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紫砂壶造型丰富，式样繁多，规格齐全。历代紫砂壶造型式样的来源，可以归纳为以下几个方面：
一、仿古代铜器--彝、鼎、尊、爵的造型。
二、仿古代陶器--彩陶、觚、瓿的造型以及秦砖、汗瓦纹样。
三、仿古代器物--秦权、玉器、钟、鼓等造型。四、仿瓜果、花木形象或加工变形造型，用浮雕、半浮雕的手法装饰应用，如：莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等。五、仿实用器物形改装的造型，如：玉笠壶、柱楚壶、斗分壶等。六、各种几何图案形造型，包括各式圆器、方器以及菱花、癸式等筋纹器。
紫砂壶的造型类别，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。下面根据江苏省宜兴陶瓷工业公司1978年所编《紫砂陶瓷造型》的归纳分类，着重从造型形式上介绍紫砂壶的造型工艺特点。
一、几何形体紫砂壶造型
几何形体紫砂壶造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何形变化而来的，是最常见的造型，俗称："光货"。其造型讲究立面线条和平面形态的变化。几何形体紫砂壶造型又可分为圆器和方器两种。
圆器造型讲究"圆、稳、匀、正"，并要求"柔中寓刚"。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小，曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺拔。紫砂传统造型掇球、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。
方器造型讲究"方中寓圆"，要求器皿线面挺括平正，轮廓线条分明。不论是几方形的造型，紫砂壶口盖必须规矩划一，任意转动壶盖，口盖准缝吻合。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等，就是紫砂方器茶壶的典型造型。
二、自然形体紫砂壶造型
自然形体紫砂壶造型，取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。因为这种紫砂壶的造型带有一些浮雕、半浮雕的装饰，俗称"花货"。
紫砂壶花货主要是用提炼取舍的艺术手法，利用自然形态的变化来造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件，如壶的嘴、和的子。设计花货，要表现自然形态最美的部分，并要符合功能合理、视觉美观和使用安全的原则。紫砂传统造型鱼化龙壶、松竹梅壶、翠蝶壶、荷花壶和藕形壶等，是花货造型的代表作品。
三、筋纹器紫砂壶
筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，是其结构精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型。其特点是将形体分作若干等份，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美的整体。一件成功的筋纹器紫砂壶，其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋囊线条纹理清晰，制作精工，口盖准缝，任意调换壶盖的方向合到口上，都很滑爽吻合。传统紫砂合菊壶、乐盘壶等，就是筋纹器造型中有代表性的产品。
四、水平壶和茶器造型
水平壶容量很小，是中国广东、福建一带喝"功夫茶"的器具，在东南亚一些国家和地区也有一定市场。因为喝"功夫茶"时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶叶泡出来，这就是水平壶名称的由来。
水平壶的规格，习惯以"几杯"称，有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之别。一般六杯壶容量为80毫升，8杯壶容量为100毫升。水平壶的造型，要求壶嘴和把在形式上要协调，其重量还必须一致，才能使壶在热水中保持平衡。同时，要求水平壶的嘴以直形嘴为最多，以利于使用功能及生产工艺。紫砂水平壶传统的式样有线圆水平、扁雅水平、汤婆水平和线瓢水平等，近年还有精致的什锦水平新品问世，造型美观，制作考究，质地致密，颇为中外人士赏识。
