茶叶文化。
镶，是贴在表面;嵌，是夹在中间。"镶嵌"一词多用于工艺制作术语，又称屏雕,是一项传统的合金装饰技艺。这种技法在东亚、中东、俄罗斯、泰国等都有广泛使用。
镶嵌工艺始于二里头文化时期，当时的铸匠在铸造铜器时，事先在需要镶嵌部位的表面铸成浅槽，然后将松石、红铜片，或金银丝、片嵌入凹槽，再打磨平整光滑，从而制作出更加精美的铜器。目前，里头遗址所出土的镶嵌绿松石的圆形铜器为目前所见最早的镶嵌实物。
金银镶嵌，正如其字面意思，是一种以贵金属金、银为装饰材料的表面装饰技艺。在现代文物拍卖和收藏界屡屡刷新交易和升值神话的日本京都铁壶，其最重要最核心的价值点即是“金银镶嵌”。cY260.COm
金银镶嵌工艺在日本铁壶制造上的具体技法分为高肉镶嵌、布目镶嵌和满工镶嵌。其中，满工镶嵌是京都镶嵌的最高级绝技，当代日本全国也仅有云色堂13代和田美之助一人能够熟练驾驭，被尊称为“人间国宝”。
下面是传统高肉镶嵌技法：
1)镶嵌基材
以铁地为基，打挖所需图案轮廓边槽，并嵌以金银等金属坯料，生铁质地坚硬需要精纯的雕刻能力才能达到标注工艺要求。
2)坯材整形
在金属坯料上加工整形基础图案力达到呼之欲出的立体效果，由于高肉镶嵌金银工艺多采用浮雕的表现手法，因此需要工艺师要有深厚的美学素养和独到的审美功力。
3)精雕细琢
精美的壶身纹饰如何要完美的呈献于世，全凭借能工巧匠以刀代笔来倾情描绘。金银镶嵌不是贵重材料简单的罗列堆砌，清雅脱俗的古风，流畅的线条全部是釜师的杰作。
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铁壶的选择
在过去的一两百年里，铁壶在日本非常普及，几乎家家户户都会使用。一些制作精美的铁壶，还经常被当作高贵的礼物在亲朋好友间相互馈赠。根据制作工艺、材料等，铁壶的价值也有高低之分。壶上有镶金、错银的大都是以前王公贵族及大户人家使用，有的还会有鎏金的工艺，这些都会增加铁壶的收藏价值。
不同“级别”的铁壶，有的造型简单，文饰简朴，有的则多了许多花样。铁壶制造时一般是手工刻模，然后进行浇铸，常见壶身文饰有仿青铜器的文饰和中国古代山水诗词文字图样等。不仅壶身文饰的精雕细琢，连壶柄、壶盖等这样的配件都可以做出不同的文章。比较上品的铁壶，会在壶柄上雕刻镶金错银的图案，或梅或菊，都是素雅的纹样，于细微处让人赏心悦目。
铁壶的价值也会因其制作者的名气、技艺而大有不同。龙文堂、雨宫金寿堂、龟文堂和藏六堂(秦藏六)是几个非常有名气的制壶堂口，门下有不少铁壶制作大师，例如：龙文堂门下安之介、大国、大朗、上田、林造等等，其作品制作精湛，艺术价值极高，加之传世量甚少，每件都是价值连城。
在挑选老的铁壶的时候，最重要的是要确认有壶是否漏水，是否修补过。最好的办法是先盛冷水在壶底垫上纸巾，半小时后，看纸巾有没有水迹。再用壶煮水，滚后一样在壶底垫上纸巾试验，看纸巾有没有水迹。其次，按以下步骤一一查看、核对：
1、看堂号和名款画押
通过壶身或盖子背面铸的堂号或者名款画押，可以识别该壶出自何堂、何人、何时、何地。有著名堂号的铁壶，就像当下的名牌一样，价格会很高。也有一些很老的铁壶，在江户时期铁壶初期没有任何落款，但工艺、造型、材质也属上乘，一样是收藏佳品。
2、特殊型款是精品
