【www.cy260.com - 茶叶文化】
明清时期有文字记载的最早的紫砂艺人，当推供春。供春是吴颐山的家僮，他从艺之初，是陪主人在金沙寺读书时，“窃仿老僧心匠”，走上创作之路的。他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。
时大彬是明代划时代的巨匠，他的徒弟众多：李仲芳，为时大彬第一高足，世传时大彬壶，亦有仲芳之作而署大彬款的。徐友泉，欧正春，邵文金，邵文银，陈俊卿，沈君用。其后因缺少文字记述，难作推断。
清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。寿珍则学艺于邵友廷。
民国时期1921年“利用陶业公司”成立“陶工传习所”。俞国良、邵云儒担任老师。学员中杰出者有：冯桂林、储良、陈汉西等。1931年“江苏省公立宜兴职业学校”成立，内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师，从此改变了一师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。汪森义传汪宝根、吴云根、朱可心；江左臣传裴石民；金阿寿传王寅春。
1949年以后蜀山工场紫砂生产组成立，将流散在各地的紫砂从业人员组织起来，其中有陶刻艺人任淦廷，制坯艺人朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人。
1955年
朱可心收徒：潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安。
顾景舟收徒：李昌鸿、高海庚、沈蘧华、单淑芳、鲍秀云、周桂珍。
吴云根收徒：高永津、史济华、许旋、朱凤英。
王寅春收徒：许承权、王小龙、李天行、李元如。
1956年
王寅春收徒：高洪英、陈小庚、葛岳彬、江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品。
吴云根收徒：史玉琴、何听初、许慈媛、范洪泉、王月仙、谢乐仙、吴欣南。
郁洪庚收徒；徐茂棠、鲍启君。
任淦庭收徒：徐秀棠、咸仲英、冯希雅、邵新和、王品荣、张赫棠、朱蓉娟。
1958-1959年
朱可心收徒：汪寅仙、范洪泉、谢曼伦。
王寅春收徒：何道洪、高洪英。
吴云根收徒：吕尧臣、许慈媛。
陈福渊收徒：潘持平、周尊严、顾绍培。
小编推荐
紫砂壶款识特点的历史
紫砂壶的款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，而独具特色。一把不具款识的壶，看上去使人感到很不完整，价值不高；虽具款识，但款识不美，也会使人感到这把壶欠缺文化内涵。
1.鹏程万里
历代制壶高手陶艺名家对印钤款十分讲究，它涉及到制作者的文化艺术素养，就像绘画领域内的“画外功夫”一样，我们把它称为“壶外功夫”，是壶艺的组成部分。纵观紫砂壶款识的发展历程，它既与紫砂陶的演变紧密相连，又与当时的书法篆刻同步发展。大体经历了由毛笔题写、竹刀刻划到用印章钤印的工艺演变过程。从传世的历代紫砂名壶看，见诸于实物的最早是明代万历年间时大彬所制的“时壶”。“供春壶”是没有款识的，钤有“供春”二字的壶，皆历代紫砂艺人所仿制。明代四名家董翰、赵梁、袁锡、时朋目前皆无实物资证。李茂林史载以原书号记自己的作品。
2.心经棳只
明代流行刀刻款识，周高起《阳羡茗壶系》说：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在黄庭乐毅帖间，人不能仿，鉴赏家用以为别。”意思是说，时大彬请人用毛笔预先题写在紫砂胚体上，在紫砂壶将干未干时，自己用竹刀在胚体上依毛笔的提顿转折逐笔刻划。其后熟练，竟自行以刀代笔，不再请人落墨，赋予款识以个人风格，以致别人无法仿效，并因而成为历代鉴赏家鉴定“时壶”的重要依据。从传世紫砂器上观察，明代紫砂艺人中除时大彬外，尚有李仲芳、徐友泉、陈信卿、沈子澈、项圣思等一批壶艺名家刻划署款。
3.老红泥葫芦