茶器的造型，一般不用端把(传统样式的壶)，而在与壶嘴成90度角处装一柄。也有连柄都不装的。茶器较大，嵌盖较多，一般用"流"代替嘴。茶器的容量，一般在200~300毫升之间，其"流"的跟部较大，所以出水爽快。
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紫砂壶的造型及装饰艺术
宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。
紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。
紫砂壶造型艺术
紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：
一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰。
二、自然形体紫砂壶造型，俗称“花货”。花货取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。
三、筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，结体精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型类别。其特点是将形体分作若干等分，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美在整体。
紫砂壶陶刻装饰艺术
紫砂壶陶刻装饰艺术，是由制壶艺人署名刻款及逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代铭壶“且契茶、清隐”五字草书。至明代，供春、时大彬等名家所制紫砂壶都铭刻着作者的姓名和制作年代，一般都刻于壶的底部或壶盖子口或壶把下等不显眼处。如供春制树瘿壶把下刻有铁线小篆“供春”二字；时大彬制凤首印包壶壶底镌“万厉丙申时大彬制”二行楷书。后来，由于茶事业兴盛和紫砂壶的社会影响，追求书法艺术和铭刻趣味，不仅是制壶人自己落款题词刻于壶上，而且还吸引了社会上不少精于品赏的书画家、金石家及文人墨客，他们也纷纷介入紫砂，出样订制的挥毫饰壶。同时，刻画装饰的部位也都移至壶的肩、腹、盖面告示显眼处了。
紫砂茗壶一般不上釉，以其本色特性称著。清乾隆至嘉庆年间，一度在紫砂壶上施炉均釉、用珐琅、粉彩绘图案和在壶表包锡、镶玉、描金的装饰，或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰工艺，也可使产品别开生面，流光溢彩，另创一种艺术风格。现代讲究紫砂本色，故很少采用此种工艺。此外，还有用本色泥在紫褐色壶上绘画的泥绘工艺。除了各式茗壶，紫砂还用来制作茶杯、花盆、文具、挂屏或陶塑、杂件等。
当代紫砂茗壶的制作技术及装饰艺术，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。紫砂泥色彩的调配更加运用自如；纹饰采用了浅浮雕、印花、贴花、书画镌刻及金银丝镶嵌等新工艺；造型也更加新颖别致。新一代富有开拓精神的壶艺师在茁壮成长。他们的作品，仿创结合，构思新颖，制作精湛，展现出百品竞艳的时代气息，把紫砂壶艺术推向一个新的水平。
徐新芳
线条装饰在紫砂壶造型中的运用
紫砂陶的装饰线多种多样，如皮带线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线(分单双)、推迭线、飞线(亦称活线)、翻线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线、盖口线、盖口上翻线、腹线(凸线、凹线、双复线)等20余种，具有代表性的线条则有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等。
线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长。彩陶纹饰中的线条运用变化万端，主要以它的二维平面形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品，自然撚也包括紫砂陶的装饰用线，起到开山的作用。紫砂壶的线条装饰，其实是茶壶造型不可分割的一部分，具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。这些线纹的运用，既是一种装饰的艺术手段，又起到确保器体质量的作用，可以增强成型时粘接处及边缘部分的应力，也就是增加了实用功能。
