茶叶文化。
华寿壶周桂珍
本报讯近日，“静悟堂紫砂、书画精品艺术展”在厦门市思明区静悟堂直营店内举办，展出了静悟堂多年馆藏精品，既有齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染、弘一等大师的书画精品，也有顾景舟、蒋蓉、周桂珍、徐汉棠、徐秀棠等众多当代紫砂艺术大师的精品力作，以及清朝遗留紫砂茗器。
俗话说，“茶不离壶，壶则以紫砂为上”。从紫砂壶收藏起家的静悟堂凭借着深厚的收藏文化底蕴，以工艺美术为根、以传统文化为源、以茶道文化为媒，将紫砂壶这朵散落在民间多年的艺术奇葩重新拾起。“还原茶本味，品茗真自在”是静悟堂赋予紫砂壶的新的阐释，为了传统工艺的传承与发扬，为了茶道文化的传播与扩散，静悟堂带着紫砂壶、带着传统艺术走进了厦门。开馆当日便吸引了众多厦门紫砂玩家与书法爱好者前来观展，一睹名家珍品。
为了让国人更多地了解传统艺术与工艺，并积极加入到投资艺术品、传承艺术与工艺的行列之中，静悟堂本着“弘扬传统文化，创造艺术价值”的经营理念，在全国范围内以直营连锁和加盟相结合的经营模式，以品牌化、产业化的战略目标来主导艺术品发展方向，同时也为广大热爱艺术、热爱传统文化的有识之士提供了广阔的交流平台。(亦言)
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“韵高致静”宋代茶文化展弘扬闽茶文化
016宋代茶文化展22日在福州南后街福建省海峡民间艺术馆启幕。本次展览以“韵高致静”为主题，共展出宋代茶器精品近50件，让现场观众亲身体验别开生面的“穿越”之旅。
展品的收藏者、武夷山市收藏协会副会长魏水才表示，点茶是两宋乃至元代的主流饮茶方式，它上承唐代煮茶道，下启明清泡茶道，并东传日韩，深刻影响了日本抹茶道和韩国茶礼。“通过展示这些茶器，能大致反映出宋人的饮茶方式与饮茶生活面貌。”
展厅内，“茶百戏”传承人章志峰现场展示宋代点茶道与“茶百戏”，展现宋代点茶的韵味与魅力，吸引众人围观。
建盏传统制作技艺传承人李光熙在现场展示了建盏手拉坯技艺，零距离呈现手造茶器之美。 记者刘可耕摄
章志峰称，茶百戏又称分茶、水丹青、汤戏、茶戏等等，是一种能使茶汤纹脉形成物象的古茶道；茶百戏始见于唐代，刘禹锡在《西山兰若试茶歌》描述：“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。”这是早期茶汤显现图案的描述。到了宋代，由于受到皇帝、朝廷大臣和文人的推崇把茶百戏做到了极致。宋徽宗不仅撰《大观茶论》论述点茶、分茶，还亲自点茶赐宴群臣。
“元代后茶百戏逐渐衰落，清代后逐渐消失。自己经二十多年坚苦研究和大量实验于2009年国内首次恢复了这一珍贵的文化遗产。从此，茶百戏走入我们的生活，2010年茶百戏列入武夷山市非物质文化遗产，2013年1月茶百戏技艺获得国家发明专利，茶百戏受非遗法和专利法双重保护。”章志峰说。
当天，建盏传统制作技艺传承人李光熙在现场展示了建盏手拉坯技艺，零距离呈现手造茶器之美；福建博物院研究员梅华全，从考古学的角度解读宋代建茶与建盏，让现场观众亲身体验到一场别开生面的“穿越”之旅。
福建省海峡民间艺术馆馆长刘东方指出，宋代，是一个尚文轻武的时代，一个属于文人士大夫的黄金时代。赋诗、填词、作文、翰墨、丹青、调琴、对弈、斗茶、饮酒、文玩等构成了文人雅士生活的主要内容，饮茶之风尤胜唐代。
福建作为中国历史悠久的茶叶主产区之一，宋代闽茶文化更是灿烂辉煌，尤其是建州(今福建建瓯一带)北苑贡茶“龙团凤饼”在宋徽宗赵佶、蔡襄君臣及梅尧臣、范仲淹、欧阳修、苏轼等名士的诗词中烧结成金光熠熠的印迹。随着北宋商品经济的欣荣，茶逐步从庙堂走向民间，演化出了以点茶为代表的饮茶方式及炽盛于举国上下的斗茶之风。
主办方表示，以此次展览为平台，在展示、弘扬悠久辉煌的闽茶历史文化及国家级“非遗”技艺传承与创新的同时，以茶为媒，突显福建作为“21世纪海上丝绸之路”核心区的软实力。(完)