以刀刻署款必须有一定的书法基础和较高的悟性，而一般工匠很难达到，当时宜兴紫砂艺人中有一部分人自己写不了字，只得请人落墨镌款，于是就有“工镌壶款”的专门人才，如明代的陈辰就是其中着名的一位，请他镌壶款的人很多。因此许多作品虽出自不同艺人之手，但所镌壶款均由一人为之，给历代鉴赏家们带来不少困扰。明代紫砂壶刻款字体流行楷书，多为竹刀所刻。竹刀与金属刀刻款不同，易于鉴别。竹刀刻款泥会溢向两边，高出平面，留有痕迹；金属刀刻款是在泥平面以下。
4.山水德钟
大约到明末清初开始逐渐流行印章款，据考许晋候的《六角水仙花壶》壶底有“许晋候制”篆文圆印，乃是我们所见由刻款改用印章的较早实物，此壶现藏旧金山亚洲美术博物馆。不过这个时期的紫砂艺人刻款和印章还是并用的，如惠孟臣、陈鸣远制的壶，“孟臣壶”一般是在诗词或吉祥语章之下镌刻“惠孟臣”三字。陈鸣远可能是最早把书法篆刻艺术施展于壶上的第一人。他的印款浑朴苍劲，笔法绝类褚遂良，行书款识“鸣远”二字时人赞其有晋唐风格。“鸣壶”一般是刻款与钤印并用，且大多是放在一起，这一特征反映由刻款向钤印过渡时期的特点。陈曼生承袭了陈鸣远的路子，在紫砂壶史上他首次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上，“曼生壶”因壶铭和篆刻而名扬四海。曼生壶的底印最常见的是“阿曼陀室”方形印，仅少数作品用“桑连理馆”印。像“阿曼陀室”已是专用于曼生壶的印号。
5.原矿云龍
紫砂茗壶用印多为两方，一为底印，盖在壶底，多为四方形姓名章；一为盖印，用于盖内，多为体型小的名号印。有些茗壶，在壶的把脚下也用印，称为“脚印”。清代有不少作品有年号印，如“大清乾隆年制”一类印，还有用商号监制印的，如“吉德昌制”、“陈鼎和”等，此类印鉴民国时期颇多，这一时期款识多集中镌于盖上、盖内、壶底，成为当时流行趋势，用于壶盖上的印章款大多是这种商号款。在壶盖上镌款的茗壶一般都是普通茗壶，极少有精品佳作。
6.四足菱花
紫砂壶的印章款多数为阴刻，钤在壶上变成了阳文。但阴刻的图章敲打在半干的泥坯上，如果用力过小，字的顶端刀痕往往难以显露，只有用点力才可以将印章的全部刀痕打印出来。所以即使是同一印章，打印力度不同的印痕，字根相同，字尖却是不尽相同的，这样也常给紫砂壶印鉴款识真伪的鉴定带来困惑。
7.黑珍珠泥祈福蛙
紫砂壶用款识作伪有两种方法，一种是真款假壶，此类大多为名家应酬或市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。还有前代名家的印章身后流传下来，为后人仿制冒真。另一种是假壶假款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些仿制者任意凭空臆造，须加辨识。紫砂壶在烧成后再补款的现象目前尚未发现。
什么情况下会导致紫砂壶开裂？
紫砂壶是用来泡茶的，一旦有裂，就会渗水，影响实用功能。此外，如果有裂，应力就会大大降低，一旦受到外力，就很容易破碎，所以紫砂壶开裂，一概视为废品。这都算不上瑕疵了，因为裂痕不会缩小，只会扩大，热胀冷缩会扩大，受到外力更会断开。紫砂壶的制坯和烧制，也最忌讳开裂，可以说，紫砂壶的制作过程，最需要注意的，就是别开裂。
一、制坯过程的开裂
泥料如果过酥，制坯的时候就会开裂。泥料能不能做壶，最主要就是看能不能制作把子（弯把），因为一般把子的弯曲度是最大的。如果弯把的时候开裂，壶艺人就不会给你用这种泥料制壶。拍泥条的时候，泥片边缘也会发散性开裂，但如果切泥条的时候也会裂，或者重新拍泥条，切泥条，或者干脆也不给你做壶了。
所以，制坯的时候，几乎是没有开裂问题的，因为制坯时发现开裂，无论怎么弥补，烧制时也肯定开裂，没人会在已经判断烧制肯定开裂的生坯上，再花更多的功夫。要知道，光身桶，制作嘴鋬，安嘴鋬，做明针，所花的功夫要比做身桶多几倍。
二、干坯过程的开裂
紫砂壶的收缩，分为干燥收缩和烧制收缩两部分，干燥收缩占全部收缩的三分之一左右，所以干坯过程会出现开裂。但干坯过程的开裂只有两种情况：
衔接处开裂。紫砂壶，是几个部分粘接组装起来的，身桶的围片的粘接，一般只蘸水，其他部分的粘接，比如上片、按嘴鋬、的子，则需要用脂泥（用水稀释的泥）。如果脂泥过多、过厚，干燥收缩时就会出现开裂，一般这时的开裂很难发现，烧制后才会显现。但这种开裂，一定是在零件衔接处。
