活繁忙，将茶渣留于壶中数日亦是常事。对此，清人吴骞记载了他的洗壶妙方？“壶宿杂气，满贮沸汤，倾，即没冷水中，亦急出，冷水泻之，元气复矣。”读者不妨一试。
紫砂茶具独特的十大益处之三：紫砂陶是一种介于陶和瓷之间，属于半烧结的精细茶器，具有持殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏。由于这种特性，所以它能吸收茶汁，壶经久用，自然能于内壁累积出“锈(茶山)”，此时即使不置茶，叶，单以沸水冲入亦能泡出淡淡的茶香来。(也由此可知“一壶不事二茶”的原因)。
紫砂茶具独特的十大益处之四：紫砂茶具使用越久，不但壶身光泽越加光润，而且据《阳羡茗壶系》载“壶经久用，涤拭日加，自发然之光，入手可鉴”，此即指常用干布摩拭，更显气韵温润，这也正是国人热衷的“养壶”。
紫砂茶具独特的十大益处之五：紫砂器具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂。(壶身有暗伤者，另当别论。)
紫砂茶具独特的十大益处之六：紫砂砂质传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮，所以用紫砂制成的紫砂锅十分受到人们的欢迎。此外，紫砂因传热慢，所以保温亦较持久，此点对于半发酵茶而言，更是一项难得的特点。
紫砂茶具独特的十大益处之七：紫砂土具有良好的可塑性及延展性，配合以特殊且精准的制壶技艺，所以成品口盖严密，缝隙极少，减少了含霉菌的空气流向壶内的管首，相对延长了茶汤变质的时间，有益人体健康。
紫砂茶具独特的十大益处之八：砂泥色多采，且多不上釉，透过历代艺人的巧手妙思，便能变幻出种种缤纷斑斓的色泽、纹饰来，加深了它的艺术品特性。
紫砂茶具独特的十大益处之九：紫砂泥的可塑性高，虽不利于灌浆成型，但其成型技法变化万千，不像手拉坯等轮转成型法，只限于同心圆范围，所以紫砂器在造型上的品种之多，堪称举世第一。
紫砂茶具独特的十大益处之十：紫砂茶具透过“茶”，与文人雅士结缘，并进而吸引到许多画家、诗人在壶身题诗、作画、寓情写意，此举使得紫砂器的艺术性与人文性，得到进一步提升。
紫砂壶收藏开启茶具收藏事业
喜欢茶，和茶结缘在我是一点儿也不高雅的。喜欢上茶是因为戒烟，茶不像烟那么烈，茶在你想它的时候，是你很好的伴侣，但是，你不想它的时候，它绝不会硬生生地出来骚扰你。喜欢上茶之后，慢慢地喜欢上茶具，收藏茶具——这才发现茶具竟然有那么深那么广的艺术性。对茶具的钟情和收藏，让我对茶的喜欢变得艺术起来，我的爱茶也变得高雅了，无意间收获了一项充满情韵的爱好（至于后来因为茶慢慢地喜欢上禅让我更得益匪浅则是后话了）。