老铁壶的独特造型，充分显示了釜师们对当代一些事物的理解、态度和心态的寄托。釜师们把壶制成房屋、井台、山水、动物、蔬果等器形，用以壶言情的表达方式，更加高深的注给壶以情感，独具灵性和美义。这类特殊器形的老铁壶很容易被藏者赏识接受，属于收藏精品。
3、形体显功力
铁壶老堂号的壶体各有特色，或浑圆厚重、或精巧古朴。一般安之介、正平、藏六等壶虽然没有款名，但只要在行的人一眼就可以看出，大概这就是大师们制釜的上乘功力彰显出来的魅力。收藏时要特别注意壶底的保养状况，看看壶底的厚度、是否漏水、是否已经锈蚀的起层和脱落等等。壶底的薄厚度可以用手轻挠几下听听声音，一般厚底完好的手挠声音会很厚实深重，底薄的壶手挠发声会略显轻浮。
4、提梁需立直
很多釜师会在提梁上镶金锉银、精雕细刻;更有多个堂口把铁质的壶身上安上铜或银质的把手，大大增加了壶的豪华与珍贵。无论是怎样的提梁，一定是立直的才是好品相。平日不要随意掰动把手，若把手松动了且不能立直，则影响了品相，将大大降低铁壶的价值。
日本铁壶与国产铁壶的工艺区别
日本铁壶和国产铁壶的区别，从材料上讲，日本铁壶是用岩铁矿铸造的，而国产铁壶是用沙铁矿铸造。从工艺上讲日本铁壶的制作工艺是金属加工中最为原始的铸造法，延续了中国唐代的工艺，颇具汉唐风韵;而中国铁壶则是从各朝各代总结提炼出各种技法工艺最终铸成，例如：失蜡法、铁翦金银工艺、镶嵌工艺等等。
传统的日本铁壶是纯手工制作的，制作一把铁壶需要多达70道以上的工序，往往需要耗费2-3个月的时间。想要独自一人完成需要修业至少15年，若要将自己的名字篆刻于铁壶上，则需要近40年的修业时间。日本铁壶因为纯手工制作，铸造用的模具也是手工制作且一模一具，使得每一把铁壶都是独一无二的。而国产铁壶几乎全是量产机器铁壶，采用高压力冲压法成型，图形纹案造型夸张，且每个壶都是一模一样的。
在一些局部的制作工艺上，日本铁壶与国产铁壶也具有明显的区别和差异：
一、提梁
提梁是区别国产铁壶和日本铁壶的重要标志之一。日本铁壶的提梁有两种，实心提梁和空心提梁，且提梁是挺立卡死的、非常稳固。国产铁壶的提梁多数是实心的，且很难做到挺立、稳固，往往能够随意扳动提梁，十分影响铁壶的品相。此外，日本铁壶，尤其是日本的京都铁壶十分注重金银装饰技艺，往往会对提梁做一番高肉镶嵌的雕琢，使之更富美感和典雅高贵。
二、花纹与图案
一把好的日本铁壶，具有集雕塑、绘画、书法、镶嵌工艺等于一身的完美，许多日本制壶大师的美术功底及文化修养非常深厚，对中国传统文化也痴迷不已，创作出的作品极具欣赏和艺术收藏价值。反观国内诸多厂家，其所计制作的铁壶时常落于庸俗，加之与日本匠人熔铸工艺的差距，制作出的铁壶图案或粗糙不清或立体夸张到近乎变态。
三、肌理
日本铁壶的壶身肌理是一次性浇铸成形的，而国产铁壶的表面肌理基本上是后期酸化腐蚀的结果。很多人喜欢日本铁壶中的素壶，壶形古朴、厚重，肌理低调、深沉，极富历史沧桑感且意蕴深长。素壶看似简单，其实壶身表面肌理工艺是非常有难度的，像日本铁壶中的梨地纹、橘皮纹，很多国内厂家根本做不出来。
四、壶身表面涂层
国产壶表面涂层是一种化学涂料，据称该涂料是一种食品级涂料，符合国家及美国FDA标准。日本铁壶表面采用的是一种独特的茶树植物汁，在高温下涂在铁壶表面，看上去古朴厚重，又起到防腐作用。
鎏金银茶碾