口沿开裂。大家都要求紫砂壶的密封性好，主要是口盖严谨。但口盖严谨主要并不是做出来的，而是整口磨出来的，所以如果成品口盖严谨，坯的盖子子口（盖裙）就必须稍微大于壶口，预留出整口需要磨掉的部分。
身桶和盖子是分开做的，很难保证泥料的干湿度一样，即使湿度相同，收缩率一致，但由于壶口和盖子的收缩基数不同，所以壶口和盖子收缩程度不同，盖子要大于壶口，所以，盖子也要做大一些。但在干燥时，壶身干得要快于盖子（因为盖子面积大）。这就要求干坯过程中，要不时把盖子拎起来松一松，如果稍有忽视，砂性重的泥料就容易把壶口撑开。这种开裂，肯定在壶口，而且会对称出现。
三、烧制过程的开裂
1、制坯或干坯过程的开裂，如上所述，烧制后在相应位置就会开裂。
2、湿开。如果生坯没有干透，有水分，在烧制时水气膨胀，就会导致开裂。但这种开裂基本上都出现在壶身下半部，上下走向，而且只有一处。
3、惊开。有些泥料烧制时膨胀系数很小，如果突然遇冷，比如出窑遇风吹，或者出窑还没降温，就直接放到较凉的地下。但惊开一般呈放射性，风吹惊开在靠近下部的壶壁，放在地下惊开在壶底。
4、未知原因的开裂。这种开裂迄今为止只发生在含铁量较低的泥料，如白砂和烧成后呈黄色泥料（行业称之为黄段），原因至今我还没搞懂（肯定是和铁有关，很可能铁在烧成时融化程度高，起到了粘结作用，所以朱泥、大红袍，从来没有出现过这样的情况），但特点很明显：a、常发生在圆器中。b、出现在身桶最受力的部位（壶身的下半部）。c、呈一条横主线，上下几个分线。d、为隐裂，只有沾水，才能发现。南山白砂、老宕黄段、黄降坡、白麻子都出现过这种情况，特别是白麻子，几乎百分之五十出现了这个问题（所以后来白麻子作品全部下架，卖出的也无条件召回）。
5、过烧开裂。少数泥料，高温还没起泡，就会开裂。这种开裂的裂痕很明显，出现在身桶上，上下走向，迄今只在豆碧泥上出现。
四、运输过程的开裂
陶器的开裂只有两个原因，收缩开裂和受外力开裂。以上讲的是收缩开裂，运输过程是应力开裂。但运输过程受力的开裂，不是断，就是裂，断多裂少。
如果包装时壶没有悬空，如果野蛮装卸，如果与包装盒接触的位置着地，就会因为集中受力出现断掉，这种情况只发生在壶流、壶把，不是裂，而是断。
子口（盖裙）磕碰。很多人不理解为何壶盖要塞上卫生纸，其实就是为了避免这种情况。如果包装时壶盖上没有填充满，留有较多空间，运输时上下翻转，壶盖就会跳出来，与壶口磕碰，比较薄的子口就会出现豁口。
壶身开裂。如果填充过实，且填充物缺乏缓冲，运输过程摔扔，壶身受力（着地），壶身也会开裂。这种受力相当于导致内伤的受力，只裂不断。但这种裂只要一沾水，马上就会显现。
五、使用过程的开裂
1、骤冷骤热炸裂。这种情况只出现在朱泥壶中，紫砂壶绝对不会出现这种情况。
2、受力断裂。紫砂（包括所有陶器）不怕水，不拍火，就怕受外力，所谓宁折不屈。最容易被忽视就是所谓“煮壶”的开壶过程中的受力开裂。在滚沸的开水中，壶也会随水流沉浮，或触碰锅底，或相互磕碰，导致开裂，这种情况比较少，但的确也会发生。
六、自然开裂
环境温度太低。比如我国北方城市的冬天，紫砂壶的壶身温度本身比较低了，如果你用滚开的热水直接用紫砂壶冲茶，就有可能出现紫砂壶开裂的现象，这也属于“惊破”的一种情况。
紫砂壶收藏，紫砂壶怎样辨别？
紫砂壶的发展分哪几个时期？
都说紫砂壶是实用性与艺术性兼具的作品，除了用来喝茶，不少人看中的就是紫砂壶的艺术价值，也就是拿来收藏。那什么样的紫砂壶才真正有收藏价值？
了解过紫砂壶，便可以知道其历史发展大致可以分为四个时期。
一是草创期，紫砂的草创期可以上推到北宋，但从北宋的古窑址中从来没有发现过一个完整的壶，甚至一个底或是一个盖。
二是成熟期，从明代开始，第一个有文献记载的是供春壶，不过现在很难鉴定了。
三是兴盛期，即明末清初。
四是现在的发展期，也就是1949年以后。
四个时期的生产工艺也不一样。如果要辨别一个古壶、一个旧壶和一个现代壶，第一要从原料进行鉴别，第二要看表面的亚光程度，第三是看其做工，第四要通过各种途径了解一些作品收藏的趋向等。