我的茶具收藏是从紫砂壶开始的，迄今为止我最珍爱的茶具藏品也是紫砂壶，至于近两年紫砂壶被爆炒，价格飞升，则完全是意外“所得”。我收藏茶壶有一点经验。一是买同龄人的作品，同龄人的作品大多你能看懂（它表现的是和你有时代和年龄关联的情感、思想），且不那么贵；二是买“实用”的作品，你愿意在家里摆着，且反复用着不会生厌的作品，就是好作品，别老想升值，首先想你愿意不愿意它美化你的生活、充实你的生活；三是买充分显示技巧和耐心的作品，如果它是制壶人耐心做、做出自己看家本领的作品，显示画家最高技艺的作品，就一定是好作品。另外，一有机会，我就请教专家。刘秋萍、张大成、程勇等茶界大佬和收藏界前辈、古董鉴赏界专家，我都经常拜访和求教，渐渐地形成了一定的收藏品性。我买一把壶有几个标准：一是用料要货真价实，非上等紫砂矿料不入眼；二是实用，透气性不佳，气密度不好，出汤乏力，不能泡茶的不入眼；三是手感要好，壶是用来手握的，和壶要手谈甚欢才有亲近的缘分，端起来舒服，握住的时候柔和亲手，总之手要感觉舒服才行，眼睛喜欢手不喜欢的坚决不要；四是形式要简单，那种花里胡哨的所谓创新，奇离古怪的“形式”之作，我是不要的。玩概念玩形式容易，把素款做好，用经典款式，把别人做了上百年的经典款式做好，放在大师们的壶面前都不露怯，那才叫本事。
慢慢的，7、8年下来，竟然收集了百十把壼，回头看，都还符合我的收藏品性，没有买下让自己后悔的。有的时候朋友看中了，想要交流，或者听说某友特别善茶，拿一把送他，总要千叮咛万嘱咐，要他答应不转赠别人，一定自己用，要是不喜欢，千万还还给我，才肯脱手。
我的收藏中，最让我倾心的不是那些大师们的作品，而是宜兴邵云雄先生作品，老邵跟我同龄，出生宜兴陶艺世家，自幼受陶文化影响，深谙传统紫砂工艺精髓，上世纪80、90年代又多次到中央工艺美院培训，受到西方艺术，尤其是西方现代艺术影响，从事陶瓷造型设计和雕塑设计20年，我说他的作品是大美而不失细腻，古拙而不失前卫，技术创新与艺术玄想结合。老邵善于饮酒，我们在一个朋友为他主办的作品展上认识之后，就成了酒友，老邵酒品好，我们一起去四川自驾，在海螺沟康巴藏族老乡家里饮酒，他的酒品把藏族老乡给征服了，夜阑更深，酒阑人欲散的时候，藏族大哥突然决定深夜宰羊款待我们通宵饮酒，现在想起来，那个时候到底是怎么开车过来的，还真有点儿害怕，每每是第一天晚上饮酒八成醉，第二天还开车在山道上盘旋。老邵酒后性格特别温和，有一次，他把醉后的我送回家，我太太当面痛斥他，把他赶出家门，他不仅不生气，一路道歉离去，第二天一早还又电话来道歉，仿佛我醉了，是他的过错。
邵云雄不满足于只是继承，也不满足于传统。他内心有一种雄心，希望紫砂艺术能和现代家居装潢结合，融入现代生活，成为现代“环境”的一部分。近年，他专攻紫砂挂盘，制作出了直径1.2米的“天下第一”大紫砂挂盘，他要用“大美”之风来超越历史，超越紫砂艺术崇尚小、巧、精的传统；通过挂盘创作，紫砂不再仅仅是高人雅士的文玩，同时也是现代生活完全可以承载的“家居饰品”。
同时，他让紫砂成为承载诗、书、画的媒介，在挂盘上表现当代名家字、画、诗的神韵，挂盘在他的手下，不仅仅是陶艺，不仅仅是散发给紫砂精神的艺术品，同时还是诗书画结合的综合艺术。通过这种努力，邵云雄让紫砂走出了传统文人气的小天地，进入构造大件、表现宏观的艺术境界。他是一个实验艺术家，他让紫砂和漆器艺术结合，他试验古陶瓷釉面开片的技术，把它用在紫砂工艺上，他迷恋于紫砂堆贴工艺，让它和现代艺术嫁接，重放异彩。
