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采茶调是汉族的民歌，在我国西南的一些少数民族中，也演化产生了不少诸如“打茶调”、“敬茶调”、“献茶调”等曲调。除江西、福建外，其他如浙江、湖南、湖北、四川各省的方志中，也都有不少记载。这些茶歌，开始未形成统一的曲调，后来，孕育产生出了专门的“采茶调”，以至使采茶调和山歌、盘歌、五更调、川江号子等并列，发展成为我国南方的一种传统民歌形式。当然，采茶调变成民歌的一种格调后，其歌唱的内容，就不一定限于茶事或与茶事有关的范围了。
采茶调是人们在采茶的劳动中，慢慢哼出来的一种传统民歌形式。姑娘们戴着草帽、腰间系着小筐在茶树之间穿梭着，双手在茶树上飞舞着，嫩绿的茶叶尖尖就样被采摘下来，茶园里欢声笑语不断，远远的瞧去，像一片片彩云点缀在绿色的山间，采到兴起，有人就哼起小调，大家一唱百喝，采茶的兴致就更高了！
如土家族的村寨都有自己的茶山，土家族的姑娘都会一手采茶、制茶的好手艺。春天来了，百花盛开，茶树抽出了嫩绿的新芽，土家姑娘们也就走出了家门，去了茶山，一边唱着采茶歌，一边忙着采茶。
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《十二月采茶调》
《十二月采茶调》歌词：
正月采茶是新年，借奴金簪点茶园。
点得茶园十二亩，当官写字慢交钱。
二月采茶茶发芽，姐妹双双去采茶。
姐采多来妹采少，采多采少转回家。
三月采茶茶叶青，姐在房里绣手巾。
西边绣起茶花朵，当中绣起采茶人。
四月采茶茶叶长，耽搁田中铧牛郎。
铧好田来秧又老，栽得秧来麦又黄。
五月采茶茶叶团，茶树脚下老龙盘。
烧钱化纸敬土地，青苗土地保平安。
六月采茶热茫茫，上栽杨柳下栽桑。
多栽桑树养蚕子，又栽杨柳好歇凉。
七月采茶茶叶稀，姐在房中坐高机。
织得绫罗与绸缎，与郎织件采茶衣。
八月采茶茶花黄，风吹茶花满地香。
大姐采来给二姐，早茶没有晚茶香。
九月采茶是重阳，重阳泡酒满缸香。
家家造有重阳酒，三杯美酒祭重阳。
十月采茶过大江，脚踏船头走忙忙。
脚踏船头江中去，卖完细茶转回乡。
冬月采茶冬月冬，十担茶籽九担空。
十担茶籽空九担，采茶娘子枉费工。
腊月采茶空一年，背包打起讨茶钱。
你把茶钱交与我，今年去了等来年。
采茶歌
《采茶歌》1
凤凰岭头春露香，青裙女儿指爪长。
渡洞穿云采茶去，日午归来不满筐。
催贡文移下官府，都管山寒芽未吐。
焙成粒粒比莲心，谁知侬比莲心苦。
《采茶歌》2
三月春风长嫩芽，村庄小妇解当家。
残灯未掩黄粱熟，枕畔呼郎起采茶。
茶乡生计即山农，压作方砖白纸封。
别有红笺书小字，西商监制自芙容。
六水三山却少田，生涯强半在西川。
锦官城里花如许，知误春归几少年。
深山春暖吐萌芽，姊妹雨前试采茶，
细叶莫争多与少，筐携落日共还家。
头遍采茶茶发芽，手提茶蓝头戴花，
姐采多来妹采少，采多采少早回家，
莫让爹妈把心挂。二遍采茶正当春，
采罢茶叶绣手巾，两边绣的茶花朵，
中间绣的采茶人，姐妹绣花用了心。
三遍采茶忙又忙，又要采茶又要插秧
去插秧来茶叶老，去采茶来秧要黄，
采茶插秧两头忙。
《采茶歌》3
采茶去，去入云山最深处。
年年常作采茶人，飞蓬双鬓衣褴褛。
采茶归去不自尝，妇女烘焙终朝忙。
须臾盛得青满筐，谁其贩者湖南商。
好茶得入朱门里，瀹以清泉味香美。
此时谁念采茶人，曾向深处憔翠死。
采茶复采茶，不如去采花。
