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坭兴陶大师作品
广西钦州坭兴陶历史悠久，与江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶、四川容昌陶并称“中国四大名陶”。坭兴陶与紫砂陶有异曲同工之美，且坭兴陶在国内陶器中绝无仅有的“窑变”艺术，使坭兴陶的艺术品位较高。近年来坭兴陶壶收藏市场逐渐发展起来，广东岭南文化艺术研究会会长杨飞武告诉羊城晚报记者，目前坭兴陶壶市场价位不高，少有仿制品，一把普通的坭兴陶壶只要几百元，而几千元即可收藏一把大师原作。WWw.CY260.cOM
收藏掌握三大要点
羊城晚报：收藏坭兴陶壶要从哪些方面来把握？
杨飞武：四大名陶中，只有坭兴陶和紫砂陶偏重于做陶壶，坭兴陶与紫砂陶有异曲同工之妙，紫砂陶砂多，而坭兴陶以泥为主基本不含砂。相对于紫砂陶，坭兴陶目前价位很低，同是国大师作品，价格相差至少10倍。但坭兴陶壶具有成熟的文字书法雕刻，其特有的窑变也有很高的收藏价值。而且，坭兴陶壶养壶过程较紫砂壶简便，茶水泡一泡便很容易养出光泽。
在选择藏品时，首选有书法篆刻的作品，壶胚和书法都出自名家的作品最好，其次是普通壶胚但书法出自名家。坭兴陶讲求窑变，书法搭配上窑变自然更好。目前，制作坭兴陶的大师仅有十几人，名气最高的大师是李人帡和刘明洲，所以要收名家作品并不容易。
羊城晚报：壶胚和书法，哪个更重要？
杨飞武：坭兴陶壶和宜兴陶壶不一样，宜兴陶壶强调做壶的人，而坭兴陶壶讲求书法家。例如，李人帡书法更好拉壶胚一般，他之前常与省大师周长元合作，周长元出名后壶供不应求，李人帡就找其他人合作，价值依旧很高。当然，若是能收到一把李、周二人合作的壶价格更高。
大师精品壶都是手工制造，坭兴陶也有一些是半机器壶。要辨别这两种壶，可以看壶底印章。大师手工壶壶底都有作者名字，如果只有厂名，就是半机器壶，这类壶为日常使用，收藏价值较低。
“窑变”很难仿制
羊城晚报：目前坭兴陶壶有仿制的吗？
杨飞武：坭兴陶壶因为本身价位不高，没必要去仿。可能会有人仿李人帡的书法，但难度较大很容易被识别。窑变没办法仿，每一个都不一样，放进去的位置和时间不一样出来的效果就不一样。
羊城晚报：大师监制的陶壶有收藏价值吗？
杨飞武：如果是大师监制的，会标注是大师工作室的作品，也就是大师设计后由学生完成，这种壶相对于大师作品就差一点了。还有一类壶标明是大师弟子制作，价位较低但也有收藏价值，因为业内看好大师弟子的成长性。归根到底还是看整个壶的造型、书法等。
升值与否要看自身发展
羊城晚报：目前坭兴陶壶的市场价格怎样？
杨飞武：目前最普通的壶市场价是300-400元，省大师的2000-3000元，国大师的5000-10000元左右，最贵的也就一两万元。近年来，坭兴陶壶作为国礼在东盟博览会上赠予东南亚领导人，名声渐渐做大，价值也上去了，原来有些名家作品只要2000-3000元，现在也过万元了，大概3-4年涨了2-3倍。
羊城晚报：未来坭兴陶壶的升值空间如何？
杨飞武：如果政府足够重视，可能以后的升值空间比较大，即使不重视，很多名家的作品价值也不会贬值。北方收藏陶壶的比较多，但广东市场差一点。其实不少藏家已经关注到坭兴陶壶并且开始大量收购，今后市场还是看好。
黄璨、程诚
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几千年的茶马文化
在我国神秘的西南地区，横断山脉的险山恶水之间，盘旋着一条被原始森林和现代化柏油马路覆盖的千年古道，它无声地讲述了千百年来茶叶入藏的故事，这就是世界上地势最高、路程最远的文化传播要道——茶马古道。
茶马互市遗址：从古至今，天全为边茶生产基地，种植加工边茶形成传统，至今不衰。古代官方实行茶马专营，引课等制度，历代于碉门设茶马司严格加强管理，并开设“碉门茶马市”，汉藏商贾云集，商品交易活跃，有力地促进了藏汉经济贸易往来、民族合作团结。
茶马古道不但贯穿了滇、川、藏“大三角”地带，其触角还深入到了印度、尼泊尔、锡金、不丹和东南亚的另外一些国家。它既是一条把滇、川等地的茶叶输往西藏和其他地区的通道，也是东西方互接的“脐带”，从历史的角度看，它还是推动世界上不同地域、不同民族间经济文化交流的重要枢纽。
茶马古道实现了滇、川及内地出产的茶叶、布匹、盐和日用器皿与藏区的骡马、毛皮、药材等物资间的交换，而负责运输这些物资靠的都是马帮和牦牛帮。驮铃和马蹄声几乎成为茶马古道的标识。商贸上的往来同样带动了民族文化间的交流与融合，藏传佛教应运而生。于是，茶马古道路途上走的不再光是运输物资的马帮，还有前去朝圣转经的信徒。