唐代，古人饮茶，得先碾茶。所谓碾茶，就是把茶饼先烘干(古时叫炙茶)，茶烘出茶香后，用纸包好，以免茶香流失。待茶叶冷硬好后即碾碎，而碾碎茶叶，就得用茶碾子。
鎏金银茶碾，是唐代宫廷使用的茶具。此茶具是1987年从陕西宝鸡法门寺出土的。同时出土的还有很多唐代宫廷使用的茶具。这批茶具，是我国茶文化考古上最齐全的一次茶具发现。
茶碾子有多种材料制成，款式多样。有木制的，瓷制的，也有金、银、铜、铁制的，宋代起还有石制的。宋时，宋徽宗认为银制为上品，而唐时，陆羽认为橘木制的最好。鎏金银茶碾，是宫廷的茶碾，应该说皇家认为是金银制的好。皇室茶事，是一种很高雅的文化活动，这种茶事，茶具不能低俗。鎏金银茶碾，是皇室碾茶的精品，用这种精品碾茶，“碾成黄金粉，轻嫩如松花”。宋徽宗很重视茶碾子，他认为皇室茶碾子轮锐而薄，则远边中而槽不戛。槽深而峻，则底有准而茶叶聚。
有茶文化专家说，茶与茶具是珠联璧合的文化载体，这一载体延伸出的茶文化内容丰富，形式多样，许多著名的茶诗茶画，都离不开茶具。如宋代刘松年的《茗园赌市图》、元代赵孟頫的《斗茶图》、明代仇英的《松溪斗茶图》，画里都有丰富的茶具。唐宋八大家之一的苏东坡诗曰：“潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。”此诗咏的是花瓷茶具。咏鎏金银茶碾，要数北宋大文学家范仲淹：“黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中素涛起。”
哪里的铁壶好
近年来，随着国内茶艺对铁壶的推崇和屡屡爆出的铁壶天价竞拍事件，铁壶热开始在国内日益风行。那么，如此受推崇的铁壶产自何方呢?又是哪里的铁壶好呢?
一般而言，目前市场上的铁壶只要来自三大片区：日本、台湾、中国大陆。日本铁壶因其纯手工制造、做工精美,品质卓越,享有盛誉。台湾壶多是仿造日本，多为工业机器壶，无论是品质还是艺术性都大打折扣。大陆壶产自天朝国度，国人的“聪明才智”得以淋漓发挥，使得生产成本大幅下降，其质量和品质不做评论。从狭义上来讲,铁壶就是专指”日本铁壶”且台湾壶和国内铁壶也都是假借日本纯手工铁壶在销售。
日本铁壶的历史可以追溯到400年前的江户时代，制造工艺一直沿用传统手工方法，形成了京都铁瓶、山形铸物和南部铁器三大特色产区。
京都铁瓶，原来主要为皇室贵胄和王侯将相所用，或采用蜡铸法精准铸造精致美观的器型，或采用金银镶嵌工艺在壶身、提梁、壶嘴、摘钮等位置精雕细刻，使得铁壶更显高雅、大气和富贵华丽。历经二战的洗礼,京都百年老店，只剩下云色堂和平安松寿堂，其金银布目镶嵌堪称一绝。高陵金寿堂的复刻铁瓶,具有很高的艺术和收藏价值。
史悠久，其高超的“薄肉铸物技术”已经传承900余年。此法制造的铁壶壶壁很薄，使得原本厚重的铁壶变的轻巧、精致，体现出非凡的制艺水平。清光堂8代目佐藤清光即为近代著名的山形铸物名家，很多造型别致美观的铁壶就出自他手。菊地保寿堂历经两代人20余年的潜心研制，恢复了日本传统“和铣”技艺，历代皇室均有收藏其铁壶产品，在日本本土和欧美市场享有极高的声誉。
南部铁器，制作铁壶的历史最长，其造型古朴，着色厚重，虽没有丰富的图案，但朴实素雅，唯美绝伦至极。南部铁壶是喜爱素壶，追求茶道享受和文化修养人士的上乘之选。史料记载制造南部第一把铁壶的御釜屋，以及铃木盛久和虎山工房都是制作铁壶的好手。