如何辨别紫砂陶是否值得收藏？
紫砂陶艺作品是否值得收藏大多可从以下几个方面来综合分析判断。
⒈【泥料胎土】色相、颗粒度及光泽肌理，不同时期的不同矿脉各有特点，所以收藏紫砂壶，可以选择一些泥料比较珍稀的。
⒉【造型风格】数百年来人们对紫砂壶美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格、整体的比例以及嘴、把、纽的配制存在着差异。
⒊【工艺手法】正如每个人的签名笔迹，都会存在差异，紫砂陶的制作手艺手法即使是出于同一师傅也会有不同风格，例如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。
⒋【气质神韵】好的紫砂壶由于制作人员独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握，自有一般不可模仿的神韵，或者说跃动着一股灵气。也就是以上所提的泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现。
⒌【印章款识】由名家制作的紫砂壶一般会镌刻款识，也是品质的保证。（来源：喝茶的学问，
紫砂壶修补 壶身 紫砂壶喝茶
生活中有许多人使用紫砂壶喝茶，那如果不当心紫砂壶磕着碰着该怎么做呢？
相信大家对于紫砂壶都不陌生吧，紫砂壶是人们及其喜欢的茶道用具，尤其以宜兴紫砂壶最为出名。而要是不小心紫砂壶破损，可能大家会不忍扔掉，但又不知紫砂壶修复的方法，其实对于紫砂壶的修复，除了传统的锔钉修补，还有很多紫砂壶的修复方式。下面就以具体修补案例，来说明紫砂壶的修复方法。
从壶身受损方面来讲：
如果我们的紫砂壶只是盖子裂了，不要急于扔掉，我们可以使用强力胶，修补紫砂壶缺损的角落，用自调的紫砂填补。裂片粘好后，口沿用银包边，起固定的作用，就可以正常使用了。
如果我们的紫砂壶壶身破损出现裂纹，倒水后会渗水。如果只是轻微的小裂纹，我们可以选用糯米或鸡蛋清修复：
鸡蛋清涂抹在裂缝上，微火烘烤干燥后就能粘合住，并且看不出痕迹。或者把紫砂壶装入糯米粥，放入锅里隔水蒸15分钟，把糯米倒出再蒸5分钟，出锅把紫砂壶洗净，微火烤干即可。
如果紫砂壶身严重受损，那可以采用铜钉“锔”，钉子最好是民国老铜做的，修补使用后，钉子金光闪闪，极其夺目。建议大家根据自己喜好的修复效果，并与修复的人事先沟通好修复的办法、细节。这时对费用也能有清晰的预计。
从修补具体方法上来讲，有：
第一种，锔钉修补，但可以将锔钉在形状上有所改进，而不再仅仅只有圆棍形锔钉这一种。
第二种，包边。包边修补一般是由于紫砂壶的壶口沿或者盖口沿部破损(缺肉)，有的甚至是壶盖不小心摔碎成几瓣。这种情况下多将金属按照破损部位塑型后并进行包边。
第三种，错金银修补。错金银修补方式也就是用金或者银在紫砂壶的破损部位进行补胎，以便使得器物恢复原来功能。紫砂壶的流端部破损且碎片也已经不知去向。而用错金银方式就能很好的做到修缮的目的。
对于金缮修补，可能大多人认为是日本的修补技术，其实只是中国的大漆工艺在修补器物上的一种应用。因而金缮的本质是用大漆来修补，也应该成为“漆缮”。金缮的哲学意味比较耐人寻味。应为在修补部位的大漆表面会施上金粉或者金箔。一方面会让破损的地方更为显眼。也同时流露出一种面对遗憾，尽力修缮的思想。
第四种，配色考古修补。配色考古修补能够让紫砂壶大致恢复历史原貌。而且能够继续使用。一点是在修补补位会和原来器身在一定程度上略有色差。
第五种，复原修补。复原修补能够让破损的紫砂壶恢复到原来的样子，其效果令人吃惊。但是复原之后的紫砂壶是不能够继续使用的。也就这能回忆当初了。这不免说是一种遗憾。相信随着修补技术的发展，这样的遗憾能够得到弥补。
最后，希望壶友好好爱惜自己的茶壶，爱惜好自己手中的物事。紫砂壶修复，是一件很麻烦的事情，紫砂壶修复后其收藏价值明显降低，希望广大壶友好好保护手上的紫砂壶。
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《历史上紫砂壶师承情况》一文将帮助你了解茶具资讯的知识，如果还想进一步了解关于2022茶具资讯请访问茶叶文化专题。