这种特征在筋囊器和光货茶壶上表现特别明显，有的线、纹应用于器口、器底和器足，可以增强体的牢固，使造型更趋于安定和稳重，有的是增强造型的韵律和节奏，使之质感完美；有的是导致造型的端庄大方以及各个镶接处牢固；有的是一种以瑜掩瑕的艺术手段；有的则使方形器形的突出部分“匿角藏锋”，气韵潇然。
紫砂壶的奇妙之处
紫砂，有着不可说的妙处，如佛前的那拈花一笑。在岁月的长河深处，沉淀出不可思量的可塑性。又经千年。经过人手温情揉，也揉进了人的灵性，成壶时，自带人性的温情，发出幽幽的紫砂亚光。
中国陶瓷文化，鼎足世界文明史已千年，历来以如玉般的釉色取胜，如宋代的官窑青瓷，浅浅的釉上刻花梳纹，刻出釉色的柔美；而明清深邃可读的青花瓷，以釉做宣纸，以色料做墨，写足中国文人的笔墨情怀。
瓷的世界，大多追求丝缎的华美，也如丝缎一般，经不住岁月轻轻一划，顿然失色---瓷，大多以釉色为衣。大多时候，瓷，只是釉色的载体。而陶，大多以陶土本色为美，不设色或仅以简单的化妆土淡妆略施。
周芳军《富贵玉兰》
远的，半坡古陶罐不需说，近的中国陶，我独偏爱耀州窑化妆土抹饰的陶和宜兴紫砂陶。耀州窑，以化妆土与陶质相映成趣，是粗陶中的极品；而宜兴的紫砂细陶，就非常不可思议了。
做过陶艺的人都知道，在搞陶艺创作中，首先要考虑材质上的两个参数：一个是可塑性，一个是烧成后的收缩变形率。一般，可塑性大，陶瓷烧成后的变形率越大，可朔性让陶艺家们不受限制的发挥自己的艺术才华，但烧成后的收缩变形率，往往让你的陶艺作品变成一堆废品！
宜兴紫砂的手感，与众不同，可塑性强却不沾手，有着不同凡响的细腻，这种能与人灵性呼应，随心成形的宜兴紫砂器，自然也带上了人文浓重的色彩。没有任何釉色外衣的装饰，就已醉人。它朴质近人的艺术性，由此而生。
而与瓷品近30%的变性收缩相比，宜兴紫砂陶只有8%的变形率。所以在茶壶制作上，紫砂陶自然有超常的优势，一般评判茶壶的好坏，可以首先从检查壶口盖的咬合程度，自然能分出品质的高低；而紫砂的特性，居然可以做到口盖的严丝合缝。它的工艺性，瓷质器皿不可及。
而最最不可思议的是：作为细陶的紫砂，它恰到好处的气孔。让茶色香味皆蕴，既不夺茶香气又无熟汤气，也不易馊茶。而瓷壶由于有玻璃质的釉面隔阻，自然逊色不少。而在岁月的把摩和茶汤的浸泡里，紫砂也留住了岁月的痕迹，沉淀出人性的温情，壶面日益温润华姿，散发出幽幽紫光。它的实用性，让它兼得了皇宗贵族和平民百姓的百年青睐。
茶，也许拿任何器皿都可泡，都可喝；但若要真正品茶把壶，我只想念紫砂。
如果说青花瓷的美，如赵飞燕的舞，在釉衣上书写中国的精神；那紫砂，就如老衲，以本体的内美，参悟人性的永恒，静品人生的五味。
紫砂，如此的不可思量，不可议。
紫砂壶的雅趣故事
很久以前，在扬州府，有一个年迈的师爷退休了，许多人都想谋取这个岗位，吃这一份俸禄。于是递条子的，走后门的，托关系的，把知府大人搞得心烦意乱。知府大人决定，搞一次公开招聘，谁有才谁吃这一份傣禄。招聘考试那一天，来了一大帮饱学之士，一个个都是满腹经纶。知府大人亲自出题，亲自监考。
他出了一道什么考题呢？考试那天，他带了一把紫砂壶，把壶往讲桌上一放，他说：一把茶壶，一首好诗，壶随诗贵，诗依壶传。今天，谁能依据这把壶，吟出一首好诗，择优录取，谁就是今天的胜者。大家开始研究这把壶，这是一把什么壶呢？一把光货，除了盖子上有可清心也四个字，没有其它装饰。即便如此，饱学之士们，还是创作出一首又一首堆满华丽辞藻的诗篇，知府大人看后，都不满意。所有的人都交卷了，只有一个小伙子，还坐在那儿。他一个字也没写，知府大人过去问他：小伙子，你在干嘛呢？我来应试的。那你的大作呢？我的诗已经刻在那壶盖上了，逗得众人哄堂大笑。
那壶盖上只有四个字，怎么也凑不成一首诗。只有一个人没有笑，就是知府大人。既然如此，你就给大家念念你的大作。小伙子从容地走到那把壶旁边，一边旋转那壶盖，一边就朗诵他的大作：可清心也，清心也可，心也可清，也可清心。
四句话，一首诗。知府大人大叫一声：妙！当场宣布，小伙子获胜。这个时候，大家才恍然大悟，原来壶盖上的四个字，是一首回文诗。把这样的回文诗，刻到可以旋转的壶盖上，确实体现了紫砂壶特有的一种雅趣。
紫砂壶的神奇传说
紫砂壶的神奇传说！茶友们都知道，紫砂壶冲泡茶叶是很不错的选择，能让茶叶的香气达到极致，而对于紫砂壶，您是否曾经了解过他的传说呢？