日式铁壶的渊源
日本铁壶来源于中国唐宋煮水器。日本铁壶最早可追溯至日本江户时期，距今已有数百年之遥。时至今日除了南部铁器仍有持续创作与生产，现今备受关注的京都铁器，在昭和期间已因日本茶文化的改变及战争而断绝，铁壶在日本非常普及。
据《日本铁壶全集》书载：在日本的室町时代(1394-1573年)，因喝茶已成为一种流行的嗜好，泡茶的道具十分发达，市面上便出现了专用来泡茶的铁釜。到了安土桃山时代(1573-1615年)，由千利休正式确立了日本茶道，那时就出现了专门制作铁釜的“釜师”，而铁釜就是铁壶的前身。
直到日本的江户时代(1615-1868年)中期，出现了“煎茶”茶道，这是一种自由享受泡茶的茶道，为了方便注水，釜师们便将小的茶釜加上注水口和把手形成了“铁壶”的初始造型。铁壶(铁瓶)一词最早出现在日本的江户时代天明期(18世纪80年代)，也就是中国清代乾隆年间，由此可见日本铁壶大约形成的时期就在此间。据日本茶道具著作《铁壶之最》书中所载，日本第一个发明铁壶的人应该是“三世清水家族的小泉仁左卫门，当时他将铁釜的体积缩小并将其使用在茶道上，将把手与壶嘴加在铁釜上，也因为这样的改良，让他成为第一个发明铁壶的人”。关于谁是日本“铁壶”第一人的问题，日本高冈铜器协同组合理事长竹中腾治在《铁瓶的历史》一文中有不同看法。“根据现在留下的记录，最早制作‘铁壶’的京釜师，据称是十代大西净雪的弟弟奥平佐兵卫，但是名古屋的加藤忠三郎也是很早就开始制造铁壶。”
对于一般日本人而言，铁壶算是早期家庭用具几乎每家每户都会使用铁壶，而制作精美的铁壶还经常作为高贵的礼物在亲朋好友间赠送。
中式铁壶与日式铁壶
无论是中国茶壶，还是日式茶壶，都有着悠久的历史。但两者之间经过漫长的发展，在相互借鉴的同时，也有很多的不同。
用法上不同，中国所说的壶更多的是泡茶的壶，我们壶的作用是泡茶，日本的茶壶是煮水器，相当于我们烧水的壶。作用的不同会随之带来材质和审美情趣的不同，因为需要直接与火接触，所以它得是金属的，如铁，如铜，如金。
中国所做的壶受到材料的限制很多手段和工艺都无法实现。而在日本茶道具的金属上则可以运用中国青铜器或者是铜杂件上比如错金银，高浮雕，镶嵌其他材料等在杂项上的工艺北日本用来修饰茶壶了。
从审美情趣上来讲，中国的茶壶大概有两条发展的主线，一个是宫廷，贵族所使用的，像干隆的粉彩茶壶。另外一条发展主线即文人情趣，这个很大程度上表现在宜兴紫砂壶上，这类茶壶大多不追求华丽和多变的造型。它更加注重古代明代以来的文人传统，比如说对山水，景致和一生的追求融入到一把壶中。
在日本，无论是上至皇亲国戚还是下到平民百姓的生活，他们追求的是一种恬淡，一种和自然的和谐相处，这跟他们的民族特性与文化传统有关。所以单纯从壶本身，我们甚至无法非常明确地区分出一把壶是来自于皇家还是平常人家。但是整体的表现都是古朴，更近似于我们中国的文人传统。
铁壶煮茶的技巧
煮茶，多见于西北地区和少数民族。将茶置于壶中用水烹煮，至茶水呈深褐色，入口不涩不苦为佳。我们日常的生活中喝茶，都是以沏茶为主。此方式不仅保留茶的香，且方便观看。铁观音、绿茶这类轻发酵的茶叶，沸水冲泡为佳，不宜烹煮。陈年老茶，如老普洱，陈年铁观音，陈年岩茶等烹煮更利于激发其浓郁的茶香。如何用铁壶煮茶?煮出来的茶又如何呢?