古道路边的岩石和玛尼堆上，还留有当时信徒们绘制、雕刻的大量佛陀、菩萨和高僧，及各种形象的神灵动物、海螺、日月星辰等。这些或古朴或细致的艺术造型，赋予了茶马古道一种精神上的庄严与神圣，也为那遥远而艰辛的路途增添了几许宗教神秘色彩。茶马古道因其难以想象的困难险阻和遥远漫长，渐渐被历史的洪流和原始森林地貌掩盖起来，只留下古道石板上二寸多深的马蹄印，和沿路一座座古老而神圣的玛尼堆、转经房，在告诉着人们这条道路上曾出现过、发生过的那些关于文化，关于民族，关于宗教，苍茫而深厚的历史宏章。
紫砂大师顾景舟收藏市场行情
顾景舟紫砂壶顾景舟紫砂壶
紫砂壶始于宋，兴于明清，长久以来，紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的名句。
顾景舟（1915-1996），中国工艺美术大师，在业界被称为“紫砂泰斗”、“一代宗师”。原名景洲。早年别称曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。晚年自号壶叟、老萍。18岁开始习陶从艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省人民政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，壶艺成就极高，并亲自编著了《宜兴紫砂珍赏》巨著。顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，不愧为一座重要的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”
紫砂壶的收藏市场始于上世纪80年代，恰逢东南亚尤其是台湾市场兴起紫砂热，“香港的收藏家罗桂祥来到宜兴，他请紫砂厂的员工做一批作品参加香港亚洲艺术节，他把从前作为产品的紫砂壶性质改变了，变成了工艺品，我们可以在壶里面打上自己的名字了。那次订单，顾景舟这样的前辈们的作品是1000元左右的价格，而他们弟子的作品是老师的一半，就连一些学徒工的作品，也相当于他们当时一个月的工资。”顾绍培表示。
90年代的时候，随着两岸贸易的日益紧密，尤其是大量台湾商人涌入长三角之后，台湾人替代香港人成为宜兴紫砂壶的又一价格推手，台湾人使宜兴紫砂壶在1993年的时候价格又到了顶点。“几万元一把壶不稀奇，据说顾景舟的那把石瓢，就是在那个时候被一个台湾藏家收购走的。”
不久后，台湾经济的衰退使紫砂壶的价格下降，不过到了2003年，大陆的消费群体增加，宜兴紫砂再次稳步上升，从2007年开始，这股紫砂热潮开始在内地市场蔓延，紫砂壶已经成为国内高净值人群谈论最多的收藏门类之一。自2008年中国嘉德在秋拍中开辟了第一场紫砂壶专场拍卖，2010年，顾景舟制、吴湖帆题书画的一把“相明石瓢壶”拍出了1232万元的高价，也是从这时候起，伴随着一股“顾景舟热”，国内资本市场掀起了对中国传统紫砂壶的狂热追逐。2010年，央视报道的“假紫砂”、“毒紫砂”的负面消息，不仅没有让宜兴紫砂受到影响，在顾景舟拍卖的市场效应下，反而促使宜兴紫砂各级工艺师们的身价水涨船高，以每年百分之几十甚至是数倍的增长。
2011年12月，在北京保利秋拍中，顾景舟所制“提璧组壶”创造了1782.5万元的高价。2012年5月，在北京翰海的紫砂专场，顾景舟的“提璧壶”以1288万元成交，同场中曾于1993年赴台参展的顾景舟“虚扁壶”以1150万元成交；2013年6月，北京保利的“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中，顾景舟制、吴湖帆书画的寒汀石瓢壶以1495万元成交；2014年5月18日，中国嘉德“紫砂春华-近现代紫砂臻品”拍卖会上，顾景舟制《九头咏梅茶具》以2875万元成交，刷新了紫砂拍卖市场的最高价格纪录。2015年北京东正春拍，顾景舟“大石瓢”以2817.5万元成交，创顾景舟单把紫砂壶最高纪录。
虽然紫砂市场也受经济、政策等影响出现波动，但顾景舟的作品一直是拍卖市场的硬通货，且每一次都能提振紫砂市场。且在“顾景舟热”席卷下，一众宜兴紫砂名家名作的拍卖价格也不断飙升。尤以何道洪为代表，他的紫砂作品连创佳绩，在2012年6月21日拍出的“集思壶”以747.5万元成交，当年年底再拍时此壶的成交价则攀升至920万元。2013年12月，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖时估价为300万元至350万元，结果以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。“紫砂壶在拍卖市场拍出高价，尤其是顾景舟的壶拍出高价，在宜兴本地市场会立刻得到反馈。”宜兴陶瓷城副总经理刘少波指出。