紫砂壶精品西施壶的历史
图：紫砂壶精品"西施壶"欣赏
"西施壶",完整的称呼应该是"西施乳壶",简称"西施"或"西施乳"。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。
日本明治时期的研究中国紫砂的学者奥玄宝，在明治甲戌年(相当于清同治13年)所著的《茗壶图录》中的"式样"篇章里，就有关于西施壶的记载："式有数样，曰小圆、曰菱花，、美人肩、西施乳"。
民国年间，由紫砂藏家兼紫砂史学家李景康、张虹合著的一部非常重要的紫砂史专著《阳羡砂壶图考》里，在记载徐友泉时写道："又，友泉尝为吴梅鼎父延揽于家，穷年累月、竭智殚思，制有云罍、螭觯、汉瓶、僧帽、苦节君、扇面方、芦席方、诰宝、圆珠、美人肩、西施乳、束腰菱花、平肩莲子、合菊、荷花、芝兰、竹节、橄榄六方、冬瓜丽、分蕉、蝉翼、柄云、索耳、番象鼻、鲨鱼皮、天鸡篆珥诸式。"徐友泉，名士衡，友泉是他的字，明万历(1570年-1619年)人，生卒年不详。从供春(明正德、嘉靖年间1506年-1566年，生卒年不详)做出第一把有史可考的树樱壶到徐友泉的年代，中间只不过隔了50-70年左右，经历了赵梁、董翰、袁锡、时朋(时大彬之父)"四名家"以及时大彬这两代人。徐友泉是时大彬的弟子，这样算来，他应当是紫砂壶史上自供春之后的第四代人物了。小编翻遍了自己所能接触到的紫砂文化典籍，尚未发现徐友泉之前有谁做过西施壶的记载。徐友泉是有史记载做过西施壶的第一人。
李、张二人关于徐友泉做西施壶的说法，其实源自明末时人吴梅鼎的那篇激情飞扬、文采横溢的《阳羡名壶赋》。吴梅鼎出自官宦世家，在紫砂壶历史上是一位十分重要的人物。其曾祖吴仕，字克学、一字颐山，号拳石，江苏宜兴人，明正德甲戌(1514年)进士，官至四川参政。号称紫砂壶鼻祖的供春，就是吴颐山少年读书时的家童。吴颐山少年时曾到宜兴金山寺闭门读书，家童供春在服侍少主的同时，偷学金山寺僧制作紫砂壶的技艺，不经意当中一个不小心就成了中国紫砂壶史上大名鼎鼎的一代祖师。吴梅鼎的父亲，更是把徐友泉请到自己的家中为其研制紫砂壶。由此可见，吴梅鼎一家祖孙几代与紫砂壶结下了不解之缘。正是由于这种长远的家学之源以及深厚的紫砂学识造诣，那篇空前绝后的《阳羡名壶赋》才让他写的是那么的情真意切、多姿多彩！尤其对于徐友泉更是浓墨重彩，大加赞许，甚至用"技而进乎道"来肯定友泉的功力。文中说："若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。"接着，吴梅鼎谈到其父与友泉的关系，"缅稽先子，与彼同时",并提到他父亲请徐友泉来家做壶，"爰开尊而设馆，令效技以呈奇",而徐友泉在他家做壶是相当认真的，"每穷年而累月，期竭智以殚思",正是由于徐友泉的殚精竭虑、一丝不苟，加上他的紫砂功力，做出了许多作品，吴梅鼎写道："尔其为制也，象云罍兮作鼎，陈螭觯兮扬杯。仿汉室之瓶，则丹砂沁采，刻桑门之帽，则莲叶檠台。卣号提梁，腻于雕漆，君名苦节，盖已霞堆。裁扇面之形，觚棱峭厉，卷席方之角，宛转潆洄。诰宝临函，恍紫庭之宝现，圆珠在掌，知合浦之珠回。至于摹形象体，殚精毕异。韵敌美人，格高西子；腰洵约素昭青镜之菱花，肩果削成采金塘之莲蒂。菊入手而凝芳，荷无心而出水。芝兰之秀，秀色可餐，竹节之清，清贞莫比。锐榄核兮幽芳，实瓜瓠兮浑丽。或盈尺兮丰隆，或径寸而平砥，或分蕉而蝉翼，或柄云而索耳，或番象与鲨皮，或天鸡与篆珥。"此中提到的一大堆名词，都是形形色色的紫砂壶款名，其中"美人"、"西子"指的就是美人肩、西施乳。吴梅鼎的父亲与徐友泉这么相熟，梅鼎本人年幼时必定和徐友泉过从甚密，说不定徐大师在做壶时顺手丢一块泥巴让小梅鼎玩玩，那也是人之常情、顺理成章的事。因此，吴梅鼎记述徐友泉摹形象体、殚精毕异而作美人肩、西施乳，瓷库中国专家认为当可采信。
宜兴:精品紫砂壶拍卖抵债