采花虽得青钱少，插向鬓边使人好。
紫砂的调砂工艺
紫砂调砂工艺在加工好的泥料或粉料中，根据要求调入各种具有一定大小及比例的砂质颗粒，以提高颗粒密度。调入的颗粒和基泥属于同一种矿料，称为本色调砂；调入的颗粒和基泥不属于同一种矿料，称为异色调砂。
本色砂调入原泥中，由于泥料质性相同。烧成后胎质色泽不会产生较大变化，但基泥中的颗粒含量有所增加，主要起到增强坯体骨架的作用。对于一些质性较软的颗粒，还需对颗粒进行600～800度的素烧以增加强度，否则颗粒在成型过程中易被工具压碎而造成器表拖尾现象。如朱泥泥料大多收缩和变形率均比较大，不利于单独制作较大型作品，需凭借调砂的方法增加坯体强度，这样的坯件烧成后整体收缩及变形减小，提高了烧成成品率。因此现代所见朱泥大壶大多掺以粗砂颗粒或以熟料(熟科是将成品泥素烧后研磨成的粉料)支撑。
异色调砂因调入的颗粒和基泥色泽、质性等不同，会产生不同的色泽效果。若调入颗粒质性较硬时，烧成后器表颗粒凸现，呈粗梨皮状：当调入颗粒质性较软时，烧成后器表会产生细微的凹点状。颗粒质性越软，凹点就越明显，形成一种犹如桔皮状的肌理效果。
赣南采茶戏简介
赣南采茶戏是著名的客家戏，它源于赣南一些地方的民间歌舞采茶灯。明代中后期逐步发展成为“茶灯戏”。
赣南自古盛产名茶，安远九龙山茶为清朝贡品。每年阳春三月，九州八府的茶商，云集于九龙，采购春茶。靓丽采茶女边唱采茶歌，歌声此起彼伏，一唱采茶歌，歌声此起伏，一唱众和。茶业发展，采茶歌也不断流传与发展。早在明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的“大雅之堂”。
据石城崖岭《熊氏大修谱》记载：每月夕花晨，座上常满，酒半酣则率小奚唱《插秧采茶歌》，自击竹附和，声呜呜然，撼户牖。时有联唱《十二月采茶歌》。此后，始源于同为客家人大本营-闽粤赣主要组成部分之一的粤东的采茶灯传人赣南，其与九龙茶区民间灯彩结合，演变成有简单情节与人物歌舞动作结合的采茶小戏《姐妹摘茶》。后经改编并加入纸扇等道具，创造了《卖茶》、《板凳龙》等剧目。剧中人物演变为二量一丑，即“三角班”。继而发展到有十三场、四十多折、十余人演出的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演变成了赣南采茶戏。
这种由民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式，因此获得迅速发展。
采茶戏曲
我国是茶叶文化的大国，也是世界上唯一由茶事发展产生独立的剧种--“采茶戏”国家。所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行于地区的不同，而冠以各地的地名来加以区别。如湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“新春采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这些戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“武宁采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏和“宁都采茶戏”等这些剧种虽然名目每繁多，但它们形成的时间，大致都在清代末年的这一阶段。