顾景舟的紫砂壶为什么能一枝独秀？并能成为紫砂行业的标杆呢？业内人士指出：“紫砂七老艺人中，只有顾景舟和蒋蓉被授予‘中国工艺美术大师’的称号，其他几位过世太早；其次，顾景舟的壶做得很细，存世量也比较少；第三，他的后人徒弟为了提高自己紫砂壶的价码，故意抬高他的课徒水平与名望。曾在紫砂厂的时候，他的两个徒弟鲍志强和李昌鸿就是他的领导；第四，紫砂行业需要树立这样一个领军人物作为典型宣传扩散。”
中超电缆创造了紫砂壶有史以来最高的成交纪录，巧合的是，在他们斥巨资收购紫砂壶的前一天，一种新型的以紫砂壶为主体的艺术金融产品也正式首次上市。5月19日，泰山文化艺术品交易所正式推出以紫砂壶为主体的“天放一号紫砂壶艺术品资产收益权产品”，其预期年化收益率达到了8.0%。而此次“天放产品”中的最大的亮点就是作为质押的紫砂壶大师顾景舟的一件“宝菱壶”。
然而，这些都不是紫砂与资本的首次对接。2014年，宜兴陶瓷界有几件颇具标志性意义的事件。一是葛盛陶庄文化艺术有限公司在上海股权托管交易中心（Q板）挂牌，意味着宜兴中小微企业、紫砂文化创意企业首次与资本市场实现对接；二是中国工艺美术大师顾绍培和家人的部分作品组成一定份额的资产包在中国（香港）文交所发行，这是宜兴首个紫砂壶权益份额资产包证券化上市。“我们选择在香港文交所上市，是希望能将紫砂推广出去，面向更多的人，让更多的人知道紫砂，了解紫砂。这不仅有利于推广紫砂艺术，更有利于将紫砂艺术品与市场接轨、与资本进行融合，为众多紫砂爱好者提供了一个更新更大的投资平台。”顾绍培如此说。
紫砂壶收藏顾问张明强在微博中直言，“中超利永紫砂公司股东名单中出现的当今紫砂大师，全部是拍场上炙手可热的人，可以说，中超公司是紫砂壶价格的制造者，中超公司将是紫砂推向亿元时代的最强推手”。正如业内人士所言，利永紫砂总经理沈映斌解释了他们收购顾景舟紫砂壶的原因：“首先，紫砂七老艺人是公司未来的研究方向，这28把顾景舟紫砂壶是作为公司在业内的权威理论体系的依据；第二，顾景舟的作品数量相对较少，有利于资本的闭环运作。”
重构中国传统紫砂产业链，实现以紫砂为代表的全新的“文化+互联网+金融”的闭环生态圈，这才是利永最终的目标，目前已经签约工艺师40余位，除了常规的代理销售之外，利永还将于8月份推出紫砂竞卖会：“这次主要推出中青年工艺师的紫砂作品，估价约在四五千万，邀请的都是上市公司的总经理和董事长等高净值人群，还会和私募基金进行合作，配合竞卖会做增值服务，相当于联合三方或四方进行艺术资本的操作，也是为之后的文交所上市做铺垫。”
（雅昌艺术网郑晓芳）
紫砂市场回归理性：收藏应首选名家大师作品
在传统茶具中，紫砂壶历来是文人墨客喜爱的赏玩之物，一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶，泥金等价的个例并不少见。如今，随着人们生活水平的提高，喝茶人群的增多，培养出了一大批紫砂壶的收藏爱好者，收藏茶具已经成为许多人的爱好。
明清紫砂壶风格大不同
据了解，紫砂壶起源于宋代，到明代异军突起，清朝康乾盛世时，紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到一个高潮。最初，受生产技术和审美观的影响，紫砂壶的制作手法和工艺都比较粗糙。到了清代中期，社会经济进入繁荣时期，紫砂壶也进入其发展的第一个黄金时期。
我们通常所见的紫砂壶可分为三类：第一类是不带装饰的光货，这种壶是最见设计者功夫的作品；第二类是仿动物、植物的花货；第三类是筋纹造型，其特点是在光货的基础上有各式的棱角，多在嘴和把手处出筋。早在明代，紫砂壶的造型式样较少，多为圆形、筋纹形，风格古拙。到了清代初期，紫砂壶造型出现了专供宫廷、皇家使用的精工细琢的宫廷壶，造型多以自然形和几何形为主。
在采记中记者了解到，一些民间实用型壶类流短、小耳柄、形制小巧玲珑。清末及民国初期的紫砂壶造型增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。而明代的紫砂壶表面无光泽度，到了清代，泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。