昨天从宜兴法院获悉，13件紫砂艺术精品登上了淘宝网司法拍卖平台，这是宜兴紫砂壶首次登上这一网拍平台，总起拍金额高达310万元。26日上午10点，将正式开拍。
据该法院工作人员介绍，首次登上淘宝网司法拍卖平台的13把紫砂壶由被执行人陶某提供。陶某系一家建筑安装公司董事长，因与一家小贷公司发生金融欠款纠纷。2013年11月，法院判决陶某偿还小贷公司本金、利息共计200万元。判决生效后，陶某一直未能履行。在执行过程中，法院依法查封了陶某个人收藏的13把精品紫砂壶。去年10月，法院委托宜兴市价格认证中心进行价格鉴定。经由5名国家研究员级高级工艺美术师、高级工艺美术师组成的专家小组鉴定，这13把壶多为名家真品，其中包括有中国工艺美术大师的作品，总价值高达310万元。今年3月18日，这13把壶推上了淘宝网司法拍卖平台，起拍价每把从10万元至50万元不等。因为这些壶有的市场价高达上百万元。消息传出后，立刻在收藏界引起不小反响。
执行法官特别提醒，本次公开所拍紫砂壶以实物现状为准，法院不承担拍卖标的品质及瑕疵保证。开拍前，有意参拍者可先登陆“宜兴市人民法院司法拍卖平台”查看，拍卖的相关事项可与执行法官咨询，并可到法院实地看样。
大师顾景舟紫砂壶精品再现
紫砂壶
1、壶嘴，胥出若自然生成，结合部位顺畅；壶嘴额、唇、素、注，清秀爽朗。
2、壶把，依据壶身贴切统一协调、衔接干净利索。
3、壶内光洁，微妙之处留有手工制作结构印痕。
4、壶泥，色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。
5、视觉上：两位大师合作之品，形神兼备。
6、技艺上：工艺精湛、引人入胜、角线面体、权衡比例端庄；
7、印款：盖内“顾景舟”印，顾老一生专属印章多达三十余枚，求新求变。咀、扳、盖、把、钮等比例协调，整体挺拔端庄，壶盖身吻合精致。壶底脚向上对应有致，壶钮与壶体对称适体秀雅。
这些特点都显现出一代大师顾景舟精湛的技艺水准和超人的哲者思想。
该作品充份表现精、气、神、韵之美，形神气态俱佳，该紫砂壶是迄今为止，世面上所能见到的顾老作品中与傅抱石大师合作经典之作，极为罕见的精品之一。壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此顾景舟紫砂壶口径：8cm高：9.5cm做工精美，保存完整。为顾景舟大师与傅抱石大师合作经典之作，壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此外，印章、器型、包浆也都较为完美的体现了顾老作品的独特之风。轮廓清晰，成型技法独特，工艺流畅，线条纤巧，可谓极具美感，独到天成。该作品现藏于广州隆盛国际展览服务有限公司。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚壶艺界影响颇大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，其作品为海内外各大博物馆、文物馆争相收藏。顾景舟在壶艺上的成就极高，所创作的数十种壶型堪称件件精品，载誉可比明代时大彬，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。顾景舟一生制作的宜兴紫砂壶数量不是很多，上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币，现每把壶时价均超过100万元。近年来，顾景舟大师有12把壶拍卖过千万，今年春季拍卖会上“顾景舟九头咏梅茶具”堪称本季春拍紫砂部分的重中之重，最终以人民币2875万落槌成交，又创历史新高。
紫砂壶精品之传炉壶
瓷库中国讯传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。传炉壶由来已久，在市面上去极少见，那么传炉壶有怎样的来历和特点呢？