邵云雄作品中我最欣赏的还是壶，我有许多壶，但我用的最多的是他制作的一把圆珠壶，圆珠壶是传统款式，属于实用壶，需要体现实用精神，也的确，这把壶的上手性是非常完美的，手握上去有一种肌肤般的柔润和体温感。要说，传统款式，不能容纳创作者的激情，那是完全不对的，这把壶是在严格的传统款式限制和实用限制的基础上，把激情压抑到极致，然后又释放到极致的作品，可以说它容纳的是一种更加极致的艺术创作激情，它的形构是把流畅性等艺术要求做到极致，同时也把气密性等实用性做到极致，他的精湛技艺在这里被发挥到极致，而在两尾小鱼的雕刻上则显示着这个各个胖人的文人情韵。
我还不知道老邵的艺术之路会怎么走，我也对他近年来作品的不断升值不感兴趣，我感兴趣的是艺术和一个人的关联，最近一次老邵来上海，他说，他不喝酒了，因为喝酒影响他创作，酒后他没有办法集中精力创作，酒和艺术怎么结合呢？为伟大艺术献身，在老邵那里大概就是戒酒吧，我说，为紫砂艺术需要光扬，饮酒的文化也需要光扬啊。
龙年礼品紫砂茶具热成趋势
茶具材质：紫砂矿土是一种含铁质粘土质的粉砂岩，质地细腻柔韧，可塑性强，透气性好，是宜兴得天独厚的一种陶土资源。除紫泥外，还有绿泥、红泥。这三种基泥，如按不同分量颗粒粗细配比。经不同温度气氛烧成。可呈现出紫而不姹、红而不嫣、黄而不娇、黑而不墨等多种色泽。如再在泥中加入粗粒生、熟泥砂或调铺钢砂，作品谷绉周身，珠粒隐现，更为夺目。
综观二十世纪陶艺发展过程，我们不难发现那些主流陶艺家和陶艺大师们，都有自我创作的特殊的紫砂艺术涵养，且极虚心、细腻的去思考艺术创作的传统价值和创新的成效，使其作品能顺畅地彰显出其特有的“独创性”及。现代化”的基本要素。实际上。创新而有味道的陶艺作品在于强调出艺术家心灵的精纯和诚实面。并非仅靠舍弃传统的创作理念。就可立刻产生具有时代性的原创性动力。当然，我们在创作思维的挣扎中有时也会深陷于“新”或旧思维的漩涡中而不能自拔，但只要我们能秉持己风，就能自由自在地彰显出陶艺作品特殊的材质美感而不致于过度的单调及僵化，这就是所谓的传统与现代形式之间的对应及衔接的微妙关系。或者说，新的紫砂陶艺必然是传统紫砂陶艺的延续和创新。那种彻底反传统的，完全不包含传统因素的全新的紫砂陶艺，是很难成立的，也是不符合事物自身发展规律的。总之，传统的紫砂茶壶陶艺仍然是创造现代紫砂陶艺不可脱离的背景和不可割断的根源。创新是传统的延续和再生，传统的延续是为了更好地创新，创新是发展的质的飞跃，没有创新就不会有紫砂陶艺的发展。所谓创新，就是继承传统精华，融入时代精神，张扬艺术个性。
茶盏的发展
茶盏，可以是饮茶的器具，也可以用于彰显地位，古时贵族的斗茶便是典型的体现。对于今人，过去已为历史，而对茶盏的追求大多源于茶本身。因为茶盏因茶而生。
茶与茶盏的关系，是相生相融的。茶，因为茶盏而有了形，人们既可品其味，又可观其色，还可闻其香，更可杯底留香。茶盏，因为茶的存在而存在，因为茶，它退去了初入凡尘的青涩，变得内敛、深邃;因为茶，它感知到每一位有缘人的喜怒哀乐;因为茶，岁月不落尘埃，它满腹灵性……
时光，让茶盏经历茶，让茶释放出最好的芳华。这芳华里有着太多的故事，有着太多的情感，但每一份都是值得珍藏的记忆。