拍卖创新高收藏也看好
2008年中国嘉德秋拍，开辟了第一场紫砂壶的专业拍卖，与十年前相比，宜兴紫砂壶的价格翻了几十倍，现在有些当代名家的作品已经能拍出几百万元的高价。市场最好的时候，2010年，由顾景舟制、吴湖帆题书画的“相明石瓢壶”就拍出了1232万元；2011年，顾景舟所制“提璧组壶”创造了1782.5万元的高价，刷新了紫砂拍卖的世界纪录。
从2008年到2011年，紫砂市场慢慢走向疯狂。经过了2011年的市场高点后，从2011年到2013年，受大环境的影响，紫砂市场逐渐回归理性、成熟。
紫砂壶在拍卖市场的行情看涨，被称之为有收藏价值的“古董”，特别是名家大师的作品，往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透澈，香味纯正，受到很多爱茶人士的追捧，不过由于过度开采，紫砂越来越少，紫砂壶就显得特别珍贵，正因此，紫砂壶一般都是名家名作，纯手工制作，没有相似做工又相同形状的紫砂壶。收藏家喜欢收藏紫砂壶也是由于其具有惟一性。
好壶要看工艺更要看胎质
人们收藏紫砂壶大致有两个方向，一个是追求经典的壶型，讲究的是工艺；一个追求的是个性，讲究的是创意。一位长年把玩紫砂壶的藏友刘衡告诉记者：好紫砂壶如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上。也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，就表明是一把好壶。
此外，一件好紫砂壶，必须同时具备3个主要因素：美好的结构、精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓美好的结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调；精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则；优良的使用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐，理趣结合。
除了光泽之外，还要看泥料质地是否够细腻，胎质好不好。如果是调砂泥料，那还要看里面的砂调得是否够均匀，在整体的观感上是否协调。好泥料看着舒服，摸起来也舒服，手指抚摸，沙沙的却又毫无阻滞之感。总之归结为一点，好泥料看起来要“润”。而且好泥料的透气性也要很突出，紫砂壶的好处之一是能“裹住香气，散发热气”。“测试的方法也很简单，将壶内注满开水，把水倒掉，然后看壶内表面收干的速度如何，通常情况下，透气性越好，干得越快。”刘衡说道。
本报记者贺淑宁
纪念孔明兴茶1780年
纪念孔明兴茶1780年
由云南省政协文史委员会、中国科学院西双版纳热带植物园、昆明民族茶文化促进会、勐腊县人民政府、云南省农业科学院茶叶研究所等发起单位，与积极响应的云南省民委服务中心、云南省海湾茶业有限公司、厦门金壶春茶业有限公司及云南民族大学艺术学院、云南政协报观察周刊等单位的代表．于2004年7月2日在昆明金壶春茶艺茶馆举行会议，就纪念孔明兴茶1780周年暨中国历史悠久，口碑传颂为汉代孔明平定南中时，深入"不毛"所兴。各民族尊孔明为茶祖，世代祭奉。史载"西蕃之用普茶"已自唐时，宋时"以茶易西蕃之马"，明代""世庶所用皆普茶也"，清代达鼎盛时期，普洱茶远销京师、甘、青、西藏、南亚、东南亚、为中国的世界名茶而今，由于普洱茶的特别保健功能和茶区完好的自然生态，已在中国大地、港、澳、台地区、日、韩、东南亚、乃至欧美，兴起了普洱茶时尚热，为他茶不可替代．市场、世风对普洱茶发展提供了难逢的机遇。
茶市兴，茶盏旺
上个月24日至25日在香港苏富比拍卖会上，一件注明南宋吉州窑剪纸贴梅花盌的吉州窑茶盏，估价6万到8万，结果以25万港币成交。我们再看一下近两年国际与中国香港的一些大拍上，建窑茶盏与吉州窑茶盏一直成交价较高，且成交率也较高。而类似这样的藏品在2010年左右内地的市场价格也不过两三万元人民币，短短几年，其价格几乎上涨十倍，可见其涨势之凶猛。
不仅是吉州窑茶盏，近几年建窑茶盏也一样是涨势凶猛，内地市场受国际与中国香港大拍的影响，品相好的建窑与吉州窑茶盏现在也都是身价不菲。这是为什么呢？
我们知道，一种窑口的产品受市场追捧一般要有两个原因：一是看当地经济发展水平与本地收藏家的实力与重视程度，二是与当前国人生活情趣相结合。比如十年前，越窑与龙泉窑青瓷藏品的价格在古陶瓷收藏市场上一直较高，这是因为在当时，江浙一带的经济发展水平要远超内地，而且江浙地区出现了最早的一批实力比较强的收藏家。前几年耀州窑青瓷涨势很好，不仅是受香港一些大拍的影响，与陕西当地收藏家的重视与推广也分不开。