传炉壶的来历似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡紫砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。其次，古时还有“金殿传胪(炉)”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。那么传炉壶有哪些独特的特点呢？
老子曰“大象无形，大巧不工”。金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。
四方传炉壶为清末创新品种，壶多以紫砂为材，泥质润泽细腻，坚致细密。茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。传炉壶式方中有圆，挺匀有力，堪为壶中佳作。
现存最有名的四方传炉壶当属原藏于开四海家中，于1937年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。此壶方圆相济，挺匀有力，色泽红艳，光彩照人，是传炉壶式的经典之作。还有现藏于香港茶具文物馆的传炉壶，为清末两江总督端方在宜兴定制，具手法来看也应为俞国良所作。只不过在传统的基础上稍加改进，盖为桥扭。(编辑：杨哲)
驰翰春拍推出紫砂精品之作
山水虹图壶
竹枝仿古壶
紫砂器色泽温润，古雅可爱，同时质地古朴纯厚，不媚不俗，为难得的雅玩。这种兴起于宋，历经明清而趋于成熟的艺术品，在民国时期迎来了全新的发展阶段。而其之所以能够面貌焕然一新，很大程度上得益于同书画的结缘。书画高雅，刀法遒劲，山水人物法度严谨，名器名刻相得益彰，造就了民国紫砂艺术的独特魅力，为时人所推崇，为后人所追仿。所谓“器随字贵，字随器传”，二者就此结下不解之缘。
早期的紫砂，虽也有铭刻，但多为铭器者自己书写和雕刻，这就使其受限于作者的书画功底，很难有佳作出现。而到民国时期，更多的书画家开始与紫砂名家合作，这不仅大大的提升了紫砂的装饰性和艺术性，同时也见证了两个不同领域的艺术家们之间珍贵的友谊。如早年间的紫砂名家何心舟、王东石，与书画大家任伯年、胡公寿、虚谷等人合作，制作了一批词句隽永、器型优美的墨宝紫砂，形成了紫砂艺术的一个巅峰。再如民国陶刻世家出身的邵云如，他曾将好友徐悲鸿的名画《仓颉》，在紫砂陶板上用彩釉彩绘成功，获得了高达1600元大洋的稿酬。随后，邵云如又把这笔钱全部赞助了徐悲鸿，作为其考察日本的费用。两人的共同创作令人叫绝，而他们之间的友谊则更加为人赞叹，传作一段佳话。民国时期开创的这种紫砂范例，得到了社会上层和文人雅士的认可和欣赏，并流传至今，仍在造就新的精品。
紫砂与书画的结合，讲究的是应情应景，浑然天成。即将亮相上海驰翰6月26日在上海大酒店举行的春拍紫砂作品中，也不乏这样的精品力作。如由名列“紫砂七老”的紫砂大师蒋蓉制作的段泥冬瓜枕，光泽柔和，形态生动，整体器型流畅优美。如此精美的紫砂器，配上海派书画名家程十发书写的诗句“卧寝竹窗听秋岚”，顿时使其具备了诗情画意。大师所写诗句的书法、意境与紫砂枕，可谓是相辅相成、交相辉映。再如当代海派画家韩敏，与张静合作的竹枝仿古壶；海派画家宋玉麟，与工艺大师程辉合作的山水虹途壶，两者都是紫砂与书画结合的当代典范，同样具备很高的艺术价值。正是由于融入了书画的因素，紫砂艺术才真正进入了一个集材质美、造型美、实用美、艺术美的为一体的新境界，新格局。这样全新的创造开始拥有了超越书画和紫砂两者本身的艺术性，这种独特的魅力也使其更加适合把玩与收藏。
中国宜兴紫砂艺术走进尼泊尔
中国宜兴紫砂艺术尼泊尔展10日在尼泊尔帕坦博物馆开幕。
该展由尼泊尔中国文化中心主办，禾宜轩文化发展有限公司承办。
据尼泊尔中国文化中心主任尹坤松介绍，本次展览向来宾展示了紫砂矿到炼成紫砂泥做成紫砂壶的全过程。展览现场展示的作品都是获得“景舟杯”金奖的传世力作。来自中国宜兴的制壶高手现场进行传统紫砂壶的制作；观众亦参与互动，在陶艺家的指导下进行打泥片、搓壶把、搓壶嘴等工序创作。