经常有人泡老茶的时候，沏泡完一泡就扔掉了，实在有点可惜。如何想真正地“榨干”老茶?那最好用铁壶煮茶了啦!以一泡九十年代的陈年铁观音为例：
第一步、将老茶从壶中用茶勺抠出，置于茶荷中。
第二步、用茶夹夹出放入茶包袋，并用温水简单冲洗一下。如果茶直接放入铁壶煮，茶渣四处扩散，煮完处理起来相当烦人。
第三步、将铁壶中的水烧到温水(约50度)，扔入茶包。注意水量不宜过多，八分满即可。
第四步、水沸后一分钟即可出汤。如果发现茶汤太淡，可再煮30秒。煮太久则水太老，影响口感。
第五步、喝茶，这个相信不用介绍了。哈哈。现在就可以伴着这袅袅轻雾，细细品味这顺滑甘甜的茶汤了。
日本铁壶的结构简介
日本铁壶，日文是称为铁瓶或急须。铁瓶大概是容量在900cc以上的铁制煮水器具，而急须应该就是500cc以下的铁制煮水器具。急须一般供2-3人使用。急须跟铁瓶的差别，除了容量与体积大小之外，最大的差异就是急须有附滤网。
日本铁壶的壶身结构，一般分为摘钮、钮座、壶盖、环付、金银镶嵌、羽、羽落、裙边、响片，下面就给大家详细介绍。
一、摘钮
铁壶的摘钮对铁壶之美有绝对画龙点睛的功效。一颗细腻雅致的摘钮，除了可以增添壶之美感之外，亦可鉴别出是否为一只具有特色的名门铁壶。名门铁壶从其高雅、细致、独特的形美中，一眼便能知此壶绝美且富含深层哲理，摘钮亦具备特殊意涵潜藏其间。摘钮造型众多，常见的有松果、鱼、贝、灵芝、貔貅等。一颗完美的摘钮，可以达壶沸而钮不烫之境。
二、钮座
壶盖的摘钮若无美丽的钮座配合，是很孤单另不成局的。若以红花来比喻摘钮的话，那么绿叶就是钮座。钮座能判别年代久远与否。钮座的造型包括：星芒、扇子、菊、梅、樱、枫叶、五岳等。而有些摘钮则无钮座：鱼、螺贝、灵芝、龙、龟、富士山等。
三、壶盖
壶盖于壶，好比是人体的头部，其好坏美丑对于铁壶整体美感有大幅加分或减分的效果。盖的主要功能在于蓄积沸水蒸气能量，使壶水易沸。一般而言，铁壶盖无通气孔，因此壶盖不宜太密合或太紧。铁壶水蒸气大量产出后，会将壶盖紧紧吸附，造成壶盖短暂打开不易的情形。建议选用铁壶时，应注意壶盖形制与壶身的一致性，并留意壶盖的堂号是否与壶身同一款，同时考量壶盖的宽松度、适宜度，从壶口内将壶盖轻推向另一边时，如能不见及壶内壁为宜，反之若全密合毫无动弹空间，则易造成大量沸水由壶嘴喷溅，且壶盖一时无法打开等情形。
四、环付
环付为铁壶固定连接手把之用。环付选定的位置点，一般而言必须是壶的重心平衡处，否则此壶操控不易。环付有如壶的两耳，耳顺至为重要，传统上造型以鬼而居多。造型有：鬼面(不明兽面)、植物(松、竹、竹枝、梅、灵芝、菊、菊蕾、桐叶、樱等)、动物(蜻蜓、龙、龟、蜘蛛、兔、蟋蟀、狮子、貔貅等)、事物(结、如意云、社殿、七宝、环、束柴、香包)等。
五、金银镶嵌
以贵金属镶嵌于铁壶壶体(壶身、壶盖、手把)，铁壶上金银镶嵌图饰的精巧细致度，能倍增铁壶的价值与艺术性，同时其价格也昂贵许多。因此在收藏选用铁壶时，可依个人需求仔细挑选为宜，金银镶嵌于铁壶之上，一般而言有画龙点睛、锦上添花等效果，颇值得玩味再三
六、羽、羽落
羽：其设计主要便于架设风炉之上，或为增加受火面积，集中火力于壶身下方为目的，但亦有少数专为美观装饰用。