而这两年建窑与吉州窑茶盏价格高涨，其实也不仅是因为南方经济实力的原因，还和当前国内茶道盛行有很大的关系。
建窑与吉州窑的产品多烧制于两宋时期，而且这两个窑口本身就是以烧制茶盏而闻名，其窑口最主要的产品就是茶碗与茶盏，这也与当时的人们喜欢喝茶与斗茶的习惯有关。而在当今中国，在人们生活物质有很大提高的前提下，饮茶已经成为一种时尚，而受此影响，与茶道有关的一些收藏品受到了人们的广泛关注，那么这类藏品的价格一路高涨自然也就是顺理成章的事了。
茶禅兴佛寺
茶兴则禅兴。我国茶道的兴盛时期是唐朝，唐朝也是中国佛教禅宗发展的鼎盛期，由于禅师坐禅中闭目静思，极易睡着，所以坐禅中“唯许饮茶”。因此在我国古代凡是禅宗丛林，寺必有茶，禅必有茶；特别是在南方禅宗寺庙，几乎出现了庙庙种茶，无僧不茶的嗜茶风尚。佛教禅师认为：茶有三德，即“坐禅时通夜不眠，满腹时帮助消化，交友时以茶为媒广结善缘”，这就是佛教禅师提倡茶道的原因之一。
佛教禅宗寺院不仅对茶叶的栽培、焙制有独特技术，而且十分讲究饮茶之道。寺院内设有“茶堂”，是专供禅僧辩论佛理、招待施主、品尝香茶的地方；法堂内的“茶鼓”是召集众僧饮茶所击的鼓。另外寺院还专设“茶头”，专管烧水煮茶，献茶待客；并在寺门前派“施茶僧”数名，施惠茶水。寺院中的茶叶，称作“寺院茶”，一般用途有三：供佛、待客、自奉。据《蛮瓯志》载，觉林院的僧人待客中等茶、自奉以下等茶、供佛以上等茶。“寺院茶”按照佛教规矩有不少名目，每日在佛前、堂前、灵前供奉茶汤，称作“奠茶”；按照受戒年限的先后饮茶，称作“戒腊茶”；化缘乞食得来的茶，称作“化茶”等等。学佛的人是时刻都注意学习的，生活中的所有事情都与学佛、信佛挂钩，以求对佛的尊敬和学佛的长进，这一方式其实是较为有效的，而饮茶也当然地列入了这一范畴。我国的不少佛门圣地、名山寺庙都种有茶树，僧人自采自制，饮茶念佛，修身养性，高龄僧人无数，究其长寿原因，与长期饮茶有关系。
大师与茶
“待到春风二三月，石炉敲火试新茶。”春茶色泽翠绿，叶质柔软，滋味鲜爽，香气馥郁，为许多文学大家所爱。大师们品茶，常常付诸文字，品一种心境，一种文化的味道。
鲁迅先生爱喝茶，有次买了二两好茶叶，开首泡了一壶，怕它冷得快，用棉袄包起来，不料郑重其事来喝的时候，味道竟和他一向喝着的粗茶差不多，颜色也很重浊。他遂在《喝茶》中写道：“我知道这是自己错误了，喝好茶，是要用盖碗的，于是用盖碗。”果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。鲁迅说，有好茶喝，会喝好茶，是一种“清福”。不过要享这“清福”，首先就须有工夫，其次是练习出来的特别的感觉。但鲁迅最后还是回归他的本色，说：“我们试将享清福抱秋心的雅人，和破衣粗食的粗人一比较，就明白究竟是谁活得下去。”
林语堂先生是茶中高手，熟知茶性，深知茶道。他常说“只要有一只茶壶，中国人到哪儿都是快乐的。”他喝茶有“三泡”之说，“第一泡譬如一个十二三岁的幼女，第二泡为年龄恰当的十六岁女郎，而第三泡则是少妇了。”他在《谈茶与友谊》中写到，茶有一种本性，能带我们到人生的沉思境界里去。在婴孩啼哭的时候喝茶，或与高谈阔论的男女喝茶，是和在雨天或阴天摘采茶叶一样的糟糕。林先生还说，茶叶在晴天的清晨采摘，那时的山上晨气清稀，露香犹在，所以茶的享受还是与露的芬芳发生联系的。此刻，茶成了纯洁的象征。
老舍先生一生的嗜好就是喝茶。他生前有个习惯，就是边饮茶边写作，一日三换茶，泡得浓浓的。据老舍夫人胡絜青回忆，老舍无论是在重庆北碚或北京，他写作时饮茶的习惯一直没有改变过。创作与饮茶成为老舍先生密不可分的一种生活方式。他在《多鼠斋杂谈》中写道：“我是地道中国人，咖啡、可可、啤酒、皆非所喜，而独喜茶。”“有一杯好茶，我便能万物静观皆自得。”老舍以清茶为伴，文思泉涌，难怪能创作出《茶馆》那样不朽的名篇。直到今天，北京的“老舍茶馆”，中外闻名，文人墨客到了北京，常去老舍茶馆坐坐、喝上一碗茶。
杨绛先生曾居英国多年，虽然她不推崇牛奶加红茶，但在《我们仨》中她又承认，一早起来一壶牛奶红茶，已经成为习惯了。她在《喝茶》中说，曾听人讲，西洋人喝茶，把茶叶加水煮沸，滤去茶汁，单吃茶叶，吃了咂舌道：“好是好，可惜苦些。”洋人的喝法，浓茶搀上牛奶和糖，香洌不减，而解除了茶的苦涩，成为液体的食料，不但解渴，还能疗饥。不知古人茶中加上姜盐，究竟什么风味。杨先生说，照《红楼梦》中妙玉的论喝茶，一杯为品，二杯即是解渴的蠢物。那末喝茶不为解渴，只在辨味，细味那苦涩中一点回甘。也许这点苦涩，正是茶中诗味。