民间有这样一个关于紫砂壶的传说，有这么一年，宜兴的一家大户人家请来好多工匠扩建房屋，那个时候造房子也没个图纸，房子盖什么样也就是主人和师傅一商量，工匠按要求建就是了，碰巧那几天主人出门办事，等回来的时候房子造得差不多了，主人是个很挑剔的人，细细查看，嫌一堵墙砌得不好，硬要人扒了重砌。
办事不由东，累死也无功，拆吧。拆墙的时候，人们在墙空儿里发现了一把紫砂茶壶，大伙一看才想起来，砌墙那天，气温特别高，工间休息的时候，有个小徒弟用紫砂壶泡了一壶茶让泥工师傅喝茶解渴，师傅接过来喝了几口后，随手把壶放在正在砌筑的墙上，没想到却把茶壶砌到墙里了。
揭开壶盖一闻，虽说是几天前的茶，可茶香依然醇厚，于是一传十，十传百，紫砂壶泡茶不馊的故事被传开了，从此人们更加喜爱紫砂壶了。这虽然是传奇故事，但是这故事从某方面概括了紫砂特有的功能。
宜兴紫砂壶的仿
在当前紫砂业界，有一种情形最为人们指责：一些尚未成名的紫砂艺人，模仿名人名作，做旧造假，署上假冒的名人印款。这类作品中也有些工手上佳、几可乱真的被称为“高仿品”。这种以牟取暴利为目的“仿”，是不符合紫砂艺人的职业道德的，是损害藏家、壶友等消费者的利益的；如任其泛滥，最终会损害、玷污我们的紫砂艺术。因此，作为一名普通的紫砂从业人员坚决反对假冒名人名作，全力支持有关部门关于保护紫砂知识产权的规定和做法。
一“仿”有利于“学习”
一个紫砂艺人在初学入门时，无论是师承家传还是自学成才，都是要经过“仿”这一步的。如已故壶艺泰斗顾景舟，在“上世纪30年代，应上海古董商郞玉王书之聘仿制历代名作，得以接触明清两代传世精品，反复揣摩，研究分析，使其艺术学养和鉴赏能力大有提高。”又如花货大师蒋蓉，“她在不到20岁时赴上海随伯父蒋燕亭学艺并仿制古陶，因此，大开眼界，增长不少知识，掌握了许多技艺，为以后创作打下了坚实的基础”。可见，要想学艺成功，不但要仿而且要仿历史上的经典名壶和名家的力作。因为作为仿的“样本”，它们的艺术水准愈高，技术含量愈大，仿好了，仿像了，自己的眼界也就愈高，技艺的提高也就更大。
二“仿”是为了“创新”
如果“规仿名壶”只是为了做得和“名壶”一模一样，即使惟妙惟肖，可以乱真，也只能永远生活在名家名壶的阴影下，自己终难有出息。“仿”不仅是为了入门的“学习”，最终目的是为了“创新”。前面说到，顾景舟在仿制历代名作时，就“反复揣摩，研究分析，使其艺术学养和鉴赏能力大有提高”，这就为其日后的创新积淀了厚实的基础；同样蒋蓉大师“仿制古陶”后“大开眼界，增长不少知识，掌握了许多技艺，为以后的创作打下了坚实的基础”。中国工艺美术大师吕尧成谈自己的体会曾说：“有分析地临摹一遍，胜过十遍百遍；只照葫芦画瓢，很难从临摹过渡到创新。”这就告诉我们：临摹只是学习的手段，最终的目的是要创新。就我自己的体会来说也是如此。我们在“仿”时，要多分析、多研究，吃透名作，为我所用，如能发现不足而加以改进就说明自己的“仿”有所得了。对名家的作品仿得多了，开拓了眼界，提高了自己的鉴赏水平和制作的功力，就会水到渠成地进入创新的阶段，这一切都是日积月累熟能生巧后功到自然成的。
总之，坚决反对以牟利为目的假冒名人名作的“仿”，而要提倡认真地学习、研究、分析名壶的“仿”，不断提高自己的艺术素养和制作技艺，并最终进行创新，从而为紫砂艺术的发展作出自己应有的贡献。
紫砂壶泡茶的优点
《阳羡茗壶系》说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砒，汤力香茗，俾得团结氤氲。”宜兴紫砂壶自明代中叶勃兴之后，经过不断的改进，最终成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具。下面小编为大家说说紫砂壶泡茶的优点。
第一、用紫砂壶泡茶，以尽色、声、香、味之蕴，无熟汤味。暑天泡茶不易变味，汤色清润。
第二、壶泡之茶，如隔数日，难免有杂气，只要除去茶渣，注满开水，鼓荡后倒去，或一次或数次，直到壶中不留茶渣，即把热壶浸没冷水，同时急出冷水泻之，元气复矣。
第三、紫砂壶为砂质壶，泡壶后壶身传热缓慢，保温性好，故在提、握、抚、摸时不感炙手，冬冷季节双手捧壶，不仅可取暖，且有按摩健身之作用。
第四、紫砂壶壁，含有气孔率，且有双重气孔结构，使壶有适应冷热急变之性能，寒天注入沸水，不会胀裂，温水炖烧、烹蒸也无需担心开裂。
第五、由于壶壁有一定的气孔率，壶内易吸茶汁，内壁勿刷，无异味，且经久用，增积茶锈，空壶注入沸水亦有茶香，茶锈经生物化验，内含灰黄霉素成分，有消炎消毒之作用。
第六、紫砂壶千姿百态，大致以高、矮两类之分。高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵过的，因此，它不避深闷，所以，高壶深闷使红茶越发浓香；矮(扁)壶宜泡绿茶，绿茶在焙制中未经发酵，不宜深闷，故矮(扁)壶澈泡绿茶，则保持了绿茶澄碧鲜嫩的色香味。