饮茶之风“兴于唐而盛于宋”，唐代流行煎茶，茶具喜用青瓷和白瓷。宋代流行冲茶且斗茶成风，为了分辨水痕比出高低，宋人弃青瓷白瓷改用黑瓷，并在黑色釉上大做文章，烧制出兔毫盏、油滴盏、玳瑁盏、木叶盏等茶具珍品，使我国茶文化更加丰富多彩。
唐代流行用青瓷白瓷
在唐代以前，饮茶主要流行于上层社会。到了唐代，饮茶之风才扩散至民间，茶已成为百姓日常生活中不可缺少的食物。到了宋代，饮茶之风更盛，中国茶文化进入全盛期。茶庄、茶肆、茶坊、茶馆遍布城乡，当时人们常说，早晨起来七件事，柴米油盐酱醋茶。把茶和柴米油盐相提并论，可见当时茶在人们的日常生活中已占据非常重要的地位。另外，史籍上之所以有“茶兴于唐而盛于宋”的说法，是因为宋代兴起了斗茶风。
茶盏贵为黑，玉毫条达者为上——宋徽宗
斗茶是由于茶水生成方式的不同而形成的。唐人饮茶的方式是煎茶，先将采来的茶叶用热气炙干，然后趁热捣碎，制成茶饼。饮用时将茶饼打碎，投入茶臼内研细后，再拿去煮茶。而宋代流行冲茶，即先将茶叶做成茶饼，饮用前把茶饼碾成细末放入茶碗或茶盏，再沏以初沸的开水，于是水面浮起一层白色的泡沫，这层泡沫称为水痕，斗茶是要比试谁的茶盏中泡沫停留的时间更长。《方兴胜览》记载：“斗试之法，以水痕先退者为负，耐久者为胜，故较胜负曰一水、两水。”因斗茶是以茶色是否鲜白为标准，因而所用茶具以黑釉瓷器为主。
宋徽宗喜欢饮茶，对如何制茶和饮茶极有研究，著有《大观茶论》一书，书中说：“盏色以青黑为贵，兔毫为上。”《方兴胜览》也说：“茶色白，入黑盏，水痕易验，兔毫盏之所以为贵也。”斗茶成风使市场对黑釉瓷器的需求量极大，所以宋代黑瓷生产形成一个庞大的体系，不仅一些青瓷窑场如福建建阳的建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等以生产黑瓷为主，连如定窑之类的以产白瓷为主的名窑，也为适应市场需求而大量生产黑瓷。
“斗茶”之法讲究茶质、水质和技艺。为了创造最佳的斗茶效果，不仅需要茶品好，技巧娴熟，而且需要优质的茶盏。所谓“好马配好鞍”。《茶录》说“茶色白，宜黑盏。”这种斗茶，黑白分明，一目了然。所以斗茶家们都对黑釉茶盏(碗)情有独钟，皆因建盏最适合“斗茶”。
建盏皆用正烧，外壁往往施半釉以免粘窑，釉在高温中易流动，便形成了这美美的“釉滴珠”，又称“釉泪”。建窑黑釉属于古代结晶釉范畴，含铁量较高。在高温溶烧过程中，由于窑内火候的高低和气氛的变化，使釉面产生奇特的花纹。与华丽的彩绘和繁缛的雕饰不同，它们是釉料在一定的温度和气氛中产生变化的结果，陶瓷工艺界称之为“窑变”。
宋人爱斗茶茶盏黑为贵
宋代斗茶所用的黑瓷茶盏以兔毫盏、油滴盏、玳瑁盏和木叶盏最为名贵，艺术成就也最高。兔毫纹的形成是由于釉中的铁质在高温中聚集，并向下流动，产生流淌状丝毛纹，因细密如兔毛而得名。油滴盏的油滴纹是黑釉在高温中形成的结晶釉，釉面密布银灰色和褐色斑点，犹如漂浮的油滴。玳瑁盏的玳瑁纹是在黑色釉面下出现的褐黄、铁锈色斑点，状似玳瑁背上褐色和淡黄色相间的花纹。因这种纹饰和鹧鸪鸟羽的花纹也很相似，所以又称鹧鸪斑。
木叶盏以树叶为标本