羽落：壶应有羽处无羽，且环壶线呈不规则状缺刻者。
七、裙边
裙边有集中火力，引导空气流动补充燃气之用，一般的形状大部份为不规则缺刻裙边，但亦有少数为平整无缺刻或有平整锯齿状纹者。
八、响片
响片指在壶底部的三四片铁片，在水烧开时，有悦耳的声音发出。
日本铁壶的前世今生
我们所说的日本铁壶，日本称为铁瓶或急须。在江户时代天明期(1780年代)的古文书中有记载铁瓶(铁壶)此名称，由此可推知铁壶在庶民间开始普及是在此时期，而从幕府到明治时期，民间铁壶的使用更加普遍。铁壶在起初的日本茶道中称之为铁釜，铁釜是没有提梁和壶嘴的，煮沸的水要用小竹勺舀出来，就像我们今天从汤盆里往外舀汤。由于这样用起来很不方便，后来就有聪明人把铁釜的一面造出了一个向外倒水的壶嘴，俗称为“流”，又在釜的上面按了一个能将釜提起来的提梁，这样再用这种铁器皿煮水、倒水、清理釜底就大大便利了，这样的铁容器就是铁瓶，也就是现在的铁壶。
日本铁壶以生铁为原料，采用铸造工艺制成，由于整个过程都需手工完成，制造出来的壶具有外形的唯一性，绝对不会出现两个一模一样的。时至今日，日本铁壶的制作大师几乎都已不在人世了，日本铁壶的制作高峰也已随着二战而中断(因战争对钢铁的需要，日本将整体铁壶作坊几乎全部关闭)。如今，除了日本南部铁壶仍有创作和生产，一直备受关注的京都铁器，在昭和年间已销声匿迹。
现代的日本铁壶，其实和传统手工半手工的二战前铁壶相比，已有很大不同，其精美程度和艺术成就也远远无法与当时相比(大部分已经是工业壶和旅游纪念铁壶)。因此，收藏日本铁壶，当以二战前高峰期的精品铁壶为重点。而一把日本老壶，可被视为百年难得的珍贵古董。据目前统计，日本老铁壶的生产总量在30万只左右，历经年代洗礼，不少已经损坏，如今保存下来的数量只有不到当初的一半。
近些年，日本铁壶在传承发展中逐步形成了京都铁瓶、南部铁器和山形铸物三大特色产区。京都铁瓶在造型及装饰上格外考究，金银镶嵌工艺被大量使用到壶身、提梁、壶嘴或摘钮的装饰上，使铁壶显得高雅大气和富贵华丽。除了镶嵌特征之外，京都铁瓶的另一大特点就是壶底“鸣金”和青铜壶盖(唐朝时传到日本的铜合金，也称唐铜)。
南部铁器虽没有京都铁瓶般丰富的图案，但朴实素雅，唯美绝伦至极。南部铁壶的独特之处还在于特有的内壁高温氧化防锈技术。一般的铁壶在铸造成型后，会通过内壁植物涂层进行防锈，而南部铁壶是通过再次使用800~1000度的炭火烧制铁瓶内部，使之形成一层可以防止生锈的氧化膜。经此工艺处理后，铁壶内壁呈现碳灰色。此外，南部铁壶的壶盖多为生铁，且摘钮是固定在壶盖上的，不能灵活转动。这成为南部铁器的另一特征。
山形铸物历史悠久，其高超的“薄肉铸物技术”已经传承900余年。应此法制造的铁壶壶壁很薄，这成为山形地区铁壶的一大特点和亮点。另外，受到京都铁瓶的影响，一些贵金属材料也有所应用，表现为壶嘴包银工艺、摘钮使用纯银制作等，使之更高雅美观，高贵而不张扬。
铁壶里的茶文化
谈及日本老铁壶的缘起，是绝对不可脱离茶道的，日本茶道史载应溯源于中国的唐朝，当时日本国家派往大唐的僧侣将中国的佛教与茶文化带回本国的同时也将中国的茶种遍全岛，及至中国的宋代更有日本禅僧荣西大力弘扬中国茶道礼仪，并撰写著名茶书《吃茶养生记》宣传茶之养生益处与功效，以致饮茶习惯从日本的寺院扩及民间，茶道文化油然兴盛。