第七、紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发黯然之光，人手可鉴，通过泡茶用壶，养壶，更显示紫砂壶自体妍丽的肌理美，登大雅之堂，为时人所珍惜。
紫砂壶的焙烧工艺
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。
众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。
传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“龙窑”终究起源于何时，至今尚物切当编年的考证，但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”，可见其前史之悠长。“龙窑”通常修建在山坡上，窑成拱形，用砖砌成，为斜直焰式筒形地道。“龙窑”长约50-60米，每隔1-1；5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞，用来放置燃料，相对而设，有数十对之多。窑内以砖砌成拱形，为窑膛，是放置陶坯的当地。“龙窑”是以松枝作燃料的，松枝焚烧时火焰长，热量高，故而烧出的陶器色泽温润。
“龙窑”如今现已不再使用了，宜兴陶瓷公司当前只保留着一座“龙窑”，作为文物供大家观赏。“龙窑”沿用了一千多年，总算被热效率更高、预热时刻更短、焚烧局限性更小的倒焰窑所替代了。“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积改变规模大，使用规模广，温度均匀，操作简略等特色。“倒焰窑”以煤或重油为质料，易形成环境污染，热量丢失也较大，当前也已筛选。
“倒焰窑”之后，呈现了一种接连式窑炉──“地道窑”。“地道窑”的出产周期短，产量大，产成品率高，热效率高，便于与机械化、自动化操作联系，减轻劳动强度，延伸炉窑寿数。通常“倒焰窑”的长度为15-100米，内部高、宽均在2米以下。窑包含四个有些，即窑体、运输设备、焚烧设、通风设备。“地道窑”容量大，合适大批量的出产。紫砂茶壶在烧制前现要通过阴干，待毛坯干透后，装入匣钵，然后送入焚烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子，毛坯装在里边烧制，不易变形和遭到污染，这是明代为避免其时的瓷陶混窑烧制时形成的紫砂陶器表面染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的，一向沿用至今。此外，跟着科学技术的开展和陶瓷产品的广泛使用，特别标准、质地和小批量的制品日益增多，随之呈现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新式窑炉，这些窑炉的呈现，又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶
紫砂壶的保养秘诀
壶的保养又称为养壶，养壶的目的在于使其发挥涵香纳味的作用，并使壶焕发出本身浑朴的光泽，一把结缘的紫砂壶更会得到痴壶者的喜爱，新壶显现的光泽往往都较为暗沉，因此紫砂天生具有吸水性，时间久了，便能使壶色光泽古润，紫砂保养得当就能焕发新的生命力。
艺术品有很多清洁技巧，但是每种艺术品都要以最有利于保养得方法清洁，紫砂的保养其实就是一门课，想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。养壶还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺势吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。
内养的关键在茶，“养壶最好用好茶，这样养得快；用一般茶养也可以，只是养的时间就要长一些罢了”。养壶是急不得的，不然的话就会事倍功半，反而不得其所。养壶的每个细节都要细心，但每个细节也都可以成为一种享受，至少要有了这样的感觉才算是明白了养壶的真正意义。“养壶人的壶不是盛茶用的，他们以茶去养壶的性情。收藏茶壶到了养壶的境地，除了要有钱，还得要有闲；除了要有闲，更得要有心。
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