而艺术效果最为惊人的是江西吉州窑生活的木叶盏，这种茶盏的纹饰是如何形成的有多种不同的说法，有一种说法认为，制作时以天然树叶为标本，先对叶子进行特殊腐蚀处理，去掉叶衣，只剩叶茎和叶脉，再把它贴在成型的胎体上，然后通体施黑釉高温烧制。烧成后的树叶呈金黄、浅黄、淡红、淡紫、银白等颜色，树叶的形状及茎脉有的在黑釉的映衬下清晰可见。木叶纹有半叶、一叶，也有两叶、三叶。木叶盏的器型主要有两种，一种是口径10厘米左右的圆盏，另一种是稍大一点的斗笠盏。木叶盏在宋代的名气不及兔毫盏和玳瑁盏，但其奇特的制作工艺和朴实自然的装饰风格越来越受后人的重视，以至于把它视为吉州窑的极品，因留传至今的木叶盏寥寥无几，因而更显珍贵，是很多藏家梦寐以求的宝贝。
文人路线是紫砂壶发展重要路径
与我国陶瓷数千年源远流长的历史相比，紫砂陶无疑是年轻后生。即便从现身于宋代的日用紫砂陶算起，也不过800年；如果依照最早的紫砂典籍《阳羡茗壶系》所说“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”，紫砂陶能独标于世，也就只有500年历史。
■本版整理收藏周刊记者韩帮文
1明正德至嘉靖年间
供春是史上首位被载名的大师
记载宜兴紫砂壶的最早文献资料，是明末江阴人周高起的《阳羡茗壶系》。他在“创始”篇中说：“金山寺僧，久而逸其名矣。”金沙寺僧是用细缸土制造茶壶的第一人，但因为身处僻远而没有留下姓名。
随后，周高起在“正始”篇中论及了另一位艺人供春。供春，是紫砂工艺史上第一位被记载下名字的大师，是紫砂壶的正式创始者。供春的作品不多，且多湮没，明代的周高起没有亲眼见过，只从他人的仿器中知道其刻款。直到1928年，储南强先生宣称在苏州地摊上发现并买回了一把有“供春”刻款的茶壶。经过追踪调查及众多专家的品鉴，证明是供春的真迹，这就是被今人称作“供春壶”的树瘿壶。但目前来看，争议依然颇大。
1984年，在南京发掘了明嘉靖年间的司礼太监吴经的墓葬，出土了一把紫砂提梁大壶。经过考证，这把壶是迄今所能见到的有纪年可考的最早的一把紫砂壶。吴经墓葬壶无疑是早期紫砂壶的实物标准。
明嘉靖前的紫砂陶特征主要是：器物造型简朴大方，多为圆器，大多无刻款、印款；容量比较大，即便是当时所谓的小壶，依现有的标准也当属中壶。
2明万历至明末
砂陶与文人趣味结下不解之缘
从明万历到明末，是紫砂陶发展的一个繁荣期。这个时期的紫砂陶艺经过时大彬等著名壶艺家的努力探索，已经形成了合理完备的制作工艺，并拥有了成套的专用制造工具以及独立的生产体系。这种局面的形成与茶文化的深入发展密切相关。明代中期，茶饮方式已进化到冲泡，茶具也随之有了变化。
当时，雕塑、文房摆件、花瓶等也有了精彩的张扬，而茶壶造型更是千姿百态、名家辈出，时大彬及其弟子们的作品为世人争购，“名手之作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”。
在这段时期，紫砂陶与中国文人趣味开始结下不解之缘。
3清康熙、雍正、乾隆朝
受到统治者喜爱大量进入宫廷