我们所说的日本铁壶，日文是称为铁瓶或急须。在江户时代天明期(1780年代)的古文书中有记载铁瓶(铁壶)此名称，由此可推知铁壶在庶民间开始普及是在此时期，而从幕府到明治时期，民间铁壶的使用更加普遍。铁壶在起初的日本茶道中称之为铁釜，铁釜是没有提梁和壶嘴的，煮沸的水要用小竹勺舀出来，就像我们今天从汤盆里往外舀汤。由于这样用起来很不方便，后来就有聪明人把铁釜的一面造出了一个向外倒水的壶嘴，俗称为“流”，又在釜的上面按了一个能将釜提起来的提梁，这样再用这种铁器皿煮水、倒水、清理釜底就大大便利了，这样的铁容器就是铁瓶，也就是现在的铁壶。
制作一把铁瓶需要多达80道以上的工序，想要独自一人完成须修业至少15年，若要将自己的名字篆刻于瓶上，则需要近40年的修业时间。众多纷繁的工序中才能诞生出经久不衰的作品。拿“铁包银点金龙纹壸”为例，光看到名字就能感受到工序的复杂程度了，此壸的作者柳富甚次郎是一位金工名师，“铁包银点金龙纹壸”属于异材质结合的茶具，需先经过反复的锻锤、加热、延展、纯化铁矿砂中的杂质才能将锻造出一体成形的外衬，这个时候才能进行下一步，制作银质的内衬，最后二者谋合后还需再同时锤锻。此壸经百多年使用后包浆古朴浑厚，为目前日本发现唯一有如此独特精工技艺并保存完整之美的古壸。仅介绍这一道程序就已觉繁琐了，可想那一道一道工序背后的手工职人是怎样的细致与耐心。
繁复的工序之后就可以看到初步的壶型，壶型也是颇有学问的，最受人垂青的是代表南部铁瓶的“南部型”，其呈现出的纵长感犹如流畅的山形，常施以霰纹，是高级铁瓶的翘楚，就像富士山落满了雪，所以也被称作“富士型”;还有底部圆润的“铁钵型”，绰号“柚子型”;而“尾垂型”与“万代屋型”尻型底部比瓶身略小的特征减少了热源对瓶身的损害;而“铃兰型”、“枣型”顾名思义由植物灵感而来，与现代水壶也更多份相近。“圆日型”显然是对日月的想像，尺寸也缩小许多，圆圆的可爱造型是现代居家人气的逸品。
壶上肌理纹样是美的集中显现，近3000种传统的纹样中尤以霰纹最为出名，霰是高空中的水蒸气遇到冷空气凝结成的小冰粒，多在下雪前或下雪时出现。霰纹的铁瓶即便在大雪时节煮茶也属应景之物，山水、人物、台阁、花鸟、鱼兽，曲尽其妙。其他的如龟甲纹、线纹、樱纹也是常见的纹样，而“无纹”所呈现出的铁与铸型间自然形成的凹凸肌理。“无”，因其无所不包，也就无所不能。也是对斯人、往事的一种饶恕。从纹样上理解，对于同属东方文化体系的中国人来说也不难理解日本壶的纹样含义。
三德堂的铁嵌金银花开富贵壶来便是很好的代表，三德堂是明治时期独特的堂号，“堂号”和堂口里的釜师是离不开的核心内容，特别是名釜师，名釜师也就相当于我们中国的紫砂壶的名家，三德堂做工严谨可惜无优秀金工师传承，此堂号作品极为稀有，壶上用整块银雕凿而成牡丹花开、与金银蝴蝶双双对对，和中国传统一样象征着金玉满堂、花开富贵、圆满吉祥。而把手上的葡萄藤蔓象征多子多孙。整把壶的壶身、流、把、盖、钮皆呈圆满，这样的一气呵成很符合东亚人的审美情趣与文化寓意。
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