采茶戏，是直接由采茶歌和采茶舞脱胎发展起来的。如采茶戏变成戏曲，就要有曲牌，其最早的曲牌名，就叫“采茶歌”。最初的采茶戏，也叫“三小戏”，亦是二小旦、一旦、一小生或一旦一生一丑参加演出的。
采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称；以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏较迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。
茶对戏的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧种作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。
古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的一开场词中，即有”买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。50年代以后，随着我国戏剧事业的进一步繁荣，戏剧中的茶事内容，不仅在舞台上常常可见，而且出现了诸如《茶馆》、《喜鹊岭茶歌》等一类以茶文化现象、茶事冲突为背景和内容的话剧与电影。《茶馆》是我国著名作家老舍的力作，全剧以旧时代的兴衰及剧中人物的遭遇，揭露了旧中国的腐败和黑暗。
赣南采茶戏
赣南自古盛产名茶，安远九龙山茶为清朝贡品。赣南采茶戏是着名的客家戏，它源于赣南一些地方的民间歌舞采茶灯。明代中后期逐步发展成为“茶灯戏”。
每年阳春三月，九州八府的茶商，云集于九龙，采购春茶。靓丽采茶女边唱采茶歌，歌声此起彼伏，一唱采茶歌，歌声此起伏，一唱众和。茶业发展，采茶歌也不断流传与发展。早在明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的＂大雅之堂＂。
据石城崖岭《熊氏大修谱》记载：“每月夕花晨，座上常满”，酒半酣则率小奚唱《插秧采茶歌》，自击竹附和，声呜呜然，撼户牖。时有联唱《十二月采茶歌》。此后，始源于同为客家人大本营-闽粤赣主要组成部分之一的粤东的采茶灯传人赣南，其与九龙茶区民间灯彩结合，演变成有简单情节与人物歌舞动作结合的采茶小戏《姐妹摘茶》。后经改编并加入纸扇等道具，创造了《卖茶》、《板凳龙》等剧目。剧中人物演变为二量一丑，即＂三角班＂。继而发展到有十三场、四十多折、十余人演出的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演变成了赣南采茶戏。这种由民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式，因此获得迅速发展。
茶剧：赣南采茶戏
赣南自古盛产名茶，安远九龙山茶为清朝贡品。每年阳春三月，九州八府的茶商，云集于九龙，采购春茶。靓丽采茶女边唱采茶歌，歌声此起彼伏，一唱采茶歌，歌声此起伏，一唱众和。
茶业发展，采茶歌也不断流传与发展。早在明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的＂大雅之堂＂。据石城崖岭《熊氏大修谱》记载：＂每月夕花晨，座上常满，酒半酣则率小奚唱《插秧采茶歌》，自击竹附和，声呜呜然，撼户牖。时有联唱《十二月采茶歌》。