在这些大文豪笔下，一杯清茶品尽了人生沉浮。而他们的嬉笑怒骂也尽在一杯清茶之中。他们这种气味相投的缘分，也为品茶增添了不少的乐趣。
吴疆：小罐茶,成也大师，败也大师
小罐茶广告引发争议事件，今日继续在网络发酵。
人民日报、财经网、央广网等主流媒体相继介入，人民日报评论：
““大师作而不是大师做”，文字游戏掩盖了几多“机巧”。有一种营销叫模糊概念，有一种标榜叫拉大旗作虎皮。是否涉嫌虚假宣传，难有定论，不妨交给监管部门。无论做人还是做事，当铭记：少作，多做。”
据“新京报”发布采访视频及录音，小罐茶大师邹炳良之女接受采访时称：
“中国人扣字眼很厉害，那个作是什么作，作品的作，我告诉你。如果你不懂，我告诉你现在。”
这番回应，让人大跌眼镜。
小罐茶在各种广告中，无不宣传，“每一罐，都是大师制作”。
很明显，小罐茶打的就是手工制茶这块大牌，这是因为消费者普遍认为手工制茶的质量明显高过于机器制茶，是高品质茶叶形成的一个要素。
邹女接着再言：
“小罐茶只是我们合作的一个项目，我只是合作啊，只是一条生产线为它做啊。”
记者提问：
“制茶工艺里，有多少是手工去参与的？”
邹女：
“从那批叶子里采下来，你都在手工。现代化工艺只到哪里呢，只到除杂、捡杂，精细化而已。其他都是手工。普洱茶从以前到现在都是手工艺结合。这不是叫机械，而是科技文明的进步。就像原来你用食指写字，现在你用笔啊。那你为什么不返回去用食指或木炭来写字呢。”
大师女儿的口气咄咄逼人，然而，却是在偷换概念。
首先，大众现在质疑的小罐茶宣传手工制茶是虚假宣传，现在小罐茶和合作商又都在否认自己不是在宣传手工制茶。
其次，云南茶叶分为纯手工制茶、机械制茶及手工+机械制茶三种生产方式。
纯手工制茶，即采茶、揉茶、压茶饼这整个制茶过程，都是手工参与，而无任何机械参与，这在易武茶山比较常见，尤其是制作古树纯料的作坊里面，纯手工制茶几乎是唯一的工艺。民间的叫法：传统工艺。
机械制茶，即采茶、揉捻、压茶都是机械介入。云南茶区，机器采茶比较少，但是，一样也有。只不过，行业划分属于机械制茶的，只要揉捻机和压茶机介入的，都算机器制茶。机器制茶常见于大品牌茶厂，一般来说，原料属于中低端。
手工+机器制茶，是指采茶阶段手工，揉捻阶段手工，压茶阶段用机器。
了解这几种工艺就可以知道，各种制茶手段是对应市场的需求，或者说“心里需求”，行业内，要么不宣传制茶手段，要宣传，则从未有哪一家说自己的“古树茶”是机器制作的“纯料高端茶”。
而且，大师女儿的回答透露了一个秘密：
“现代化工艺只到哪里呢，只到除杂、捡杂，精细化而已。”
从这句话来分析，茶厂仅仅就是一个筛分级别而已，等于初制、发酵都在市场完成，收购而来，难道这就是该女宣称的“能更好的传承传统工艺”？
“大师作不是大师做”，这是典型的文字游戏，既然是广而告之，怎么不能允许别人质疑呢？
我在上一文中谈过，小罐茶有宣传茶文化的实际意义，而且，我们该尊重的人要尊重，然而，小罐茶接连不断的回应，不是玩弄自己都搞不明白的文字游戏，就是大打恐吓牌，这种回应，非常糟糕。
我在上文中也委婉地提到小罐茶应该提高品质，事实上，我早就有朋友送来喝过小罐茶，而且就是普洱茶，其他口感不谈，居然汤色浑浊，如此货色，居然振振有词狡辩。
事实上，云南民营茶企与其他民营企业一样，都存在一个后继乏力的问题，很多创始人的后代，冷眼观之，都是一副傲娇的样子，其实不知道，别人尊重的是你的老子，不是你！
也许，这就是一个时代的断层，也许，这就是一个时代的命运。
李昌兴 贡茶技艺的传承人
李昌兴贡茶技艺的传承人
第一次见李昌兴是在文昌宫的云南普洱茶·贡茶制作技艺传习所里，因为那天下雨，到的时候已经有些晚了，知道我们要来李昌兴备好了今年困鹿山最好的春茶款待。作为国家级非物质文化遗产，普洱茶制作技艺，贡茶技艺的传承人，他早代表普洱走遍了大江南北，参与了很多重要的茶事活动，作为“红”人的他身上非但没有半点浮躁的味道，反而更多了几分谦逊与随和。
李昌兴是纯正的彝族，从祖上便开始制茶，算到现在已经第八代了，母亲告诉他，祖上在清朝年间就专门负责制作贯茶，他们所在的困鹿山古茶园，就是当时清政府御用的皇家贡茶园，每到制作贡茶的时节，朝廷都会下旨委派当地官员派兵驻守茶园监制贡茶，直到1905才取消困鹿山古茶园进贡。从那以后很多农家都不再做茶，改种其他农作物，李昌兴的祖辈却毅然坚持。李昌兴说，母亲对茶的执着是从祖辈那里得来的，而他对茶的坚持与热爱则是从母亲这里开始的。