尼泊尔副总理兼财政部长马哈拉在致辞中表示，中尼双方的文化传统皆很悠久，且互相之间联系紧密。此次展出的紫砂艺术作品是两国文化交流深入发展的一个缩影。中国的紫砂艺术独一无二，也在侧面证明了中国经济发展的独特性。
中国驻尼泊尔大使于红介绍了中国紫砂艺术的历史与发展，并用“工匠精神”将中国紫砂艺术同尼泊尔传承丰厚的艺术文化勾连起来。她说：“此次展览是向尼泊尔人民展现中国紫砂工艺的文化传播活动。希望尼泊尔朋友从中了解到中国文化的一个精神侧面。”
尼泊尔阿尼哥协会会长塔姆、尼中文教协会会长哈利仕、紫砂艺术团团长陈加兵、加德满都大学孔子学院中方院长王胜利等约200名中尼各界人士出席了开幕式。（完）
宛皖专栏：茶之静——茶随我而静
在世界的喧嚣里，我等待的是一杯茶。与其说我是在等待一杯茶，不如说是在喧嚣的世界里寻求内心的安静。我的脑海里浮现一幅画面：画面中的主题就只有一杯茶——热气袅绕的一杯茶，于是喧嚣的世界整个安静下来。这个世界看起来是喧嚣的，其实世界本来并不喧嚣，只是存在于这个世界的我们内心太喧嚣了，世界才因此变得那么喧嚣。我一直在这个世界寻求内心的安静，一个很偶然的机会，我不期而遇了这世间最美好的事物之一：茶。从此一个安安静静的世界在我面前徐徐展开了。这是一个我喜欢的安静的茶世界，它成为我生活中必不可少的组成部分，也是最美丽的部分之一。
在遇见安静的茶世界之前，我是知道茶的，但那时候我对茶的了解仅限于爸爸杯中的浓浓的苦涩。在很长的一段时间里，我对于茶并没有特别的情感，只是在跑累了，口渴的时候，端起来灌一大气，甚至不觉得茶是一种饮料，把它与水画上了等号。现在想想看：茶是这样一个安静的事物，在你忽略它的时候，它依然在水的浸泡里默默奉献自己。我想那时候，如果茶也像人一样是有理想、有命运的，它一定会觉得遗憾。直到现在我才明白：一个人应该像茶一样，无论外部的世界是怎样的，努力做好自己才是唯一正确的路。这是一个物竞天择，适者生存的世界，我们不能选择想干什么就干什么，但是我们可以严格要求自己做了什么事情就努力把这件事情做好。
茶的世界通常都是安静的，但是茶的世界却不是凝固的。茶的世界不只是仅有杯口那么大的世界，茶的世界是一个可以扩展到无限大的世界，但这个可以伸缩的茶世界却在人的内心，一个人内心有多大，茶的世界就有多大。我们总是觉得是世界的种种桎梏着我们的手脚，让我们不能在想象的世界里大展拳脚。总是渴望在更广阔的天地自由发挥我们的能量。却不知道这是一个认识上的错误。世界对每个人来说都是一样的世界，所以我们又开始埋怨命运，埋怨机遇，埋怨生活，甚至埋怨父母。埋怨过世间的一切以后我开始静下来反思自己，世界都是一样的世界，不管公平与否我都无力改变，但是我可以改变我自己，让自己的内心强大起来，让内心的世界变得无限的广阔。
人生是一个积累的过程。年轻时候的我误以为积累就是背负。所以我曾经背负了太多负面的情绪和态度，这些负面的情绪和态度聚集在人的内心是自己对自己的折磨，是痛苦的。一个人不懂得释放自己的痛苦是可悲的。当我学会以一种看淡一切的方式面对痛苦，已经是很多年之后的事情了。当年的我，选择了把痛苦拿来反复咀嚼和体会，让自己深陷痛苦的泥沼里难以自拔。
现在，我学会了安静，像一杯茶一样的安静。这样的安静不是内心空无一物的安静，而是有内涵的安静。是经历了一些坎坷之后内心的豁达。
心变大了，世界也大了。心安静了，世界也安静了。普通如我，平凡如我，完全没有自命不凡的资本的我，跟着一杯茶，学会了沉淀自己、打磨自己、历练自己。
我喜欢一个人吃饭、读书、行走，并不是我性格孤僻，也不是我习惯孤独，而是我太习惯了自己一个人安安静静地做我自己。我的生活因为一杯茶变得很安静很安静。
生活是需要热闹的，但是热闹只是一种状态，最终一切都要归于安静。所以安静是一种常态，是一定程度上的淡泊。
此刻的我，对着一杯茶，安静。
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