此后，始源于同为客家人大本营-闽粤赣主要组成部分之一的粤东的采茶灯传人赣南，其与九龙茶区民间灯彩结合，演变成有简单情节与人物歌舞动作结合的采茶小戏《姐妹摘茶》。
后经改编并加入纸扇等道具，创造了《卖茶》、《板凳龙》等剧目。剧中人物演变为二量一丑，即＂三角班＂。继而发展到有十三场、四十多折、十余人演出的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演变成了赣南采茶戏。这种由民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式，因此获得迅速发展。
赣南采茶戏是着名的客家戏，它源于赣南一些地方的民间歌舞采茶灯。明代中后期逐步发展成为“茶灯戏”。
采茶舞曲(浙江民歌，歌词)
溪水清清溪水长，溪水两岸好呀么好风光。
哥哥呀，你上畈下畈勤插秧。姐妹们，东山西山采茶忙。
插秧插得喜洋洋，采茶采得心花放。
你追我赶不怕累，敢与老天争春光，争呀么争春光。
溪水清清溪水长，溪水两岸采呀么采茶忙。
姐姐呀，你采茶好比凤点头，妹妹呀，你摘青好比鱼跃网。
一行一行又一行，摘下的青叶往篓里装。
千篓百篓堆成山，篓篓嫩芽发清香。
多快好省来采茶，好换机器好换钢，好呀么好换钢。
溪水清清溪水长，溪水两岸好呀么好风光。
哥哥呀，你上畈下畈勤插秧。
姐妹们，东山西山采茶忙。
插秧插得喜洋洋，采茶采得心花放。
你追我赶不怕累，敢与老天争春光，争呀么争春光。
溪水清清溪水长，溪水两岸采呀么采茶忙。
姐姐呀，你采茶好比凤点头，妹妹呀，你摘青好比鱼跃网。
一行一行又一行，摘下的青叶往篓里装。
千篓百篓堆成山，篓篓嫩芽发清香。
多快好省来采茶，好换机器好换钢，好呀么好换钢。
桂南采茶戏
广西壮族自治区人民政府日前公布了第一批自治区级非物质文化遗产名单，博白县的“桂南采茶戏”榜上有名。博白素有“广西采茶艺术之乡”美称，“桂南采茶戏”是当地流传的一种由本地茶民独特的舞蹈、山歌、小调、花灯等糅合发展而成的地方戏种，每逢年节和农闲，当地农村、圩镇，采茶演唱十分活跃，群众喜闻乐见。
据介绍，目前活跃在博白城乡的采茶戏团博白县采茶剧团、沙河民间艺术团、江宁民剧团、凤山木偶团等一大批艺术团体，共有130多个采茶剧团2000多名演员，年均表演采茶戏2000多场次，足迹遍及全国各地。中国文联的一位专家在观看博白县采茶剧团的表演后赞誉说，“桂南采茶戏是我国的稀有剧种，应像国宝大熊猫一样保护起来！”
据了解，桂南采茶戏由江西传入博白，演唱的内容以“十二月采茶”为主，演唱的次序：开台茶，开荒，点茶，采茶，炒茶，卖茶。桂南采茶属“三小戏”，即由小生、小旦、小丑组成戏的躯干，由文学、表演、音乐、美术多种艺术成分有机组成整个戏曲舞台艺术体系，其表演程式有唱竹马、舞狮、舞龙、打钱鞭等，唱腔以客家话为主，地老话为辅，地方特色浓厚。而博白地区的采茶是“采茶串古”的基础上吸收了本地的木偶戏、地戏、牛戏的精华逐步发展起来的，传统剧本有“张三过年”、“剃头二借妻”、“童子上京考试”、“亚兰卖猪”、“一枝花”、“杀狗劝夫”、“烟鬼扫街”等10多个，其特点是以民间故事为主。在博白客家地区，每逢有庙会、观音旦、做社，常有民间采茶团走村串户表演，观众多为老人、妇女、小孩，演到高潮时，常有台上台下一唱一和的动人情景，观众和唱时极其投入，戏散回家也会边走边唱，其乐无穷。
《茶解》采茶炒茶