1987年母亲用积攒多年的800块钱，买下了困鹿山100亩古茶园，因为普洱茶的断代，只有极少数的老辈知道普洱茶，市场前景极不乐观，母亲却把所有身家都压在当时大家都避而远之的茶园里，家里哥哥姐姐都非常不解，可老三李昌兴却没有想那么多，从小就听母亲讲茶，陪母亲采茶，看母亲制茶的他，主动承当了管理茶园的工作，百余亩茶园在他和母亲的细心打理下越长越旺，日复一日，他从母亲那里学习到了一套完整的贡茶制作技艺。“别人说管理茶园很辛苦，但我从来不觉得，那时候我一进茶园就是一天，累了就在草地上打个盹，渴了就摘几片茶叶嚼嚼，反正又没人管，自由得很。”李昌兴说，87年绿茶正火，可以卖到七八十元公斤，而普洱茶三块钱公斤都没有人要，每次赶集背出去多少，就带回来多少，很多人笑他傻，母亲则坦然的告诉他，“孩子像茶一样去生活，面对暴风骤雨都要坚强、淡然。这是老祖宗留下茶树，在历史上风光过，将来一定会有出头之日。”在那段艰苦的日子里，李昌兴与母亲每天都坚持打理茶园，虽然茶卖不出去，但从采摘到制作每一个环节依然一丝不苟。“也就是在那段时间，让我知道自己有多爱茶。没有人买我和母亲就自己喝，自己品，生活虽然拮据，但与茶为伴的日子与世无争，逍遥自在，茶就是我和母亲生命中的一部分，支撑着彼此的信念。”
李昌兴的母亲在06年离世，从87年——06年这期间，可以说她完成了贡茶技艺的传承，见证了普洱茶的复苏，也成就了现在的李昌兴。李昌兴用“自在”与“坚守”来形容他现在的生活，因为这两个词透露着他对茶的执着，对母亲无限的思念，还有母亲与茶带给他那种闲云野鹤般的生活态度。在李昌兴的感染下他的儿子和女儿也深深的爱上了茶，小时候李昌兴时常把他们带上困鹿山古茶园，一待就是几个月，孩子们每天与茶为伴，就这样，茶的种子在不知不觉中已种到了孩子们的心底。
云南普洱茶贡茶制作技艺传习所和困鹿山古茶园仿佛就是李昌兴的生活体验室，在这里可以对外推广普洱茶和，可以邀请宾朋细细品尝困鹿山上好的茶，还能够漫漫聆听普洱茶与他的故事。
原定第二天一早上困鹿山，可惜天公不作美，这已经是我第三次被阴雨拒之山下了，但这次与之前的心情大不相同，以前是冲着皇家茶园的名气而去，这次我则是想抛开切，用心去感受这片让李家祖祖辈辈都迷恋的土地。转载自《普洱》杂志2011年6期！
风水大师茶人郭璞
茶是中国传统文化的重要物质载体，自然就和风水这个“国粹”有着天生不可分割的关联了。尽管对于风水这个“国粹”有人嗤之以鼻，有人深信不疑，但是把它和茶结合到一起倒显得合情合理，少了不少争议。据我所知，现在不少茶馆、茶庄不管是在起名的时候，还是确定开业。
日期的时候总要请来“大师”先给看看风水再做决断。要说这些“大师”的本事到底有多大，实在是不太敢恭维，在连“学者”、“专家”都
可以随便自封的年代，搞个风水大师的头衔不该比弄个“硕士”、“博士”文凭还要难吧？
要做“大师”容易，只要肯在行头上下本钱，其他问题都不成为问题了，但是要做一个青史留名的“大师”可就不是一套行头能搞得定的
，那可需要有真“本事”了。我们今天要说的这个人就是一位在青史上留了名的“大师”，也是被陆羽收到《茶经》中去的人物郭璞。
郭璞（276年—324年）字景纯，山西省闻喜县人，《晋书》上关于他的记载多数都是他看风水的事迹。举两个例子。
西晋惠怀之际，天下纷争全面爆发，郭璞一卦算下来，大加感慨：“哎呀！华夏的黎民百姓将被异族淹没了，故土家园将被摧毁荒废了！
”于是，他托人拉关系，期待前往东南地区躲避战乱。有一天，他去投靠将军赵固，当时，赵固的好马刚刚死了，正在伤心头上，不肯接待客
人，门人当然不给通报，郭璞见不到赵固就告诉门人：“我能让马活过来。”于是，门人马上向赵固汇报，赵固也很快跑了出来，问道：“你
能让马活过来？”郭璞说：“是的。你派二三十个健壮的人，每个人拿一根长竹竿，向东行走30里，会发现山林中有一座社庙，你们用竹竿拍
打它，就能得到一个东西，如果能够及时把那个东西带回来的话，马就能活过来。”赵固按照他的说法去做，果然得到一个像猴子一样的东西
，拿了回来。这个东西见到那匹死马便凑上去用鼻子吐纳呼吸起来。没过一会儿，马果然爬了起来，很有气势地大声嘶鸣，也开始像以往一样
吃食了，但是之前的那个像猴子一样的东西却不见了。赵固很是惊奇，厚厚地赏赐了郭璞。有了路费郭璞便前往南方，渡江而去了。
晋明帝听说郭璞在风水方面很有研究，知道他常为别人选择墓地，于是，决定微服探访一下他所选择的墓地风水到底怎样。但是，当明帝
来到民间，看到的却是一户人家在郭璞的指导下将逝者埋在了风水上所谓龙形中的龙角位置，这在风水上乃是大凶的位置，会招致灭族的祸患