紫砂壶制作经过晚明的兴旺成熟之后，度过由于朝代更替、战争频仍的一段萧条后，自康熙中期起，随着社会安定、经济繁荣，呈现出全新的艺术风貌，迎来又一段辉煌时期。这一蔚然局面的开创者，是被后人称作继供春、时大彬之后最高成就的大家——陈鸣远。
由于陈鸣远大大拓展了紫砂陶的题材领域，花货茶壶和文房雅玩成为紫砂陶的制作热门，文化气息更为浓厚，吸引了更多文人的追捧，一时蔚成时尚风尚。这个时期，紫砂器大量进入宫廷，受到最高统治者的喜爱。为适应宫廷的需求和审美倾向，紫砂陶出现了瓷器的彩釉装饰，呈奢华富丽之风。这种风格再扩展到民间，成为相沿至今的装饰手法。
这段时期，在壶上钤印盖章以代替刻款，已成为壶艺落款的主要手法。
4清嘉庆、道光朝
“曼生壶”扭转了迎合世俗的颓势
紫砂壶发展到清代乾隆年间，已达到相当成熟的阶段，民间制壶业非常兴旺。茶壶品种中的筋纹器和自然器丰富多彩，但绝大多数艺匠战战兢兢地描摹前人前作，亦步亦趋，缺少创新意识。乾隆年间，陶瓷艺术的繁缛之风有所抬头，紫砂壶的造型装饰上也储蓄了“炉钧釉”等华丽装饰，在紫砂胎上施以彩绘、描绘、泥绘、贴花、镂空、包嵌等，以适应世俗需要和宫廷趣味，这和紫砂陶的质朴无华显然是不类的。
陈鸿寿(名曼生，“曼生壶”即由此而来)的出现扭转了这一颓势。他设计的紫砂壶，一扫繁复世俗的格调，洋溢着清新自然之风。继后的邵大亨，以其不俗的审美趋向、顽强的人格精神以及出众的技艺，打开一片雄健挺拔的艺术天地，与黄玉麟一起，在晚清紫砂史上留下浓墨重彩的一笔。
5清末民初
由盛而衰，然后又得以恢复发展
清末民初的紫砂陶，经历了一个由盛而衰、然后又得以恢复和发展的曲折过程。晚清社会动荡，紫砂陶艺也在社会不稳定的情况下走向衰退，从业人员日益减少，官府对紫砂业的态度也日趋封闭保守。
尽管如此，由于紫砂陶特别是紫砂壶是民间生活用品，因此依然有相当大的市场需求，特别是一批官宦出于个人爱好，继续为紫砂注入文化因素。紫砂壶的一个重要发展路径就是文人路线，一批士大夫曾投入紫砂壶制作，比如张之洞、吴大澂、端方等。其中，张之洞尝命人往宜兴制壶，自撰壶铭，自号壶公。
清末政府被迫门户开放后，中国成为西方国家投资的场所，物美价廉的宜兴紫砂外销开始增多。进入民国之后，特别是第一次世界大战前后，民族工业渐起，国内外市场渐有起色。实业公司相继开办，艺匠探索出一些新工艺、新泥拼法，如墨绿色泥、古铜色泥，也涌现出一批紫砂名家。
6新中国成立至今
后继有人是紫砂复兴的重要标志
八年抗战，长期社会动乱，紫砂行业遭到了致命的打击与摧残，从业人员纷纷转行谋生，仅有二三十家手工业苟延残喘，到了人亡艺绝、后继无人的境地。
新中国成立初期，紫砂行业仍未有好的转机。1955年后，政府把分散的艺人聚合在一起，从而开创了崭新的局面。紫砂复兴的重要标志是后继有人，在老艺人手把手的教育下，出现了一批有影响力的年轻艺人。
1965年“文革”前夕，紫砂从业人员有630多人，至1974年有900多人，而至近年，人员达数万人之多。目前，紫砂工艺发展是历史上最繁荣的时期。泥绘工艺、点彩工艺相继出现，装饰方法越来越多样化。
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