《茶解》中采茶炒茶的论述：
采
雨中采摘，则茶不香。须晴昼采，当时焙。迟则色味香俱减矣。故谷雨前后，最怕阴雨，阴雨宁不采。久雨初霁，亦须隔一两日方可，不然，必不香美。采必期于谷雨者，以太早则气未足，稍迟则气散。人夏则气暴而味苦涩矣。
采茶入箪，不宜见风日，恐耗其真液。亦不得置漆器及瓷器内。
制
炒茶，铛宜热；焙，铛宜温。凡炒止可一握，候铛微炙手，置茶铛中札札有声，急手炒匀。出之箕上，薄摊用扇扇冷，略加揉。再略炒，人文火铛焙干，色如翡翠。若出铛不扇，不免变色。
茶口十新鲜，膏液具足。初用武火急炒，以发其香，然火亦不宜太烈。最忌炒制半干，不于铛中焙燥而厚罨笼内，慢火烘炙。
茶炒熟后，必须揉按，揉授则脂膏熔液，少许人汤，味无不全。
铛不嫌熟，磨擦光净，反觉滑脱。若新铛则铁气暴烈，茶易焦黑。又若年久锈蚀之铛，即加磋磨亦不堪用。
炒茶用手，不惟匀适，亦足验铛之冷热。薪用巨杆，初不易燃，既不易熄，难于调适。易燃易熄，无逾松丝，冬日藏积，临时取用。
茶叶不大苦涩．惟梗苦涩而苗．日带草气。去其梗，则味自清澈．此松萝、天池法也。余谓及时急采急焙，即连梗亦不甚为害。大都头茶可连梗，人夏便须择去。
—松萝茶出休宁松萝山．僧大方所创造。其法，将茶摘去筋脉．银铫妙制。今各山悉仿其法。真伪亦难辨别。
茶无蒸法，惟岕茶用蒸。余尝欲取真岕，用炒焙法制之，不知当作何状。近闻好事者亦稍稍变其初制矣。
祁门采茶戏
“祁门采茶戏”是世界名茶“祁红”故乡安徽省祁门县的一种与茶共生、为茶而演的茶乡地方戏曲，是我国博大精深的“茶文化”宝库的重要组成部分。它的主要特点是：茶人编，茶人演；演茶人，演茶事；茶山唱，茶乡演；方音重，茶味浓。
祁门县地处安徽、江西交界之处，产茶历史悠久，早在唐代就已有祁门人业茶的记载。但祁门采茶戏的诞生，却要迟至清代末期“祁红”创制成功之后。由于当时地处穷乡僻壤的祁门人烟稀少，加之祁红制作工序繁杂、作业量大，急需大量采茶、制茶人手。因此，近邻的江西浮梁和安徽安庆等地的农人，便纷纷北上南下来到祁门，女采男制，入乡随俗，安居乐业，共兴茶事。“江西采茶戏”和“安庆黄梅戏”这两种剧种的因子，便也随之传入祁门，并与祁门的乡音古戏（如，目莲戏、傩舞傩戏等）兼收并蓄、相互嫁接成一种完全崭新的地方戏曲，祁门采茶戏于是应运而生。
祁门采茶戏的曲调十分丰富，有西皮、二凡、高二凡吹腔、反二凡、拨子、秦腔、唢呐皮、文词、南词、北词和花调等数十种。起初，祁门采茶戏以清唱的来形式表演，无论是茶山还是乡场乃至于古祠堂、古戏台，什么地方都可随时开唱。真正以戏曲表演的形式登上舞台表演，则是民国初年的事儿。当时祁门采茶戏已经相当红火，史籍中有“连演七天七夜”的演出纪录。据当地茶文化资料称，解放前夕“在祁门上演的采茶戏传统剧目就有大戏12本，小戏46本”。最具代表性的祁门采茶戏剧目有《采茶》、《海老三种茶》、《祁门红茶》、《天下的红茶数祁门》、《茶场就是我的家》等，特别是其中有六幕的祁门采茶戏《天下的红茶数祁门》尤其值得一提，因为这部初创于1937年的采茶戏的原始脚本的编剧者，正是由民国北京政府农商部于1915年在祁门县创办的“祁门茶叶改良场”的场长、著名茶叶专家胡浩川先生。这部以六幕采茶戏为载体，详细演绎祁门名茶从鲜叶采摘到初制再到精制的完整过程的祁门采茶戏，在庆祝祁门解放的欢庆晚会上公演后，反响相当强烈。而另一部剧名叫《海老三种茶》的祁门采茶戏，则以其全部采用祁门方言演唱、道白的特色而载入祁门采茶戏史册。