的。主人跟明帝解释说：“郭璞让我们葬在龙角的，他还说，葬在这里，不出三年当有天子出现。”明帝很吃惊：“你们家能出天子？”主人
说：“哪里是这样啊！是能招来天子问话。”明帝听后，更加惊奇了。当然，惊奇的已不是主人在龙角葬坟了，而是郭璞竟然有如此先见之明
。
要说郭璞是不是真像《晋书》上说得那样神乎其神，能够把什么东西都算得很准，从小就在马克思主义环境中长大的我可不太相信他真有
什么超能力，非常怀疑《晋书》在给他作传的时候，所使用材料来源的可靠性。当然，也不排除作者在写作过程中是否添了油加了醋，毕竟读
者都爱看些不同寻常的故事嘛，即使是在现代这个媒体无孔不入，信息异常发达的时候，还有人在被媒体曝了光以后，继续辩称喝某种茶能把
小肚子喝下去，像这样敢于乱鼓乱噪的人实在不是少数，那么，在1000多年前，信息还很落后的社会里，要吹捧一个人的事迹，传得再神也不
是件难事吧？因此，关于郭璞事迹的准确性是要大打折扣的。但是，我们还是要相信房玄龄写史的态度是严谨的，相信关于郭璞的事迹虽然有
些不真实的成分，但是故事的梗概应该不会有太大的出入。
这不仅是对写史人的信任，也是对郭璞本人的信任。虽然《晋书·郭璞传》中关于郭璞的记载多半都是他擅长算命看风水的事，但是，他
的这些本事却都是建立在广闻博记的基础上的。从《茶经》对他的记述中，我们多少也能看出一点来。《茶经》说：“郭璞《尔雅注》云：‘
树小似栀子，冬生，叶可煮羹饮。今呼早取为荼，晚取为茗，或一曰荈，蜀人名之苦荼。’”这样的描述方式，已经和植物学双名命名法上对
植物性状进行描述的方式很接近了，而双命名法的描述方式直到郭璞身后1400多年才由瑞典人林奈建立起来。能够这样比较科学地去描述茶，
显然仅靠一点看风水的本事是绝对做不到的。相反，他所以能够把风水研究得那么透，倒是应该从他广博的知识上找原因了。《晋书·郭璞传
》给他的评价是“博学有高才”，他不仅花了18年的时间研究和注解了《尔雅》，还曾注释过《周易》、《山海经》、《穆天子传》、《方言
》和《楚辞》等等古籍；现今的《辞海》和《辞源》上都还到处可以见到他的注释；他的诗文著作更是多达数十万言。
另外，我们还应该知道，郭璞只是给《尔雅》作了注，记载了茶的《尔雅》早在秦汉甚至更早的时候就写成了。由此不难看出，中国人长
期以来内心深处的自豪感，绝不是那种整天去抢注个什么遗产的妄自尊大，而是确确实实有根有据、有理有由的。在林奈诞辰300周年的今天，
我们把茶人郭璞拿出来说，不仅是要劝那些一味醉心于把“国粹”看风水往茶上靠的人，少弄些糊弄人的玄虚，多搞点科学的东西；更要唤醒
大家对我们的传统文化、科学，尤其是茶文化、茶科学要有充足的信心和自豪感。
北大有位留学日本的教授曾经提过日本茶道的起点比中国高的观点。这个观点，去年曾在业界引发了不小的争辩，反对的声音很多，认可
的声音也不少。那么究竟中国的茶文化（还是说茶文化，不说茶道吧，中国人好像不太喜欢把什么都加个“道”）是不是真比日本的低呢？看
看《尔雅》、《尔雅注》和郭璞，就会知道，我们的茶文化是不是在唐代以前都是一片荒芜；就会知道，我们的茶文化是不是只有一些故弄玄
虚的东西了。
答案无疑是否定的。中国虽然在近代落后于西方以及东方的日本，从在整体上说，中国文化也在这个过程中受到了冲击，甚至是被否定，
相对而言，已没有太多的优越性了。但是，毫无疑问，作为中国文化的重要组成部分之一的茶文化却是始终领先于整个世界的。因此，在中国
日益和平崛起的年代，我们更应该为我们的茶文化感到自豪，更应该继续努力把我们的茶文化向前推进，向全世界推广，而不要妄自菲薄。
紫砂大师张菊萍简介
1953年生于紫砂故乡—宜兴蜀山，1983年涉足紫砂壶的设计制作，师从胞弟，高级工艺美术师张庆臣，现从艺于紫砂工艺厂张庆臣工作室。
由于得到何道洪大师，高级工艺美术师张庆臣的多方辅导，壶艺境界得到迅速提高，在壶艺界有一定的知名度，作品深受国内外收藏家的青睐。期间作品入编紫砂专业书籍《壶谱》、《壶锦》、《当代中国紫砂图典》等，《紫玉金砂》、《天地方圆》等专业书刊经常刊登。
获得荣誉：
2010年作品《六六大顺》获中国轻工业联合会金奖；
2010年作品《暗香》获江苏省工艺美术行业协会金奖；
2009年作品《笠帽》获中国南京文化产业交易组委会银奖；
2009年作品《春元》获中国收藏家协会金奖；
2010年作品《六六大顺》被天津市博物馆收藏；
2010年作品《明月》被安徽省博物馆收藏；
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