祁门采茶戏作为祁门茶乡弥足珍贵的茶文化遗产得到了很好的保护和发展，新编的祁门采茶戏剧目不断涌现，并在参加全县、全地区和全省的文艺汇演中屡屡获奖。现在，海内外客人谈到祁门，不但马上就能提到“祁红”名茶，而且还要提到“祁门采茶戏”，因为它是“祁红之乡”又一朵令广大茶人喜闻乐见的、饱蘸茶香的茶文化奇葩。
南昌采茶戏
南昌采茶戏是江西采茶戏的主要流派之一。流行于南昌、新建、安义、进贤、永修、奉新等县，影响遍及全省大部地区。采茶戏起源于清代中叶，嘉庆年间江西信丰人谢肇桢的《南安吟：采茶歌》中有相关记载，其中“出看采茶也入魔”句，更是具体形象描绘了当时的观看盛况。
南昌采茶戏发脉于载歌载舞的采茶灯，由两个旦角和一个丑角扮唱《十二月采茶歌》及各种民间小调。后来，采茶灯的节目有了故事和人物，被为“茶灯戏”、“灯戏”，也称“三角班”，发展到生、旦、净、丑行当齐全的“半班”阶段，剧目也有“老十三本”大戏了。如《蔡鸣凤辞店》、《山伯会友》等，并且从农村走向城市，并且从农村走向了城市，为今后的发展拓展了更大的空间。清咸丰元年（1851年）以前，翟金生《豫章景物竹枝词》记载：南昌城里“二月街头唱采茶，村童扮作髻双丫。土音方语无腔调，笑煞吴姬与楚娃。”
南昌采茶戏植根于本土文化的肥沃土壤之中，载歌载舞、活泼生动、幽默诙谐、清新自然，充满生活气息，具有浓郁的地方戏曲特色。同时，在各种文化的交汇中，不断地吸取其它剧种的艺术精华，丰富和充实本剧种的表现手段，其音乐与表演方面受黄梅戏和京剧的影响较为明显。“三角班”主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“扳笋调”、“秧麦调”和杂调。进入半班后，主要曲调为“下河调”，后发展为“本调”和“凡字调”，兼唱南水词。传统剧目有以南昌民间故事为题材的《南瓜记》、《辜家记》、《鸣冤记》、《花轿记》等，富有乡土特色。
祁门采茶戏欣赏
“祁门采茶戏”是世界名茶“祁红”故乡安徽省祁门县的一种与茶共生、为茶而演的茶乡地方戏曲，是我国博大精深的“茶文化”宝库的重要组成部分。
它的主要特点是：茶人编，茶人演；演茶人，演茶事；茶山唱，茶乡演；方音重，茶味浓。祁门县地处安徽、江西交界之处，产茶历史悠久，早在唐代就已有祁门人业茶的记载。但祁门采茶戏的诞生，却要迟至清代末期“祁红”创制成功之后。由于当时地处穷乡僻壤的祁门人烟稀少，加之祁红制作工序繁杂、作业量大，急需大量采茶、制茶人手。因此，近邻的江西浮梁和安徽安庆等地的农人，便纷纷北上南下来到祁门，女采男制，入乡随俗，安居乐业，共兴茶事。“江西采茶戏”和“安庆黄梅戏”这两种剧种的因子，便也随之传入祁门，并与祁门的乡音古戏（如，目莲戏、傩舞傩戏等）兼收并蓄、相互嫁接成一种完全崭新的地方戏曲，祁门采茶戏于是应运而生。祁门采茶戏的曲调十分丰富，有西皮、二凡、高二凡吹腔、反二凡、拨子、秦腔、唢呐皮、文词、南词、北词和花调等数十种。
起初，祁门采茶戏以清唱的来形式表演，无论是茶山还是乡场乃至于古祠堂、古戏台，什么地方都可随时开唱。真正以戏曲表演的形式登上舞台表演，则是民国初年的事儿。当时祁门采茶戏已经相当红火，史籍中有“连演七天七夜”的演出纪录。据当地茶文化资料称，解放前夕“在祁门上演的采茶戏传统剧目就有大戏12本，小戏46本”。最具代表性的祁门采茶戏剧目有《采茶》、《海老三种茶》、《祁门红茶》、《天下的红茶数祁门》、《茶场就是我的家》等，特别是其中有六幕的祁门采茶戏《天下的红茶数祁门》尤其值得一提，因为这部初创于1937年的采茶戏的原始脚本的编剧者，正是由民国北京政府农商部于1915年在祁门县创办的“祁门茶叶改良场”的场长、著名茶叶专家胡浩川先生。
这部以六幕采茶戏为载体，详细演绎祁门名茶从鲜叶采摘到初制再到精制的完整过程的祁门采茶戏，在庆祝祁门解放的欢庆晚会上公演后，反响相当强烈。而另一部剧名叫《海老三种茶》的祁门采茶戏，则以其全部采用祁门方言演唱、道白的特色而载入祁门采茶戏史册。祁门采茶戏作为祁门茶乡弥足珍贵的茶文化遗产得到了很好的保护和发展，新编的祁门采茶戏剧目不断涌现，并在参加全县、全地区和全省的文艺汇演中屡屡获奖。现在，海内外客人谈到祁门，不但马上就能提到“祁红”名茶，而且还要提到“祁门采茶戏”，因为它是“祁红之乡”又一朵令广大茶人喜闻乐见的、饱蘸茶香的茶文化奇葩。
赣南采茶戏风采依旧
赣南采茶戏，是一个在江西土生土长的古老剧种，距今已有300多年的历史。
赣南地处江西南部山区，素有“八山一水，半分田园半分路”之说。勤劳的赣南客家先民靠山吃山，垦荒种茶，以茶业谋生。茶农在长期的茶山劳作中，为消除疲劳或传递情感常常爱唱茶歌。
茶农后来在传唱时搭配茶山劳动动作，成了载歌载舞的采茶灯表演形式，亦名“茶篮灯”，进入民间灯彩行列。
随着茶业的发展，赣南广大农村圩镇也呈现出从事茶叶生产与经销的盛况。地点变了，观众对象不同了，采茶戏为适应变化的情况，除灯戏为茶山茶农服务外，把重点放在农村，大力发展以农村贸易经商和小手工业为题材的杂套戏。同时，把行当多、行装多的灯戏改革成“两旦一丑”的茶戏，亦名“三脚班”。
表演
赣南采茶戏素有“能歌善舞”之美誉。舞蹈形态主要有丑中见美的矮子步、优美动人的扇子花和风韵独特的单袖筒。矮子步是赣南采茶戏表演的基本形体动作和舞姿，其双腿前蹲，脚跟提起，趾尖落地，向前移动。扇子花，是由演员以手持扇子表演各种舞姿，组成各种形态，犹如鲜花盛开。单袖筒是赣南采茶戏男丑的服袖，它与古典戏曲中的水袖不同：其一是男角穿戴而非女旦；其二是固定在左手而非双手，经艺人加工运用于舞台，表现各种情绪，灵活多变，形象易懂。矮子步、扇子花、单袖筒是赣南采茶戏表演艺术的“三要素”。
赣南采茶戏音乐传统曲牌有200多个，根据其来源、风格、弦路、调式及使用状况，分为“灯腔”、“茶腔”、“路腔”、“杂调”四大类，俗称“三腔一调”。
赣南采茶戏的主奏乐器为勾筒，因其能挂在墙上，行走时勾在肩上，故取名勾筒，形似二胡却又不同于二胡的音色、构造及演奏风格。
传承
十余年来，赣南采茶戏无论是创作还是演出，均获得了大量奖项。1993年创作的《山歌情》，几乎包揽了全国地方戏曲（南方片）展演所有的一等奖，并于当年年底应邀到北京演出，荣获全国“五个一工程奖”和“文华大奖”殊荣，采茶戏的新一代优秀演员代表张曼君和龙红获得戏曲“梅花奖”；去年4月，传统采茶小戏《试妻》、《补皮鞋》剧组经江西省剧协推荐赴山东参加“博兴国际小戏剧艺术节”。
近年来，赣州市文化部门通过市场运作，将百余个赣南采茶戏和采茶曲牌以及客家歌舞录制成ＶＣＤ光碟，并向全国公开发行200万张。同时，组织专业人士以赣南采茶音乐和采茶舞为基础，编排了两套赣南采茶健身操，在全市举办采茶健身操大赛，使之进一步在群众中推广。
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